(Del lat. architectus, y este del gr. ἀρχιτέκτων). 1. m. y f. Persona que profesa o ejerce la arquitectura. MORF. U. t. la forma en m. para designar el f. Laura es arquitecto. DRAE.
El crítico norteamericano Paul Goldberger – EFE / Que.es
Los edificios nos pueden hacer sentir y también nos pueden hacer pensar. Partiendo de esta idea, el crítico norteamericano Paul Goldberger trata en el libro «Por qué importa la arquitectura» sobre cómo este arte afecta a las personas tanto emocional como intelectualmente.
Considerado como uno de los especialistas más influyentes, Goldberger ha comentado durante una entrevista con Efe que la arquitectura «no sostiene la vida» pero sí la dota de sentido.
«Nos ofrece un refugio, pero más allá de esta función, nos ofrece una satisfacción estética, de placer; nos sirve para relacionarnos con el pasado y para que las generaciones se comuniquen unas con otras a través de los edificios».
En el libro publicado por Ivorypress Essentialel autor busca, con un lenguaje claro y comprensible, ahondar en ideas universales de la arquitectura como el que todos los edificios nos afectan, que la buena arquitectura lo hace de forma más apreciable, o que este arte tiene mucho en común con la música, la literatura, el cine o la pintura en cuanto al impacto que puede tener en las personas.
«La arquitectura es arte y a la vez no es arte, y para comprenderla realmente hay que aceptar estas verdades contradictorias», considera el experto para quien arquitectura y arte comparten la función estética «pero mantienen una relación conflictiva en cuanto a la funcionalidad. Eso la hace más atractiva y peculiar».
El pasado 15 de octubre a las 19:00 h presentamos en Ivorypress el libro Por qué importa la arquitectura, de Paul Goldberger, el segundo volumen de la colección Ivorypress Essential. El acto contará con la presencia del autor, además de; Luis Fernández-Galiano, arquitecto y catedrático de Proyectos en la ETSAM que ha realizado el prólogo del libro y Elena Ochoa Foster, fundadora y directora de Ivorypress.
Niemeyer presenta la sede de la Universidad Latinoamericana al cumplir 104 años – EPA / Google
Con 104 años, el artista se recupera del cuadro de deshidratación con el que fue ingresado el sábado.
EFE / RÍO DE JANEIRO
El estado de salud del renombrado arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 104 años de edad, es «estable» y el paciente se alimenta normalmente, informó hoy el hospital de Río de Janeiro donde está ingresado desde el pasado sábado. «Oscar Niemeyer está lúcido, respira sin ayuda de aparatos y se alimenta normalmente«, señaló un boletín emitido esta noche por el Hospital Samaritano de Río de Janeiro.
Niemeyerllegó al hospital el sábado «con un cuadro de deshidratación», según el parte emitido por el doctor Fernando Gjorup, del área de Clínica Médica y Terapia Intensiva del Samaritano.
Inicialmente el hospital había señalado que por deseo de la familia no divulgaría boletines médicos sobre el estado de salud del arquitecto, pero posteriormente emitió el primer parte y anunció que el equipo que acompaña a Niemeyer divulgará otro boletín dentro de 24 horas.
Río de Janeiro, (EFE).- El célebre arquitecto brasileñoOscar Niemeyer, de 104 años, pidió hoy que le den de alta del hospital por su mejoría de salud, pero continuará en observación el fin de semana por prescripción médica.
Bajo el titulo Los Grandes Arquitectos y a través de sus biografías, todas peculiares, se publica este esclarecedor volumen, – coordinado por el historiador Kenneth Powell con la colaboración de 35 especialistas -, centrado en los 40 maestros cuyas obras han cambiado la historia. La lectura de estas 40 ‘aventuras’ permite entender mejor cómo la arquitectura ha transformado sociedades y culturas.
La arquitectura ha sido una actividad fundamental del hombre desde los albores de la civilización y, a lo largo de la historia, los grandes arquitectos han sido innovadores y visionarios.
La cúpula que Brunelleschilevantó en Florencia dejó boquiabiertos a sus coetáneos, convirtiéndose en el monumento señero de la ciudad, del mismo modo que Utzon transmutó el hormigón armado en la poesía visual de la Ópera de Sídney; un símbolo identitario de Australia. La Torre Eiffel es el icono parisino por antonomasia y el Taj Mahal, una imagen emblemática de la India.
Madrid, (EFE).- Los grandes arquitectos de la historia han sido innovadores y visionarios. Con esta afirmación comienza el libro «Los Grandes Arquitectos» que, publicado por Lunwerg y coordinado por Kenneth Powell, ofrece un recorrido por la historia de la arquitectura.
La obra, que cuenta con 229 ilustraciones, analiza la variedad de formas arquitectónicas a través de las carreras de cuarenta destacadas figuras cuyos conocimientos de ingeniería han sido claves en su éxito.
‘… beautifully decorated with maps, plans and photographs, all presented on a fine matte surface, and illustrating the simple assertion that developments in engineering push the frontiers of architecture. This is a point that cannot be overstated, and underpins every page of this excellent study of architecture’s most outstanding exponents’ – Burlington Magazine
The buildings around us have always been designed to influence the way we see, think and move.
El socio de Richard Rogers en ‘Rogers Stirk Harbour + Partners‘ realizará un recorrido por la nueva bodega y asistirá a la presentación del vino Gran Reserva 2005.
Stirk se ha encargado junto con Rogers del diseño de su nueva tienda, incorporada en la primera planta del edificio, en la línea de «innovación» que quiere mantener la empresa vitivinícola.
El arquitecto británico realizará un recorrido por las instalaciones para narrar el trabajo realizado con esta nueva bodega y analizar, tras el paso de los años, lo que ha supuesto el edificio en el entorno de Peñafiel.
Las cinco bóvedas parabólicas, concebidas por el ilustre arquitecto Richard Rogers y el estudio catalan Alonso Balaguer Arquitectos Asociados, se han puesto en funcionamiento para ampliar las instalaciones de la emblemática bodega de Ribera de Duero y producir vinos muy cuidados, modernos y equilibrados.
Tras tres años de obras y una inversión de 36 millones de euros, Protos, la primera de Ribera del Duero, ha recibido su primera vendimia en las obras de ampliación diseñadas por el estudio internacional Rogers Stirk Harbour + Partners en colaboración con el estudio catalán Alonso Balaguer.
ÁMSTERDAM (Reuters) – Cuando Koen Olthuis se embarcó por fin en su primer trabajo tras graduarse en Arquitectura, su nueva empresa no le permitió trabajar en los proyectos más prestigiosos o con más historia en la zona céntrica de Amsterdam, construida en el siglo XVII. Se ocupó de casas – barco y estructuras flotantes.
En una imagen de archivo, el complejo de islas flotantes artificiales de Dubai «The Palm Jumeirah». REUTERS/Jumana ElHeloueh
Pero el joven holandés se zambulló en su nuevo trabajo y poco después comenzó a hacer conexiones entre los principios de las casas flotantes y la batalla que los holandeses habían estado librando durante 500 años contra el mar para recuperar tierra y mantenerla seca.
Pensó que si una casa podía flotar, ¿por qué no un complejo de oficinas o una estructura lo suficientemente grande como para sostener una ciudad?
Olthuis, que junto con la empresa Dutch Docklands diseñó una sección de islas flotantes artificiales para el proyecto en desarrollo Palm Islands de Dubai, también ha creado una patente que amplía la tecnología usada para una casa-barco a estructuras flotantes lo suficientemente grandes para sostener coches, carreteras y casas.
«El agua es un lugar viable para la construcción de estructuras flotantes y si se convierte el agua en espacio firme, lo que sería un cambio drástico en la mentalidad, habría un nuevo mundo de posibilidades», dijo Olthuis a Reuters.
Koen Olthuis. Wikipedia
Dijo que las bases para su diseño no eran muy diferentes de la clásica tecnología holandesa sobre flotación usada para las casas – barco.
«Es simplemente una estructura flotante hecha de cemento y espuma que se mantiene estable, pesa y que sube y baja con las olas y según el nivel del mar«, dijo.
La ciudad flotante del futuro sigue siendo un sueño, pero la empresa de Olthuis, WaterStudio, que empezó a funcionar hace una década, diseña edificios y estructuras flotantes que intentan combatir los retos que suponen las subidas del nivel del mar.
Los macroproyectos de ocio son un claro ejemplo de estas construcciones.
Las ciudades de Brasilia, Dubai, Las Vegas y Osakaforman parte de un tándem de construcciones “artificiales” que han superado las barreras de la naturaleza y que constituyen un ejemplo de cómo para la arquitectura todavía no hay nada imposible.
El sueño de todo arquitecto ha sido y es construir a sus anchas. Desde que Las Vegas sentara las bases de las megaconstrucciones artificiales en territorio de nadie, otras ciudades han nacido para demostrar que la naturaleza ya no impide nada.
El siglo XX trajo consigo la superación a las barreras naturales de aire, mar y tierra.
Mientras que los asentamientos del pasado buscaban la cercanía a fuentes de recursos naturales como ríos o la protección táctica que ofrecían las montañas, los nuevos solo requieren una buena inversión y un sitio donde posarla.
Los macroproyectos de ocio son un ejemplo de ello y están a la orden del día. “Eurovegas”, la replica europea de Las Vegas, que albergará Madriden un futuro próximo, se intentará conformar con ser la tercera en el ranking de las ciudades del “juego”.
Pero la realidad va más allá de la ficción cuando hablamos de ciudades (en países) como Dubai y Japón, que han sorteado los obstáculos de la naturaleza para sus pretensiones urbanísticas.
Ignacio Dahl Rocha reconoce la gran influencia que ha tenido Le Corbusier en su trayectoria profesional. Desde hace varias décadas, el renombrado arquitecto argentino vive y trabaja a caballo entre Lausana y Buenos Aires.
Entrevista.
Inmueble administrativo, Lausana. Obra del estudio Richter – Dahl Rocha. (Richter · Dahl Rocha & Associés) – http://www.swissinfo.ch
Acaba de presentar en Buenos AiresARTquitectura, una exhibición privada sobre su trabajo con la artista suiza Catherine Bolle en el marco de las jornadas de Arquitectura y Construcción Sustentable, que organizó EcoSuiza 2012.
Se trata de una plataforma de cooperación a diez años, impulsada por la embajada de Suizaen Argentina, para fomentar el debate e intercambio entre expertos helvéticos y argentinos sobre la temática de sostenibilidad, cuidado del medio ambiente y nuevas tecnologías.
swissinfo.ch: ¿Le Corbusier ha influido en su carrera como arquitecto?
Ignacio Dahl Rocha: Influyó muchísimo y no solo en mi obra, sino en toda la arquitectura moderna. Él es, de alguna manera, uno de los creadores de la arquitectura moderna, y sin duda influyó también en mi formación.
Nuestro estudio está en Lausana, que está muy cerca de La Chaux-de-Fonds, donde nació Le Corbusier. Y en Vevey, también cerca de donde vivimos, él le construyó en los años veinte una casa a su padres, la Villa Le Lac, que tiene mucho valor. Así que está muy presente siempre.
swissinfo.ch: ¿Cómo describiría la diferencia de estilos arquitectónicos que se aprecian en Suiza?
I.D.R.: La diferencia entre la arquitectura de la Suiza alemana y la francesa existe y es muy perceptible. Creo que Le Corbusier representa un poco a la cultura francesa. En cambio, Max Bill (1908-1994), que es un famoso arquitecto suizo alemán, representa más a la cultura germana, que está más cerca de la Bauhaus.
Lo interesante es que en Suiza están esas dos corrientes, que a su vez encarnan un poco a las dos grandes corrientes de la arquitectura moderna. Le Corbusier está en la tradición Beaux Arts, una tradición muy antigua donde la arquitectura como tal surge de las Bellas Artes. En cambio, la tradición alemana, que se llama Baukunst (el arte de construir), tiene una educación más técnica.
Lisboa, (EFE).- Los edificios lisboetas más emblemáticos se han abierto este fin de semana al público en el Lisboa Open House, que muestra destacados exponentes de la arquitectura lusa cuando su futuro se encuentra más amenazado por la crisis.
Un total de 54 puntos de la capital lusa han conformado la oferta de la primera edición de este evento, que ha colocado sus edificaciones a la par de otras cinco ciudades que también lo organizan, como Londres, donde comenzó esta iniciativa en 1992, Barcelona o Nueva York.
Por la calidad y variedad de sus espacios, de muy variadas épocas, Herbert Wright, crítico y consultor del Open House Worldwide, pensó en Lisboa como «una ciudad perfecta» para la iniciativa, según cuenta a Efe Manuel Henriques, director ejecutivo de la Trienal de Arquitectura de Lisboa, organizadora del evento.
El certamen, que exhibe algunas de las mejores joyas del patrimonio arquitectónico luso, coincide con el momento más crítico para un sector que ha dado a Portugal dos premios Pritzker (el Nobel de la arquitectura) en las últimas dos décadas: Alvaro Siza Vieira (1992) y Eduardo Souto de Moura (2011).
Los problemas del sector inmobiliario, paralelos a los que atraviesan las finanzas y la economía del país, han llevado al cierre de muchos estudios de arquitectura y han dejado sin trabajo a numerosos profesionales, como ha lamentado públicamente Souto de Mora.
Foto: Imagen facilitada por la Trienal de Arquitectura de Lisboa de la sede de la Fundación Gulbenkian, uno de los edificios abiertos al público este fin de semana en la iniciativa Lisboa Open House. EFE – http://www.que.es
La primera edición del Lisboa Open House desafía esas penalidades para mostrar con orgullo al visitante los tesoros urbanísticos de la ciudad, que en varios casos volverán a cerrar sus puertas al público tras este certamen.
Desde hace más de dos años, mes a mes, publico este Ranking Arquitectura, determinado por la organización Ebuzzing (antes «Wikio«) a través de algoritmo propio en su “Labs”. En esta oportunidad presento la ediciòn correspondiente al mes en curso, octubre 2012: a continuación encontrarán listado con los Blogs dedicados a la temática de Arquitectura que ellos destacan como los más influyentes en nuestro idioma común, el muy rico y noble español. En todo este tiempo, ArquitecturaSse ha mantenido (con sus altos y sus bajos) en el Top 100 de la categoría.
Si bien anteriormente lograba publicarlo «enexclusiva” unos días antes de su actualización (normalmente el día 5 de cada mes actualiza el Ranking Ebuzzing Arquitectura) desde primavera no cuentan con un responsable del mismo para España; y ante la falta de noticias por parte de la organización en cuestión (que me había indicado por correo electrónico que luego del verano tendrían un encargado ad hoc y remitirían la información necesaria a tiempo), ahora me veo nuevamente en la tarea de dedicarme a recopilar el listado “Top 50” que ofrezco a continuación:
Claves de lectura: + : sube en el ranking; – : baja en el ranking; (número de puestos); = : permanece en el mismo puesto que el mes anterior; (Ent.) Entra al Ranking en posición destacada.
Agradezco a la Fundación Arquitectura y Sociedad el oportuno envío de esta interesante y muy bien elaborada información; en su momento publiqué el «Manifiesto», ahora considero momento para el «Resumen».
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Resumen Campus Internacional Ultzama 2012
“La belleza: reto y servicio”
El Campus Internacional Ultzama 2012, que tuvo como tema de debate “La belleza: reto y servicio”, reunió del 6 al 9 de septiembre, en Navarra, a jóvenes estudiantes de postgrado de distintas partes del mundo, quienes junto con arquitectos reconocidos, con mucha experiencia, y otros más jóvenes que están iniciando su recorrido profesional, discutieron acerca del papel que la belleza desempeña, como medio o como meta, en el diseño arquitectónico para lograr que la arquitectura atienda a su principal reto que es continuar sirviendo y mejorando a la sociedad. En las discusiones y presentaciones también tomaron parte activa profesionales de otras disciplinas, como la sociología o el periodismo. De esta manera, durante tres días cerca de una treintena de arquitectos y agentes sociales debatieron sobre la situación actual de la arquitectura y su futuro inmediato.
Foto: Cortesía FAS, Instantánea de una de las Sesiones abiertas, esta, con Juan Rodriguez
El Campus tuvo tres ámbitos de trabajo. Uno previo de los convocados, que se concretó en un escrito enviado por cada uno de ellos y que una vez reunidos definieron el documento de partida del Campus; y otros dos, durante el desarrollo del mismo: el reservado a los participantes que dio lugar a debates y presentaciones basadas en obras de arquitectura construida, en el Centro Hípico de la Ultzama, en Zenotz (Navarra), donde el protagonismo recayó fundamentalmente en los arquitectos jóvenes. Y un segundo ámbito de discusión las tardes del viernes 7 y del sábado 8, abierto al público y a la participación ciudadana, celebrado en el Museo Oteiza, en Alzuza(Navarra).
Como complemento a las discusiones, y para aliviar la intensidad de las sesiones, los participantes del Campus realizaron visitas, que intensificaron el carácter de convivencia del Campus; así, el primer día, guiados por el Alcalde de Pamplona, también arquitecto, visitaron el Ayuntamiento de Pamplona, el Archivo General de Navarra y el Centro de interpretación de las murallas de Pamplona, recientemente inaugurado y el sábado, el director del Museo-Fundación Oteiza, Gregorio Díaz Ereño, introdujo a los invitados al Campus en la vida y obra de Jorge Oteiza. Los participantes pudieron disfrutar, de las obras del escultor guipuzcoano, del edificio que las alberga (verdadero ejemplo de abstracción construida y una obra señera de la arquitectura española contemporánea), y también de las maravillosas vistas de Pamplonaque se contemplan desde su azotea.
Las sesiones abiertas reunieron a cerca de setenta personas cada día, que llenaron la sala de conferencias del Museo Oteiza. Tras las intervenciones correspondientes se produjo un rico debate entre los participantes en el Campus y el público asistente. El debate fue moderado por el periodista Llàtzer Moix.
El Campus concluyó con una jornada de intercambio final, más distendida, en la que se fomentaron los diálogos personales y los `corrillos´ durante la visita a las instalaciones del Club de Golf de la Ultzama, reconocido edificio del arquitecto navarro Fernando Redón, y el paseo por el bosque de Orgi.
Las conclusiones del Campus y los textos aportados por cada participante se publicarán en forma de libro igual que se hizo con Campus Ulzama 2011 “Llegadas/partidas”.
Previo a la publicación, el contenido de las discusiones, presentaciones y exposiciones se recoge en el texto (seguir este enlace, «Manifiesto«) que resume, escueta y brillantemente, lo tratado durante los días 6 al 9 de septiembre en Pamplona y al que dio forma Llátzer Moix, relator del Campus.
PLEA is an organisation engaged in a worldwide discourse on sustainable architecture and urban design through annual international conferences, workshops and publications.
It has a membership of several thousand professionals, academics and students from over 40 countries.
Participation in PLEA activities is open to all whose work deals with architecture and the built environment, who share our objectives and who attend PLEA events.
PLEA stands for “Passive and Low Energy Architecture”, a commitment to the development, documentation and diffusion of the principles of bioclimatic design and the application of natural and innovative techniques for sustainable architecture and urban design.
PLEA serves as an open, international, interdisciplinary forum to promote high quality research, practice and education in environmentally sustainable design.
La exposición de la Barrié se centra en la obra de grandes maestros del siglo XX.
Redacción / La Voz
Louis Kahn. El arquitecto se basó en dos cubos para diseñar esta casa, que fue construida en Estados Unidos entre 1960 y 1967. La Voz
Compañeros de oficio es el título de la exposición que la Fundación Barrié abrirá en su sede coruñesa el próximo 7 de noviembre y que analiza el papel que ha desempeñado la arquitectura vernácula en la obra de grandes renovadores de la disciplina durante el siglo pasado. Así, la muestra reúne ejemplos paradigmáticos de arquitectos de países y épocas muy diferentes entre sí, pero que articularon un lenguaje personal que se nutrió, en buena medida, de sus propias tradiciones constructivas. Alvar Aalto, Frank Lloyd Wright, Álvaro Siza, Tadao Ando o Glenn Murcutt no solo recurrieron a técnicas hasta entonces relacionadas con los artesanos, sino que las transformaron para incorporarlas a un discurso arquitectónico contemporáneo.
Esta capacidad inspiradora de la arquitectura vernácula y el uso que de ella hicieron los profesionales incluidos en la muestra sirve de eje de los planos, maquetas, fotografías y animaciones en tres dimensiones que conforman Compañeros de oficio.
Los visitantes podrán comprobar cómo los nuevos arquitectos sacaron la tradición de manos de movimientos como el historicismo y el regionalismo, como una solución a un tiempo de desarrollo y crecimiento demográfico que demandaba nuevos planteamientos de habitabilidad. Los materiales autóctonos y la experiencia secular proporcionaron herramientas para plantear otras fórmulas urbanísticas.
Presentación de Por qué importa la arquitectura – Ivorypress Essential.
Arquitectonico 
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