(Del lat. architectus, y este del gr. ἀρχιτέκτων). 1. m. y f. Persona que profesa o ejerce la arquitectura. MORF. U. t. la forma en m. para designar el f. Laura es arquitecto. DRAE.
Here you can vote for your favourite architectural icon. We can’t promise to build it, but we do promise to be inspired by you. Habitat 67, designed by Moshe Safdie, was the most popular among the 10 architectural masterpieces profiled on the site in the first round of Vote and Inspire. It is now a candidate for a futureLEGO Architecture set, but it takes more than popularity to make the grade as a LEGO Architecture icon.
architecture.lego.com
Here are another 10 fantastic buildings to vote for – which one do you like?
Innuendo by Bluarch architecture+interiors+lighting - Photo: .infurma.es
Innuendo es un nuevo restaurante en Port Washington [Nueva York] que ofrece un menú americano contemporáneo con influencias de la cocina mediterránea, francesa y asiática.
Este proyecto, llevado a cabo por el estudio Bluarch architecture+interiors+lighting, está conceptualmente ligado a las nociones de auto-similitud y no diferenciabilidad proveniente de la definición de fractal de una geometría versus su esencia topológica.
La instalación del techo es una formación orgánica tridimensional, similar a una nube, en madera de álamo organizados para albergar a los ocupantes en un espacio suave, cambiante y siempre fluido.
Al igual que las geometrías fractales, la instalación en el techo en su diseño por capas es auto-similar y recurrente en el sentido de que su comportamiento formal es el mismo de cerca y de lejos, y co-existe con la no diferenciabilidad fractal, si se tiene en cuenta que la multiplicación esencial de cada miembro y su distancia crece desde el observador. A medida que aumenta esa distancia, la comprensión visual de la forma se multiplica con el mismo detalle, por lo tanto no es diferenciable.
Pencil Office, la renombrada consultora de diseño internacional establecida en Singapur, sorprende gratamente con su “casa estereoscópica”. Se trata de una ultramoderna construcción íntegramente realizada en concreto y acero con terminaciones en vidrio y madera. La vivienda, de 607,9 m2, es una creación del arquitecto y diseñador principal Erik L’Heureux y su equipo de consultores (HK EIS & Associates y DMS Consulting Engineers).
Se trata de una casa construida en un llano de la isla de Sentosa, enmarcada por un paisaje marítimo y lindante a un campo de golf. La misma, dispuesta en multiniveles, presenta en su frente paneles de vidrio que se extienden desde el piso hasta el techo, cubiertos por una suerte de persianas perforadas que permiten regular la luz y la visión, resguardando la intimidad de sus habitantes. Corona su fachada un techo de apariencia monolítica recubierto por una textura de espina de pescado, que contrasta notablemente con la base traslúcida.
Si bien se encuentra flanqueada por sendas edificaciones vecinas, se ha cuidado especialmente la participación activa de la naturaleza, motivo por el cual se encuentra emplazada en un jardín circundante provisto de plantas tropicales.
En cuanto a la parte posterior de la casa estereoscópica, siempre con los paneles de vidrio como material protagónico, se ha integrado una piscina que puede apreciarse desde una gran terraza que da a la misma, y desde la cual también se puede visualizar el océano.
La casa se destaca en toda su estructura por la constante presencia de estas pantallas perforadas descriptas anteriormente, tragaluces y aberturas angulares en el techo que permiten un llamativo juego de luces y sombras.
Desde un punto de vista sustentable, pensada para el consumo energético responsable, la vivienda está provista de un sistema de captación de lluvia, calentador de agua y calefacción. Ingenieros, ecologistas y abogados de Tampa e internacionales, aprecian el uso genial de la luz natural y otros aspectos de la residencia que son sensibles a la sostenibilidad. Vemos el uso de aberturas en formas de conos y ventanales que ubican la luz natural a ciertas aéreas de la casa, minimizando el uso de la electricidad durante el día. Además, los vidrios utilizados en las aberturas tienen la particularidad de evitar el sobrecalentamiento de los interiores.
* Sofia Sanchez es una escritora, graduada de Florida International University – FIU, con especialización en escrituras sobre la arquitectura, economía y negocios internacionales. Correo electrónico: sofiasanchez1207@gmail.com
Luis Barragán, Premio Pritzker de Arquitectura 1980
De acuerdo con los conocedores de su obra, la importancia de Luis Barragán radica en su interés por establecer normas de construcción de espacios armónicos que fueran amigables con el ambiente natural, a fin de evitar destruirlo e interferir totalmente en la belleza del paisaje.
Notimex
México. D.F. El Museo Nacional de la Arquitectura del Palacio de Bellas Artes exhibe a partir de hoy una exposición fotográfica con 65 imágenes sobre la obra de Luis Barragán, el arquitecto mexicano más importante del siglo XX, como parte de un homenaje que se le ofrece a 110 años de su nacimiento.
Además de la exposición, la editorial RM ha publicado el libro “La Casa de Luis Barragán”, el cual nos lleva a través de un recorrido visual por los bellos rincones arquitectónicos y estéticos de la construcción, catalogada como Patrimonio de la Humanidad en la lista de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en 2004.
Barragán nació el 9 de marzo de 1902 en Guadalajara, Jalisco, donde hizo sus estudios profesionales y se graduó como ingeniero civil y arquitecto en 1925.
Viajó a Europa donde se dejó impresionar por la belleza de los jardines de las ciudades donde estuvo, como el “Generalife” de Granaday los de las Villas Italianas y de la Costa del Mediterráneo, despertando su interés por la arquitectura del paisaje.
Regresó a Guadalajara donde se dedicó a la construcción de residencias que le valieron apariciones en revistas estadounidenses e italianas. En 1936 se trasladó a la Ciudad de México para establecerse definitivamente y en 1940 inició la construcción de residencias y departamentos en la colonia Cuauhtémoc.
Su famoso hogar, ubicado en los números 12 y 14 de la calle General Francisco Ramírez, colonia Daniel Garza, en la Ciudad de México, fue construido a partir de 1947, asentado en un barrio popular de Tacubaya, respetando los valores de urbanidad que siempre le fueron cercanos.
En terrenos con abundancia de lava volcánica, descubrió la manera de realizar bellos jardines en las rocas, lo que lo llevaría a planear una urbanización residencial cerca de la conocida Ciudad Universitaria.
En 1957 fue invitado por la empresa que desarrolló ciudad Satélite para constituir el símbolo de la urbanización, para el cual Barragán, ya con la idea definida de que consistiera en un grupo de elementos verticales de gran proyección publicitaria, invitó al escultor Mathías Goeritz a colaborar en el proyecto.
La obra, que consiste en cinco torres, dos blancas, una roja, una azul y una amarilla de diferentes tamaños, y que a lo lejos dan la impresión de la vista de una gran ciudad, revolucionó el mundo de la estética al ir en contra de la corriente del arte mexicano que entonces seguía con un discurso nacionalista y anecdótico.
De 1969 a 1973 trabajó en los proyectos –no realizados- del fraccionamiento El Palomar, en Guadalajara, así como la fuente monumental en Lomas Verdes, con Ricardo Legorreta. En 1974 realizó la Casa Gilardi, la última obra que terminó íntegramente.
En 1980 recibió el premio Pritzker. En su discurso de aceptación dijo: “Sólo en íntima comunión con la soledad puede el hombre hallarse a sí mismo. Es buena compañera y mi arquitectura no es para quien la tema y la rehuya”.
Luis Barragán (1902-1988) was born in Guadalajara, Mexico. His professional training was in engineering, resulting in a degree at the age of twenty-three. His architectural skills were self-taught. In the 1920s, he traveled extensively in France and Spain and, in 1931, lived in Paris for a time, attending Le Corbusier’s lectures. His time in Europe, and subsequently in Morroco, stimulated an interest in the native architecture of North Africa and the Mediterranean, which he related to construction in his own country.
El concurso está dirigido a todos los arquitectos/as que trabajen actualmente en España, profesionales del diseño, interioristas y estudiantes de estas disciplinas.
Espacios BJC-Delta es el primer concurso de Diseño y Arquitectura promovido por BJC Architect, el portal para los profesionales de la arquitectura y el diseño, con el objetivo de impulsar la integración de pequeño material eléctrico en un espacio, creando sinergias entre la obra y las firmas BJC y Delta de Siemens.
El certamen está dirigido a todos los arquitectos/as que trabajen actualmente en España, profesionales del diseño, interioristas y estudiantes de estas disciplinas. Los participantes pueden presentarse individualmente o en equipos de hasta cuatro miembros, así como estudios de arquitectura.
Periodo de inscripción: hasta el 1 de mayo de 2012 enviando un e-mail a concursoespacios@gmail.com con tus datos personales. Fecha de entrega de propuestas: hasta el 1 de junio de 2012.
Consulta las bases administrativas y demás información en: www.architect.bjc.es.
Prácticamente no requiere mayor presentación en este Blog, su presencia mes a mes ya es una constante, está posicionado entre lo más seguido por mis lectores.
El Rankingactualiza el día 5 de cada mes y, de seguidas (sin mayores preámbulos, que ya están en anteriores entradas), la presente edición, el Top 50 correspondiente a Marzo de 2012:
Looking eerily like Mt. Doom in the above rendering, the mountain-like X-Seed 4000 represents a utopian eco-vision for a self-contained high-rise city in the Tokyo harbor – powered mainly by solar energy. Aesthetically inspired by nearby Mt. Fuji, the behemoth building would measure 13,123 feet tall with a 6 square-kilometer footprint, and could accommodate five hundred thousand to one million inhabitants.
Designed by Taisei Construction Corporation as an “intelligent building,” the futuristically-named X-Seed 4000 would maintain light, temperature, and air pressure in response to changing external weather conditions.
El X-Seed 4000 es el edificio más grande jamas diseñado. La idea fue iniciada por Peter Neville.
El X-Seed 4000 «nunca será construido», dice Georges Binder, director general de Buildings & Data, una empresa que recopila bases de datos sobre construcciones de todo el mundo. «El propósito del plan era ganar algo de reconocimiento para la empresa, y funcionó.»
Esta propuesto que mida 4 kilómetros (4000m) de alto, 6 kilómetros (6000m) de ancho, con la base en el mar. Tendría 800 plantas que pueden acomodar entre 500 mil o un millón de personas
Fue diseñado para Tokio, Japón por la empresa japonesa «Taisei Construction Corporation» como un entorno futurístico, combinando alta calidad de vida con interacción con la naturaleza
El coste para construir este rascacielos se ha estimado entre USD$300 millardos y USD$900 millardos.
A diferencia de los demás rascacielos de Japón, el X-Seed podría requerir proteger a sus ocupantes de la presión y del tiempo debido a su gran altura.
Imagen de la torre en construcción el 4 de agosto de 2011. Wikipedia
Tokio, .- La capital de Japón vio hoy rematada la construcción de la torre de comunicaciones más alta del mundo, el Sky Tree, cuya enorme altura de más de 600 metros convierte a la capital nipona en visita obligada para amantes de las megaestructuras.
La conclusión de este enorme «árbol de acero» de 634 metros estaba prevista para finales de 2011, pero se tuvo que retrasar dos meses a causa de los problemas para conseguir materiales de construcción por los cortes en la cadena de suministros tras el terremoto del 11 de marzo.
La estructura de la gigantesca torre, entonces a medio completar, aguantó intacta el seísmo, en una nueva demostración de los avances de la ingeniería y la arquitectura niponas a prueba de terremotos.
El estudio Nikken Sekei, encargado del proyecto, diseñó el pilar que hay entre los 125 metros y los 375 metros de altura de la torre de modo que esté unido a la estructura exterior con amortiguadores de aceite, capaces de absorber hasta el 50 por ciento del movimiento cuando se produce un seísmo.
La compañía, que ha firmado grandes proyectos en Corea del Sur, Vietnam o Rusia y flamantes complejos comerciales en la capital nipona, como Tokyo Midtown, inicio en julio de 2008 la construcción de esta torre, un proyecto de la compañía ferroviaria Tobu, la cadena pública de radiotelevisión NHK y otras cinco emisoras.
Durante la construcción, una vez superada la envergadura de la Torre de Televisión de Cantón (de 600 metros), se decidió que su altura definitiva sería de 634 metros, ya que en japonés estas tres cifras juntas (6,3 y 4) se pueden pronunciar «Musashi», el nombre de la antigua provincia donde se asentaba lo que hoy es Tokio.
La necesidad de una torre de comunicaciones como el Sky Tree para la ciudad quedó de manifiesto a mediados de la década pasada, puesto que los 333 metros de la Torre de Tokio, inaugurada en 1958, no ofrecen suficiente cobertura para emisiones a causa de la aparición de nuevos rascacielos en sus alrededores en las últimas décadas.
Por eso, el Sky Tree también se considera un símbolo del estatus que aún conserva Tokio, que en las últimas dos décadas ha erigido el doble de rascacielos de más de 150 metros de altura que Chicago y un 20 por ciento más que Nueva York, lo que hace dudar de los estragos del estallido de la burbuja inmobiliaria en 1989.
La Tokyo Sky Tree (東京 スカイ ツリー, Tōkyō Sukai Tsuri), antes conocida como Nueva Torre de Tokio, es una torre de radiodifusión, restaurante y mirador en construcción en Sumida, Tokio, Japón. Es la estructura más alta artificial en Japón desde 2010. Con una altura de 634 metros (2.080 pies), fue completada el 29 de febrero de 2012.
El proyecto fue liderado por Tobu Railway y un grupo de seis emisoras terrestres (encabezada por la cadena pública NHK). Está prevista su apertura al público en la primavera de 2012. La estructura completa es el punto culminante de un desarrollo comercial masivo, ya que se encuentra equidistante de la estación y la estación de Narihirabashi Oshiage.
Uno de los propósitos principales de la Tokyo Sky Tree es ser una torre de televisión y radiodifusión. La torre de radiodifusión actual de Tokio, la Torre de Tokio, presenta una altura de 333 m (1.093 pies), y ya no es lo suficientemente alta como para dar cobertura digital completa, ya que está rodeado de muchos edificios de gran altura.
La Tokyo Sky Tree es la torre más alta del mundo (no así el edificio), superando a la Torre Cantón (600 m (1.969 pies)), la estructura más alta en una isla, más alto que el Taipei 101 y la segunda estuctura más alta del mundo después del Burj Khalifa.
Crystal Island, proyecto de Foster + Partners para Moscú - Imagen: Inhabitat
Moscow’s rapidly growing skyline will soon feature an eye-popping new addition: Crystal Island, which will be the world’s biggest building when completed. Sir Norman Foster’s mountainous 27 million square feet spiraling “city within a building” will cost $4 billion and it is scheduled to be built within next 5 years.
The Crystal Island will be Lord Foster’s second large scale project in the Russian capital, and his third new building design that resembles a volcano (we’re talking about his two mountainous buildings in Astana, Kazakstan). Although many people are calling this design the ‘Christmas Tree’ of Moscow – we can’t help but be reminded of the utopian and also rather volcanic X-Seed 4000 design for Tokyo. Unlike that pipe-dream project, however, Foster has a track record of getting buildings built, so the likelihood is high that we will see this striking structure towering over the Kremlin within 5 years time.
The statistics for the project are absolutely staggering; floor area alone will be four times the size of Pentagon in Washington DC. The incredible 1500 ft. tall multi use structure will feature 900 apartments, 3000 hotel rooms, an international school for 500 students, cinemas, a theater, sports complex and much more. There will also be a 16,500 space underground parking lot for all the visitors. The Crystal Island visitors will be able to enjoy panoramic views of Moscow on the viewing platforms located 980 ft. above ground.
Conceived as a city in microcosm, Crystal Island is an unprecedented, compact and diverse urban quarter. Situated on the Nagatino Peninsula, edged by the Moscow River, it is located only 7.5 km from the Kremlin. Rising from a large public square, the entire development is enclosed within a vast tent-like superstructure, with one of the tallest inhabited buildings in the world at its heart.
Crystal Island is a proposed building project in Moscow, Russia that is currently planned to have around 2,500,000 square metres (27,000,000 square feet) of floor space and a height of 450 metres (1,476 ft) designed by Norman Foster.[1] At these dimensions upon completion it would be the largest structure (in floor space) on earth. The architectural firm behind the design is Foster and Partners.
Planta Acceso LASEDE - Fuente: Nota de Prensa COAM
«En total, se trata de 20.000 metros cuadrados edificados sobre rasante, de los que 8.000 irán a dependencias municipales», según explicó ayer el decano de los arquitectos madrileños, José Antonio Granero Ramírez.
La inversión ha ascendido a 37 millones de euros, obtenidos gracias al intercambio de patrimonio inmobiliario disperso que el colegio tenía en Madrid y a las 200 plazas de garaje fruto de la rehabilitación.
«Por ejemplo, la antigua sede del COAM, en la calle Barquillo, se ha vendido a la constructora concesionaria, FCC«, añadió Granero en la presentación a la prensa de las nuevas dependencias colegiales.
La rehabilitación del nuevo edificio se llevó a cabo tras firmar el convenio con el Ayuntamiento de Madrid. «No había muchas instituciones que pudieran poner en marcha esta transformación, después de que el incendio de 1995 dejara inutilizado el edificio», aseguró el presidente de los arquitectos madrileños.
A partir de ahora, el ayuntamiento dispone de 8.000 metros cuadrados que utilizará para crear una biblioteca, una escuela infantil, una piscina, una escuela de música y un centro para mayores. El resto de los 12.000 metros cuadrados se los quedará el Colegio de Arquitectos, aunque de ellos solo utilizará la mitad.
LASEDE - Sección (Detalle) Imagen: Nota de Prensa COAM
«La biblioteca de investigación o laFundación de la Arquitectura serán algunos de sus usos, aunque tenemos pendiente también que se integre el Museo Nacional de Arquitectura«, advirtió Granero. La otra mitad se destinará a un restaurante y un espacio para eventos, cuyo concurso saldrá próximamente y al que ya se han interesado los chefs de mayor prestigio. «Queremos que se convierta en el restaurante de moda de todo Madrid», comentó el decano.
Gonzalo Moure ha sido el arquitecto que se ha encargado de la obra, después de que se presentaran un total de 200 proyectos al concurso internacional.
El arquitecto chino sucede al portugués Eduardo Souto de Moura en el palmarés del galardón más prestigioso.
Se entregará en Pekín, por primera vez en su historia, el próximo 25 de mayo.
Efe | Los Ángeles
Wang Shu, premio Pritzker 2012.| Efe - ElMundo.es
El arquitecto chino Wang Shu, de 48 años, ha sido galardonado hoy con el premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, por una obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente y de gran profundidad filosófica, en la que conviven de forma armoniosa tradición y modernidad.
Wang, nacido el 4 de noviembre de 1963 en Urumqi, en la remota región uigur de Xinjiang, sólo ha trabajado dentro de Chinay ha desarrollado la mayor parte de su obra en Hangzhou, a 170 kilómetros al suroeste de Shangai, donde dirige desde 1997 junto a su esposa, Lu Wenyu, el Estudio de Arquitectura Amateur.
«El hecho de que se haya elegido a un arquitecto chino supone un importante paso en el reconocimiento del papel que va a jugar China en el desarrollo de los ideales arquitectónicos. Además, el éxito del urbanismo chino en las próximas décadas será importante, no ya para China, sino para el mundo entero», señaló Pritzker.
«Este urbanismo, como el del resto del mundo, requiere estar en armonía con la cultura y las necesidades locales» y, en el caso de China, debe compatibilizar «sus tradiciones y su pasado con las exigencias de un desarrollo sostenible», añadió el promotor del galardón.
El premio consiste en 100.000 dólares (unos 74.600 euros) y una medalla de bronce con una inscripción latina en su reverso: «Firmitas, Utilitas, Venustas» (Firmeza, Utilidad y Belleza), el lema de Vitruvio, considerado uno de los ‘padres’ de la Arquitectura. El galardón se entrega cada año en distintas ciudades y en esta ocasión, y por primera vez en su historia, la ceremonia se trasladará el 25 de mayo a Pekín.
El jurado del prestigioso galardón ha destacado la obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente y de gran profundidad filosófica del arquitecto chino
EFE / LOS ÁNGELES
El arquitecto chino Wang Shu, de 48 años, ha sido galardonado con elpremio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, por una obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente y de gran profundidad filosófica, en la que conviven de forma armoniosa tradición y modernidad.
Wang, nacido el 4 de noviembre de 1963 en Urumqi, en la remota región uigur de Xinjiang, solo ha trabajado dentro de China y ha desarrollado la mayor parte de su obra en Hangzhou, a 170 kilómetros al suroeste de Shangai, donde dirige desde 1997 junto a su esposa, Lu Wenyu, el Estudio de Arquitectura Amateur.
El arquitecto chino Wang Shu, de 48 años, ha sido galardonado hoy con el premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, por una obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente y de gran profundidad filosófica, en la que conviven de forma armoniosa tradición y modernidad.
Una de las sedes de la Academia de Arte de China, diseñada por el arquitecto Wang Shu - 20minutos.es
Wang, nacido el 4 de noviembre de 1963 en Urumqi, en la remota región uigur de Xinjiang, sólo ha trabajado dentro de China y ha desarrollado la mayor parte de su obra en Hangzhou, a 170 kilómetros al suroeste de Shangai, donde dirige desde 1997 junto a su esposa, Lu Wenyu, el Estudio de Arquitectura Amateur. El arquitecto fue el responsable del pabellón que representó a China en la Bienal de Venecia de 2006, la primera visita del país asiático a esta cita cultural. También ha expuesto su obra en el Centro Pompidou.
Los Angeles, CA— Wang Shu, a 48 year old architect whose architectural practice is based in Hangzhou, The People’s Republic of China, will be the recipient of the 2012 Pritzker Architecture Prize, it was announced today by Thomas J. Pritzker, chairman of The Hyatt Foundation which sponsors the prize. The formal ceremony for what has come to be known throughout the world as architecture’s highest honor will be in Beijing on May 25.
In announcing the jury’s choice, Pritzker elaborated, “The fact that an architect from China has been selected by the jury, represents a significant step in acknowledging the role that China will play in the development of architectural ideals. In addition, over the coming decades China’s success at urbanization will be important to China and to the world. This urbanization, like urbanization around the world, needs to be in harmony with local needs and culture. China’s unprecedented opportunities for urban planning and design will want to be in harmony with both its long and unique traditions of the past and with its future needs for sustainable development.”
The architecture of the 2012 Pritzker Prize Laureate Wang Shu, opens new horizons while at the same time resonates with place and memory. His buildings have the unique ability to evoke the past, without making direct references to history. Born in 1963 and educated in China, Wang Shu’s architecture is exemplary in its strong sense of cultural continuity and re-invigorated tradition. In works undertaken by the office he founded with his partner and wife Lu Wenyu, Amateur Architecture Studio, the past is literally given new life as the relationship between past and present is explored. The question of the proper relation of present to past is particularly timely, for the recent process of urbanization in China invites debate as to whether architecture should be anchored in tradition or should look only toward the future. As with any great architecture, Wang Shu´s work is able to transcend that debate, producing an architecture that is timeless, deeply rooted in its context and yet universal.
Inspiration for the shipping container drive thru came from the company’s use of the containers to ship their coffee and tea from sources around the world. Rather than let the containers wallow after moving their goods, the brilliant minds in Seattle thought to put them to good use and so the Reclamation Drive Thru was brewed up. So far, it’s just a one-off shop, but it could serve as the prototype for future retail locations.
Although it’s not certified yet, the company hopes to achieve LEED soon, which will make the shop the first LEED building in Tukwila. They’ve reduced signage by using the actual building as the sign and also integrated rainwater harvesting and xeriscaping to minimize water consumption. Frankly we’re happy that the coffee giant is jumping on the green bandwagon as their growing interest can help push sustainability and design further. We can’t particularly say we’re please that the latest shop is a drive-thru, but at least they included other strategies to reduce the impact.
If you happen to be passing through Tukwila, Washington, make a pit stop at Starbucks’ brand new reclaimed shipping container coffee shop. The first in what could possibly be a new branding strategy, the Reclamation Drive-Thru is built out of four shipping containers and has been designed to LEED green building standards. Designed in-house by resident Starbucks architects, the container coffee shop is part of a growing initiative at Starbucks to encourage green building to reduce energy use and operational costs as well as to push the envelope on environmental design in retail. As with all things from the global coffee dispensary, the container drive-thru is Starbucksified and emanates the same trendy design aesthetic you’d expect from their other coffee shops. We checked in with Starbucksand got them to spill the beans about their latest creation.
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