(Del lat. architectus, y este del gr. ἀρχιτέκτων). 1. m. y f. Persona que profesa o ejerce la arquitectura. MORF. U. t. la forma en m. para designar el f. Laura es arquitecto. DRAE.
El paisaje urbanístico de la capital iraquí es uno de las más estéticos del mundo, pese a los daños causados por la invasión estadounidense
Por Catriona Davies
La arquitectura de Bagdad es una combinación de estilos del siglo XX y el tradicional (EFE). CNN México
(CNN) — La primera imagen que viene a la mente a la mayoría de la gente cuando escucha hablar de Bagdad son edificios dañados y lugares públicos devastados.
Eso es lo que la urbanista francesa Caecilia Pieri esperaba la primera vez que visitó la capital iraquí a unos meses de la invasión estadounidense en 2003.
Bagdad tiene una historia que se remonta a la antigua Mesopotamia y fue una de las grandes capitales del islam. Sin embargo, el régimen de Saddam Hussein dejó la ciudad moderna en el anonimato para el mundo exterior.
“El auge arquitectónico siguió bajo la dictadura de Saddam, quien gobernó de 1979 hasta que fue derrocado por la invasión, en 2003”, dijo Pieri.
La especialista de origen francés quedó asombrada por encontrar una ciudad de la cual se enamoró. Lo que llamó más su atención fue la arquitectura del siglo XX que tiene Bagdad, incluso las estructuras que se construyeron en los tiempos de Saddam Hussein.
“Descubrí el jardín de la ciudad, la hermosa arquitectura, las maravillosas casas con patios centrales y terrazas (…) En el siglo XX, Bagdad consiguió mezclar elementos tradicionales con métodos de construcción y detalles de decoración de la modernidad”, afirmó.
“La albañilería en Iraqse utiliza desde hace cinco mil años y ofrece características distintas a las que tiene Siria o Líbano”, agregó Pieri.
Tres obras del estudio berlinés Sauerbruch Hutton muestran su manejo del color y los materiales en su constante elaboración de las fachadas.
GSW Headquarters building in Berlin. The windows are polychromatic pastel hues of orange and rose when the window shades are closed. Wikipedia
La obra del estudio Sauerbruch Hutton, fundado en Berlín por el alemán Matthias Sauerbruch y la británica Louisa Hutton, y del cual también es parte fundamental el argentino Juan Lucas Young – egresado de la FADU-UBA y radicado hace años en Alemania–, evolucionó en la última década hacia una búsqueda expresiva de una gran libertad, aunque sin dejar de prestar atención al contexto urbano.
El color como tema recurrente –coherente con el material–, cierto espíritu lúdico y la apuesta a los juegos de percepción pueden apreciarse en tres de sus obras recientes: un complejo de dos edificios para renta en Colonia, el Museo Brandhorst, en Munich, y el edificio corporativo del KfW Bankegruppen, en Fráncfort.
Fachadas plásticas y coloridas
En el primero se compone de dos cuerpos independientes sin frente ni contrafrente, sin una fachada más importante que otra. Dos volúmenes que parecen amebas se vinculan espacialmente en un juego de formas cóncavas y convexas que se penetran mutuamente. En los dos edificios de oficinas en Colonia, junto al Rin, el proyecto de Sauerbruch Hutton apela a la policromía de las pieles como factor diferencial: en un volumen predomina el rojo y en el otro, el verde.
Para conseguir este efecto, se definieron unas fachadas continuas que poseen una suerte de postigones de vidrio serigrafiado. El movimiento de estas “aletas” hacia adentro y hacia afuera, controlado por una computadora central, logra que las fachadas sean siempre cambiantes, sumado a su función de protección solar externa y filtro de la luz.
Museo Brandhorst
La muy sutil envolvente del Museo Brandhorst, en Munich, surgió como una alternativa ante la prohibición de hacer piel de vidrio, a causa del rebote acústico sobre la cuadra. El museo alberga las piezas de arte contemporáneo de un coleccionista particular que las cedió al estado federado de Baviera a cambio de que éste construyera el museo, y el proyecto Sauerbruch Hutton ganó el concurso internacional (venció en la última etapa al de Zaha Hadid).
En este proyecto, la fachada rompe la contundencia maciza del contenedor, cuya volumetría estaba parcialmente prefigurada por el master plan de reconstrucción de la ciudad tras la Segunda Guerra Mundial. La piel se resolvió en barras de cerámica verticales de distintos colores sobre un soporte de perfilería metálica formando una suerte de ondas horizontales. “El efecto óptico que se consiguió es que la variedad de colores se fusionen en uno solo, que cambia de lejos o de cerca, o según el ángulo del observador, es como un gran cuadro abstracto en sí mismo”, explica Young.
La ampliación de la sede corporativa del grupo bancario KfW, en Fráncfort, cuenta con una fachada presurizada de piel dentada de doble vidrio, concebida para brindar ventilación natural, aislación y protección solar. Los “dientes” están resueltos con paños vidriados y unos “flaps” que se abren y se cierran, como las que suelen tener las alas de los aviones para aumentar la sustentación de la nave de acuerdo a la velocidad de vuelo, pero en este caso su función es regular el ingreso de aire. Al abrirse, se forma un anillo perimetral vacío, como una cámara de aire que brinda ventilación a todo el edificio.
Estos “flaps” son, además, el elemento que aporta color al la fachada, más o menos visible de acuerdo a la curva de la misma y la posición del observador. “De este modo, la necesidad y la técnica empleada para resolver un problema devienen en una propuesta estética”, explica Young, y agrega que la fachada dentada sirve también para neutralizar lo que denomina el “efecto de telefonía”, que se produce cuando las ondas sonoras rebotan a lo largo de una fachada lisa generando contaminación auditiva.
Sauerbruch Hutton is an architecture practice based in Berlin, Germany. It was founded by Matthias Sauerbruch and Louisa Hutton in 1989.
Sauerbruch Hutton is concerned with the creation of functional, sensual and conscientious architecture with individuality and personality. The practice is noted for its synthesis of colour in the design process[1], and for the use of fluid curvilinear forms. The firm’s architecture is also known for its technical innovation and its implications for environmental sustainability, particularly double-skin facades on tall buildings, with the GSW Headquarters in Berlin (1991) and KfW Westarkade (2010) in Frankfurt as prime examples.
Today the practice is led by Matthias Sauerbruch, Louisa Hutton and Juan Lucas Young.
When the son of Melissa Marks and Vicente Caride got too old not to have a door on his bedroom, they decided it was time to make some renovations to their New York loft apartment. So they called in I-Beam Design for help, and together with LEGO artist Sean Kenney, they built a new stair railing and wall out of 20,000 LEGO bricks. Colorful, flexible, and very fun, this renovated space beautifully showcases everyone’s favorite building block.
Using mostly primary colors, the kid’s room is minimal and playful. I-Beam designed the 20,000 LEGO blocks staircase, while artist Sean Kenney worked with the family to create a pleasant flow of receding or intensifying color up and down the stairs. The apartment’s color palette offers a soft background for the LEGO-inspired touches of colors and the iconic furniture — like the Barcelona Chair — placed throughout the space.
The stark kitchen was made using another Nordic classic, IKEA cabinets, and features splashes of colors like the Blu Dot red chairs and shiny blue backdrop. Sliding walls also serve as exhibition walls to reveal or conceal different areas of the house, like the modern looking dinning room. Playful, colorful, modern and very arty, this wonderful New York apartment shows that LEGOs are good for much more than child’s play.
Un grupo de arquitectos propone que abandonar el concreto y el acero es una alternativa sustentable para las construcciones del futuro.
Un edificio de madera de 100 metros de altura está planeado en Vancouver y podría alentar más proyectos similares (Michael Green Architecture/Cortesía) Planeta CNN, México
(CNN) — ¿Podrán nuestras ‘junglas de concreto’ convertirse en bosques urbanos con rascacielos de madera?
Cambiar el cemento y el acero por madera es la visión de un grupo de arquitectos con mentalidad ambiental, quienes están planeando construir estos edificios alrededor del mundo.
“Creemos que podemos llegar a más de 30 pisos de altura”, dijo Green. “Dejamos de explorar a la madera hace unos 100 años (con el descubrimiento del acero y el concreto); ahora estamos viendo todo un nuevo sistema de productos que usan madera”.
Green asegura que nuevos materiales derivados de la madera han existido desde hace 20 años, pero solo habían sido usados en proyectos locales o en edificios bajos. Lo que ha cambiado es la manera en la que arquitectos y constructores piensan acerca de su uso.
“El verdadero cambio se dio cuando empezamos a pensar en el cambio climático. El acero y el concreto son geniales, pero no son amigos del medio ambiente” añadió.
Cortar árboles para hacer edificios tampoco suena muy ecológico que digamos, pero si se usa madera de bosques manejados sustentablemente, como los de Europa y Norteamérica, puede estar más de acuerdo con el medio ambiente.
mgb ARCHITECTURE + DESIGN/CC BY-NC-ND 2.0
Los edificios de madera encierran el dióxido de carbono durante el ciclo de vida de una estructura, mientras que la manufactura del acero y el concreto producen grandes cantidades de CO2. La Agencia Internacional de Energía (IEA, por sus siglas en inglés) estiman que por cada 10 kilos de cemento que se crea, se producen de seis a nueve kilos de CO2.
La estructura Tallwood de Green está diseñada con grandes paneles de madera de construcción laminada, un compuesto de tiras de madera pegada. Otros productos de madera masivos utilizan capas de madera fusionada junta en ciertos ángulos lo que las hace inmensamente fuertes y pueden ser usadas para soportar la carga de la infraestructura, las paredes y los pisos.
Since the invention and development of steel and concrete, the combination of which would spawn the birth of the skyscraper, megastructure, and everything in between, wood as a building material has been, generally, marginalized as simple construction ephemera, used to form concrete or to structure building frames advanced with the expressed purpose of producing single family homes or large estates and to furnishing their plush interiors. With its long association with craftsmanship, wood must, in current markets, fulfill the dual performative roles of simulating domesticity, promising both “warmth” and “familiarity”, and artistry, with carvings of dubious intent seemingly attesting to the material’s storied history as a cultural artifact. Implicit in this same history, it cannot be forgotten, is wood’s vulnerability to fire, probably the single greatest factor in restricting use of the material to smaller structures. But change is coming, writes CNN, as wood has become transformed by a handful of dedicated engineers and architects–Shigeru Ban most notable among them–and put to use in the service of large-scale structures like Michael Green‘s proposed “Tallwood” skyscraper in Vancouver. Continue.
Reuters Imagen del cuarto puente sobre el Gran Canal de Venecia diseñado por Calatrava - ABC.es
La Fiscalía del Tribunal de Cuentas de la región de Venecia ha pedido al arquitecto Santiago Calatrava y a su equipo una compensación de 3,4 millones de euros por «daños al erario público» por errores en la construcción del puente sobre el Gran Canal de Venecia. El presupuesto inicial para el puente era de 3,8 millones, pero hasta el momento ha costado 11,2 millones de euros.
«La realización del Cuarto Puente sobre el Gran Canal ha comportado un aumento objetivo y temerario de los coste respecto al gasto previsto inicialmente y comportará en el futuro un desembolso económico constante y desproporcionado por parte de la administración», señala el texto de la Fiscalía, recogido por el periódico veneciano «La Nuova».
«La obra sufre de una patología crónica caracterizada por la necesidad de una vigilancia constante y de un recurso continuo a intervenciones en modo alguno relacionadas con el mantenimiento de rutina», sostiene el escrito, firmado por el fiscal Carmine Scarano.
El documento, basado en cuatro estudios técnicos distintos, denuncia un «asombroso y vergonzoso conjunto de errores» tanto en la fase de planificación como en la de ejecución y en la preparación de la licitación.
La Corte dei Conti chiede danni per 3,4 milioni di euro come risarcimento all’architetto spagnolo e ai responsabili tecnici del progetto: Vento, Scibilia e Casarin.
Considerado uno de los grandes arquitectos españoles, Juan Navarro Baldeweg analiza el cambio estructural que se produce en su profesión y cuestiona cómo se ha destruido el litoral y el futuro de los edificios construidos en una época dorada pero sin uso.
Usted apuesta por la arquitectura como transmisión de emociones.
La arquitectura siempre ha sido para mí un arte de lo transitivo. Un medio para llegar a lograr un campo de actuación, donde lo importante sea realmente la vida, no tanto el objeto, no tanto algo a contemplar sino a vivir, lo importante es la melodía, la canción, no el instrumento.
¿Es compatible esta sensibilidad con la arquitectura que se ha venido creando?
La arquitectura de los últimos años ha estado muy volcada a lo formal, a las configuraciones mas o menos barrocas de lo formal, del movimiento, de las formas en el espacio. Acaba siendo algo muy aburrido y sobre todo incomprensible en una época de una austeridad muchísimo mayor. No quiere decir que no haya habido obras buenas, sino que estamos en una plataforma conceptual que nos invita a seguir por otro camino.
Dice usted «obras incomprensibles en épocas de austeridad», ¿se podría aplicar ello a las obras de Calatrava por ejemplo? No sé lo que la gente busca en las obras de Calatrava pero en términos más personales me parece que hay formas más económicas de producir este tipo de experiencias de vida.
Armstrong, líder en soluciones acústicas, ha editado un nuevo ‘Monográfico de Acústica en la Arquitectura’ en el que se examina la arquitectura sanitaria contemporánea. Desde múltiples puntos de vista y partiendo de necesidades complejas dispares, la nueva e-publicación expone distintos proyectos arquitectónicos en los que se ha optado por la instalación de techos acústicos para garantizar su confort interior.
La acústica en la arquitectura sanitaria según Armstrong
Laboratorio de la empresa EPAL, en Portugal, diseñado por Gonçalo Byrne - Armstrong
Armstrong, líder en soluciones acústicas, ha editado un nuevo ‘Monográfico de Acústica en la Arquitectura’ en el que se examina la arquitectura sanitaria contemporánea.
Desde múltiples puntos de vista y partiendo de necesidades complejas dispares, la nueva e-publicación expone distintos proyectos arquitectónicos en los que se ha optado por la instalación de techos acústicos para garantizar su confort interior.
La arquitectura sanitaria busca resolver aquellos problemas que afecten a la luz, la ventilación, la temperatura, la limpieza, el grado de humedad y la acústica, puesto que contribuyen al confort de los usuarios, pacientes y personal facultativo.
En muchos de estos parámetros, Armstrong, empresa líder en techos acústicos, interviene aportando soluciones con tratamientos antibacterianos, diseñando superficies que por sus cualidades reflejan la luz natural o que facilitan el mantenimiento de las instalaciones. Todo esto además de reducir efectos acústicos que puedan mermar el descanso o la concentración de los usuarios de las instalaciones sanitarias.
Armstrong es uno de los líderes mundiales en techos y paredes acústicas. Las altas prestaciones acústicas junto con su actual diseño son las principales características de los techos que fabrica y comercializa. Prácticamente el 90% de su producción está destinada a usos comerciales: oficinas, centros de salud, colegios, transportes y otros sectores. Armstrong Building Products pertenece a la multinacional Armstrong World Industries con sede en Lancaster (Pennsylvania) y número uno mundial en la fabricación y comercialización de suelos, techos y muebles de cocina. Con una facturación de 2,8 billones de dólares anuales, Armstrong dispone de 36 plantas productivas presentes en 9 países y emplea aproximadamente un total de 10.800 personas.
Composición facilitada por el arquitecto japonés Shoichi Hryu del proyecto de una ciudad imaginada como una "isla flotante sobre la tierra" Efe / Shoichi Haryu - LaVanguardia.com
Madrid. (Efe).- Treinta años de profesión, el último de ellos con las secuelas del terremoto y posterior tsunami de Japón, han llevado al arquitecto Shoichi Haryu a imaginar una ciudad como una «isla flotante sobre la tierra». «No quiero retocar el terreno. Alterar la naturaleza puede causar muchos muertos», afirma.
Este proyecto se basa en el «concepto de retocar lo mínimo el terreno donde se construye«, y se compone de diez «islas» o zonas, las mismas que constituían Yuriage antes del seísmo.
Haryu propone agrupar todas aquellas actividades y equipamientos que una persona necesita para su vida diaria: las escuelas, las viviendas, los comercios, incluso las residencias de ancianos.
Shoichi Haryu 針生ポートレイト
«La influencia de la vida estadounidense hizo que la familia se individualizara en Japón, con menos contacto, pero este tsunami ha arrasado estos valores porque hace falta más que nunca la convivencia entre vecinos. Estos lazos hacen que las personas se sostengan entre sí», afirma el arquitecto.
El planteamiento de Haryu -que ya lo experimentó hace años en el diseño de una residencia de ancianos- parte de una cimentación flotante de hormigón y sobre ella una ciudad construida fundamentalmente en madera, que quedaría a una altura de siete metros sobre el suelo (la ola destructora alcanzó los seis metros en esa zona). La plataforma de hormigón se sostendría por pilares de un metro y medio o dos de diámetro, bien afianzados en la roca del subsuelo.
Los diez «distritos» se comunicarían por puentes, bajo los cuales circularían todas las conducciones eléctricas o de gas necesarias para el funcionamiento de la ciudad, prosigue este arquitecto.
Haryu explica que en el terremoto de hace un año muchas casas aguantaron por las exigentes medidas de construcción contra seísmos, pero lo que se resquebrajó fue el terreno en el que se asentaban: se cimentó modificando los desniveles y moviendo tierra de un lugar a otro para crear superficies lisas.
Este veterano profesional -que firmó el estadio de Miyagi con motivo del Mundial de Fútbol de 2002– lamenta que durante años en Japón «se ha copiado inapropiadamente el modelo constructivo europeo y occidental». Reconoce, no obstante: «la responsabilidad la tenemos todos».
Y es que, la arquitectura tradicional japonesa se basaba en una cimentación mínima, que se adaptaba a través de pilotes o columnas a las alteraciones geográficas. Era una construcción casi «provisional» y pensada para volver a ser levantada rápidamente en caso de desastre natural, ya que se utilizaba madera, bambú y papel.
Este proyecto se basa en el «concepto de retocar lo mínimo el terreno donde se construye», y se compone de diez «islas» o zonas, las mismas que constituían Yuriageantes del seísmo.
Treinta años de profesión, el último de ellos con las secuelas del terremoto y posterior tsunami de Japón, han llevado al arquitecto Shoichi Haryu a imaginar una ciudad como una «isla flotante sobre la tierra«. «No quiero retocar el terreno. Alterar la naturaleza puede causar muchos muertos», afirma.
Madrid. Iñaki Ábalos (San Sebastián, 1956) es un arquitecto que desde hace años trabaja en la creación de sistemas termodinámicos para generar energías limpias para edificaciones verticales y compactas.
Uno de esos modelos se aplica en las nuevas estaciones del Metro de París, gracias a un trabajo conjunto que abre las puertas a una nueva manera de entender el transporte colectivo urbano.
Ábalos es vocero e integrante de una nueva plataforma de arquitectos españoles, Arquiberia, en la que figuran algunas de las firmas más destacadas, como Boma, Álvaro Siza y Rafael Moneo. Ábalos también es catedrático en Harvarde impartió una conferencia en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en un foro sobre arquitectura bioclimática con alta tecnología y diseño sustentable.
Misión de Arquiberia
En entrevista con La Jornada,Iñaki Ábalos explicó los objetivos de Arquiberia y algunos de sus proyectos más vanguardistas, como el del Metro de París, que puede ser exportable a otras ciudades.
–¿Qué pretende Arquiberia y en qué dirección busca crecer?
–Arquiberia es una unión de arquitectos españoles que nos conocemos desde hace años y hemos trabajado en los ámbitos académico y profesional. Somos siete, más dos honoríficos, y nunca queremos ser más de 12, para mantener una comunicación fluida.
A la vista de la situación interna en España y ante la necesidad de exportar nuestro trabajo decidimos unirnos y crear una plataforma común basada en las excelencias académica, avalada porque todos nosotros tenemos experiencia y contratos en universidades de prestigio, y una profesional, avalada por nuestras obras singulares.
Iñaki Abalos, (San Sebastián, 1956) graduated from the Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid ETSAM), before going on to become a Doctor of Architecture and Professor of Architectural Project Design at he ETSAM.
In 2009 he was Kenzo Tange Professor in Harvard University and since 2010 has been a guest professor at the Graduate School of Design (GSD).
One of Frank Lloyd Wright‘s decidedly lesser-known works, a 1956 doghouse designed for a black Lab named Eddie, has been reconstructed complete with leaky roof.
In 1956, 12-year-old Jim Berger decided that it was high time that his loyal black Lab, Eddie, got a proper backyard doghouse. So, Berger took it upon himself to pen a letter to the same architect that designed his family’s home in Saint Anselmo, Calif. In his letter, Berger asked the architect if he would be so kind as to design the doghouse himself as so the two structures would not clash. He offered to pay for the design with money earned on his paper route.
Wrote Berger in his letter, dated June 19, 1956: “I would appreciate it if you would design me a doghouse, which would be easy to build, but would go with our house … (My dog) is two and a half feet high and three feet long. The reasons I would like this doghouse is for the winters mainly.” Berger also made sure to inform the architect of Eddie‘s age: Four (human years), 28 (dog years).
The architect responded to Berger’s query, explaining to him that he was too busy at the moment to take on such an «opportunity» but would consider it later in the year when his schedule was less hectic. «I may have something then,» he wrote. In November of that year, Berger followed up with a second letter and, lo and behold, the architect then sent him a set of drawings outlining the design of Eddie’s doghouse. The architect took on his young client’s project gratis.
Oh, and did I mention that the architect that Berger solicited to design Eddie’s backyard digs was some totally obscure guy in Wisconsin named Frank Lloyd Wright?
In 1956, 88-year-old Wright probably had a few important things on his mind (i.e. the construction of what’s arguably his most iconic creation, the Guggenheim Museum in New York) other than indulging the child of a former client in Marin Country, Calif. And Wright wasn’t exactly known for being a warm and fuzzy kind of guy prone to striking up correspondences with juvenile dog owners — Wright’s legacy of arrogance, recklessness, and personal turmoil is just as famous as the hundreds upon hundreds of buildings that he brought to life. Yet somehow, Berger got through to one of the 20th century’s greatest — and most difficult — geniuses.
SAN FRANCISCO — The Solomon R. Guggenheim Museum in New York City. The Fallingwater home in southwestern Pennsylvania. But a child’s doghouse?
Frank Lloyd Wright designed hundreds of landmark buildings and homes during a prolific career that spanned more than seven decades. But in what is widely considered a first and only for the famed architect, Wright indulged a young boy’s humble request for a dog house in 1956 and sent him designs for the structure.
A doghouse designed by famed architect Frank Lloyd Wright became a cherished boyhood memory. Now the doghouse has been rebuilt and is featured in a documentary about Wright’s work called «Romanza.»
Editado por Taschen, ‘100 Contemporary Houses’ consta de dos volúmenes que revisa, con extraordinarias imágenes y cuidados textos, la mejor arquitectura moderna.
La editorial Taschen suele asombrarnos con sus cuidadísimas ediciones (las imágenes suelen ser excepcionales) de libros extraordinarios de los más variados temas. Esta vez le ha tocado el turno a las casas con los dos volúmenes titulados 100 Contemporary Houses, editado en español. Se trata de viviendas privadas, mayoritariamente del siglo XXI, que representan una selección internacional que busca evitar estereotipos. Por eso, las que aparecen en este poderoso — y muy entretenido — libro son casas grandes y pequeñas, desde Japón a California, que sirven para ofrecer una visión general de lo que hoy en día significa construir una casa con un arquitecto. Sólo hay que abrir estas páginas para disfrutar de la belleza de la arquitectura moderna.
Esta casa de invitados se encuentra en una amplia finca de Toronto, Canadá. Los responsables de su diseño es el estudio de arquitectura Shim-Sutcliffe, quienes concibieron la vivienda como “una linterna reluciente en el bosque”. Foto: Raimund Koch y Shim-Sutcliffe
Casas contemporáneas excepcionales de todo el planeta, desde Chile hasta Croacia y China.
Los arquitectos gozan de mayor libertad para expresar sus ideas y probar nuevos conceptos en el diseño de residencias privadas que en los proyectos corporativos. La concepción de una casa no está exenta de complejidades a las que los arquitectos intentan responder buscando sin cesar soluciones innovadoras: parte del diseño consiste en replantearse la forma en que habitamos nuestras casas y vivimos el día a día. En la actualidad, otro factor importante es la sensibilización respecto a los asuntos medioambientales, un aspecto que ha cambiado de forma radical el terreno de juego.
El13 Congreso internacional de Arquitectura y Diseño Arquine se planteado como un espacio que busca rescatar el valor de los desplazamientos como la dinámica que fundamenta la acción de la arquitectura, de la ciudad y sus artífices, indagando en los nuevos escenarios que imponen los cambios de posición, relación e información para la disciplina y la sociedad actual.
Andrea Griborio, directora del Congreso Arquine ha dicho que Desplazamientos se explica desde la vertiente de traslado o cambio de las personas o de los profesionistas que se forman en un lugar, trabajan en otro y se desarrollan en otro más, pero también aborda “el rol que cobra el espacio al tener que moverte de lugar por migraciones, alteraciones o cambios en la realidad como los acontecimientos que así lo obligan”.
Por ejemplo, Fujimoto viene al congreso a mostrar sus casas – habitáculos – de madera armable, o Cameron Sinclair, cofundador de la ONG Architecture for Humanity (Arquitectura para la Humanidad), que marcó una diferencia en la reconstrucción de Haití luego del terremoto que sufrió en 2010.
@Arquine: Bienvenidos al 13 #CongresoArquine Desplazamientos
La chilena Joan Macdonald –especialista en políticas y programas de asentamientos humanos, actualmente presidenta del Servicio Latinoamericano, Africano y Asiático de Vivienda Popular (SELAVIP) y otrora viceministra de Vivienda y Urbanismo en su país- “tocará todo el tema de asistencia a las comunidades y los países de escasos recursos ante los desastres naturales”.
En el marco del Congreso habrá una serie de mesas de discusión en el Centro Cultural de España: Redes de la Extranjería, Escenarios de lo Público y Trayectorias de la Migración. Posteriormente se anunciará el resultado del 14 Concurso Arquinea cargo de Joan Macdonald, Thomas Weiss y Hugo Montoya.
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