El imperio de los sentidos :: Peter Stutchbury


El australiano Peter Stutchbury, discípulo de Glenn Murcutt, apuesta a la desaparición de los límites con el exterior y a una poética que resalta lo natural.

Por Paula Baldo

Peter Stutchbury propone una arquitectura simple y sensible, y en esa combinación radica su potencia. Se dedica mayormente al diseño de viviendas suburbanas camufladas entre los árboles de los bosques australianos y ha hecho aún de los pequeños encargos obras plenas de poesía.

Poesía arquitectónica que se vale de luz natural, con todos los tamices posibles, y de la articulación de los espacios, cuyos límites, en algunos casos, están completamente desdibujados. Stutchbury lleva la tan mentada relación interior-exterior de los espacios modernos hasta el extremo.

La integración es plena y se disfruta con los sentidos: los perfumes del bosque, el color de la vegetación o el sonido del mar, se cuelan en los ambiente.

Discípulo de Glenn Murcutt (Premio Pritzker 2002), Stutchbury se estableció como uno de los referentes de una nueva generación de arquitectos australianos. Es reconocido por su acercamiento innovador a la sustentabilidad y su defensa de la arquitectura vernácula. Su estudio recibió 39 premios del Instituto Australiano de Arquitectos en los últimos 15 años.

Stutchbury resuelve la implantación de los edificios con impronta sustentable . Las viviendas transmiten una fuerte sensación de pertenencia al sitio y de respeto por un entorno (generalmente) natural e impactante. Suspendidas sobre pilotes, las construcciones se elevan sobre terrenos escarpados y boscosos para ganar vistas.

La casa Israel, uno de sus primeros encargos, es el paradigma de unas cuantas “casa del árbol” que todos quisimos tener en nuestra niñez. Stutchbury dedicó seis años a su diseño (1986-1992) y uno a construirla junto a su dueño. La vivienda está implantada sobre un acantilado, accesible sólo desde una vertiginosa pasarela y un deck de madera que se extiende sobre la roca, con vistas al mar y al bosque. Son tres ambientes apilados , con una superficie en una planta de solo 4,25 metros cuadrados. En un basamento dispuso los servicios. El nivel medio (estar) y el superior (dormitorio) están construidos íntegramente con madera, con detalles inspirados en la náutica. Tiene un remate acristalado hacia el norte y el este, y un expresivo techo curvo para como protección del sol del oeste.

Esa tipología ha sido ampliamente desarrollada por Stutchbury en otros proyectos de mayor superficie. En todos ellos vuelve sobre las mismas ideas fundantes en cuanto a la concepción de los espacios, utilizando un lenguaje y una materialidad que los caracteriza.

Su estilo personal se plasma en las cubiertas delgadas de chapa, en sumayoría de forma alabeada, que se extienden en amplios voladizos desafiando la gravedad. Igual que las terrazas y decks de madera. Todo con una terminación artesanal y cuidada en los detalles.

En la arquitectura de Stutchbury se pueden descifrar rasgos de la tradición japonesa, particularmente en la forma en que las viviendas orientales se funden con el entorno verde.

vía El imperio de los sentidos.



http://www.twitlonger.com/show/8sgl3c

Cisco convertirá a Barcelona en una ciudad de futuro – Computerworld http://t.co/sjtDl2z Acuerdo para convertir Barcelona en un referente para las ciudades del futuro, dentro el modelo «smart city» de desarrollo urbano. http://tl.gd/8sgl3c

Mark Fenwick, Javier Iribarren y Esteve Gasulla por Luis Villarejo: «Xabi, Özil + Partners»


Las estrellas del Real Madrid celebrando un gol - SportYou.es
Las estrellas del Real Madrid celebrando un gol - SportYou.es

Presión atmosférica. Fue el término empleado por Reid Fenwick, el estudio de arquitectura que plasmó el nuevo estadio de Cornellá, para resumir la influencia de la grada en el césped. Emplearon esa frase a los 300 días de obra.

Por fin, una tendencia con arte ideada para favorecer al espectáculo. Un plus de ayuda resultadista. Lo importante son los aficionados del equipo local. Mark Fenwick, Javier Iribarren y Esteve Gasulla han logrado que la acústica rebote en los asientos y se proyecte sobre el campo. La cubierta está fabricada con un material que evita el eco. Un estadio, al servicio del equipo de Mauricio Pochettino. Un estadio, sin grasa, y con músculo.

Cornellá-El Prat es un recinto emotivo, con identidad. Y con ruido, ruido del bueno, a favor del RCD Espanyol

Estadio Cornellá-El Prat, Categoría 4 de la UEFA - Foto:  Wikipedia - This illustration was made by Elemaki Please credit this : José Porras
Estadio Cornellá-El Prat, Categoría 4 de la UEFA - Foto: Wikipedia - This illustration was made by Elemaki Please credit this : José Porras

… Esta semana, el informe Deloitte daba por sexto año consecutivo al Real Madrid como club con mayor número de ingresos -438,6 millones de euros-. Las grandes empresas españolas han pasado el año con solvencia por los dividendos obtenidos en otros continentes. Bancos, eléctricas, renovables, textiles. Todos diversifican. Es la única receta para crecer y ser estable. El propio Norman Foster, en una cinta que esta noche aspira en los Premios Goya a la mejor película documental por «¿Cuanto pesa su edificio, Mr. Foster?«, reconoce que sin construir proyectos en los cinco continentes sería imposible subsistir. La economía influye decisivamente en el arte de diseñar y edificar. Por eso, su estudio lo mismo firma el nuevo aeropuerto de Hong Kong, que la remodelación del Camp Nou o el futurista complejo de la ciudad de Masdar en Abu Dhabi. Siempre abierto, a trabajar en cualquier rincón del mundo para torear la crisis en un área concreta.

vía Xabi, Özil + Partners.

Web de Architecture Feinwick – Iribarren

Mark Fenwick - Foto:  As.com
Mark Fenwick - Foto: As.com

Entrevista | Mark Fenwick

«El mejor arquitecto del estadio es Corominas»

La empresa de arquitectura REID FENWICK ASOCIADOS, guiada por Mark Fenwick y Javier Iribarren, fue la que se encargó del diseño del nuevo estadio de Cornellà-El Prat, junto con la ayuda de Esteve Gasulla y Joan Tusell. AS habló con ‘el padre’ de esta gran obra de arte.

Cornellà-El Prat recibe el premio a la mejor arquitectura deportiva

Cornellà-El Prat rep el premi a la millor arquitectura esportiva

Els autors del projecte del nou estadi de Cornellà-El Prat del RCD Espanyol, Sr. Mark Fenwick, Sr. Javier Iribarren i Sr. Esteve Gasulla, han estat guardonats amb el Premi Quatrium a la millor obra d’arquitectura esportiva realitzada aquest any, atorgat pel Grup Via.

Estadio Cornellá – El Prat en Wikipedia

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/36803577456369664

Arquitectos cinco estrellas para el Metro. diariovasco.com (Bocas de acceso al futuro Metro de Donostialdea)


Fotomontaje de una boca en la Plaza Martin Santos, de donde partirá un ramal para conectar con la línea del Metro. diariovasco.com
Fotomontaje de una boca en la Plaza Martin Santos, de donde partirá un ramal para conectar con la línea del Metro. diariovasco.com

Rogers, Mayne, Baldeweg, Snohetta y Kogan propondrán diseños para las bocas de acceso. El Gobierno Vasco y el Colegio Vasco de Arquitectos acuerdan en un convenio cómo desarrollar el concurso.

AINGERU MUNGUÍA | SAN SEBASTIÁN.

El Metro de Bilbao tiene la firma de Norman Foster y el de Donostialdea no se le quedará atrás. Cinco estrellas de la arquitectura mundial participan en el concurso para diseñar las bocas de acceso del futuro suburbano. Richard Rogers y Thom Mayne son premios Pritzker -el Nobel de la arquitectura-, Juan Navarro Baldeweg es Medalla de Oro de la Arquitectura Española, el equipo noruego Snohetta recibió el Premio Mies Van der Rohe por su diseño de la Ópera de Oslo, y Marcio Kogan está considerado continuador de grandes arquitectos brasileños como Niemeyer.
El Departamento de Transportes del Gobierno Vasco y el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro (COAVN) han llegado a un acuerdo sobre cómo desarrollar el concurso para elegir el diseño de las bocas de acceso al futuro Metro de Donostialdea. En la primera fase será un concurso de ideas abierto en el que se seleccionarán cinco propuestas que pasarán a la fase final donde competirán con las de otros cinco equipos de reconocido prestigio a nivel internacional a los que se ha invitado a participar. Las bases del concurso se publicaron el 28 de diciembre pasado en el Diario Oficial de las Comunidades Europeas. Antes del próximo verano se conocerá el ganador del concurso que diseñará las bocas de acceso al Metro.

vía Arquitectos cinco estrellas para el Metro. diariovasco.com.

El jurado del concurso tendrá 13 miembros

Los Arquitectos

Richard Rogers

Nacido en Florencia en 1933, es un reputado arquitecto británico.
Premios: Pritzker 2007.
Obra: George Pompidou (París), aeropuetros de Madrid, Zurich y Shanghai, Millennium Dome de Londres, Courts of Law de Amberes, y reforma urbanística de Valladolid.

Web de Rogers Stirk Harbour + Partners.

Thom Mayne

Nacido en Waterbury (Connecticut EE UU) en 1944.
Premios: Pritzker 2005.
Obra: ASE Centro de Diseño (Taipei), Sun Tower (Seúl), Hypo Bank (Klangenfurt, Austria), Sillent Collisions (Rotterdam), Cooper Union (Nueva York), y Centro Cahill de Astronomía y Astrofísica del Instituto de Tecnología de California.

Web de Morphosis Architects – Thom Mayne.

Juan Navarro Baldeweg

Nacido en Santander (1939).
Premios: Medalla de Oro de la Arquitectura Española 2008.
Obra: Remodelación urbana de Turín, Centro de Espectáculos en Blois (Francia), Centro de Congresos de Salzburgo, Museo Salvador Allende (Santiago de Chile), y Juzgados de Mahón.

Biografía de Juan Navarro Baldeweg.

Snohetta

Arquitectos: Kjetil Thorsen (Karmoy, Noruega, 1958) y Craig Dykers (Frankfurt 1961).
Premios: Mies van der Rohe 2009.
Obra: Ópera de Oslo, Biblioteca de Alexandría, embajada noruega en Berlín, y Hamar Town Hall.

Web de Snohetta.

Marcio Kogan

Nacido en Sao Paolo (1952).
Premios: Leaf Awards 2009, Design Awards 2010.
Obra: Casa Paraty (Río de Janeiro), Casa Bahia (Salvador de Bahía), Casa Osler (Brasilia), Casa Mirindaba (Sao Paulo), Guardería Primera Edad (Sao Paulo), Casa Gama Issa (Sao Paulo), Casa Br (La Campiña de Río de Janeiro).

Marcio Kogan, Studio MK27

Actualización: 7 de mayo de 2011

INFRAESTRUCTURAS. EL FUTURO METRO DE DONOSTIALDEA

Siete diseños de vanguardia para abrir boca

El Gobierno Vasco presentó ayer los siete bocetos preseleccionados de un total de 117 para los accesos del metro de Donostialdea. Competirán con las propuestas de los cinco arquitectos internacionales invitados al concurso

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/36055750442745856

El West 57 de BIG – Una pirámide a orillas de Manhattan | Vivienda | elmundo.es


NUEVA YORK | Junto al río Hudson

  • El estudio BIG se estrena en Nueva York con un residencial a orillas del Hudson

Elmundo.es | Madrid

El cielo de Manhattan recibirá en pocos meses las cosquillas de un mastodonte residencial de peculiar perfil y generosas dimensiones. DFR, siglas de las potentes promotoras neoyorquinas Durst Organization y Sidney Fetner Associates Fetner Residential, acaba de anunciar la próxima construcción del West 57, un edificio de contorno piramidal que quedará ubicado entre las avenidas 11 y 16, que ha sido diseñado por el estudio danés conocido por sus proyectos con angulosas formas. [Ver álbum]

El futuro complejo de la desolada confluencia de la calle 57 y West Side Highway es el bautizo neoyorquino del ambicioso y fotogénico Ingels, con oficinas en dos continentes y proyectos en tres. Para el arquitecto, se trata de una fusión de conceptos: la manzana de viviendas europea, en torno a un patio central al que miran todas ellas, y la clásica torre de Nueva York.

Fotos de Bjarke Ingels (BIG) · Perfil de Bjarke Ingels (BIG) Facebook
Fotos de Bjarke Ingels (BIG) · Perfil de Bjarke Ingels (BIG) Facebook

El edificio -a caballo entre un rascacielos y un bloque de pisos común- a orillas del Hudson alcanzará los 140 metros de altura y ocupará una superficie de 78.300 metros cuadrados. Desde fuera, adoptará una forma diferente en función del punto desde el que se observe.

Lo europeo y lo neoyorquino

El arquitecto danés de 36 años, profesor visitante en Harvard y Columbia, estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Es un declarado americanofílico, y vive y trabaja a caballo entre Dinamarca y Nueva York. «A los europeos les gusta decir que lo estadounidense está muerto, pero muchos de ellos están influenciados por lo que se hace en EEUU», recoge la revista New York Art.

vía Una pirámide a orillas de Manhattan | Vivienda | elmundo.es.

Las pirámides de BIG – Multimedia, ElMundo.es

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

“El arquitecto expande la percepción del mundo” :: Bjarke Ingels, European Prize for Architecture

Bjarke Ingels: 3 warp-speed architecture tales | Video on TED.com

BIG: National Library, Kazakhstan | AMNP

Hay algo creativo en Dinamarca – Bjarke Ingels

Siempre sorprendente BIGW

¡Viva la evolución! Bjarke Ingels

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Exposición sobre la estructura arquitectónica a través de 40 edificios – ABC.es – Noticias Agencias


Proyecto de la Biblioteca y Filmoteca de Navarra
Proyecto de la Biblioteca y Filmoteca de Navarra

Pamplona, 7 feb (EFE).- La estructura y su función arquitectónica, vista a través de cuarenta edificios emblemáticos españoles, es el tema sobre el que pivota una exposición y un ciclo de conferencias que se inaugura hoy en la Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona.

El presidente de la Delegación de Navarra del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro, la asociación que organiza la muestra, Javier García-Barberena, ha remarcado hoy, en la presentación de esta exposición, la importancia de la estructura, como «soporte de la arquitectura», por lo que no debe «ocultarse en un segundo plano».

Es soporte de, por ejemplo, los cuarenta edificios exhibidos en los paneles de que consta la muestra, que incluyen una explicación técnica, imágenes y planos que reflejan la evolución de las obras de construcciones como la Biblioteca y Filmoteca de Navarra, la Torre Agbar de Barcelona, las torres Isozaki Atea de Bilbao o el edificio de la America’s World Cup de Valencia.

Al margen de estos edificios, en cuyas obras ha participado la empresa BOMA, promotora de la exposición, García-Barberena se ha referido a otros ejemplos arquitectónicos en los que prima la estructura, remontándose para ello hasta los templos griegos y romanos, que eran «pura estructura, todo vigas y columnas».

vía Exposición sobre la estructura arquitectónica a través de 40 edificios – ABC.es – Noticias Agencias.

@arquitectonico Blog ArquitecturaS
La Ciudadela acoge una muestra sobre las soluciones estructurales de 40 edificios emblemáticos españoles – Qué.es – http://goo.gl/tyAvQ

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La Justicia paraliza y deja a medio construir un «Gehry» en París – ABC.es – Noticias Agencias


Image © Jean-Philippe Caulliez - Architectural Record
Image © Jean-Philippe Caulliez - Architectural Record

París, 5 feb (EFE).- La Justicia francesa ha ordenado parar la construcción de un edificio diseñado por el arquitecto estadounidense Frank Gehry situado en medio de uno de los mayores parques de París, el Bois de Boulogne.

En ayuda del proyecto del «arquitecto estrella», premio Pritzker -considerado el Nobel de la arquitectura– ha acudido su compañero de profesión, el francés Jean Nouvel, que hoy se queja en «Le Journal du Dimanche» de la decisión de un tribunal parisino.

La «nube de cristal», el centro de arte contemporáneo de Gehry para el gigante del lujo LVMH cuya inauguración está prevista en principio para finales de 2012, queda así a medio construir, con sus elevadas estructuras ya bastante adelantadas.

«Frank Gehry está destrozado, asombrado, muy enfadado», declaró Nouvel -también premio Pritzer– en relación con la iniciativa que ha conseguido de la Justicia gala la decisión de parar las obras.

Frank Gehry, 1989 Laureate - The Pritzker Architecture Prize
Frank Gehry, 1989 Laureate - The Pritzker Architecture Prize

La decisión en realidad se tomó el pasado 20 de enero, pero se conoce ahora y los detalles los revela el diario parisino, donde se explica François Douady, presidente de una entidad creada para «salvaguardar» el parque de Boulogne, al oeste de la capital.

Douady se queja de que el edificio de Gehry, en el que se repiten las formas que el arquitecto hizo mundialmente reconocidas con el Museo Guggenheim de Bilbao, supera la altura de los árboles del Bois de Boulogne.

«Nos quieren imponer un edificio de 12.000 metros cuadrados y 46 metros de altura, veinte por encima de los árboles. En París nos faltan zonas verdes, no museos», protesta Douady, quien sugiere que LVMH ponga su museo en el centro de la ciudad.

vía La Justicia paraliza y deja a medio construir un «Gehry» en París – ABC.es – Noticias Agencias.

Fondation LVMH: Le «coup de gueule» de Jean Nouvel leJDD.fr

LVMH Announces Private Museum Designed by Frank Gehry

Jean Marie Tjibaou Cultural Center located in Noumea, New Caledonia | Atlas Obscura | Curious and Wondrous Travel Destinations


Jean Marie Tjibaou Cultural Center Source www.flickr.com - Atlas Obscura
Jean Marie Tjibaou Cultural Center Source http://www.flickr.com - Atlas Obscura

Marvel of green building techniques that sings with the wind

Designed by Renzo Piano and opened in 1998, the Jean-Marie Tjibaou Cultural Center (Centre Culturel Tjibaou) was built to mimic the villages of the local Kanak people. It is named in honor of Jean-Marie Tjibaou, who died in 1989 while leading a fight for freedom from the French government, and dedicated to exploring the culture of New Caledonia and the South Pacific.

Although a wonder of modern architecture and green building innovations, it is also deeply connected with the area, from its exterior of local iroko wood to its utilization of traditional building techniques. The building was designed to “sing” as it vibrates with the strong ocean winds, which are also allowed through the building as natural ventilation, so that the center is not just in harmony with nature, but a part of it. The double layered exterior forces warm air up and out of the building. It was also created to be stable in violent winds and earthquakes.

vía Jean Marie Tjibaou Cultural Center located in Noumea, New Caledonia | Atlas Obscura | Curious and Wondrous Travel Destinations.

Renzo Piano Building Workshop

La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden el CaixaForum (Barcelona, España)


La arquitectura de la revolución soviética se basa en una idea de funcionalidad, ahorro y eficacia arquitectónica que convive con la creatividad y el atrevimiento formal
La arquitectura de la revolución soviética se basa en una idea de funcionalidad, ahorro y eficacia arquitectónica que convive con la creatividad y el atrevimiento formal

Barcelona. (EUROPA PRESS). – La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden desde este viernes y hasta el 17 de abril el CaixaForum de Barcelona, una exposición que lleva por título ‘Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia‘ y que muestra un período artístico comprendido entre 1915 y 1935.

La muestra, que descubre uno de los períodos más excepcionales de la historia de la arquitectura y de las artes visuales con artistas como Popova, Ródchenko, Malévich y arquitectos como Mélnikov, Guínzburg, Vesnín, consta de unas 230 obras entre maquetas, obras plásticas y fotografías.

La Royal Academy of Arts de Londres ha sido la encargada de organizar esta exposición, con la colaboración de la Fundación La Caixa y la Colección Costakis del SMCA de Tesalónica, que forma parte del Año Dual 2011 de España en Rusia y de Rusia en España.

Vladímir Shújov, Torre Shabolovka, Moscou, 1922  - Wikipedia
Vladímir Shújov, Torre Shabolovka, Moscou, 1922 - Wikipedia

Se trata de una muestra itinerante ya que, aunque hasta el día 17 de abril se podrá visitar en Barcelona, desde finales de mayo y hasta el 18 de septiembre estará en CaixaForum de Madrid y viajará a la Royal Academy of Arts de Londres desde octubre hasta enero de 2012. «La exhibición bebe de tres fuentes principales», ha explicado la co-comisaria de la exposición MaryAnne Stevens, el museo de Tesalónica, el Museo de Arquitectura de Moscú y las fotos de Richard Pare en las que se muestra el estado actual de los edificios de la vanguardia soviética.

Pare, fotógrafo y colaborador de la exposición, ha explicado que mediante sus fotografías ha pretendido dar a los rusos el homenaje que se merecen y ha relatado las dificultades para acceder a los inmuebles que todavía están prestando un servicio público.

La muestra cuenta también con fotografías de la época que salen por primera vez de los archivos de Moscú, una pequeña parte de un archivo compuesto por más de 600.000 imágenes.

vía La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden el CaixaForum.

Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia – Hoyesarte.com

Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 Reseña en la Web del CaixaForum Barcelona

La arquitectura y el arte de la vanguardia soviética de las décadas de 1920 y 1930 en una gran exposición en CaixaForum Barcelona.

Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 aborda uno de los períodos más excepcionales de la historia de la arquitectura, el que va desde los años previos a la Revolución de Octubre hasta la fundación de la URSS. Los artistas plásticos y arquitectos se unen bajo la causa bolchevique para crear, a través del arte y la arquitectura, una nueva sociedad basada en las ideas socialistas.

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/33565394207776768

Urban Social Design Experience (Información recibida)


Recibo este material que me envía Doménico desde Ecosistema Urbano solicitando su difusión… y que mejor que compartirlo por esta vía.
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urbansocialdesign.org/usde
urbansocialdesign.org/usde

La Asociación Urban Social Design anuncia la puesta en marcha del proyecto Urban Social Design Experience: una serie de cursos on-line (o experiences) destinados a estudiantes y profesionales con interés en la exploración de nuevas herramientas, dinámicas, y metodologías sobre participación, creación colectiva, trabajo en red, nuevas tecnologías, cultura urbana e innovación social.

Se trata de un proyecto de educación expandida o educomunicación donde adquiere especial importancia el pensamiento de diseño, el concepto de laboratorio como espacio de trabajo, el proceso, la disolución de los límites entre lo profesional y lo amateur, la innovación como motor del conocimiento y el procomún como herramienta de investigación e interrelación.

Los cursos se denominan experiences, ya que no pretenden producir una simple transmisión de conocimiento; sino que ofrecen a los matriculados la posibilidad de vivir una experiencia de educación expandida.

El curso experience se estructura con sesiones semanales colectivas on line, sesiones individuales y un seguimiento permanente del consultor sobre el desarrollo y evolución del proyecto personal de los participantes a lo largo de tres meses.

El plazo de matrícula está abierto hasta el día 7 de febrero.

Precio del curso: 250 euros.

Para más información consulta: urbansocialdesign.org/usde.

La Asociación Urban Social Design es una iniciativa promovida por Ecosistema Urbano.

Más información:  info@urbansocialdesign.org  urbansocialdesign.org/usde/
Más información: info@urbansocialdesign.org urbansocialdesign.org/usde/

«La mayor parte de edificios que llevan la etiqueta de sostenible no lo son» ECOticias.com


Imagen:  www.ecoticias.com/bio-construccion
Imagen: http://www.ecoticias.com/bio-construccion

Joan Sabaté creó y dirige SaAS, Sabaté associats Arquitectura i Sostenibilitat, un estudio dedicado al desarrollo de proyectos con especial énfasis en los aspectos de innovación tecnológica y sostenibilidad. Sabaté afirma que la arquitectura de nuestro país sufre un estancamiento económico y, sobre todo, conceptual. Sin embargo ve en la crisis una oportunidad para superar el clima de inquietud y de falta de ambición que, según él, dominan ahora mismo la profesión.

Enviado por: sostenible.catAlbert Punsola

-Su trabajo en SaAS va más allá de la arquitectura. ¿Qué ámbitos cubren?

Siempre nos hemos dedicado a la arquitectura pero, además, hacemos investigación y asesoramiento. Son tres patas que van ligadas. Hace 4 años abrimos un área de investigación y estamos trabajando en proyectos europeos y aquí se encuentra LIMA (Low Impact Mediterranean Architecture), que recientemente ha obtenido el premio Acció 21, del Ayuntamiento de Barcelona. Se trata de dos pequeños edificios uno de 45 m2 y uno de 25 m2, con una central de producción de energía, captación solar y una bomba de calor. Estos edificios están totalmente monitorizados, con 120 puntos de control de todos los parámetros. Podemos saber cuánto gastó el edificio, por qué, cómo, en qué punto exacto, y que hay que tocar para modificar el gasto de agua y energía. LIMA analiza todos los impactos de la materia, desde la construcción hasta la deconstrucción, pasando por el uso. Además incorpora el efecto del edificio sobre el usuario, lo que se conoce como biohabitabilidad. La gente se preocupa por cómo afecta a un edificio al medio ambiente pero no tanto por cómo afecta el edificio a los que vivimos o trabajamos.

¿Cómo nos afecta?
Un espacio habitable es simplemente aquel donde puedes hacer actividad y un espacio biohabitable es el que es favorable para tu organismo y se percibe como confort. Por ejemplo, la sensación térmica depende de la temperatura de las superficies, los flujos de aire, de la temperatura del aire y de la humedad. Estos parámetros desde el punto de vista de la energía no son relevantes, pero si hablamos de confort sí lo son. Lo mismo ocurre con la luz. No hay que considerar sólo el número de lux, hay que ver también cómo se reparten, si hay deslumbramiento exterior, si la luz es de calidad. Elementos que no se perciben, como los campos electromagnéticos, las radiaciones gamma y los compuestos orgánicos volátiles, también están relacionados con el confort. La sensación de bienestar o malestar depende de estos factores.

vía «La mayor parte de edificios que llevan la etiqueta de sostenible no lo son».

Web de SaAS

Sinfonía de Gehry en Miami | Cultura | elmundo.es


La nueva sede la Orquesta del Nuevo Mundo, de Frank Gehry. | Lynne Sladky / AP - ElMundo.es
La nueva sede la Orquesta del Nuevo Mundo, de Frank Gehry. | Lynne Sladky / AP - ElMundo.es

ARQUITECTURA | Orquesta Nuevo Mundo

Julio Valdeón | Nueva York

Tiene ochenta y un años pero todavía descorcha lágrimas ajenas, de emoción, cuando constatas que Frank Gehry sigue enchufado, dibujando edificios donde la espectacularidad no riñe con la ciudadanía. En los últimos tiempos acaso había repetido demasiado las líneas del Guggenheim, subrayado las líneas rotas que lo encumbraron, los golpes de efecto, con el riesgo de deslizarse hacia el siempre paródico autohomenaje. Aunque el rascacielos que ha levantado en Manhattan, junto al puente de Brooklyn, sea un prodigio, algunos lamentaban que ya no ofreciera sorpresas, que solo lo contratasen inversores obsesionados con el rédito que procura su nombre.

Muy bien. Prejuicios fuera. Gehry acaba de entregar en Miami la nueva sede de la Orquesta del Nuevo Mundo. Con ella remata el que acaso sea su proyecto más personal, elegante, arriesgado, visceral, puro y «democrático» (por decirlo con ) en décadas. A diferencia de otros que ha construido, aquí Mr. Gehry equilibra su sed hiperbólica con una concepción del complejo a la medida del hombre, espectacular pero libre de calorías, el producto de someter sus ambiciones al aeróbic, sin muscular en exceso ni necesitar de un satélite espacial para hacerse una idea de un simple vistazo.

Lo más llamativo es el empeño puesto en derribar barreras. Ya saben, la música clásica ha sido definida como música de hombres muertos. Mural de genios al que nos acercamos en busca de glorias añejas. Frontispicio en mármol con poco que decir respecto al mundo en que vivimos. ¿Tópico? Claro. ¿Falso? Sí, por cuanto desprecia el caudal creado en el último siglo, pero extendido y a pleno rendimiento entre una ciudadanía que contempla los grandes estrenos como una fastuosa mascarada, un ecosistema de lujosas élites que poco puede decirle.

 

Exterior Facades - www.nws.edu/NewCampus
Exterior Facades - http://www.nws.edu/NewCampus

Desde el emplazamiento elegido, lacinados arrabales de Miami Beach, hasta los materiales, todo conspira para engrandecer la ciudad haciéndola más accesible, amable, limpia y optimista. Los espectadores disfrutarán de la orquesta durante los ensayos. Contemplarán los conciertos, si no compraron entrada, merced a proyecciones. Quienes sí tengan boleto estarán sentados casi encima de los músicos, sin fosos ni barreras, reconciliados con la idea de un arte al que sacaron del imaginario colectivo a base de echarpes de oro y aranceles dudosos, rozando con los dedos el vuelo de los violines, contemplando al director en su paseo por las tripas del edificio hasta que salga al escenario.

vía Sinfonía de Gehry en Miami | Cultura | elmundo.es.

Sitio Web de la New World Symphony

Página Web del Nuevo Campus de la New World Symphony

Images of the New World Center, (c) Moris Moreno for The New York Times.  Architizer
Images of the New World Center, (c) Moris Moreno for The New York Times. Architizer

Gehry & West 8 in MiamiArchitizer

The Miami New Times calls the reviews “pants-wettingly good.” which strikes us as hyperbolic (if you have wet your pants over this building, you are cooler than us and we’d like to interview you).

But it’s true: the commentary on Frank Gehry’s new symphony space, and of the larger complex it sits in, the New World Center, has been overwhelmingly positive – at least in proportion to the kind of criticism Gehry’s projects generally draw out. To wit: The Times’ Nicolai Ouroussoff says it has ”rough-and-tumble appeal… a return to the kind of project that made him a revolutionary figure in American architecture in the 1980s and ’90s.”

Dutch landscape office West 8‘s contribution to the project must have something to do with the reception, as well: their 2.5 acre Soundscape is, by all accounts, elegant and engaging (the highlight maybe being a 7,000-square-foot outdoor projection screen for art installations).

More on the project:

NYT: Gehry Design Plays Fanfare for the Common Man

Futuristic New World Symphony Hall Opens, But Frank Gehry Still Pissed About “Politics” Behind It

Frank Gehry’s New World Symphony is Making Critics Go B-A-N-A-N-A-S



http://twitter.com/#!/darioalvarez/status/30599778760925184

Kathryn Gustafson diseñará el Parque Central de Valencia | Valencia | elmundo.es


Vista general del proyecto de Kathryn Gustafson. ElMundo.es
Vista general del proyecto de Kathryn Gustafson. ElMundo.es

CIUDAD | Anuncio del Ayuntamiento (Valencia, España)

  • Con una superficie de 260.000 m2, unirá barrios en un entorno paisajístico
  • Es el proyecto ‘más bonito, el mejor y el más idóneo’, según la alcaldesa
  • Las obras comenzarán en 10 meses y se ejecutarán en un plazo de dos años
  • Valencia se convertirá en ‘capital del Mediterráneo‘, según Rodríguez – Piñero

Rodrigo Terrasa | Iván Pérez | Valencia

El despacho de la arquitecta Kathryn Gustafson diseñará el Parque Central de Valencia, según ha anunciado la alcaldesa de Valencia, Rita Barberá. El estudio Gustafson Porter-Borgos Pieper ha sido el elegido entre los cinco candidatos que optabán a diseñar uno de los mayores jardines de la ciudad con el proyecto ‘Aigua plena de seny’, en «homenaje a un poema de Ausiàs March».

Las obras del futuro Parque Central podrían comenzar en el plazo de 10-12 meses, y el período de ejecución estimado será de aproximadamente dos años.

Gustafson Porter Limited se presentó al concurso de ideas con una Unión Temporal de Empresas (UTE) junto a Borgos Pieper Limited, Nova Ingeniería y Gestión S.L. y Grupotec Servicios de Ingeniería S.L. Los otros eran los equipos Aicequip-FOA Office Architects; IDOM Ingeniería-Zaha Hadid Limited; Rogers Stirk Harbour&Partners-Areas Ingeniería y Arquitectura; y Sener Ingeniería y Sistemas-West 8.

Con una superficie de 260.000 metros cuadrados y un coste de 73 millones de euros, el Parque Central es «un hito histórico en el cambio del urbanismo de la ciudad» y el «proyecto más atractivo, importante y seguramente de mayor envergadura económica de Europa», según la alcaldesa de Valencia, Rita Barberá.

vía Kathryn Gustafson diseñará el Parque Central de Valencia | Valencia | elmundo.es.

Web de Kathryn Gustafson

C. VALENCIANA / RESPONSABLE DEL FUTURO PROYECTO

Gustafson: «El Parque Central reflejará la cultura valenciana»

  • El agua, la vegetación, la huerta y la cerámica serán protagonistas del futuro parque urbano de Valencia.

R. CARRIÓN

La diseñadora del futuro Parque Central de Valencia, la paisajista norteamericana Kathryn Gustafson, ha explicado este miércoles que la principal característica de este nuevo espacio es que reflejará la cultura valenciana, de modo que «cuando se esté en el parque se sepa que se está en Valencia» por elementos como el agua, la vegetación, la huerta y la cerámica. Asimismo, ha destacado la vinculación que este entorno tendrá con cada uno de los barrios que lo rodean a través de sus diferentes accesos. Gustafson ha precisado que ha concebido el nuevo enclave como un gran cuenco de cerámica en el que «todo llega al corazón», al centro de los 260. 000 metros cuadrados de superficie de este nuevo pulmón verde.

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/30302906221592577

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