(Del lat. architectus, y este del gr. ἀρχιτέκτων). 1. m. y f. Persona que profesa o ejerce la arquitectura. MORF. U. t. la forma en m. para designar el f. Laura es arquitecto. DRAE.
Luces y sombras. Por la noche, el blanco profundo hace brillar el complejo de Guangzhou, en contraste con el distrito financiero de Zhujiang, que aparece como telón de fondo. Foto: Clarín.com, Arquitectura
El gigante chino quiere seguir elevando su estatus de potencia capitalista mundial, paradójicamente bajo el paraguas de un férreo control del estado. La prueba no viene sólo de la mano de inversiones transnacionales multimillonarias sino también de la materialización de edificios de gran escala, firmados por los estudios de arquitectura más prestigiosos del mundo occidental, para quienes China es la nueva meca a la hora de imaginar megaproyectos de vanguardia. Esta vez fue el turno de la angloiraquí Zaha Hadid. La única fémina Pritzker diseñó un complejo teatral de 73.019 mil metros cuadrados totales y capacidad para 2.200 espectadores. Estos edificios con volumetrías irregulares están a orillas del río Perla, en la localidad de Guangzhou, capital de la enorme provincia de Cantón.
Pero el Guangzhou Opera House diseñado por Zaha –con Woody K.T. Yao y Patrik Schumacher como directores de proyecto– es mucho más que un teatro lírico con estándares tecnológicos y constructivos de última generación.
Se trata de un enorme campus artístico-cultural que, además de una moderna y funcional sala lírica y de conciertos, se completa con una sala anexa multifunción, dependencias técnico-escenográficas, salas de grabación y ensayo, recepciones, paseos al aire libre, jardines, terrazas, un museo y otras áreas de esparcimiento.
Sorprendente Zaha. En sus manos la arquitectura parece estar más a tono con el estado de arte de otras industrias. Sus edificios no tienen aleros, parasoles, ni goterones … Todo se resuelve en una piel continua, como en los autos último modelo donde los paragolpes, las ópticas y las manijas ya no se perciben como elementos independientes si no integrados a una forma. Así han conseguido, con un buen uso de la técnica, autos de diseños más aerodinámicos y confortables. Me cuesta entender cómo a estos autos, aun yendo a alta velocidad, no les entra una gota de agua. Y nuestros edificios, que por lo general no se mueven, frecuentemente se llueven.
Con el manejo de la técnica, Zaha hace cada vez más lo que quiere. Esta vez en Guangzhou, China, un auditorio para 2.200 espectadores sobre el Río Perla. Pero Zaha no tiene un pelo de zonza y sabe cuándo el programa manda y en qué lugar puede explotar su frondosa imaginación.
Las propuestas arquitectónicas con carácter efímero que arquitectos, diseñadores, ingenieros, pensadores y otros profesionales han desarrollado durante los siglos XX y XXI protagonizan ‘Efímeras, alternativas habitables’, una nueva muestra que acoge la sala de exposiciones del Ministerio de Fomento, la Arquería de Nuevos Ministerios, hasta el 29 de mayo.
Se trata de un recorrido por estos proyectos de viviendas o alojamientos que surgieron a finales de los años 20 del siglo pasado siguiendo la estela de arquitecturas efímeras como los pabellones desmontables de las exposiciones universales o las estructuras de «quita y pon» creadas para acoger temporalmente celebraciones religiosas, eventos políticos o culturales.
La comisaria de la exposición y profesora titular de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Carmen Blasco, ha seleccionado los proyectos «más influyentes» en este campo de la arquitectura efímera agrupándolos en cuatro conceptos: ‘Bajo coste’, ‘Emergencia’, ‘Hazlo tú mismo’ y ‘Tecnología’ (cuatro conceptos donde desaparece la palabra hipoteca). El visitante puede verlos en audiovisuales pero también los puede tocar pues se ha reproducido a escala real el prototipo de un proyecto representativo de cada apartado.
DIMAXYON HOUSE, 1929 AUTOR: Richard Buckminster Fuller - Efimeras.com
Las propuestas reunidas en ‘Bajo coste’ tienen en común que su autor buscaba dar solución eficaz a la necesidad de crear alojamientos con recursos mínimos. En ‘Emergencia’, el objetivo de los proyectos seleccionados es reaccionar con rapidez para que, tras la destrucción ocasionada por un desastre natural o un conflicto armado.
Museo Soumaya, Mexico City - Designed by FREE Fernando Romero
Agradezco a Hugo Vela – PR & HR (quien indica su carácter de seguidor de este Blog) su envío mediante correo electrónico del material que hace posible la presente publicación (post)
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FREE FERNANDO ROMERO
PRESS RELEASE 26.02.2011
“Museo Soumaya” schedules opening March 2011
MEXICO CITY. A new art container has raised at the west part of the city, new “Museo Soumaya” will be open to the public next month. Designed by FREE Fernando Romero, this new venue will exhibit more than 6,200 art pieces over 60,000 square feet.
We are pleased to inform that after four years of development, on March 2011 “Museo Soumaya” host of one of the most important art collections in Latin America will be open to the public. Its heterogeneous collection is housed in a continuous exhibition space spread over six levels. Its structure is constructed with 28 steel curved columns each with its own geometry and shape, connected by rings and diagonal series that form an isometric figure. The diversity of its collection is reflected on the diversity of the plans; each level has its own dimension. The façade is made of hexagonal aluminum modules that optimize the preservation and durability of the entire building.
“The Museo Soumaya is an extraordinary structure rising up from the earth’s crust as a multi-dimensional icon”
Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998 y Príncipe de Viana de la Cultura 2011 - Foto: http://www.pritzkerprize.com
Pamplona. Renzo Piano (Génova, 14 de septiembre de 1937) concibe la arquitectura como un oficio equiparable al del albañil o el sociólogo, en el sentido de que es «el arte de dar respuesta a una necesidad«. Un aspecto que el nuevo Premio Príncipe de Viana de la Cultura concilia con la excelencia artística y las demandas sociales y medioambientales.
El italiano, ganador del Premio Pritzker en 1998 y uno de los arquitectos más prolíficos de las últimas tres décadas, compartió su visión de su profesión con la sociedad navarra durante el congreso internacional Arquitectura: Más por menos, que organizó la Fundación Arquitectura y Sociedad en junio de 2010 en Baluarte. Piano, autor de obras tan emblemáticas como el Centro Georges Pompidou de París o la reconstrucción de la Postdamer Platz de Berlín, considera la arquitectura como «algo imposible de definir con exactitud», ya que, en su opinión, se trata de un oficio que puede calificarse como «el arte de responder a los deseos, a los sueños». De los arquitectos, comentó en su día en Pamplona que «son como icebergs: sólo se ve una parte», y por debajo está «la cabezonería suprema», el «tesón» que, a su juicio, todo buen profesional debe cultivar «para no quedarse en la superficie de las cosas y saber profundizar».
Pamplona, 25 feb (EFE).-El arquitecto italiano Renzo Piano ha ganado el Premio Internacional Príncipe de Viana de la Cultura 2011, que otorga el Gobierno de Navarra para reconocer la trayectoria de personas o entidades relevantes en el mundo de la cultura.
Renzo Piano (izquierda) junto al presidente de la República Italiana Giorgio Napolitano, 2007. Wikipedia
Al otorgarle el premio, dotado con 40.000 euros, el jurado, presidido por el lingüistaJürgen Untermann, ha valorado de Piano «su dimensión universal, aunque al mismo tiempo está profundamente enraizado en su Génova natal, sede de su fundación y desde donde también opera su estudio».
Su arquitectura, ha destacado el jurado, «usa una tecnología sofisticada, y a la vez se basa en la experiencia artesanal que refleja el nombre de la oficina, Building Workshop, taller de construcción«.
«Esa atención a la dimensión técnica y material de los edificios se conjuga por su parte con un extraordinario respeto al contexto histórico y ambiental donde se ubican, lo que le ha valido ser considerado como un constructor humanista«, ha destacado.
EL DÍA MARCADO, 2 DE JUNIO, EL ITALIANO TIENE QUE ESTAR EN EEUU PARA ENTREGAR EL PRITZKER
El Ejecutivo foral decidió ayer conceder el galardón al heraldista Faustino Menéndez Pidal
A.O.L.
Recreación por ordenador del proyecto Puerta nueva, de Álvaro Siza y Juan Domingo Santos, que ha ganado el concurso internacional de ideas y se construirá en la Alhambra.- ElPais.com
Reportaje
El equipo propone una «arquitectura muy cerrada» inspirada en el conjunto nazarí
«Este es el proyecto de nuestra vida. He dado todo lo que podía dar«. Así de rotundo y sincero se refería el arquitecto portugués Álvaro Siza (Oporto, 1933) a su trabajo junto a Juan Domingo Santos (Granada, 1961) para el Concurso Internacional de Ideas Atrio de la Alhambra, que se falló el pasado martes y del que han resultado ganadores.
Siza, que ayer estaba inaugurando su última obra, un auditorio en Ceuta, y Santos construirán lo que ellos han bautizado como Puerta nueva entre el área actual de desembarco de los autobuses y el pabellón de acceso, sobre unos 4.000 metros cuadrados. «Se trata de una arquitectura muy cerrada, muy neutra, con tonos áridos de la Alhambra y con una serie de patios que se vayan articulando para cubrir todas las necesidades de los visitantes. Es un juego de sombras, agua y árboles que lo convierte en casi un jardín», explicó ayer Juan Domingo Santos, quien ya había colaborado con Siza en el edificio Zaida, también en Granada.
La Alhambra y Sierra Nevada son la imagen por antonomasia de Granada.
La maqueta y las recreaciones del proyecto presentan unos volúmenes muy propios del lenguaje austero de Siza, arquitecto de gran prestigio internacional y con una larga lista de galardones, entre ellos el Premio Pritzker en 1992. «Lo más complicado del proyecto ha sido conseguir articular la gran afluencia de visitantes que tiene el monumento, unos dos millones y medio de personas al año, con una arquitectura integrada en el paisaje de la Alhambra y que no sea impactante. Además, había que trabajar para que el proyecto articulara una zona de transición entre la llegada y el acceso al recinto por el paseo de los cipreses que conduce al Generalife», asegura Santos.
El jurado del concurso convocado por el Patronato de la Alhambra para reordenar la entrada al monumento nazarí ha estado presidido por el secretario general de Políticas Culturales, Bartolomé Ruiz, y ha tenido que elegir al ganador entre 41 proyectos de arquitectos de 10 países. El jurado ha destacado de esta propuesta «su relación paisajística con el entorno inmediato, así como su adecuación a los objetivos del Plan Director de la Alhambra«.
El proyecto de los arquitectos Álvaro Siza Vieira y Juan Domingo Santos ha sido elegido por un jurado integrado por arquitectos de reconocido prestigio.
La convocatoria, abierta y pública, repartirá premios en las áreas de Arquitectura, Urbanismo, Proyecto Joven, Vivienda de Protección Oficial e Investigación, según ha informado el Ministerio de Fomento en un comunicado.
Podrán optar a los galardones aquellas obras de arquitectura y proyectos de urbanismo finalizados o aprobados oficialmente por algún organismo público entre el 1 de enero de 2009 y el 31 de diciembre de 2010, ambos inclusive.
El plazo para la inscripción y envío de las propuestas finaliza el 14 de marzo y en abril se dará a conocer el fallo del jurado, formado por representantes de las instituciones convocantes así como un grupo de arquitectos, urbanistas y expertos en la materia, como Lluis Clotet, José María Ezquiaga, Antonio Font, Manuel Gallego, Nuria Mas, Belinda Tato, José Miguel Iribas y Llàtzer Moix.
Premiará los mejores proyectos y obras de Arquitectura, Urbanismo, Proyecto Joven, Vivienda de Protección Oficial e Investigación finalizados o aprobados en 2009 y 2010. Los galardones se entregarán en julio en el Palacio de Sobrellano de Comillas, en Cantabria.
Por Construarea.com
El XV Congreso de SIGraDi se realizará los días 16, 17 y 18 de noviembre de 2011 en la ciudad de Santa Fe, Argentina. Lo organiza la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litorala través del CID, Centro de Informática y Diseño. El tema central del congreso es ¨Cultura Aumentada¨.
La ¨Cultura Aumentada¨ nos habla de una combinación de significados sociales y tecnológicos interdependientes en un contexto complejo, múltiple, interactivo e interconectado en el cual se desarrolla un nuevo paradigma social y cultural.
Las diversas expresiones culturales han aumentado cualitativamente a partir de su integración con las tecnologías de la información y la comunicación, las cuales han permitido la potenciación tanto de los procesos de ideación y reflexión, así como la realización y construcción de los objetos culturales.
En este nuevo encuentro nos circunscribiremos a los ámbitos del diseño en todas sus escalas y del arte en sus múltiples expresiones, recuperando uno de los rasgos distintivos de SIGraDi desde sus orígenes.
Las comunicaciones que se presenten pueden referirse a la temática central o a otras que aporten contribuciones al campo de conocimiento de la gráfica y el medio digital teniendo en cuenta las áreas de interés, los tipos de abordajes y las categorías de las comunicaciones.
Calendario y resúmenes
Invitamos a presentar resúmenes de hasta 600 palabras antes del 15 de abril de 2011, los cuales podrán ser escritos en español, portugués o inglés. Deberán indicar además el área de interés, el abordaje de referencia y la categoría. Se podrán incorporar hasta cinco (5) palabras clave y una imagen de síntesis.
Los resúmenes serán evaluados de manera anónima por un Comité Científico Internacional, considerando para la aceptación su adecuación a la temática del congreso, su relevancia, originalidad, fundamentación y claridad de exposición.
La confirmación de aceptación se dará a conocer antes del 15 de julio de 2011 y el envío de los trabajos terminados deberá realizarse hasta el 15 de septiembre de 2011.
O XV Congresso de SIGraDi se realizará nos dias 16, 17 e 18 de novembro de 2011 na cidade de Santa Fe, Argentina. É organizado pela Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo da Universidad Nacional del Litoral através do CID, o Centro de Informática y Diseño. O tema central do congresso é «Cultura Aumentada».
A «Cultura Aumentada» fala sobre uma combinação de significados sociais e tecnológicos interdependentes num contexto complexo, múltiplo, interativo e interconectado no qual se desenvolve um novo paradigma social e cultural.
As diversas expressões culturais têm aumentado qualitativamente a partir da sua integração com as tecnologias da informação e comunicação, que têm permitido a potenciação tanto dos processos de ideação e de reflexão, como o desenvolvimento e construção de objetos culturais.
Neste novo encontro, nos circunscrevemos às áreas do design em todas as suas escalas e da arte em suas diversas expressões, recuperando um dos rasgos distintivos do SIGraDi desde a sua origem.
Os trabalhos apresentados podem se referir ao tema central ou a outros que façam contribuições para o campo de conhecimento da gráfica e do médio digital, tendo em conta as áreas de interesse, os tipos de abordagens e as ategorias dos trabalhos.
Agenda e resumos
Convidamos a submeter resumos de até 600 palavras antes do dia 15 de abril de 2011, os quais podem ser escritos em español, portugués ou inglês. Também devem indicar a área de interesse, a abordagem de referência e a categoria. Podem-se incluir até cinco (5) palavras chave e uma imagen de síntese.
Os resumos serão avaliados anonimamente por um Comitê Científico Internacional, tendo em conta para a sua aceitação sua adequação temática ao tema do congreso, a originalidade, e a clareza de exposição.
A confirmação da aceitação será anunciada antes do dia 15 de julho de 2011 e o envio do trabalho final será até o dia 15 de setembro de 2011.
The XV SIGraDi conference will take place November 16th through 18th 2011 in Santa Fe, Argentina. It is organized by the School of Architecture, Design and Urban Planning of the Universidad Nacional del Litoral through its Center of Informatics and Design, CID. The central conference theme is ¨Augmented Culture¨.
¨Augmented Culture¨ talks about a combination of interdependent social and technological meanings in a complex, multiple, interactive and interconnected context, which acknowledges that a new social and cultural paradigm is being developed.
Cultural expressions have been qualitatively augmented starting from their integration with information and communication technologies, which have dramatically enhanced not only their creative and reflective processes but also the realization and construction of cultural objects.
SIGraDi 2011 will pay attention to the field of design in all its scales as well as to art in its multiple expressions, recovering one of the most distinctive features of SIGraDi since its origin.
Papers can deal with the central theme or address other topics relevant to the field of digital media and graphics, considering the areas of interest/tracks, types of approach and work categories.
Schedule and abstracts
We invite you to submit abstracts with a maximum of 600 words before April 15th 2011. Abstracts may be written in Spanish, Portuguese or English. You must also indicate your work´s interest area, approach and category. You can add five (5) keywords and a synthesis image.
Abstracts will be reviewed and evaluated through a blind peer review process using the International Scientific Committee. Criteria for acceptance are relevance, originality, premises, level of development and clarity of presentation.
The notification of acceptance is expected before July 15th 2011 whereas the submission of the full paper will be September 15th 2011.
El australiano Peter Stutchbury, discípulo de Glenn Murcutt, apuesta a la desaparición de los límites con el exterior y a una poética que resalta lo natural.
Peter Stutchbury propone una arquitectura simple y sensible, y en esa combinación radica su potencia. Se dedica mayormente al diseño de viviendas suburbanas camufladas entre los árboles de los bosques australianos y ha hecho aún de los pequeños encargos obras plenas de poesía.
Poesía arquitectónica que se vale de luz natural, con todos los tamices posibles, y de la articulación de los espacios, cuyos límites, en algunos casos, están completamente desdibujados. Stutchbury lleva la tan mentada relación interior-exterior de los espacios modernos hasta el extremo.
La integración es plena y se disfruta con los sentidos: los perfumes del bosque, el color de la vegetación o el sonido del mar, se cuelan en los ambiente.
Discípulo de Glenn Murcutt(Premio Pritzker 2002), Stutchbury se estableció como uno de los referentes de una nueva generación de arquitectos australianos. Es reconocido por su acercamiento innovador a la sustentabilidad y su defensa de la arquitectura vernácula. Su estudio recibió 39 premios delInstituto Australiano de Arquitectos en los últimos 15 años.
Stutchbury resuelve la implantación de los edificios con impronta sustentable . Las viviendas transmiten una fuerte sensación de pertenencia al sitio y de respeto por un entorno (generalmente) natural e impactante. Suspendidas sobre pilotes, las construcciones se elevan sobre terrenos escarpados y boscosos para ganar vistas.
La casa Israel, uno de sus primeros encargos, es el paradigma de unas cuantas “casa del árbol” que todos quisimos tener en nuestra niñez. Stutchbury dedicó seis años a su diseño (1986-1992) y uno a construirla junto a su dueño. La vivienda está implantada sobre un acantilado, accesible sólo desde una vertiginosa pasarela y un deck de madera que se extiende sobre la roca, con vistas al mar y al bosque. Son tres ambientes apilados , con una superficie en una planta de solo 4,25 metros cuadrados. En un basamento dispuso los servicios. El nivel medio (estar) y el superior (dormitorio) están construidos íntegramente con madera, con detalles inspirados en la náutica. Tiene un remate acristalado hacia el norte y el este, y un expresivo techo curvo para como protección del sol del oeste.
Esa tipología ha sido ampliamente desarrollada por Stutchbury en otros proyectos de mayor superficie. En todos ellos vuelve sobre las mismas ideas fundantes en cuanto a la concepción de los espacios, utilizando un lenguaje y una materialidad que los caracteriza.
Su estilo personal se plasma en las cubiertas delgadas de chapa, en sumayoría de forma alabeada, que se extienden en amplios voladizos desafiando la gravedad. Igual que las terrazas y decks de madera. Todo con una terminación artesanal y cuidada en los detalles.
En la arquitectura de Stutchbury se pueden descifrar rasgos de la tradición japonesa, particularmente en la forma en que las viviendas orientales se funden con el entorno verde.
Cisco convertirá a Barcelona en una ciudad de futuro – Computerworld http://t.co/sjtDl2z Acuerdo para convertir Barcelona en un referente para las ciudades del futuro, dentro el modelo «smart city» de desarrollo urbano. http://tl.gd/8sgl3c
Las estrellas del Real Madrid celebrando un gol - SportYou.es
Presión atmosférica. Fue el término empleado por Reid Fenwick, el estudio de arquitectura que plasmó el nuevo estadio de Cornellá, para resumir la influencia de la grada en el césped. Emplearon esa frase a los 300 días de obra.
Por fin, una tendencia con arte ideada para favorecer al espectáculo. Un plus de ayuda resultadista. Lo importante son los aficionados del equipo local. Mark Fenwick, Javier Iribarren y Esteve Gasulla han logrado que la acústica rebote en los asientos y se proyecte sobre el campo. La cubierta está fabricada con un material que evita el eco. Un estadio, al servicio del equipo de Mauricio Pochettino. Un estadio, sin grasa, y con músculo.
La empresa de arquitectura REID FENWICK ASOCIADOS, guiada por Mark Fenwick y Javier Iribarren, fue la que se encargó del diseño del nuevo estadio de Cornellà-El Prat, junto con la ayuda de Esteve Gasulla y Joan Tusell. AS habló con ‘el padre’ de esta gran obra de arte.
Els autors del projecte del nou estadi de Cornellà-El Prat del RCD Espanyol, Sr. Mark Fenwick, Sr. Javier Iribarren i Sr. Esteve Gasulla, han estat guardonats amb el Premi Quatrium a la millor obra d’arquitectura esportiva realitzada aquest any, atorgat pel Grup Via.
Fotomontaje de una boca en la Plaza Martin Santos, de donde partirá un ramal para conectar con la línea del Metro. diariovasco.com
Rogers, Mayne, Baldeweg, Snohetta y Kogan propondrán diseños para las bocas de acceso. El Gobierno Vasco y el Colegio Vasco de Arquitectos acuerdan en un convenio cómo desarrollar el concurso.
AINGERU MUNGUÍA | SAN SEBASTIÁN.
El Metro de Bilbao tiene la firma de Norman Foster y el de Donostialdea no se le quedará atrás. Cinco estrellas de la arquitectura mundial participan en el concurso para diseñar las bocas de acceso del futuro suburbano. Richard Rogers y Thom Mayne son premios Pritzker -el Nobel de la arquitectura-, Juan Navarro Baldeweg es Medalla de Oro de la Arquitectura Española, el equipo noruego Snohetta recibió el Premio Mies Van der Rohe por su diseño de la Ópera de Oslo, y Marcio Kogan está considerado continuador de grandes arquitectos brasileños como Niemeyer.
El Departamento de Transportes del Gobierno Vasco y el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro (COAVN) han llegado a un acuerdo sobre cómo desarrollar el concurso para elegir el diseño de las bocas de acceso al futuroMetro de Donostialdea. En la primera fase será un concurso de ideas abierto en el que se seleccionarán cinco propuestas que pasarán a la fase final donde competirán con las de otros cinco equipos de reconocido prestigio a nivel internacional a los que se ha invitado a participar. Las bases del concurso se publicaron el 28 de diciembre pasado en el Diario Oficial de las Comunidades Europeas. Antes del próximo verano se conocerá el ganador del concurso que diseñará las bocas de acceso al Metro.
Nacido en Florencia en 1933, es un reputado arquitecto británico.
Premios: Pritzker 2007.
Obra: George Pompidou (París), aeropuetros de Madrid, Zurich y Shanghai, Millennium Dome de Londres, Courts of Law de Amberes, y reforma urbanística de Valladolid.
Obra: ASE Centro de Diseño (Taipei), Sun Tower (Seúl), Hypo Bank (Klangenfurt, Austria), Sillent Collisions (Rotterdam), Cooper Union (Nueva York), y Centro Cahill de Astronomía y Astrofísica del Instituto de Tecnología de California.
Premios: Medalla de Oro de la Arquitectura Española 2008.
Obra: Remodelación urbana de Turín, Centro de Espectáculos en Blois (Francia), Centro de Congresos de Salzburgo, Museo Salvador Allende (Santiago de Chile), y Juzgados de Mahón.
Obra: Casa Paraty (Río de Janeiro), Casa Bahia (Salvador de Bahía), Casa Osler (Brasilia), Casa Mirindaba (Sao Paulo), Guardería Primera Edad (Sao Paulo), Casa Gama Issa (Sao Paulo), Casa Br (La Campiña de Río de Janeiro).
El Gobierno Vasco presentó ayer los siete bocetos preseleccionados de un total de 117 para los accesos del metro de Donostialdea. Competirán con las propuestas de los cinco arquitectos internacionales invitados al concurso
El estudio BIGse estrena en Nueva York con un residencial a orillas del Hudson
Elmundo.es | Madrid
El cielo de Manhattan recibirá en pocos meses las cosquillas de un mastodonte residencial de peculiar perfil y generosas dimensiones. DFR, siglas de las potentes promotoras neoyorquinas Durst Organization y Sidney Fetner Associates Fetner Residential, acaba de anunciar la próxima construcción del West 57, un edificio de contorno piramidal que quedará ubicado entre las avenidas 11 y 16, que ha sido diseñado por el estudio danés conocido por sus proyectos con angulosas formas. [Ver álbum]
El futuro complejo de la desolada confluencia de la calle 57 y West Side Highway es el bautizo neoyorquino del ambicioso y fotogénico Ingels, con oficinas en dos continentes y proyectos en tres. Para el arquitecto, se trata de una fusión de conceptos: la manzana de viviendas europea, en torno a un patio central al que miran todas ellas, y la clásica torre de Nueva York.
Fotos de Bjarke Ingels (BIG) · Perfil de Bjarke Ingels (BIG) Facebook
El edificio -a caballo entre un rascacielos y un bloque de pisos común- a orillas del Hudson alcanzará los 140 metros de altura y ocupará una superficie de 78.300 metros cuadrados. Desde fuera, adoptará una forma diferente en función del punto desde el que se observe.
Lo europeo y lo neoyorquino
El arquitecto danés de 36 años, profesor visitante en Harvard y Columbia, estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Es un declarado americanofílico, y vive y trabaja a caballo entre Dinamarca y Nueva York. «A los europeos les gusta decir que lo estadounidense está muerto, pero muchos de ellos están influenciados por lo que se hace en EEUU», recoge la revista New York Art.
Pamplona, 7 feb (EFE).- La estructura y su función arquitectónica, vista a través de cuarenta edificios emblemáticos españoles, es el tema sobre el que pivota una exposición y un ciclo de conferencias que se inaugura hoy en la Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona.
El presidente de la Delegación de Navarra del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro, la asociación que organiza la muestra, Javier García-Barberena, ha remarcado hoy, en la presentación de esta exposición, la importancia de la estructura, como «soporte de la arquitectura», por lo que no debe «ocultarse en un segundo plano».
Es soporte de, por ejemplo, los cuarenta edificios exhibidos en los paneles de que consta la muestra, que incluyen una explicación técnica, imágenes y planos que reflejan la evolución de las obras de construcciones como la Biblioteca y Filmoteca de Navarra, la Torre Agbar de Barcelona, las torres Isozaki Atea de Bilbao o el edificio de la America’s World Cup de Valencia.
Al margen de estos edificios, en cuyas obras ha participado la empresa BOMA, promotora de la exposición, García-Barberena se ha referido a otros ejemplos arquitectónicos en los que prima la estructura, remontándose para ello hasta los templos griegos y romanos, que eran «pura estructura, todo vigas y columnas».
Arquitectonico 
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