Desde hoy y hasta el viernes, Mendozaserá sede de la primera Bienal de Arquitectura Sudamericana 2012 en el hotel Sheraton, de la que participarán reconocidos referentes internacionales, nacionales y locales de la especialidad.
Además, en el marco de este encuentro se podrá disfrutar de dos actividades complementarias. Por un lado la Exposición de Arquitectura en la Nave Cultural (Maza y España), muestra que incluye obras del Premio Edificar 2012, del Estudio Ferrari, del estudio Bórmida & Yanzón, una retrospectiva del arquitecto mendocino Gerardo Andía y una proyección multimedia de las 10 obras del siglo de Mendoza (se podrá visitar hasta el domingo).
Por otro lado, se desarrollarán la sexta edición del Premio Edificar, que este año celebra su décimo aniversario y premiará, al finalizar la bienal, a los ganadores de las distintas categorías (se presentaron 35 obras).
En Sheraton desde las 15, y durante 3 días se desarrollará la 1ra edición del encuentro que reunirá a destacados profesionales de la arquitectura de nuestro continente. El último día se darán a conocer los ganadores del Premio Edificar 2012 entre 35 obras presentadas y hasta el domingo continuará la exposición de láminas en la Nave Cultural.
Se trata de espacios emblemáticos de la provincia que seleccionó el comité de la Red Edificar junto a la Dirección de Patrimonio y la ex Secretaría de Cultura. Se puede conocer más sobre ellos en un video que se exhibe en el marco de la Bienal de Arquitectura.
Edgar Kaufmann no dio su brazo a torcer y aquel mismo día avisó al arquitecto de que se presentaría de inmediato en su estudio para ver el desarrollo de su nueva vivienda de vacaciones. Lo que no sabía, es que Frank Lloyd Wright había estado demasiado ocupado con el diseño del nuevo modelo de ciudad Broadacre City, y apenas había dedicado tiempo a su proyecto.
Durante las dos horas que duró el trayecto de Mr. Kaufmann, Wright se puso manos a la obra y esbozó los dibujos de la que posteriormente se consagraría como “la mejor obra de la arquitectura estadounidense de la historia” según el American Institute of Architects (AIA).
“Quiero que viváis con la cascada, no sólo que la miréis sino que se convierta en parte integral de vuestras vidas“, le comentó al cliente que inmediatamente quedó hipnotizado.
Situada en el paraje Mill Run, en Pensilvania, la casa de la cascada (Fallingwater o casa Kaufmann) se construiría en 1937 siguiendo los principios de la arquitectura orgánica preconizada por Wright, arquitectura que da vital importancia a la adaptación e integración de la arquitectura en el entorno donde se ubica.
De este modo el discurrir del agua sobre las rocas, es materializado a partir de distintas plataformas en voladizo que se deslizan sobre el cuerpo central de la vivienda construido con la piedra autóctona del lugar. Lo esencial del entorno queda reflejado en la construcción: lo fluido frente a lo sólido, lo perdurable frente a lo efímero, las ligeras plataformas flotando sobre el núcleo estático en piedra.
Fallingwater, one of Frank Lloyd Wright‘s most widely acclaimed works, was designed for the family of Pittsburgh department store owner Edgar J. Kaufmann.
El Muro de Berlín, que durante 28 años dividió la ciudad en dos, vuelve a erigirse en uno de sus emplazamientos originales, cerca del paso fronterizo de Checkpoint Charlie, aunque en forma de monumental panorámica de 360 grados, obra del artista Yadegar Asisi.
Foto: Vista de la obra del artista austríaco Yadegar Asisi expuesta en Checkpoint Charlie en Berlín (Alemania). EFE – http://www.que.es
A partir de este domingo, el público podrá viajar en el tiempo hasta un día ficticio de otoño en los años 80 del siglo pasado y acompañar a las personas en su día a día.
Así, el espectador se convierte en testigo de una mudanza en el barrio occidental de Kreuzberg, observa a grafiteros estampando su obra en el muro y puede ver a los clientes de un bar o a unos borrachos salir del pub de la esquina.
Mientras en las fachadas grises de la parte oriental cuelgan pancartas con lemas de la extinta República Democrática Alemana (RDA), las del oeste están iluminadas por publicidad de Occidente.
Tampoco faltan los guardias fronterizos, que desde sus torres de control observan por encima de la franja de la muerte la vida en el lado occidental.
Esta panorámica, de 60 metros de largo y 15 metros de altura, sobre el muro erigido en 1961 y derribado en 1989, es la obra hasta el momento más personal del artista y ofrece una perspectiva del Berlíndividido desde la calle Sebastianstrasse de Kreuzberg sobre el distrito de Mitte, en el este.
Panoramic view of Málaga from Gibralfaro – Wikipedia
Unas 33 actividades diferentes compondrán la Semana de la Arquitectura de Málaga, una iniciativa que tendrá lugar del 1 al 6 de octubre y que busca «reconocer el valor y la importancia de la arquitectura en nuestras vidas«, según ha explicado este lunes el decano del Colegio de Arquitectos, Antonio Vargas.
La mayor parte de los actos, que están abiertos a todo el público y serán de libre acceso, tendrán lugar en Málaga, aunque las visitas guiadas también tendrán lugar en los municipios de Marbella, Ronda, Antequera y Vélez- Málaga, entre otras. No obstante, a las visitas hay que inscribirse previamente en la página web del Colegio de Arquitectos.
Visitas guiadas, paseo por el centro histórico, conferencias, ludoteca, son algunas de las actividades que se llevarán a cabo durante la Semana de la Arquitectura.
Photographer Pedro Guerrero, whose 20-year association with architect Frank Lloyd Wright launched a long fine-arts career that included capturing images of American artists, has died at age of 95.
Pedro E. Guerrero, right, stands with architect Frank Lloyd Wright in 1949. (Kaneji Domoto ) latimes.com
Susan Guerrero said her father had suffered from cancer for several years and died Thursday at his home in Florence, Ariz.
After attending the Art Center School in Los Angeles, Guerrero got his first photography job after he visited Wright‘s home near Scottsdale in 1939. His 15-minute interview with Wright opened up doors for him professionally for years to come. «He was open sesame, wherever I went,» Guerrero told the Casa Grande Dispatch in 2001.
He worked as a photographer at the architect’s homes in Scottsdale and Wisconsin for a year. Then, after serving in the Army Air Corps during World War II, he returned to his work as Wright’s photographer until the architect’s death in 1959.
FLORENCE, Ariz. — Photographer Pedro Guerrero, whose 20-year association with architect Frank Lloyd Wright launched a long fine-arts career that included capturing images of American artists, has died.
Pedro E. Guerrero: A Photographer’s Journey — Now Available
He had suffered from cancer for several years and died at 95 Thursday at his home in Florence, Ariz.
Mr. Guerrero is mostly known for his images of Wright and the architect’s work, but he also photographed the lives and works of artists Alexander Calder and Louise Nevelson.
His early work for architect Frank Lloyd Wright led a long career in the worlds of fine arts and glossy magazines.
|By Suzanne Muchnic, Special to the Los Angeles Times
Reconocido fotógrafo asociado por más de 20 años a la figura del Maestro Frank Lloyd Wright, falleció a la edad de 95 años en Florencia, Arizona (EE. UU.) Le sobreviven tres hijos y su esposa, Dixie L. Guerrero.
El arquitecto español Juan Navarro Baldeweg (i) recoge hoy de manos del secretario de Estado de Infraestructuras, Transporte y Vivienda, Rafael Catalá – Agencia EFE / Yahoo! Eurosport
Cádiz, (EFE).- El arquitecto español Juan Navarro Baldeweg, que hoy ha recibido el Premio Trayectoria de la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU), cree que el momento actual exige «reorientar valores» porque «el menos es más tendrá que generalizarse«.
Estas han sido algunas de las reflexiones sobre la arquitectura que Navarro Baldeweg, nacido en Santanderen 1939 y autor de edificios como los Teatros del Canal en Madrid, ha hecho tras recibir «con emoción» este premio en el acto de clausura de la VIII BIAU, que durante esta semana se ha desarrollado en Cádiz.
La VIII BIAU también ha entregado hoy el Premio Trayectoria al arquitecto argentino César Naselli, un galardón que este investigador y docente que ha impulsado «el amor» por la arquitectura a varias generaciones, no ha recogido en persona, ya que, debido a su avanzada edad, cerca de 80 años, no ha podido viajar a Cádiz.
El jurado de la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo ha concedido el Premio a la Trayectoria Profesional al arquitecto español Juan Navarro Baldeweg y al arquitecto argentino César Naselli, por su aporte a la arquitectura iberoamericana, tanto en obra construida como en el ámbito académico y de la investigación.
The SCI-Arc Media Archive hosts over 1000 hours of continually–updated videos of architecture and design lectures, symposia and events featuring the most significant voices in architecture since 1974.
El archivo de SCI-Arc aloja sobre 1.000 horas de vídeos, actualizados constantemente, sobre presentaciones de arquitectura y diseño, simposios y eventos con las voces más significativas de la arquitectura desde 1974. Allí puedes ver vídeos con 11 de los ganadores del Premio Pritzker de Arquitectura.
SCI-Arc opens its media archive to the public. Watch lectures from 11 Pritzker Prize winners, and lots more. http://t.co/N8CmvhJo
Con el auge del enoturismo, las bodegas riojanas han ampliado sus miras y se han abierto al gran público. A su tradicional actividad de elaboración del vino suman, desde hace años, la difusión y promoción de sus caldos, e incluso transmiten e interpretan al visitante la historia y la cultura del Rioja a través del patrimonio vitivinícola, el paisaje, las tradiciones, la literatura, el arte…
Esta evolución ha obligado a una nueva arquitectura, tanto en las propias bodegas como en edificios complementarios (museos, hoteles, restaurantes…), de la que el Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja (COAR) ofrece estos días una buena muestra. Y lo hace a través de la exposición ‘El arquitecto y las bodegas de Rioja‘, una iniciativa conjunta con el Gobierno regional en el marco del programa ‘El Rioja y los 5 sentidos‘.
Hasta 17 intervenciones en bodegas y centros vinculados al mundo del vino asoman en esta muestra a través de fotografías, planos y maquetas. Como curiosidad, Campo Viejo expone un singular estuche de una botella de vino que encierra una maqueta del interior de la propia bodega. Martínez-Lacuesta, Regalía de Ollauri, Finca de los Arandinos, Darien, Antión, Torre Muga, Castillo de OIA, López de Heredia, Valenciso, San Asensio, La Grajera y Viña Tondonia son otras de las bodegas presentes a través de su arquitectura, así como el Museo ‘Dinastía Vivanco’, el Centro de la Cultura del Rioja o las intervenciones en algunos de los barrios de bodegas de La Rioja.
LA EXPOSICIÓN
Dónde. Colegio Oficial de Arquitectos de La Rioja (Barriocepo, 40)
Cuándo. Hasta el uno de octubre. Martes a sábado, de 19 a 21 horas; festivos, de 12 a 14 horas.
Organiza. El Gobierno de La Rioja en colaboración con el COAR.
17 ejemplos. La exposición muestra intervenciones en las bodegas Campo Viejo, Martínez-Lacuesta, Regalía de Ollauri, Finca de los Arandinos, Darien, Antión, Castillo de OIA, López de Heredia Viña Tondonia, La Grajera, Espacio Torre Muga, San Asensio y Valenciso. Y en el Museo ‘Dinastía Vivanco‘, el Centro de la Cultura del Rioja, Casa Primicia y en distintos barrios de bodegas de la región.
Le Corbusier Redrawn: The Houses [Paperback] – Steven Park (Author) Amazon.com
«La casa debe ser el estuche de la vida«. Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier (1887 – 1965), supo ser un arquitecto de éxito y al mismo tiempo utópico y vitalista. Explicaba sus proyectos para transmitir conocimientos a los de su gremio y a los estudiantes.
Era un profesor vocacional que veía en la arquitectura un potencial para cambiar las relaciones personales, una herramienta para vivir, basada en la utilidad, pero nunca reñida con la belleza. Junto a Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright, sus edificios configuraron la arquitectura moderna.
El libro Le Corbusier Redrawn (Le Corbusier redibujado), que publica este mes la editorial neoyorquina Princeton Architectural Press, es un compendio de las 26 viviendas que diseñó y llegaron a construirse, la mayoría de ellas en los años veinte.
Un aspecto ligero
A menudo, los planos que se manejan de su obra son inexactos o poco precisos. En una escala de 1:200, usando como base dibujos originales de los archivos digitales de la Fundación Le Corbusier, en París, el arquitecto estadounidense Steven Park ha ilustrado planos, secciones y perspectivas que combinan la claridad conceptual y las cualidades espaciales que el maestro de la arquitectura moderna dio a cada proyecto.
Le Corbusier (1887-1965) was the most significant architect of the twentieth century. Every architecture student examines the Swiss master’s work. Yet, all too frequently, they rely on reproductions of faded drawings of uneven size and quality. Le Corbusier Redrawn presents the only collection of consistently rendered original drawings (at 1:200 scale) of all twenty-six of Le Corbusier’s residential works. Using the original drawings from the Le Corbusier Foundation’s digital archives, architect Steven Park has beautifully redrawn 130 perspectival sections, as well as plans, sections, and elevations of exterior forms and interior spaces. These remarkable new drawings-which combine the conceptual clarity of the section with the spatial qualities of the perspective-not only provide information about the buildings, they also help students experience specific works spatially as they learn to critically examine Le Corbusier’s works.
Pavillon de L’esprit Nouveau’ Un ejemplo de vivienda que Le Corbusier presentó en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París en 1925. La ausencia de adornos fue duramente criticada (‘Le Corbusier Redrawn’ – Princeton Architectural Press) – 20minutos.es
Como complemento a estas vivistas guiadas se ofrecerán exposiciones, cine, documentales, visitas a museos y edificios históricos, galerías, talleres, conferencias y debates.
Entre las conferencias destaca la de Javier García Algarra, autor del estudio “De Gran Vía al Distrito C”, quién hablará en la Fundación Telefónica, sobre el patrimonio arquitectónico de Telefónica: un recorrido por la historia y evolución de la arquitectura española en el sector de las telecomunicaciones. A continuación, se proyectará un documental sobre la historia del edificio de Gran Vía.
A freehand sketch of the south facade of the Denver Central Library, which the writer designed. Michael Graves & Associates – NYTimes.com
IT has become fashionable in many architectural circles to declare the death of drawing. What has happened to our profession, and our art, to cause the supposed end of our most powerful means of conceptualizing and representing architecture?
The computer, of course. With its tremendous ability to organize and present data, the computer is transforming every aspect of how architects work, from sketching their first impressions of an idea to creating complex construction documents for contractors.
For centuries, the noun “digit” (from the Latin “digitus”) has been defined as “finger,” but now its adjectival form, “digital,” relates to data. Are our hands becoming obsolete as creative tools? Are they being replaced by machines? And where does that leave the architectural creative process?
Mi comentario: este artículo, y más aún, las ilustraciones que le acompañan, son una auténtica «delicatessen» para disfrutar el domingo.
Me siento totalmente identificado con los planteamientos del Profesor Graves porque precisamente, un enfoque similar, fue el que apliqué durante más de 10 años de carrera como investigador docente universitario: mi paradoja, en el área de diseño arquitectónico asistido por ordenador (CAAD)
A muchos de mis antiguos estudiantes les resultaba muy extraño que en las primeras clases de la asignatura DAAC no tocaran un ordenador, y el tiempo se dedicara a conversar y hacer bocetos en papel (que oportunamente aprendían a digitalizar) Luego, ya de lleno en el ordenador, se sorprendían con los resultados obtenidos al tener, de entrada, claras sus ideas.
Bilbao(Europa Press).- El Museo Guggenheim Bilbao acogerá desde el próximo día 20 y hasta el 19 de mayo de 2013 «Arquitectura habitada«, una nueva muestra de obras pertenecientes a la colección propia de la pinacoteca, que reflexiona en torno al concepto de arquitectura y su capacidad para sugerir «un pasado o un presente creado por nosotros y nuestras relaciones con los demás».
Fachada norte, junto a la ría de Bilbao. Wikipedia
Según ha explicado el Museo, «Arquitectura entendida en los mismos términos que planteó en 1881 William Morris, impulsor del movimiento Arts and Crafts: todo el ambiente físico que rodea la vida humana, no podemos escaparnos de la arquitectura mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura representa el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre, para satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto».
Desde hoy y hasta el viernes, Mendoza será sede de la primera Bienal de Arquitectura Sudamericana 2012 en el hotel Sheraton, de la que participarán reconocidos referentes internacionales, nacionales y locales de la especialidad.
![Le Corbusier Redrawn: The Houses [Paperback] - Steven Park (Author) Amazon.com](https://blogarquitectonico.com/wp-content/uploads/2012/09/380px_lecorbusierredrawn_41i-ah9fshl-_ss500_.jpg?w=840 "380px_LeCorbusierRedrawn_41i-ah9FShL._SS500_")
Arquitectonico 
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