«Le Corbusier Redrawn» por el arquitecto Steven Park – ‘Redibujan’ las 26 viviendas del arquitecto Le Corbusier que llegaron a construirse – 20minutos.es


  • Un libro edita planos y perspectivas de las únicas casas particulares que diseñó el suizo, uno de los ‘padres’ de la arquitectura moderna.
  • Ilustrado por el arquitecto Steven Park, el tomo termina con la inexactitud de las numerosas versiones disponibles de los planos de Le Corbusier.
  • Cada edificio está acompañado de un texto con detalles históricos y técnicos de las obras, características por su aparente sencillez.

HELENA CELDRÁN. 20minutos.es

Le Corbusier Redrawn: The Houses [Paperback] - Steven Park (Author) Amazon.com
Le Corbusier Redrawn: The Houses [Paperback] – Steven Park (Author) Amazon.com

«La casa debe ser el estuche de la vida«. Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier (1887 – 1965), supo ser un arquitecto de éxito y al mismo tiempo utópico y vitalista. Explicaba sus proyectos para transmitir conocimientos a los de su gremio y a los estudiantes.

Era un profesor vocacional que veía en la arquitectura un potencial para cambiar las relaciones personales, una herramienta para vivir, basada en la utilidad, pero nunca reñida con la belleza. Junto a Walter GropiusLudwig Mies van der Rohe y Frank Lloyd Wright, sus edificios configuraron la arquitectura moderna.

El libro Le Corbusier Redrawn (Le Corbusier redibujado), que publica este mes la editorial neoyorquina Princeton Architectural Press, es un compendio de las 26 viviendas que diseñó y llegaron a construirse, la mayoría de ellas en los años veinte.

Un aspecto ligero

A menudo, los planos que se manejan de su obra son inexactos o poco precisos. En una escala de 1:200, usando como base dibujos originales de los archivos digitales de la Fundación Le Corbusier, en París, el arquitecto estadounidense Steven Park ha ilustrado planos, secciones y perspectivas que combinan la claridad conceptual y las cualidades espaciales que el maestro de la arquitectura moderna dio a cada proyecto.

vía Redibujan‘ las 26 viviendas del arquitecto Le Corbusier que llegaron a construirse – 20minutos.es.

Le Corbusier Redrawn: The Houses [Tapa Blanda] – Comprar en Amazon.es

Soojin Park (Autor), Steven Park (Autor) 

Le Corbusier (1887-1965) was the most significant architect of the twentieth century. Every architecture student examines the Swiss master’s work. Yet, all too frequently, they rely on reproductions of faded drawings of uneven size and quality. Le Corbusier Redrawn presents the only collection of consistently rendered original drawings (at 1:200 scale) of all twenty-six of Le Corbusier’s residential works. Using the original drawings from the Le Corbusier Foundation’s digital archives, architect Steven Park has beautifully redrawn 130 perspectival sections, as well as plans, sections, and elevations of exterior forms and interior spaces. These remarkable new drawings-which combine the conceptual clarity of the section with the spatial qualities of the perspective-not only provide information about the buildings, they also help students experience specific works spatially as they learn to critically examine Le Corbusier’s works.

Pavillon de L'esprit Nouveau' Un ejemplo de vivienda que Le Corbusier presentó en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París en 1925. La ausencia de adornos fue duramente criticada ('Le Corbusier Redrawn' - Princeton Architectural Press - 20minutos.es
Pavillon de L’esprit Nouveau’ Un ejemplo de vivienda que Le Corbusier presentó en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París en 1925. La ausencia de adornos fue duramente criticada (‘Le Corbusier Redrawn’ – Princeton Architectural Press) – 20minutos.es

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La joya europea de Le Corbusier reivindica el legado mundial del arquitecto – epa – european pressphoto agency

La obra de Le Corbusier, candidata; el Machu Picchu, bajo sospecha | Cultura | elmundo.es

Le Corbusier vuelve a la Residencia de Estudiantes – Arte – Cultura – ABC.es

El poeta de la arquitectura : Le Corbusier – lanacion.com

Le Corbusier inédito, 80 años después – Exposición y Publicación

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Semana de la Arquitectura en Madrid. De Gran Vía al Distrito C | Revista de Arte – Logopress


Los edificios más emblemáticos de Madrid abrirán sus puertas la primera semana de octubre para que el público pueda visitarlos.

Unos 30 edificios representativos de la arquitectura madrileña del siglo xx se podrán conocer guiados por estudiantes de arquitectura.

Cúpula del Edificio Metrópolis, Gran Vía con Calle de Alcalá, Madrid. Foto: Darío Álvarez, 2011
Cúpula del Edificio Metrópolis, Gran Vía con Calle de Alcalá, Madrid. Foto: Darío Álvarez, 2011

En esta novena edición el nuevo edificio del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, COAM, será la sede oficial de este certámen.

Las visitas se podrán hacer paseando o en bicicleta por el Eje Cultural Recoletos, el Retiro, Ciudad Universitaria, Casa de Campo, Madrid Río o arquitectura sostenible, entre otros.

Como complemento a estas vivistas guiadas se ofrecerán exposiciones, cine, documentales, visitas a museos y edificios históricos, galerías, talleres, conferencias y debates.

Entre las conferencias destaca la de Javier García Algarra, autor del estudio “De Gran Vía al Distrito C”, quién hablará en la Fundación Telefónica, sobre el patrimonio arquitectónico de Telefónica: un recorrido por la historia y evolución de la arquitectura española en el sector de las telecomunicaciones. A continuación, se proyectará un documental sobre la historia del edificio de Gran Vía.

Datos de interés:

Semana de la Arquitectura 2012

En Madrid

Del 1 al 7 de octubre

vía Semana de la Arquitectura en Madrid. De Gran Vía al Distrito C | Revista de Arte – Logopress.

GranVia_Madrid_2011_095_DSCN0471

¿Qué es Madrid Río? Ayuntamiento de Madrid.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La Semana de la Arquitectura de Madrid regresa con visitas guiadas, exposiciones y talleres – Octubre 2011

Semana de Arquitectura, Madrid – España :: Arquitectura de puertas abiertas · ELPAÍS.com



MICHAEL GRAVES: Architecture and the Lost Art of Drawing – NYTimes.com


By MICHAEL GRAVES

Princeton, N.J.

A freehand sketch of the south facade of the Denver Central Library, which the writer designed. Michael Graves & Associates - NYTimes.com
A freehand sketch of the south facade of the Denver Central Library, which the writer designed. Michael Graves & Associates – NYTimes.com

IT has become fashionable in many architectural circles to declare the death of drawing. What has happened to our profession, and our art, to cause the supposed end of our most powerful means of conceptualizing and representing architecture?

The computer, of course. With its tremendous ability to organize and present data, the computer is transforming every aspect of how architects work, from sketching their first impressions of an idea to creating complex construction documents for contractors.

For centuries, the noun “digit” (from the Latin “digitus”) has been defined as “finger,” but now its adjectival form, “digital,” relates to data. Are our hands becoming obsolete as creative tools? Are they being replaced by machines? And where does that leave the architectural creative process?

Today architects typically use computer-aided design software with names like AutoCAD and Revit, a tool for “building information modeling.”

Buildings are no longer just designed visually and spatially; they are “computed” via interconnected databases.

vía Architecture and the Lost Art of Drawing – NYTimes.com.

Denver Central Library South Facade, 1991 - Michael Graves & Associates - NYTimes.com
Denver Central Library South Facade, 1991 – Michael Graves & Associates – NYTimes.com

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Letters

The Architect’s Indispensable Hand.

Mi comentario: este artículo, y más aún, las ilustraciones que le acompañan, son una auténtica «delicatessen» para disfrutar el domingo.

Me siento totalmente identificado con los planteamientos del Profesor Graves porque precisamente, un enfoque similar, fue el que apliqué durante más de 10 años de carrera como investigador docente universitario: mi paradoja, en el área de diseño arquitectónico asistido por ordenador (CAAD)

A muchos de mis antiguos estudiantes les resultaba muy extraño que en las primeras clases de la asignatura DAAC no tocaran un ordenador, y el tiempo se dedicara a conversar y hacer bocetos en papel (que oportunamente aprendían a digitalizar) Luego, ya de lleno en el ordenador, se sorprendían con los resultados obtenidos al tener, de entrada, claras sus ideas.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Volver al dibujo a mano alzada

El Guggenheim acoge la muestra ‘Arquitectura habitada’


El museo bilbaíno expone obras de Doris Salcedo, Cristina Iglesias, Mona Hatoum o Pello Irazu.

País Vasco.

Bilbao (Europa Press).- El Museo Guggenheim Bilbao acogerá desde el próximo día 20 y hasta el 19 de mayo de 2013 «Arquitectura habitada«, una nueva muestra de obras pertenecientes a la colección propia de la pinacoteca, que reflexiona en torno al concepto de arquitectura y su capacidad para sugerir «un pasado o un presente creado por nosotros y nuestras relaciones con los demás».

Fachada norte, junto a la ría de Bilbao. Wikipedia
Fachada norte, junto a la ría de Bilbao. Wikipedia

Según ha explicado el Museo, «Arquitectura entendida en los mismos términos que planteó en 1881 William Morris, impulsor del movimiento Arts and Crafts: todo el ambiente físico que rodea la vida humana, no podemos escaparnos de la arquitectura mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura representa el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre, para satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto».

Leer más : La Vanguardia.
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vía El Guggenheim acoge la muestra ‘Arquitectura hablada.

Guggenheim Bilbao – Exposición Temporal: «Arquitectura Habitada».

BIAU 2012: Cádiz, capital de la arquitectura. 10 al 14 de Septiembre – La Voz Digital


BIENAL IBEROAMERICANA DE ARQUITECTURA

vía Cádiz, capital de la arquitectura. La Voz Digital.

Grandes Citas | CÁDIZ

La Bienal de Arquitectura traerá siete exposiciones a partir de la semana que viene.

J. A. CAÑAS | CÁDIZ.

Enlace a la Web Oficial de la BIAU 2012.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La Bienal de Arquitectura y Urbanismo premiará el uso eficiente del agua (2012 Cádiz, España) | Vivienda | elmundo.es

La VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo abre la Convocatoria para optar a los Premios (Nota de Prensa recibida)

++ Inauguración. VII BIAU.++ ++ Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (Bogotá, Colombia)



4 de Septiembre: Día de la Historieta en Argentina | Buenos Aires ya tiene su ‘Paseo de la Historieta’


ARGENTINA | ‘Paseo de la Historieta

Mafalda y otros personajes de historietas salen a las calles

  • Nueve personajes de cómic saltan de las viñetas a las calles de la capital.
  • ‘Sentimos que estos personajes reflejan los valores del pueblo argentino’.
  • La escultura de Mafalda es una de las más fotografiadas de la ciudad.

Efe | Buenos Aires

La estatua de Mafalda en San Telmo abre el recorrido del 'Paseo de la Historieta'. | Efe - ElMundo.es
La estatua de Mafalda en San Telmo abre el recorrido del ‘Paseo de la Historieta’. | Efe – ElMundo.es

Liderados por Mafalda, nueve personajes de cómic comenzaron a saltar de las viñetas a las calles porteñas a través de las esculturas del «Paseo de la Historieta«, un proyecto de Buenos Aires para reivindicar el país como un «exportador de humor«, según el dibujante Manuel García Ferré.

A la luz de otras capitales que han cimentado parte de su imagen internacional gracias a sus personajes de cómic, como Bruselas con Tintín, Buenos Aires alimenta este recorrido que tendrá diez esculturas, partiendo de la talla de Mafalda, el personaje de Joaquín LavadoQuino‘, instalada en 2009.

«El éxito de la escultura de Mafalda, colocada en el marco del festejo del bicentenario de la independencia argentina, nos llevó a pensar que tenemos muchos personajes muy reconocidos y que valía la pena hacer un paseo», declaró a Paula Uhalde, coordinadora del Área de Construcción Ciudadana de Buenos Aires.

La escultura de la niña despierta e irreverente creada por Quino, situada en el barrio porteño de San Telmo, es una de las más fotografiadas de la ciudad, lo que llevó a plantear el proyecto entre el emplazamiento de la pequeña y el recientemente creado Museo del Humor, en Puerto Madero.

Mafalda, Isidoro y Largirucho

Mafalda y el pícaro Isidoro Cañones, personaje creado por el argentino Dante Quinterno y ubicado el pasado 20 de julio en la misma calle, abren un recorrido que continuará en las próximas semanas con Largirucho, obra de Manuel García Ferré, dibujante español establecido en Argentina.

«Largirucho es un personaje muy porteño, que se ha hecho querer mucho por su bondad. Estará esculpido de pie mirando hacia el costado, para que si se acerca un chico parezca que está hablando», adelantó García Ferré.

A Mafalda, Isidoro y Largirucho se unirán sucesivamente Matías, de Fernando Sendra; Don Fulgencio, de Lino Palacio; Gaturro, de Cristian DzwonikNik‘; las Chicas Divito, de Guillermo Divito; el LocoChávez, de Carlos Trillo y Horacio Altuna; Clemente, de Carlos LoiseauCaloi‘; y el indio Patoruzú, de Dante Quinterno.

Buenos Aires proyecta un «Paseo de la Historieta» que tendrá 10 esculturas

Largirucho, Gaturro y el indio Patoruzú, entre otros personajes, se unirán a la famosa figura de Mafalda colocada en el barrio de San Telmo.

Web Oficial – 4 de Septiembre: Día de la Historieta: Vidrieras engalanadas en Coronel Suarez por la historieta.

El Paseo de la HistorietaNando.

Web del Museo del Humor en Puerto Madero, Buenos Aires.

Homenaje a Francisco Solano López | La Razon

Mi Comentario: Me alegran sobremanera este tipo de intervenciones y homenajes, ya que varios de ellos son los personajes de historieta que acompañaron mi infancia y adolescencia – y que cuando topo con ellos en la red o me comentan algo al respecto (cada vez menos), siempre me hacen sonreir y añorarles. Lástima que el manga y el anime hayan hecho tanto daño a la historieta en tiempos recientes, hay que cultivar estos personajes del dibujo de humor argentino (universal cabe agregar en el caso tan particular de la enfant terrible Mafalda de Quino) tan ricos, con tanta profundidad, tan plenos de Humanidad.

Lista la reapertura del complejo arquitectónico de Teotihuacán – México, Patrimonio Mundial UNESCO


Redacción/El Sol de México

Por más de 45 años, el complejo arquitectónico Quetzalpapálotl, en Teotihuacán, enfrentó deterioro creciente, el cual fue frenado a partir de 2009 con trabajo de rehabilitación y lo dejó listo para ser nuevamente reabierto al público.

También conocido como Quetzal-mariposa, fue descubierto en 1962 - El Sol de México
También conocido como Quetzal-mariposa, fue descubierto en 1962 – El Sol de México

El complejo se localiza cerca de la Pirámide de la Luna, su remodelación fue gracias a un equipo multidisciplinario de especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia que laboró a fondo para presentarlo como uno de los edificios más bellos que exponen la arquitectura de élite del centro ceremonial de la Ciudad de los Dioses. La arqueóloga Verónica Ortega recordó que el complejo, también conocido como Quetzal-mariposa, fue descubierto en 1962 por su colega Jorge Acosta y se excavó y consolidó en esos años con motivo de la apertura de varios conjuntos monumentales del sitio arqueológico en 1964.

vía Lista la reapertura del complejo arquitectónico de Teotihuacán.

Reabren el Quetzalpapálotl en Teotihuacan; celebra 25 años como Patrimonio Mundial.

CulturaNotimex

El complejo arquitectónico Quetzalpapálotl fue descubierto en 1962 por el arqueólogo Jorge Acosta, y se excavó y consolidó en esos años el 11 de diciembre de 1987 quedó inscrito en la lista de la UNESCO.

Conmemoran los 25 años de Teotihuacán como Patrimonio Mundial‎.

Notisistema

Con la reapertura del complejo arquitectónico Quetzalpapálotl, además de un nuevo modelo de visita pública, a partir de hoy comienza la conmemoración del aniversario número 25 de la Zona Arqueológica de Teotihuacán como Patrimonio Mundial, siendo el 11 de diciembre de 1987 cuando dicha urbe quedó inscrita en la prestigiada lista de la UNESCO.

«El 11-S cambió la forma de hacer arquitectura, afirma Mario Botta, célebre arquitecto suizo. Entrevista exclusiva a swissinfo – desde Buenos Aires


Los atentados del 11-S y el derrumbe de las Torres Gemelas cambiaron la manera de hacer arquitectura y «demostraron la fragilidad del hombre», sostiene el célebre arquitecto suizo Mario Botta.

Mario Botta, arquitecto suizo, en un momento de la entrevista con swissinfo en Buenos Aires. () www.swissinfo.ch
Mario Botta, arquitecto suizo, en un momento de la entrevista con swissinfo en Buenos Aires. () http://www.swissinfo.ch

«Pensábamos que hacíamos cosas eternas y, sin embargo, en pocos años o en pocas décadas veremos que queda muy poco de nuestra cultura». Entrevista.

Durante su reciente estancia en Buenos Aires, invitado por la Embajada suiza en el marco de la Semana de la Lengua Italiana, Mario Botta dictó varias conferencias. Pese a su apretada agenda, el célebre arquitecto tesinés aceptó una entrevista exclusiva con swissinfo para conversar sobre los nuevos desafíos de la arquitectura moderna.

Siempre sonriente, con un enorme sentido del humor y mientras garabateaba un dibujo para su entrevistadora, Mario Botta pensó refinadamente cada una de sus respuestas sin desviar la atención de lo que él considera la esencia de la buena arquitectura: la mirada sobre el contexto histórico y ambiental a la hora de pensar una obra.

vía El 11-S cambió la forma de hacer arquitectura, afirma Mario Botta, célebre arquitecto suizo. Entrevista exclusiva a swissinfo- swissinfo.



Michael Adlerstein hace de la sede principal de la ONU un modelo ecológico | Energía | DW.DE


United Nations Headquarters in New York City, as viewed from the East River. Wikipedia
United Nations Headquarters in New York City, as viewed from the East River. Wikipedia

Michael Adlerstein nació en Nueva York, donde estudió arquitectura. Dirigió varios proyectos de restauración como el saneamiento de la Estatua de la Libertad en Ellis Island. Además, fue consultor en la restauración del Taj Mahal en India.

Desde 2007, Michael Adlerstein es Subsecretario General de la ONU y director ejecutivo del «Plan Maestro Capital«, el proyecto de restauración de la sede principal de la ONU en Nueva York que tiene un costo de dos mil millones de dólares.

El rascacielos de 39 pisos fue diseñado por el arquitecto Le Corbusier. Las obras de construcción concluyeron en 1952. Fue el primer rascacielos del mundo con una fachada suspendida de vidrio. Durante la restauración, se elimina el amianto de las paredes y se mejora significativamente la seguridad de las instalaciones. Además, la restauración logrará reducir el consumo de energía en un 50%, las emisiones de dióxido de carbono en por lo menos un 45% y el consumo de agua en por lo menos un 40%.

La restauración de la sede cumple con los requisitos de la norma «Gold» del Green Building Council de EEUU (Consejo de Construcción Ecológica); el premio «muy bueno» del Building Research Establishment Environmental Assessment Method del Reino Unido (Método de Evaluación Medioambiental para Construcción de Edificios); el certificado «A» del Comprehensive Assessment System for Building Environmental Efficiency de Japón (Sistema de Evaluación Integral para la creación de Eficiencia Ambiental); y ha ganado las cuatro estrellas en el Green Star System de Australia (Sistema de las Estrellas Verdes).

Autora: Johanna Treblin / CS
Editor: Enrique López Magallón

vía Michael Adlerstein hace de la sede principal de la ONU un modelo ecológico | Energía | DW.DE | 26.06.2012.



Un estadio olímpico diseñado para ser derribado: el nuevo Estadio Olímpico que alberga los Juegos en Londres – WSJ.com (enlace a vídeo)


Por BRUCE ORWALL

Estadio Olímpico de Londres / London Olympic Stadium - Wikipedia
Estadio Olímpico de Londres / London Olympic Stadium – Wikipedia

A los arquitectos de escenarios deportivos a menudo les piden que creen templos atléticos que duren décadas. El nuevo Estadio Olímpico que albergará los Juegos en Londres durante las próximas tres semanas fue diseñado con un futuro diferente en mente: ser desarmado.

Con la esperanza de evitar la ahora familiar trampa de construir un estadio olímpico que no tenga otro uso a futuro —como el espectacular Nido del Pájaro en Beijing, que actualmente alberga eventos deportivos de invierno y poco más— los organizadores de los Juegos de Londres 2012 le pidieron la firma de arquitectura deportiva Populous que diseñara un estadio que podría ser achicado y rearmado para otro uso futuro.

El resultado es un estadio con 25.000 asientos que serán permanentes y 55.000 que pueden ser fácilmente desmontados después de los Juegos.

Rod Sheard, director de Populous, sostiene que su firma estaba intrigada y perpleja ante el pedido. «Filosóficamente, cuando lo escuchamos por primera vez, pensamos ‘Es realmente muy bueno'», afirma Sheard. «Habíamos visto Beijing y cómo se hace cuando el dinero no es obstáculo. Claramente, Londres no podría hacer eso».

Los arquitectos, sin embargo, no están preparados para lo que no es permanente. «Nos crían con esta actitud de que tus edificios duren 50 años, y todo el juicio de un edificio en términos arquitectónicos es firmeza y disfrute», señala Sheard. «Esa era la filosofía griega original.»

Como consecuencia, dice, «no teníamos la más mínima idea de cómo hacerlo».

vía Un estadio olímpico diseñado para ser derribadoWSJ.com.

London 2012 Stadium That’s Not Built to Last (video)

Sports architects are often asked to create athletic temples that will last for decades. The new Olympic Stadium that was designed with a different future in mind: disassembly. WSJ’s Bruce Orwall spoke to principal architect Rod Sheard.

El Jungfrau de Suiza, la estación de tren más alta de Europa, celebra su primer centenario – 20minutos.es


  • La estación de tren más alta de Europa se abrió el 1 de agosto de 1912.
  • Esta obra de ingeniería de montaña ‘destripa’ las entrañas de los Alpes suizos.
  • El viaje por los glaciares alpinos hasta la cima del Jungfrau dura dos horas.
Jungfrau  El tren acaba en la llamada esfinge. (TURISMO DE INTERLAKEN) - 20minutos.es
Jungfrau El tren acaba en la llamada esfinge. (TURISMO DE INTERLAKEN) – 20minutos.es

EUROPA PRESS.

Es un destino de montaña en plenos Alpes, es un paisaje único y es una estación de tren única. Es el Jungfrau Railway, la estación de tren de más altura de Europa y el tren de cremallera que alcanzó la cima de los Alpes suizos en 1912.

El Jungfrau acaba de cumplir 100 años (fue el pasado 1 de agosto). Con el objetivo de celebrar el centenario se encendieron 48 bengalas en las paredes del norte de Eiger y Mönch, mostrando la ruta del histórico tren a través de las dos montañas de Suiza.

Hace cien años, los trabajadores italianos de la construcción explosionaron una enorme carga de dinamita y tuvieron éxito al atravesar el Jungfraujoch. La estación de tren más alta de Europa se abrió oficialmente el 1 de agosto de 1912.

vía El Jungfrau de Suiza, la estación de tren más alta de Europa, celebra su primer centenario – 20minutos.es.


Jungfraubahn – De Wikipedia
.

The Jungfrau RailwayA Pioneering Work

The Jungfrau Railway, a pioneering masterpiece among mountain railways, went into service in 1912. The cogwheel railway takes passengers from Kleine Scheidegg to the JungfraujochTop of Europe, at 3454 metres Europe’s highest-altitude railway station in a world of rock, ice and snow. Seven of the nine kilometres of railway are in a tunnel hewn in the rock of the Eiger and Mönch.



Una revolución en el diseño arquitectónico | Cultura | DW.DE | La mayor obra en construcción de Alemania


Cultura

Imagen:  DW - www.dw.de
Imagen: DW – http://www.dw.de

Con el deconstructivismo comenzó una revolución en la arquitectura, caracterizada por líneas oblicuas y edificios que parecen resistir a la ley de la gravedad. Pero ese espíritu rebelde ha sido absorbido por el sistema.

Los arquitectos deconstructivistas son rebeldes que se especializan en desarticulan las formas simétricas. La proporción, el cubo, la línea predecible son para ellos el horror en estado puro. Los arquitectos austríacos Wolfgang Prix y Helmut Swiczinsky, por ejemplo, a quienes se conoce como “Coop Himmelb(l)au”, algo así como “Cooperativa Cielo Azul”, tienen por objetivo, justamente, “reconstruir el cielo”. La arquitectura es para ellos materia cambiante y en transición, como las nubes.

La mayor obra en construcción de Alemania

En Fráncfort del Meno, Wolfgang Prix dirige una obra en construcción gigantesca que albergará a 2.500 empleados de unos 30 países. Allí se erigirá un edificio de gran simbolismo: la nueva sede del Banco Central Europeo (BCE), uno de los mayores proyectos arquitectónicos de Alemania y, seguramente, uno de los más importantes.
En 2004, “Coop Himmelb(l)au”, ganó la licitación para el proyecto del BCE. Desde hace dos años se está levantando el rascacielos, que contará con 43 pisos en la torre sur y 45 en la norte, y que mide 220 metros de altura. Mientras el euro se hunde en una crisis cada vez más profunda, las torres del BCE ascienden hacia los cielos. Y plantean la cuestión acerca del rumbo que ha tomado el deconstructivismo. ¿Cuál fue el destino de estos héroes del diseño arquitectónico?

Autora: Andrea Horakh/ CP

Editor: Enrique López

vía Una revolución en el diseño arquitectónico | Cultura | DW.DE | 17.07.2012.

Web Oficial de “Coop Himmelb(l)au”.

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