Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
TECHNARTE es una conferencia internacional sobre Arte y Tecnología que tiene la vocación de ser el evento más importante en su sector. Su objetivo es presentar los desarrollos tecnológicos que facilitan al arte moderno su plena expresión y ser un foro de debate y de reflexión en torno a la convergencia existente entre la tecnología y el arte.
El taller de arquitectura de Miguel Angel Roca en la FADU cumplió 25 años, lo que no es poco. En los primeros años de democracia, el cordobés Roca fue invitado por el centro de estudiantes a abrir una cátedra vertical. Roca ganó por concurso y comenzó a dictarla en 1984. Desde ese momento el taller funciona por las mañanas y desde el año pasado lo comparte con el profesor titular Horacio Sardín.
El taller sigue teniendo un empuje y un entusiasmo contundentes por parte de los alumnos, que este año son casi mil, contando extranjeros. Este espacio de enseñanza está dirigido además por los profesores adjuntos Víctor Villasuso y Celia Victoria Cura, y los jefes de trabajos prácticos Cecilia Bobbio, Fernando Brocca, Nelson Brufal, Pablo Curone, Alejandro Ledesma, Marcelo Manfrino, Crisian Proupin, Jorge Sorhanet y Oscar Vázquez.
Resulta casi improbable encontrar a un solo arquitecto que no mencione a Frank Lloyd Wright como una de las figuras cuya obra ha constituido a lo largo del tiempo una perdurable referencia. Transcurridos cincuenta años desde su fallecimiento, el día 9 de abril de 1959, a sólo seis meses de la apertura del que sería su último edificio, el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York, la trascendencia de la visión arquitectónica que Wright desarrolló a lo largo de su vida sigue manteniendo su fuerza y carácter de energía precursora.
En el Guggenheim, una vez más, Wright quiso ir adelante, a la búsqueda y afirmación de lo que él denominó una «arquitectura orgánica», un término que aludía a numerosos conceptos pero en la que se sintetizaba una predisposición sensorial e intelectual hacia los elementos e impulsos vitales emanados por la naturaleza y mediante la que se trataba de imbuir a la arquitectura de una trascendencia cuasi espiritual que la hiciera no sólo símbolo sino cauce de vínculo con éstos.
Peter Zumthor, en 2008, con la medalla imperial del Japón
El suizo se hace con el máximo galardón de arquitectura
El arquitecto suizo Peter Zumthor (Basilea, 1943) ha sido el galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2009, según ha hecho pública la organización del premio hoy. Es el máximo reconocimiento en el mundo de la arquitectura, un galardón que será entregado en una ceremonia que tendrá lugar el próximo 29 de mayo en Buenos Aires, Argentina. Aunque Zumthor ha desarrollado la mayor parte de su trabajo en Suiza, también ha diseñado proyectos en Alemania, Austria, Holanda, Inglaterra, España, Noruega, Finlandia y EE UU.
La distinción, que es considerada como equivalente al Premio Nobel, es uno de los mayores reconocimientos dentro de la profesión.
LOS ANGELES, (Reuters).- El arquitecto suizo Peter Zumthor, un diseñador que desdeña ser el foco de atención mientras crea un grupo de artesanales edificios en su retiro alpino, ganó el mayor honor de su profesión el domingo, el Premio Pritzker de Arquitectura.
Zumthor, de 65 años, se transformó así en el tercer nativo de Suiza en recibir lo que ha sido descrito a veces como el equivalente del mundo de la arquitectura al Premio Nobel.
Muchos de los trabajos de Zumthor salpican la zona montañosa donde ha vivido y trabajado durante los últimos 30 años, incluyendo su proyecto más conocido Therme Vals .
El lujoso «spa» que abrió en 1996 después de una década de trabajo cuenta con 60.000 cortes de precisión de lozas de piedra cuarcita instaladas en la ladera de una colina rodeada de altas cumbres. Un par de trabajos en Alemania evocan una espiritualidad similar: el museo de arte Kolumba en Colonia y una austera capilla en una granja cercana. En Austria, diseñó el museo Kunsthaus Bregenz, que luce como una lámpara desde el exterior
El arquitecto suizo se ha alzado con el premio Pritzker, considerado el ‘Nobel’ de la arquitectura. El jurado ha destacado su trabajo «centrado, inflexible y excepcionalmente determinado»
Por su trabajo artesano, el arquitecto suizo Peter Zumthor fue galardonado con el Premio Pritzker 2009, que en arquitectura equivale al Premio Nobel.
MADRID. -El Pritzker ha vuelto a premiar a un solitario. El jurado lo ha descrito como un ´creador de lugares más que de simples edificios ´, pero Peter Zumthor (Basilea, 1943) fue ebanista antes que arquitecto . Y esa huella está presente en todos sus edificios. Incluso en los que no son de madera. Hijo de carpintero, estudió diseño en el Pratt Institute de Nueva York antes de convertirse en arquitecto. Allí quedó fascinado por el movimiento moderno . Y decidió reparar sus errores: incorporarle calidad. Y calidez.
No hace mucho que está on line el sitio oficial que contiene información completa sobre la vida y la obra del arquitecto argentino Amancio Williams (1913-1989). Creado por el Archivo Williams, el sitio pone a mano de los interesados una colección completa de los documentos originales del archivo, y que fueron digitalizados.
La crisis empuja a los estudios a reducir la escala de los edificios
Los propios arquitectos anuncian el fin de las estrellas mediáticas como su respuesta a la coyuntura que nos envuelve. Sin embargo, el desencanto ilumina otros astros que los récords de altura, metros cuadrados y cifras astronómicas, barajados por un reducido grupo de profesionales en la última década, apenas dejaban ver. Así, la crisis está llevando luz a lo pequeño, a lo discreto y al trabajo delicado de muchos otros autores.
El Choique, uno de los paisajistas convocados fue John Brookes.
Elegimos 10 jardines que dejaron su huella en nuestra memoria. Son muchos más, pero por razones de espacio tuvimos que hacer una selección. A aquellos que están así como también a los que no, queremos agradecerles por abrirnos las puertas de sus pequeños paraísos, porque ellos son los verdaderos protagonistas de nuestra revista.
Sanatorio Las Lomas, San Isidro (Buenos Aires, Argentina)
Obras & Contratistas | Sanatorio Las Lomas
La obra de ampliación incluyó una nueva planta destinada a habitaciones en suite. Detalles del diseño interior.
El Sanatorio Las Lomas, en San Isidro, ahora tiene un piso más. Esta destinado a internación y cuenta con amplias de habitaciones y mucha luz natural, gracias a una fachada vidriada que se funde con el cielo.En el primer piso –ya existente– está ubicado el quirófano y habitaciones para internación. Pero, para abastecer la mayor cantidad de servicios que ofrece la institución, las autoridades del sanatorio solicitaron un segundo nivel con 20 habitaciones en suite. Cada una con sala de estar propia y un baño de dimensiones generosas.El presidente de la entidad, el doctor Jorge Felix Aufiero, dió los lineamientos básicos del anteproyecto. «Se generó una nueva planta de aproximadamente 1.000 m2 sobre la azotea del edificio con 20 habitaciones y sus correspondientes servicios de apoyo», explica la arquitecta Lena Kaupert, asistente de dirección de la obra.
Según los proyectistas, el partido de este nivel podría sintetizarse como un eje circulatorio longitudinal, donde en el centro de la planta está ocupado por una amplia estación de enfermería abierta, que domina visualmente y operativamente todo el sector. «El mayor desafío técnico fue realizar la obra con el sanatorio funcionando, debiendo levantar la azotea», explica la arquitecta.
por Miguel Jurado.
Más allá de su objetivo netamente comercial, en más de un caso, los shoppings locales se han convertido en un catálogo de recursos arquitectónicos para generar variedad de situaciones, tensión espacial y estimulación sensorial. Ese es el caso de Dot Baires Shopping, un mega emprendimiento que se inaugurará a fin de mes en la confluencia de la Avenida General Paz con la Autopista Panamericana. Un punto de carácter metropolitano que requiere el manejo de dos escalas muy diferentes: la relación con las autopistas y con el barrio de baja densidad que rodea el nuevo centro comercial. El que será el shopping más grande de la Ciudad sigue la tendencia que inauguró Alto Palermo, el primer shopping urbano que en los 90 descolló por su profusa decoración ecléctica (hoy perdida tras una gran remodelación). Lo que caracterizó a esa obra del mítico estudio de Juan Carlos López, y todavía se puede apreciar, es la riqueza espacial y la fluidez del planteo que describe una enorme nave curva que cruza en forma de puente por sobre una calle. No es raro que existan puntos de contacto entre Alto Palermo y Dot Baires. Los dos provienen de la misma fábrica de ideas: el estudio Pfeifer-Zurdo Arquitectos (conducido por dos proyectistas del viejo estudio de López) que realizó el proyecto con Fernández Prieto y Asociados S.A.
El 24 del actual se inaugurará un nuevo centro comercial en Saavedra, que reformula la idea de caja cerrada con un mayor cínculo entre la ciudad y el interior por medio de terrazas y un hall de ingreso vidriado de varias alturas. Además de locales incluye diez salas de cine, un hipermercado y un edificio de oficinas
Es difícil organizar una exposición de arquitectura que resulte amena al visitante no especializado. Dominique Perrault, arquitecto, que hasta el 17 de mayo se puede visitar en el Museo Colecciones ICO (Zorrilla, 3 – Madrid, España) es una excepción a esta regla. Famoso en todo el mundo por la construcción de la Biblioteca Nacional de Francia en París, (Dominique Perrault, Auvernia, 1953) muestra en Madrid 25 proyectos realizados después de su obra más faraónica, hecha a imagen y semejanza de la reconocida megalomanía cultural de François Mitterrand. Y es aquí donde de verdad se puede ver la originalidad de un arquitecto que ha construido su marca a base de paisajes y materiales especiales como mallas metálicas, vidrios o maderas.
Desde el pueblo habanero de Jaimanitas, el artista de la plástica y ceramista José Antonio Rodríguez Fuster, con ayuda de la comunidad, erigió un monumento homenaje a los Cinco.
Ariadna Ruiz Almanza
Todo este asunto del tal Fuster me da un tufillo de propaganda Castro – comunista estilo «Patria o muerte, moriremos como el Che» que no veas… basta ver la nota en Casa de las Américas que parece haber disparado los cables internacionales o la contradicción al decir que es un artista desarrapado y simultáneamente tenga un sitio web tan «correctamente revolucionario» desde un país con tantas limitaciones en el uso de Internet como Cuba. En fin, simplemente lo reseño como una pincelada de color que aporte pluralismo a este Blog, como una muestra de diversidad – en el terreno de lo anecdótico y lo pintoresco; comprenderán que por tanto no califique la nota en la categoría «Arquitecturas»
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