se refiere a cualquier acontecimiento, circunstancia, suceso o caso posible. Así, se dice eventualmente o ante todo evento en previsión de algo que, conjetural o previsiblemente, pudiera ocurrir en una circunstancia determinada y es generalmente un hecho imprevisto.
Fuente: Wikipedia en Español.
El estudio encargado de diseñar los estadios de los mundiales de fútbol de 2022 en Qatar es un exponente de la arquitectura ecológica del futuro
R. MENDOZA | MADRID
Aspecto que tendrá del estadio Lusalil Iconic de Qatar. Foto: Foster & Partners - elcorreo.com
Quedan más de diez años para el evento. Quizá por eso, quienes lo han diseñado tienen una visión más propia del futuro. Se trata de los Mundiales de Fútbol 2022 de Qatary el estudio de arquitectura encargado de diseñar los estadios de fútbol. Los responsables de construir en la calurosa ciudad las distintas sedes del evento apuestan por otra forma de hacer arquitectura: más ecológica, más sostenible, más verde. Los estadios que han diseñado para la cita así lo atestiguan.
Tal y como explican en su portal web Foster & Partners, el Lusail Iconic Stadiumestará rodeado de una multitud de paneles solares que tendrán dos funciones: procurar la sobra en la zona de aparcamientos aledaña al estadio y abastecer de energía eléctrica al mismo. Es más, sus circuitos están diseñados para que esa energía limpia revierta al resto de la capital cuando los mundiales hayan pasado.
Esta electricidad limpia servirá, sobre todo, a un sistema de climatización libre de emisiones contaminantes. Los padres de este estadio han ideado un circuito de refrigeración, alimentado por la energía obtenida con los paneles solares, que canalizará corrientes de aire fresco dentro del estadio. El gran problema de Qatar como sede de estos juegos son los 50 grados que pueden alcanzarse en verano. Con este sistema, aseguran, se rebajará a 27. Para asegurarse el éxito en este sentido, también colocarán un toldo ligero y basculante que tamizará la luz solar en el interior de la instalación.
TODO LISTO. Eden Park, una catedral del rugby. (AP) Clarín.com
El mayor estadio de Nueva Zelanda, inaugurado en 1925 y escenario de choques históricos de los All Blacks, recibió una profunda remodelación para el torneo y amplió su capacidad con una nueva estructura. Allí se jugarán el partido inaugural y la final.
Para los neocelandeses, decir Eden Park es hablar, directamente, del rugby, de su historia. El mítico estadio ubicado en Auckland sufrió importantes cambios y está listo para recibir los tries y tackles de los mejores del planeta en el Mundial que comienza en horas.
Cuando Nueva Zelanda se hizo cargo de la organización del Mundial –allá por noviembre de 2005- nunca estuvo en duda de que la ovalada tendría que pasar sí o sí por el Eden Park, uno de lo campos emblemáticos del rugby, junto al Twickenham. Pero el venerado estadio, que se inauguró en 1925 y que recibió grandes partidos del los All Blacks, necesitaba importantes cambios.
Así, pasó a albergar dos enormes tribunas – sustentadas por una estructura tubular provisoria – que permiten aumentar la capacidad para llegar a las 60 mil personas y recibió un profundo lavado de cara. «El resultado final es simplemente fantástico», explicó Martin Snedden, presidente del Comité de Organización del Mundial.
PAISAJE. Una vista aérea del mayor estadio neocelandés. (AFP) Clarín.com
Con 50 mil plazas permanentes, Eden Park podrá recibir unos diez mil fanáticos más en los 11 partidos programados durante el Mundial, entre los que se encuentran el inaugural y la final.
En los dos extremos del estadio, cinco mil plazas descubiertas estarán sustentadas por una estructura metálica, cuyos primeros elementos se encuentran a más de 50 metros de altura. La estructura fue inaugurada el pasado 6 de agosto en un partido del Torneo de las Tres Naciones entre los All Blacks y Australia.
La superposición de las partes de las estructuras metálicas, sin embargo, invita a hacerse a algunas preguntas en materia de seguridad. «En los dos últimos meses, desde que las sillas se instalaron, hemos realizado todas las pruebas posibles para estar seguros absolutamente», manifestó el responsable del ente organizador.
Entre torneo y torneo se conservan en el Museo del Rugby en Palmerston North. Los usan los árbitros en los partidos inaugurales de cada Mundial.
Por WALTER RAIÑO
DEPORTES / MUNDIAL DE RUGBY Las claves del tercer evento más visto del planeta
La anfitriona Nueva Zelanda parte como gran favorita para lograr un título que se le escapa desde 1987. Sudáfrica, Australia, Argentina e Inglaterra serán sus grandes rivales EFE | ABC
Mañana es el gran día. Una vez más, Casa FOA abrirá sus puertas al público para mostrar las últimas tendencias en arquitectura, decoración, diseño y paisajismo. El sur de la ciudad vuelve a ser el escenario elegido para llevar adelante esta gran muestra, ya que la sede donde se desarrolla hasta el 10 de octubre es el Centro Metropolitano de Diseño (CMD), en Algarrobo 1041, en Barracas.
Más de 50 espacios de arquitectura, diseño interior, arte y paisajismo ambientan los 7700 m2 de superficie de un edificio que ocupó el mercado del pescado de la ciudad.
«El edificio transmite una estética industrial, de mercado, que hoy es utilizado por diseñadores que recorren sus calles capacitándose y fortaleciendo la cadena de valor de la industria del diseño. Los porteños ya tienen un Centro Metropolitano de Diseño y ahora vamos por más, queremos que la ciudad tenga su distrito de diseño», sostuvo el ministro de Desarrollo económico de la ciudad, Francisco Cabrera.
Por su parte, las directoras deCasa FOA, Inés y Mercedes Campos, agregaron: «Este año nos inspiramos en un gran mercado del diseño por la variedad de propuestas.
Casa FOA en su 28° edición, presenta Casa FOA CMD – Mercado del Diseño en el CMD una sede que buscará revalorizar y fomentar la industria creativa argentina. Esta cita ineludible por el público argentino esperado año tras año será desde el 9 de septiembre hasta el 10 de octubre.
08-09-11 09:32 En su edición 28º la tan esperada muestra de arquitectura, diseño de interiores y paisajismo, se vuelve a lucir, de la mano de renombrados profesionales del ambiente. Esta vez en el Centro Metropolitano de Diseño en Barracas.
Desde el viernes se podrá visitar la muestra anual de arquitectura, diseño interior y paisajismo. Esta vez también se verán las creaciones de los emprendedores del Centro Metropolitano de Diseño (CMD).
La obra se encuentra en el barrio de Barracas, en la manzana delimitada por las calles Algarrobo, Villarino, Santa María del Buen Aire y San Ricardo. En la actualidad, el Mercado de Pescado se ha convertido en el edificio principal del Centro Metropolitano de Diseño.
Esta vez en el CMD, la 28° edición de Casa FOA toma elementos distintivos de Barracas, como los puentes, las fábricas y el Riachuelo. Las nuevas tendencias y los mejores espacios.
Inauguración de la exposición VII BIAU - tendrá lugar hoy miercoles día 7 de septiembre en la Universidad de Los Andes
Nota de Prensa enviada por la Consejería Cultural de la Embajada de España en Colombia.
++ INAUGURACIÓN. VII BIAU.++
++ BIENAL IBEROAMERICANA DE ARQUITECTURA Y URBANISMO ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
++ 7 de septiembre 18:00
++ Universidad de Los Andes. Sala de exposiciones Edificio Z. Calle 19. N º1-37. Este
++ Les invitamos cordialmente a la inauguración de la exposición VII BIAU tendrá lugar hoy miercoles día 7 de septiembre en la Universidad de Los Andes.
++ La exposición de la VII BIAU recoge, a través de una selecta curaduría, los mejores trabajos de arquitectura, urbanismo y publicaciones culminados durante los últimos 2 años en el territorio Iberoamericano. La pasada edición de la bienal tuvo lugar en octubre de 2010 en Medellín y ahora podemos disfrutar de la exposición en Bogotá en septiembre en la Universidad de los Andes y del 29 de agosto al 9 de septiembre en el hall principal de la Universidad en octubre en la Biblioteca Pública Virgilio Barco.
++ La exposición se exhibirá del 5 de agosto al 6 de septiembre en la Universidad de Los Andes y a partir del 6 de octubre en la Biblioteca Pública Virgilio Barco.
Lo presentará ante los socios en la Asamblea del día 25
Tomás Roncero
El Bernabéu seguirá en su actual ubicación durante muchos años más. Pese a la parcela que en Valdebebas había reservada en el proyecto inicial para construir un eventual nuevo estadio, Florentino ha dejado claro que el actual Bernabéu es el escenario idóneo para los intereses deportivos del primer equipo y «una mina de oro«, como ha comentado varias veces entre sus directivos.
Rentable.
El estadio genera el 25% de los ingresos anuales del club gracias al dinero recaudado con las cuotas de los socios y de los abonados, así como el llamado ticketing (venta de entradas para los partidos) y las 4.200 localidades VIP. El resto de lo recaudado sale de los derechos de televisión (35%), explotación comercial (30%), UEFA (5%) y derechos por la venta de camisetas (5%).
Por todo ello y según pudo saber AS, Florentino Pérez tiene decidido presentar ante los socios -c ompromisarios, en la Asamblea del próximo día 25, el nuevo Proyecto Bernabéu. Este consistirá en crear en la fachada del estadio que da al Paseo de La Castellana una superficie de ocio y de tiendas de más de 30.000 metros cuadrados, en la que se ubicará un centro comercial, varios restaurantes de lujo y una hotel de cinco estrellas, cuyo gancho principal será alquilar suites con vistas al campo para que los aficionados puedan ver los partidos del Real Madrid sin salir de la habitación. En los estadios más modernos de Inglaterra y Estados Unidos esto es bastante habitual.
Florentino explicará el día 25 a los compromisarios que este proyecto está pendiente de la aprobación del futuro Plan General de Urbanismo por parte del Ayuntamiento y de la Comunidad de Madrid. Si ambos dan luz verde al mismo, esos 30.000 metros que dan a La Castellana podrán ser utilizados, para lo que se prevé ampliar la fachada en ocho metros de anchura, dotándola de un revestimiento vanguardista, tipo El Nido (estadio olímpico que albergó los Juegos de Pekín). El nuevo centro comercial se abastecerá en buena parte con las tiendas y restaurantes que ya están en la actual Esquina del Bernabéu. Como el futuro ‘Proyecto Bernabéu‘ tardará dos o tres años en ver la luz, el club renovó con la empresa Urbis hasta el año 2014 para no perjudicar a los comerciantes que están ubicados en la esquina. También está en estudio cerrar con una cubierta el estadio, lo que costaría unos 40 millones de euros.
El club espera obtener una rentabilidad mínima de 200 millones con este ambicioso proyecto.
En la Asamblea se tratará la redelimitación urbanística de los terrenos del estadio Santiago Bernabéu y se aprobará la liquidación del presupuesto de la temporada 2010/2011
El Madrid presentará en la asamblea una propuesta de remodelación del estadio que incluye una nueva fachada y la cubierta de todas las localidades. También se instalarán placas solares.
Florentino Pérez espera dar luz verde al proyecto de reforma del estadio Santiago Bernabéu en la asamblea del próximo domingo. El cambio de nombre del estadio, uno de los puntos conflictivos que divide al madridismo
Florentino Pérez va a proponer a los socios en la Asamblea de este domingo una remodelación tanto del estadio como de las zonas aledañas, para convertirlo en un referente arquitectónico mundial.
Madrid, 31 ago (EFE).- La obra de Jean Prouvé, uno de los visionarios del diseño industrial, la arquitectura y la ingeniería del siglo XX pero un desconocido por el público, protagoniza la muestra individual «Belleza fabricada» en la galería madrileña Ivorypress.
A través de 190 piezas, entre las cuales se encuentra su mítica «Casa de 6 x 6 (metros)», desde mañana, jueves, y hasta el próximo 12 de noviembre, la exposición se convierte en una clase magistral sobre de Jean Prouvé (Paris, 1901-Nancy 1984).
El «arquitecto-ingeniero» – como le definía su coetáneo Le Corbusier – revolucionó el concepto de la arquitectura con su tesis que aunaba diseño y producción y la idea de construir todo tipo de edificios de manera rápida y con bajo coste.
En la exposición madrileña que han comisariado los arquitectos Norman Foster y Luis Fernández – Galiano destaca entre las 190 piezas la «Casa de 6 x 6 (metros)» que ha sido reproducida a su tamaño natural en la galería.
Dicha vivienda, conocida como la «Casa Desmontable«, es un espacio de 36 metros cuadrados montado sólo sobre los rieles de las vías ferroviarias y con paneles de madera de un metro que se sostiene con una estructura de hierro similar al de los columpios de los parques denominada «pórtico axial en forma de H».
La Casa 6x6, vivienda prefabricada. | IvoryPress ElMundo.es
Considerada uno de sus hitos, la «Casa 6×6» -que evolucionó a las medidas de 6 x 9 metros y que se le ocurrió por un encargo de la Resistencia francesa durante la II Guerra Mundial- es un ejemplo de su tesis matriz: edificar viviendas con diseño y de forma fácil y económica.
El arquitecto Norman Foster es el comisario de una exposición del genio francés de la que se podrá disfrutar en Madrid.
Se autodefinía como “constructor”, y Le Corbusier –uno de los numerosos arquitectos de la vanguardia que colaboró con él le apodaba “el arquitecto-ingeniero”.
La carrera de Jean Prouvé se centró en buscar el máximo aprovechamiento de las técnicas y los materiales disponibles en cada momento, especialmente en el campo del metal, que le llevaron a concebir y fabricar con igual éxito desde exquisitas piezas de mobiliario (como las butacas Cité o la Visiteur, convertidas en iconos del diseño del siglo XX), a componentes de edificación e, incluso, edificios completos, desmontables e industrializados.
Con la exposición «Jean Prouvé. La poesía del objeto técnico«, elVitra Design Museumde Alemania muestra la primera amplia retrospectiva dedicada a la obra del herrero artístico, constructor e industrial francés Jean Prouvé (1901 – 1984).
La muestra sobre la arquitectura de esta ciudad española destacará el uso de elementos decorativos tomados del modernismo, así como la vida de numerosos edificios emblemáticos e históricos.
La muestra evidencia el uso de elementos decorativos tomados del modernismo, reconstruyendo, a través de fotografías, postales, maquetas y pinturas, la vida de numerosos edificios emblemáticos e históricos de la ciudad española, tal es el caso del ya desaparecido Hotel Colón, en la plaza Catalunya, el Palau de Justicia, o el símbolo religioso de la ciudad, el Tibidabo.
Además, la exhibición, que ya fue presentada en Tarragona, en el sur de España, se encarga de retratar decenas de viviendas, iglesias, fábricas y en general, obra de un arquitecto de gran importancia para la construcción de la ciudad.
En palabras de Julià Guillamon, comisario de la exposición, los edificios construidos por Signer “más allá de tener un valor arquitectónico tienen una significación iconográfica, simbólica. Se trata de descubrir a un arquitecto muy interesante pero desconocido”.
La obra de Enric Sagnier evolucionó desde el estilo ecléctico, característico de las últimas décadas del siglo XX, hasta el modernismo. Más adelante, interpretó un repertorio de formas clásicas de influencia francesa, y desarrolló un estilo propio, adaptado a las necesidades de una arquitectura sólida y burguesa, de los cuales recibió numerosos encargos.
La primera construcción importante de Sagnier fue la nueva iglesia de Santa Engràcia de Montcada (1886), de estilo neogótico, la cual fue destruida durante la Guerra Civil. Su primer edificio de viviendas fue la casa Cuyàs.
En colaboración con el ingeniero catalán, Pere Garcia i Fària, construyó entre 1896 y 1902 el edificio de la Aduana del Puerto de Barcelona, edificio representativo de Barcelona.
Mansiones y casas baratas, iglesias y fábricas. Artífice de más de quinientos proyectos, Enric Sagnier i Villavechia (Barcelona, 1858–1931) es uno de los arquitectos más prolíficos de finales del siglo XIX y principios del XX. Edificios como el templo expiatorio del Tibidabo, el Palacio de Justicia de Barcelonao la primera sede de ”la Caixa” en Tarragona se han convertido en puntos de referencia del paisaje urbano catalán, con ramificaciones en otros lugares de España y el extranjero.
Con la exposición La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental, comisariada por Santi Barjau y Julià Guillamon, la Obra Social ”la Caixa” quiere profundizar en la obra del arquitecto y el contexto histórico en el que fue concebida. El visitante descubrirá, de este modo, la huella de Sagnier en diferentes puntos de la Ciudad Condal, como es el caso de los grandes edificios públicos y las residencias particulares que contribuyeron a modelar el Eixample barcelonés.
El Tibidabo, el Palau de Justícia, la nueva aduana de Barcelona y decenas de viviendas, iglesias y fábricas son el testigo de la actividad de un arquitecto singular: Enric Sagnier Villavecchia. Su obra evolucionó desde el estilo ecléctico, característico de las últimas décadas del siglo XX, hasta el modernismo. Más adelante, interpretó un repertorio de formas clásicas de influencia francesa, y desarrolló un estilo propio, adaptado a las necesidades de una arquitectura sólida y burguesa, y a la voluntad de crear puntos de referencia monumentales en la trama urbana.
El próximo 14 de septiembre abrirá sus puertas en CaixaForum Barcelona la exposición La ciudad de Sagnier. Modernista, ecléctica y monumental, dedicada al prolífico arquitecto barcelonés Enric Ferran Josep Lluís Sagnier i Villavecchia (Barcelona, 1858-1931).
Una joya rusa recobra su esplendor de la era zarista: será el próximo 28 de octubre, después de varios retrasos y una inversión de 760 millones de dólares.
MOSCÚ. El teatro Bolshoi reabrirá sus puertas el 28 de octubre luego de una reorganización de 760 millones de dólares plagada de retrasos. Ñ, Revista de Cultura - Clarín.com
Luego de seis años de demoras, escándalos, despidos y renuncias, elevados costos y acusaciones de malversación, así como de desafíos arquitectónicos imprevistos en una construcción que estaba herida de muerte, el teatro Bolshoi, la joya de la corona del arte ruso, reabrirá sus puertas el 28 de octubre.
La fachada sigue cubierta por una red verde y sillas y cortinados aún están protegidos con plástico, pero está previsto que los ensayos en el nuevo escenario del ballet y la ópera del Bolshoi comiencen en septiembre. «El Bolshoi es un hogar para mí, y me alegrará mucho volver a casa», dijo la mezzosoprano Elena Obraztsova. «Me alegra que se le haya devuelto su antiguo esplendor».
El teatro, que se caracteriza por su color crema y sus columnas, está asentado en 7.000 nuevos pilares y recuperó la espléndida ornamentación de la era zarista: un auditorio en forma de violín, tapicería de seda, paneles de abeto que costó mucho trabajo reponer y dorados que relucen bajo la iluminación de una araña gigantesca.
Por momentos, la restauración pareció una verdadera cacería, en la que los investigadores descubrieron una fábrica que pudo duplicar las dos únicas baldosas originales del piso y otra que igualó una muestra de la tapicería original y tardó tres años en crear unos 750 metros de género.
Teatro Bolshoi, Magnificencia Rusa. sobreturismo.es
Se trató de un proceso largo, complejo y embarazoso en el que se fijaron y vencieron plazos desde que el teatro cerró por renovaciones en 2005. También tuvo costos enormes que cubrió el gobierno federal y que alcanzaron los 760 millones de dólares según la última estimación del ministerio de Cultura.
El teatro, que fue construido en 1825, quedó casi destruido en un incendio en 1853 y volvió a abrir en 1856. Fue víctima de bombardeos en la Segunda Guerra Mundial y se lo usó para reuniones políticas en tiempos soviéticos, cuando se aumentó la cantidad de butacas y se efectuaron reparaciones con materiales de inferior calidad que redujeron la fidelidad acústica.
Funcionarios señalan que fue sólo después de iniciada la restauración actual que constructores y arquitectos descubrieron la urgencia con que se necesitaba el trabajo.
El 17-S una gala celebrará el cumpleaños de la ‘mejor casa del mundo‘
Su construcción costó 155.000 dólares. Los honorarios de Lloyd Wright, 8.000
Jose F. Leal | Madrid
Fallingwater House. ElMundo.es
Dicen que es la mejor casa jamás diseñada. Surgió de las manos y el ingenio de Frank Lloyd Wright (Oak Park, Illinois, 1867-1959), un arquitecto que superó a todos sus contemporáneos, en 1936, el mismo año que, en Madrid, la aviación golpista bombardeaba la Casa de las Flores, de Secundino Zuazo, icono de la arquitectura residencial española.
La Residencia Kaufmann o Fallingwater House, situada a 80 km al sureste de Pittsburgh (Pensilvania), cumple 75 años, es hoy una casa-museo y para verla hay que pagar 20 dólares y ha recibido más de cuatro millones de visitantes en cuatro décadas.
El próximo 17 de septiembre, una gala organizada por la Fundación Lloyd Wright celebrará – a 400 dólares la entrada – que el paso del tiempo y los desmanes urbanísticos que salpican el planeta, favorecen y agrandan el oficio del arquitecto estadounidense.
Quienes la han visitado aseguran que se cumple el objetivo del autor, que pretendía que el ruido del agua invadiera toda la casa. También la fusión entre arquitectura y naturaleza, su mayor logro. Wright construyó la residencia de los Kauffman sobre una cascada del Bear Run, un arroyo que recorre los Apalaches en el empobrecido condado de Fayette, algo que, curiosamente, en países como España está terminantemente prohibido.
Antes de desplegar los voladizos de cemento sobre el curso del río, el arquitecto pidió a una empresa de topografía que analizara el terreno, sus rocas, el desnivel, el subsuelo, las plantas y terminó convenciendo a los dueños, cuyas numerosas recomendaciones incorporó al proyecto, como puede observarse en la web de la casa museo.
La casa de la Cascada (en inglés: Fallingwater) es una obra del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright y una de los hitos principales de la arquitectura del siglo XX.
La verticalidad del "corazón" de la casa contrasta con las terrazas y voladizos horizontales. Wikipedia
Casa de la Cascada(Residencia Kaufmann)
(Fallingwater)
Está situada en Bear Run, Pensilvania (Estados Unidos) y fue terminada en 1939. Frank Lloyd Wright (1876-1959) es considerado por algunos autores como el mejor arquitectoestadounidense, y a su vez, la «casa de la cascada» su obra maestra. Llamada «la residencia más famosa que se haya construido», la AIA (American Institute of Architects) la ha juzgado como «el mejor trabajo de un arquitecto estadounidense».
Diseñada entre 1934-1935 y construida durante 1936-1937 en Pennsylvania, Fallingwater fue la casa de campo para Edgar Kaufmann, su esposa Liliane y su hijo Edgar Jr., dueños de unos grandes almacenes en Pittsburgh. Hoy en día Fallingwater es un monumento nacional en Estados Unidos que funciona como museo y pertenece al Western Pennsylvania Conservancy.
The foundation established by Wright himself at Taliesin West in Arizona aims to advance the principles of organic architecture and preserve Wright’s archive.
LEVANTE-EMV VALENCIA
El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) acogerá del 17 de noviembre al 8 de enero una exposición en torno a la arquitecta angloiraquí Zaha Hadid. Se trata de la primera mujer ganadora del galardón más importante que existe sobre arquitectura contemporánea, el premio Pritzker.
La muestra que expondrá el IVAM es la primera que reúne arquitectura, pintura y diseño de la arquitecta en España. Se muestra su trabajo, inicialmente enraizado en el concepto de arquitecturas deconstruídas, que representa una de las tendencias más atractivas y originales de la arquitectura internacional. Zaha Hadiddestaca por intervenciones arquitectónicas como la Estación de Bomberos Vitra (1993) en Alemania; el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998) en Ohio; Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001) en Francia; Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002) en Austria; entre muchos otros.
En España ha realizado el Plan General de Zorrozaurre (2006), en Bilbao y el Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008 (2008) en Zaragoza. Y en Valencia presentó un proyecto para el Parque Central, con el que quedó finalista, pero no fue el finalmente seleccionado.
Es una artista poseedora de la Orden del Imperio Británico y forma parte de las colecciones permanentes de museos como el MOMA de Nueva York.
Finaliza la huelga de los finalistas profesionales y regresan tanto la Liga BBVA (ahora bajo el eslógan «La Liga que Mueve al Mundo«) como la Liga Adelante; buen momento para dar un vistazo a las noticias más recientes sobre lo que será el segundo Estadio más importante de la Capital de España (el sitio turístico más visitado de la península es el mítico «Santiago Bernabeu«) e infraestructura emblema para la Candidatura Olímpica Madrid 2020.
Nuevo Estadio del Atlético de Madrid y su entorno (Proyecto) Marca
El documento, al que ha tenido acceso MARCA, autoriza la demolición parcial de la edificación, el vaciado de la parcela y la cimentación profunda – El club entiende que dicho proceso durará al menos hasta 2013.
A. R. BARBERO/D. G. MEDINA. MADRID
El Atlético de Madrid ya cuenta con la licencia pertinente para continuar con las obras de su nuevo estadio, cuyos trabajos preliminares se iniciaron durante el mes de marzo. MARCA ha tenido acceso a la resolución emitida el pasado 29 de julio por el Ayuntamiento de la capital, concretamente por su Dirección General de Control de la edificación, adscrita al Área de Gobierno de Urbanismo y Vivienda.
El documento aprueba en su primer punto el programa de autorizaciones por partes autónomas de la obra descrita en el informe técnico correspondiente. De este modo, la nueva licencia, retirada ya tras presentar aval y pagar las tasas pertinentes, corresponde a la fase cero, quedando para más adelante, no antes de 2013, las de estructura, cubierta e instalaciones. Cada una de ellas devenga un impuesto, así que FCC, empresa encargada de la construcción, las va solicitando de forma sucesiva.
El segundo punto de la resolución autoriza al Atlético la ejecución de las obras en la denominada como finca Carretera de San Blas a Coslada 7, así que se da vía libre para la demolición parcial de la actual edificación, el vaciado total de la parcela y la cimentación profunda y estructura hasta cota cero, trabajos que podrían durar año y medio.
El Atlético quiere sentar las bases del futuro con un proyecto trabajado durante años, que estrenará en el año 2015 y se convertira en uno de los estadios más importantes de Europa, además de centro neurálgico de la candidatura para los Juegos Olímpicos de 2020.
La referencia rojiblanca siempre ha sido una sede digna de la final del torneo continental · Se ha corregido el nivel de inclinación para acercar la afición al césped · Técnicos municipales y de FCC preparan las obras.
A.R. BARBERO/ D.G. MEDINA
Vista aérea de cómo luciría el nuevo estadio de Madrid - Marca
Responsables de Fomento de Construcciones y Contratas y técnicos del Ayuntamiento de Madrid preparan estos días las obras del nuevo estadio del Atlético, una vez el club ha conseguido la licencia para la demolición parcial de la actual edificación, el vaciado total de la parcela y la cimentación profunda y estructura hasta cota cero. FCC, empresa encargada de dichas obras, que ya realizara labores preliminares en marzo, iniciará en septiembre los trabajos. «A tope», aseguran fuentes rojiblancas respecto al ritmo con el que desde ese momento tomará forma su futura sede.
La intención de los máximos responsables del Atlético sigue pasando por presentar públicamente el proyecto elaborado por el estudio de arquitectura Cruz y Ortiz – que por otra parte ya fue el encargado de diseñar la primera versión del recinto popularmente conocido como La Peineta-, barajándose para ello el mes de octubre, pero las líneas maestras, fruto de dos años de trabajo, permiten afirmar que el rojiblanco será uno de los estadios más importantes de Europa.
A dos patadas de la Gran Vía, en la plaza de la Luna, hay una puerta de entrada a la Umbraesfera. Lo indica una placa de Eames Demetrios, artista autoproclamado «geógrafo interdimensional«.
Hay más galaxias a las que acercarse en Madrid, como la de las estrellas del cine español, con su propia calle. Y noches estrelladas que disfrutar sin prisas desde los mejores parques.
Va colocando placas por todo el mundo que cuentan historias protagonizadas por personajes de nombres extrañísimos. El proyecto es como una novela, cuyos capítulos se encuentran dispersos. En la plaza de la Luna (conocida por todos así, aunque oficialmente sea la de Soledad Torres Acosta) narra la leyenda de Nobunaga Ventreven, que hizo una parada allí antes de entrar en la Umbraesfera. ¿Qué es? «La conexión fluida entre todas las sombras y los lugares sin luz del mundo», según su inventor.
Kcymaerxthaere
Ya ha colocado más de 80 placas en diferentes sitios, desde California a Sakad (India). Recientemente ha instalado otras dos en España: en Pedraza (Segovia) y en Losana (Soria). La gran placa de bronce madrileña luce sobre el granito gracias a Espacio Valverde. A su inauguración no faltó el artista, así como Baruc Corazón o La Casita de Wendy. Hubo un divertido concurso de alunizaje. Para adentrarse más en su universo hay visitas guiadas en la galería, previa concertación de cita
![[foto de la noticia]](https://i0.wp.com/estaticos01.marca.com/imagenes/2011/08/08/futbol/equipos/atletico/1312820619_extras_portada_0.jpg "Marca - ASÍ SERÁ EL SUPERESTADIO ROJIBLANCO")
Arquitectonico 
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