se refiere a cualquier acontecimiento, circunstancia, suceso o caso posible. Así, se dice eventualmente o ante todo evento en previsión de algo que, conjetural o previsiblemente, pudiera ocurrir en una circunstancia determinada y es generalmente un hecho imprevisto.
Fuente: Wikipedia en Español.
IMAGINACIÓN. KOOLHAAS PIDE CREATIVIDAD PARA HACER QUE LO QUE SE PRESERVA PUEDA MANTENERSE VIVO, A LA VEZ QUE EVOLUCIONA. Foto: Clarín.com, Arquitectura
En la Bienal, donde recibió el León de Oro a la trayectoria, Rem Koolhaas habló de las ideas que trajo a la muestra.
¿Por qué evita pronunciar la palabra patrimonio? –Desde hace años, siento la necesidad de abordar el tema de la preservación, en especial en estos últimos siete años, cuando se nos pidió estudiar la extensión del Museo del Hermitage de San Petersburgo. Siempre me resultó difícil participar en la Bienal de Venecia. Este año, mucho antes de saber que obtendría el León de Oro, me dije que era el momento de poner las cosas en claro. Es una reflexión, e incluso una verdadera angustia personal, aunque los socios de la agencia participen en este trabajo.
–¿Cuáles son las propuestas que usted trajo a Venecia? –Diría que hemos llegado a la siguiente conclusión: por un lado, hay una verdadera obsesión en torno a la idea de preservación. Esto nos remonta a los primeros tiempos después de la Revolución Francesa, luego, todo fue codificado, reglamentado. Pero, a partir de la preservación de los monumentos históricos, de la arquitectura gloriosa, el campo de la preservación no ha dejado de ampliarse… –¿Se refiere a la lista del Patrimonio mundial de la Unesco? –No sólo a eso, aunque si es verdad que en la actualidad incluye tanto palacios, ciudades, como el campo de concentración de Auschwitz, paisajes naturales, etc., no puedo menos que estar de acuerdo con esas elecciones. Ellos son perfectamente conscientes de los problemas que yo denuncio, y hay que ayudarlos a encontrar soluciones. En la Unesco los criterios de selección son elásticos y ambiguos. Asimismo, no se reflexiona sobre la manera en la que se busca detener el paso del tiempo, cómo lo que se preserva puede permanecer vivo a la vez que evoluciona. Salvo por razones de imposibilidad financiera, hay que dejar de embalsamar las ciudades, monumentos o partes enteras del mundo. Hace falta creatividad, dar libertad a la imaginación.
–Su segunda afirmación se focaliza en la arquitectura llamada moderna… –Sí, en la voluntad empecinada, en todo el mundo, de hacer desaparecer todas las huellas de la arquitectura de las décadas posteriores a la Segunda Guerra. El número de edificios que desaparecen es realmente increíble, como si se tratara de erradicar el pensamiento social que le pertenece. No se trata sólo de estética arquitectónica o urbana. Las consecuencias de ese hecho son fundamentalmente políticas, aunque sólo sea en la medida en que esas destrucciones conducen a borrar testimonios de la historia.
María Sola opina acerca de la entrevista a Rem Koolhaas … “Para dejar de embalsamar las ciudades primero habría que tenerlas embalsamadas. Los americanos todavía no hemos embalsamado nada y menos los argentinos. La macana es que esto va derecho a las facultades de arquitectura y los ‘intérpretes’ bajan este discurso a los chicos sin contexto. Eso pasa en Europa, donde el dolor que les produjo la demolición de ciudades por los bombardeos de la Segunda Guerra les hizo aferrarse en exceso a un patrimonio edilicio al que muchas veces le falta oxígeno para estar bien habitado. Trasladar este concepto a la Argentina, donde ni siquiera se aplican los criterios de preguerra europeos sería letal para los escasos bienes patrimoniales que nos quedan.”
Hace apenas unos minutos. Cuatro años de continuidad, cientos de entradas, decenas de comentarios. Sin soportes financieros ni apoyo institucional – económico formal alguno. Salvo la buena voluntad de quien esto escribe y de quienes son consecuentes con su lectura, seguimiento y difusión.
Para remarcar este acontecimiento y facilitar su colaboración para difundir mi blog e iniciativas asociadas he programado para mañana, durante la mayor parte del día, un «Evento» en la página de Facebook.
Ojalá este hito se constituya en portal de nuevas oportunidades …
En breve, detallaré más información. Ahora me esperan un six – pack de cervezas, algunos bocadillos, las bebidas alcohólicas que se atraviesen en mi camino y si continuo con sed, el agua de los floreros: ¡a celebrar he dicho!!!
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Ahora si, hoy sábado 18 – en plena resaca – algunos comentarios y precisiones adicionales sobre los números de ArquitecturaS.
Fueron necesarios 2.816 «posts» (entradas) para arribar a este primer millón (esta es la entrada 2.817 de mi Blog), a razón de 355 lectores por cada post. Para facilitar la llegada a los diferentes temas por parte de potenciales visitantes enfatizo el «etiquetado» de cada artículo; etiquetas que para la fecha suman 12.438, cerca de 4 etiquetas diferentes resaltan cada una de las entradas individuales intentando especificar su contenido. Todo organizado en torno a 67 diferentes categorías, descritas oportunamente una a una, y que deberían ser, de por si, motivo de una entrega especial ya que intentan definiciones básicas que configuren el universo de tópicos abarcados por mi Blog. El récord de visitas diarias fue batido hace más de un año, el 14 de mayo de 2900, con 2.682 «hits»: no dejo de esperar el día que se supere el listón de las 3.000 visitas, por lo cual no dejo de trabajar para ello. Mientras que la semana con más visitas se registró este mismo año: la semana número 22 acumuló 13.776 visitas, ahora el hito a superar son los 15.000 «hits» semanales.
Sumario de la evolución de las visitas a blog.darioalvarez.net desde su implantación hasta superar el primer millón (Fuente: WordPress.com)
Este paso a las «siete cifras» de visitas viene como resultante de crecimiento sostenido, permanente, a lo largo de los algo más de cuatro años de existencia de mi Blog. En la tabla superior se observa como desde su implantación en 2006, que se cerró ¡con apenas 4.844 visitas! (algo que ahora supero en apenas 3 días) El año siguiente, 2007, casi multiplicó por 10 el número de visitantes: 40.872, y de allí en más cada año triplicó su antecesor: 127.046 para 2008 y 441.607 para el año pasado (2009) Ante este performance la meta para el año en curso es acumular más de medio millón de visitas – 500.000 y en apenas dos años más, duplicar los millones de visitas, estimo que para octubre de 2012 debo superar los primeros 2.000.000 de visitas.
Más recientemente este Blog incorporó Twitter mediante la cuenta @arquitectonico, la cual actualmente registra 229 seguidores (followers) a razón de 1 cada cinco «tweets» desde su implantación. Como dato anecdótico hace apenas unos días la cuenta Twitter de mi Blog me superó en seguidores (soy @darioalvarez y en la medida de lo posible trato de mantener diferencias constantes entre ambos medios)
Flag Counter en ArquitecturaS
Como notarán por el logo anterior este Blog participa, nuevamente este año, en los prestigiosos Premios 20Blogs. Si bien no acumula votos como para resultar ganador, disfruta de la organización del Premio para tener más visibilidad. Algo similar con otro concurso importante y en vigencia, Bitacoras.com 2010, en los cuales participo. Este rubro premios no deja de darme sorpresas, ya que es en la Categoría «Actualidad» de 20Blogs donde destaco con otra bitácora, «País de Gilipollas» (situado en el top 10 de las preferencias de los votantes a la hora de consignar sus votos – favor no prejuzgar sobre el título, agradezco dar un vistazo a ella y de apetecerles, dejar su comentario, a favor, contra o neutral, pero ¡comentad, por favor!)
Algo ha contribuido a la estabilidad de mi Blog la implantación de un resumen, ArqS-DA, (http://arquitecturas-da.blogspot.com) en Blogger de Google, motivado a la necesidad de facilitar la distribución de entradas vía Grupos de Discusión (la Red de Estudiantes de Arquitectura, con más de una década de funcionamiento, y con cerca de dos años, ArquitecturaS-IA, próxima a llegar a sus primeros 2.000 mensajes) En este «espejo» resulta poderosa la capacidad de cada entrada de ser «escuchada» (cada post muestra el ícono «Escuchar» que permite, gracias a la tecnología «Speech byReadSpeaker«, oír tanto en línea como descargar en formato podcast tipo *.mp3)
ArquitecturaS también figura en el Top 30 de Networked Blogs (para esta semana en el puesto 12 + 1) Afirmo, si temor alguno a equivocarme, que este Blog ya se ha consolidado entre los 100 mejores Blogs en español dedicados a la Arquitectura, y que debe situarse entre los 10 primeros con carácter independiente y bajo los principios de Cultura Libre – Dominio Público.
Hacia el día 22 de agosto de este año instalé un nuevo recurso web gratuito en mi Blog, FlagCounter, que permite seguimiento de la procedencia de los visitantes, los números que arroja en algo menos de un mes me resultan significativos, propios para ser también comentados.
Distribución de visitas por países a este Blog, desde el 22 de agosto al 17 de septiembre 2010 (contabilizada muestra con algo más de 50.000 visitas). Fuente: FlagCounter.
Me asombra y a la vez, enorgullece, que casi la mitad de las visitas provienen de los países de mis nacionalidades: Argentina y España (lo de que «nadie es profeta en su tierra» no resulta válido, al menos en este caso digital). Seguidas con una importante representación de México (algo más de la décima parte de las visitas) y en menor grado, Colombia. Me desilusiona el hecho que donde viví la mayor parte de mi vida, Venezuela, se encuentre tan mal posicionada, siendo este un blog con información mayormente en español destaca que tal porcentaje sea equivalente al de Estados Unidos (tengo ciertos contenidos en inglés que no traduzco para mantener la fidelidad de las citas y asumiendo que hoy dicho idioma es una necesidad instrumental)
La entrada del ICEHOTEL vista desde el interior. Autor: Ben Nilsson/Big Ben Productions. LugaresdeViaje.com / LaNacion.com
Fotos, video y cámara web en vivo del ICEHOTEL. Conoce más acerca de esta gélida propuesta en Suecia.
Desde 1990, este hotel de hielo es el más grande del mundo en su tipo (hay otros en Canadá, Finlandia y demás países nórdicos). Por las condiciones climáticas, el edificio se derrite cada año y hay que reconstruirlo en los meses de enero y febrero a partir de inmensos bloques de hielo tomados del río Torne. Además de las habitaciones y el lobby, el edificio tiene también una galería de arte en hielo, un bar, cine, y hasta una iglesia donde se celebran matrimonios los fines de semana. En el hotel hace entre 5 y 9 grados bajo cero. Las habitaciones cuentan con camas de hielo y buenas bolsas de dormir, acomodadas sobre pieles de animales.
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MUESTRA | Del 9 de septiembre al 30 de octubre
"Bucky" Fuller ante dos de sus diseños más famosos. Foto: IvoryPress / La Noche en Blanco 2010
La exposición, comisariada por Norman Foster y por su colega Luis Fernández-Galiano, revisa la obra del estadounidense Buckminster Fuller a través de un recorrido biográfico completo que va desde la pionera ‘Dymaxion House’ hasta sus conocidas cúpulas geodésicas.
La obras seleccionadas, cortesía de universidades e instituciones como la Stanford University o el Art Institute Chicago y también de coleccionistas privados, reflejan los capítulos clave de la trayectoria del arquitecto a través de sus bocetos originales.
El … 9 de septiembre, Norman Foster inaugurará esta exposición de manera oficial mediante un debate abierto con el público en el que también intervendrán la hija de Buckminster Fuller, Allegra; su socio y colega, Thomas Zung, y Luis Fernández-Galiano.
Mientras las miradas de la arquitectura mundial están puestas ya en la XII Bienal de Venecia, su homónima iberoamericana también se vislumbra en el horizonte. La ciudad de Bogotá (Colombia) acoge desde el miércoles 1 de septiembre hasta el 15 de octubre la exposición de las obras que fueron seleccionadas para la VI Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) celebrada en 2008 en Lisboa (Portugal). La muestra sirve de preludio a los actos de la VII edición de la BIAU, que se desarrollará en Medellín entre el 11 y el 14 de octubre.
El museo del claustro de San Agustín de la Universidad Nacional de Colombia albergará esta exposición que contará con las mejores obras iberoamericanas de arquitectura y urbanismo realizadas en el bienio 2006-2007 y seleccionados por el jurado internacional de la VI BIAU.
Con la apertura de una exposición sobre las obras premiadas en la Bienal de Lisboa – Portugal 2008, se prenden los motores de la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, Medellín – Colombia 2010, un certamen que congregará, entre el 11 y 14 de octubre, a los más destacados representantes del sector en Iberoamérica.
Mayores informes en:
Ministerio de Cultura de Colombia
Oficina de Divulgación y Prensa
Catalina Hoyos – Ibon Munévar G.
PBX: (57) 3424100 ext. 1254
Cel: 300 5728817 imunevar@mincultura.gov.co Bogotá – Colombia
Sociedad Colombiana de Arquitectos
Oficina de Comunicaciones
Yurany Morales Mora
PBX: (571) 3509922
Cel 320 2093003 comunicaciones@sca-pn.org
Sejima: ‘La organización está al servicio de hallar otras formas de vida’
‘Lugares comunes’, la apuesta nórdica; el ahorro energético, la española
La muestra tendrá lugar entre el 28 de agosto y el 21 de noviembre
Jose F. Leal |
El próximo domingo 29 de septiembre abrirá sus puertas la duodécima edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia con un digno objetivo, en estos tiempos de crisis y desconcierto político, en lo relativo a la forma en que vivimos y compartimos el espacio: transmitir valores de cambio y hacer realidad los sueños de una «sociedad en continuo cambio».
«La organización está al servicio de hallar otras formas de vida», afirma la japonesa Kazuyo Sejima, responsable de la muestra. Sejima (premio Pritzker 2010, el equivalente al Nobel en Arquitectura) brilla con luz propia y realza, más si cabe, el nivel del evento veneciano. Es la primera vez una mujer lo preside y su liderazgo no puede venir acompañado de mejores intenciones. La muestra arranca con el lema People meet in Architecture («La gente se encuentra en la arquitectura»).
En la Bienal de Venecia se exhibirán nuevos espacios tridimensionales así como instalaciones de diversos tipos. En total, asistirán 48 participantes, entre estudios, arquitectos a título individual, ingenieros y artistas, a los que se se unirán a las 53 representaciones nacionales, dentro del apartado los «Giardini della Bienalle«.
El pabellón español, en el que estarán se presenta un proyecto titulado «Arquitectura entre límites», que busca definir una nueva modalidad de arquitectura, compatible con los principios de sostenibilidad ambiental, económica y social, teniendo en cuenta la necesidad de aprovechar mejor los recursos naturales existentes.
El pabellón de España plasmara las ideas y reflexiones de sostenibilidad ambiental, económica y social
ARTE / BIENAL DE VENECIA
España reflexiona sobre los límites de la arquitectura del futuro
EP / Madrid
El pabellón de España en la 12 Muestra Internacional de Arquitectura, La Bienal de Venecia, mostrará el trabajo y las reflexiones de arquitectos nacionales e internacionales para definir cuáles deben los nuevos límites de la arquitectura en un mundo consciente de la necesidad de aprovechar mejor los recursos disponibles y así prestar mayor atención a las nuevas demandas de la sociedad.
Para ello, casi una veintena de arquitectos y estudios de arquitectura españoles han querido plasmar en las paredes del pabellón de España sus ideas y reflexiones sobre el marco en el que irremediablemente deberá trabajar la arquitectura para ser más respetuosa con el entorno. La 12 edición de La Bienal se celebra del 28 de agosto al 21 de noviembre bajo el lema ‘People meet in arquitecture’ y se centra en el encuentro recíproco entre arquitectura y sociedad, con la muestra de 43 obras de arquitectos, estudios y artistas internacionales junto a los pabellones de los 54 países participantes.
La propuesta española se titula ‘Arquitectura entre límites‘.
Una veintena de arquitectos plasman sus pensamientos sobre cómo ha de ajustarse la arquitectura a un nuevo modelo sostenible social.
La Bienal de Venecia se celebra del 28 de agosto al 21 de noviembre.
EP
Una veintena de arquitectos españoles plasman en el pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia sus pensamientos sobre cómo ha de ajustarse la arquitectura a un nuevo modelo sostenible social, económico y ambiental, informó el Ministerio de Vivienda.
La propuesta española, titulada ‘Arquitectura entre límites’, transmite los esfuerzos actuales por encontrar el nuevo territorio de la arquitectura, un terreno que se aleje de los criterios formalistas que han predominado en los últimos tiempos y en el que la arquitectura se ponga al servicio de los principios de sostenibilidad, acordes con el momento actual.
Proyecto del arquitecto Enric Ruíz-Geli. | ELMUNDO.es
Su apuesta de ciudad sostenible se inspira en las tesis de Jeremy Rifkin
ELMUNDO.es | Madrid
El arquitecto español Enric Ruíz-Geli y su estudio Cloud 9, basados en Barcelona, expone su proyecto de futuro para las ciudades del año 2030. Su trabajo se encuentra en el marco de una exposición vinculada al premio AUFA (Audi Urban Future Award), que ha ganado el alemán Jürgen Mayer H., y que podrá visitarse en Venecia del 27 de agosto al 26 de septiembre en la Scuola Grande della Misericordia, en coincidencia con la Mostra Internazionale di Archittetura.
La propuesta de Ruíz-Geli, que puede verse junto a la de cinco de los estudios de arquitectura más avanzados del mundo, apuesta decididamente por un nuevo modelo energético. En él destacan edificios y barrios capaz de ser autosuficientes energéticamente, y vehículos ligeros que cambiarán la fisonomía de las ciudades. El proyecto se inspira en el concepto de la Tercera Revolución Industrial postulado por el economista Jeremy Rifkin.
Enric Ruiz-Geli fundó el estudio Cloud 9 en 1997, que emplea a 23 personas de 16 nacionalidades diferentes. A él se deben obras como la Villa Nurbs, en el Empordà, el futuro acuario de Coney Island, Nueva York; el edificio Media-Tic, en el distrito 22@ de Barcelona o el Pabellón de la Sed en la Exposición Internacional de Zaragoza 2008.
La XII Bienal de Venecia se presenta como la más plural e inclinada a buscar soluciones de la historia – La ‘pritzker’ Kazuyo Sejima es la primera mujer que dirige la muestra
ANATXU ZABALBEASCOA – Venecia
¿Qué decide la vida de las personas? ¿Las grandes decisiones o las pequeñas? La arquitecta Kazuyo Sejima (Ibaraki, Japón, 1956) piensa que son las pequeñas las que desencadenan la infelicidad o las que hacen posible una vida plácida. Explica que lo ha aprendido de los arquitectos que se fijaron en las personas -y en los comportamientos de esas personas- antes de dedicarse a analizar las formas. La lista es larga: desde Cedric Price, Rem Koolhaas o Lina Bo Bardi hasta no-arquitectos, como el artista Olafur Eliasson o el cineasta Wim Wenders. Por eso en esta XII edición de la Bienal de Venecia -la primera dirigida por una mujer- la arquitectura elegida por Sejima no quiere cambiar el mundo sino la vida de las personas en ese mundo. Esa es su propuesta.
54 países participan en la XII Muestra Internacional de Arquitectura.
Acercar la arquitectura a la gente, éste es el objetivo de la XII Muestra Internacional de Arquitectura de Venecia, que hoy abre sus puertas al público en la Ciudad de los Canales bajo la dirección por primera vez de una mujer, la japonesa Kazuyo Sejima.
La ganadora del prestigioso premio Pritzker, el Oscar de la arquitectura, ha articulado durante los tres meses de exposición una Muestra que quiere dar respuesta a la pregunta de si la arquitectura es capaz de hacerse portavoz de nuevos estilos de vida. «Esta exposición —señaló a los medios la arquitecta japonesa— es la ocasión para experimentar las múltiples posibilidades de la arquitectura, porque cada nueva idea, responde a un modo diferente de vivir».
Rusia presentará en Venecia, en la XII Bienal de Arquitectura, el proyecto de resurgimiento de la antigua ciudad rusa de Vishny Voloshek.
Cada ciudad rusa tiene su historia y sus particularidades. Las tiene también la ciudad de Vishny Voloshek, ubicada a mitad de camino entre Moscú y Petersburgo. La ciudad nació en la antigüedad entre tres ríos. En aquellos lugares era fácil arrastrar un bote de un río a otro por el suelo. Y hace 300 años, Pedro Primero construyó allí un sistema excepcional de canales, gracias a los que fue construido muy rápidamente San Petersburgo. A mediados del siglo XIX, el sistema hídrico cayó en decadencia, pero la “Venecia rusa”, como es denominada a menudo Vishny Voloshek, no ha perdido su relevancia.
Blanco por dentro y también, aunque aún no se sabe cómo de blanco, por fuera. Los cuatro edificios del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer de Avilés (Asturias) ya están construidos, pero no acabados. Y así, con su desnudez de hormigón y cables, se les va a poder conocer en una serie de jornadas de puertas abiertas y visitas guiadas, a partir del sábado, a las que se han apuntado más de 2.000 personas.
Estas visitas son una curiosa forma de acercarse a un edificio, más aún cuando se trata de uno de los arquitectos vivos más reconocidos. Algo así como acudir a visitar un monumento. «Impresionará ver el auditorio sin la caja escénica, con zonas sin terminar… Esas tripas que no se suelen ver de los edificios», señaló Roberto Alonso, uno de los arquitectos que lleva a cabo el proyecto del brasileño, durante una visita para la prensa.
Lo que se verá son las bases de un centro cultural que cuenta con ilustres amistades como la de Woody Allen -quien el próximo lunes estará en la ciudad presentando su nueva película, ‘Conocerás al hombre de tus sueños‘- y que ha servido para empezar a cambiar una ciudad que ha sufrido la crisis de la industria que primero le vio crecer y colocarla en primera línea del ámbito cultural en España. Sirve, además, para cambiar el paisaje, por contraste de la arquitectura moderna con el casco histórico de la villa, declarado Conjunto Histórico Artístico.
El Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer podría inaugurarse en una primera fase el próximo 15 de diciembre, con motivo del 103aniversario del arquitecto brasileño, aunque la apertura definitiva, con todo el equipamiento al completo, sea posterior. Así lo ha expresado hoy, aunque sin confirmación oficial, un portavoz de la Fundación que gestionará este equipamiento, durante la presentación de las jornadas de puertas abiertas que celebrará el recinto cultural este fin de semana. El presidente del Principado, Vicente Álvarez, confirmó a finales de julio en su visita a las obras junto a la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, que la obra civil del complejo estaría concluida en el mes de diciembre, aunque las primeras actividades no tengan cabida hasta los primeros meses del próximo año.
El complejo cultural abre mañana las puertas al público, que podrá visitar todo el conjunto salvo la torre mirador.
Amaya P. GIÓN
Las obras del complejo cultural de la ría, el Centro Niemeyer, afrontan su recta final y permiten contemplar ya en su práctica totalidad las curvas diseñadas por el arquitecto brasileño. El centro llamado a transformar la ciudad abre mañana por primera vez sus puertas para que avilesinos y visitantes puedan conocer las tripas, ya casi cerradas, de un cuerpo arquitectónico que lleva el sello de uno de los genios de la arquitectura contemporánea. Aquellos que participen bien en las visitas guiadas, bien en las jornadas de puertas abiertas que se desarrollan hasta el próximo día 29, podrán adentrarse en todos los elementos que conforman el conjunto arquitectónico salvo en uno, la torre mirador.
El centenario arquitecto ha intervenido en el acto institucional de inauguración a través de una carta que ha leído su nieto, Carlos Oscar Niemeyer. EFE | AVILÉS (Asturias, España)
Este importante evento internacional se realizará este año en España.
He contactado con los organizadores respecto a la posibilidad de registrarme como bloguero y cubrir contenidos en español (es lógico que siendo en España se publique material independiente en nuestra lengua común) sin que por ello haya problemas de derechos de autor (copyright) más aún en el caso que este Blog se inscribe dentro de las iniciativas copy-left.
No se si podré asistir, dado que estoy en paro, pero de contar con recursos o ayudas, así lo haré… si la justicia funcionara en España para esa fecha ya debería estar adscrito en alguna escuela de Arquitectura convalidando mis títulos obtenidos en el extranjero y avanzando, nuevamente, con mi Doctorado 😉
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World Architecture Festival (WAF): where architects and architecture meet.
7 reasons to register for World Architecture Festival TODAY.
Hear directly from all shortlisted WAF entrants – this year there were a record number of submissions and attendees from booming markets such as Australasia, Singapore, India and Brazil.
Mix with the pace setters in architectural thinking on this year’s Super Jury including Arata Isozaki, Barry Bergdoll, Enrique Norten, Hanif Karaand find out their thoughts on the most up-to-the-minute projects today.
Be inspired by some of the most crucial projects this year with David Chipperfield’s seminal Neuesmeuseum and the groundbreaking landscape project Gardens by the Bay in Singapore included in the projects that will be uncovered in our multimedia thematic exhibition, Transformations.
Keep up to date with the most innovative and exciting projects from across the globe with insightful keynote and seminar presentations from Josep Acebilloon the Transformation of Barcelona and Jo Noeroon his restorative Red Location project in South Africa.
Make real connections with the people you want to meet with before, during and after the festival with Festival Connect, WAF’s dedicated social networking site, focused and comprehensive networking events and online communities on Twitter, LinkedIn and Facebook.
Meet the next generation of architectural talent atURBAN SOS, WAF’s live, global student competition sponsored byAECOM.
To talk to our Customer Service Team, contact them on:
T 0845 056 8339 (UK) / +44 (0)20 7554 5800 (Intl) or
E info@worldarchitecturefestival.com
'Proyecto de eliminación 1'. | Nota de Prensa de 'Cerro Gallinero' (Hoyocasero, Ávila - España) ElMundo.es, Cultura
INAUGURACIÓN | Ávila
Adrián Martín | Madrid
¿Por qué ponerle puertas a los museos? ¿Por qué realizar exposiciones en salas cerradas y no en el campo? ¿Y si el entorno natural es la propia muestra artística? Ésta es la idea desarrollada en ‘Cerro Gallinero‘, un espacio al aire libre inaugurado este sábado en Hoyocasero (Ávila), que propone mezclar arte y naturaleza para crear un paisaje único.
Entendido el proyecto como una relación entre el ser humano y la naturaleza, no se trata tanto de añadir obras artísticas al entorno como de hacer que dichas obras formen parte del medio: «No es poner esculturas, es intervenir en elementos naturales o en un lugar concreto», explica Carlos de Gredos, artista e impulsor de este proyecto, el cual se ha gestado durante más de 10 años.
Pero, ¿qué obras pueden tener cabida en una idea como ésa? «El objetivo es que alguien le dé visualidad a la naturaleza», indica De Gredos, por lo que se pueden observar proyectos de todo tipo, desde una escultura de piedras, hasta un coche calcinado en posición vertical en medio del campo, pasando por un entramado de alambrado en forma de estrella o un enorme triángulo de arbustos en una ladera que en primavera protagonizará una colorida estampa.
En ‘Cerro Gallinero’ cualquiera podría llegar a plasmar su obra, aunque para ello se dan varios requisitos, en primer lugar hay que visitar el sitio y plantear una obra en relación con él. Según cuenta su impulsor, no sirve colocar cualquier escultura en el cerro, «el lugar tiene que formar parte de la obra», recalca. Y aunque se suelen realizar proyectos por invitación, no descarta que cualquier artista pueda presentar uno y salir adelante si el presupuesto lo permite y tiene calidad.
Respecto a una de sus obras más llamativas, la del coche vertical, recuerda De Gredos: «Me lo encontré calcinado y se me ocurrió ponerle la leyenda [‘Fuego’], y una vez que lo terminé vi que como objeto es muy potente», por lo que tras «dormir en muchos sitios» por ser retirado de otros lugares, consiguió los permisos para instalarlo en ‘Cerro Gallinero’.
En Cerro Gallinero, explica su promotor, el artista plástico Carlos de Gredos, “se plantea una relación nueva entre el ser humano y el paisaje. Foto: Culturamas
Un cerro como galería de arte. Más que eso, escenario, musa, protagonista de un proyecto creativo que dialoga con el paisaje. Ana Rossetti, Luis Luna y Carlos de Gredos inauguran este sábado el Espacio de Arte y Naturaleza Cerro Gallinero, situado en un promontorio cercano a Hoyocasero, municipio abulense de 340 habitantes ubicado a los pies de la Sierra de Gredos.
El tercer espacio permanente de arte y naturaleza de España tendrá como escenario un paraje de Hoyocasero denominado Cerro Gallinero, 31 hectáreas para desarrollar una ambiciosa iniciativa.
Será el próximo sábado cuando se inaugure, con una obra efímera, Hojas de Agujas, de la poeta Ana Rossetti, un proyecto participativo en la que el público se llevará a casa los libros que componen el ‘sarcófago’ construido por la artista, para así, descubrir lo que contiene en su interior.
El poeta y artista plástico Luis Luna efectuará un homenaje al poeta Paul Celan titulado La fuga está en la rama, la sílaba es nutriente, una performance donde los asistentes formarán una comitiva fúnebre y llevarán las obras del poeta hasta una estrella de ocho puntas, realizada con alambre de espino; allí enterrarán el libro y plantarán un pino encima.
Los investigadores dan por resuelto el «algoritmo de Dios» con este descubrimiento
ABC / MADRID
El cubo de Rubik ya tiene solución. Un grupo de investigadores ha concluido que el juego puede solucionarse en 20 movimientos sea cual sea la posición en la que se encuentre. A pesar de que el cubo sólo tiene 27 piezas, de las cuales 6 están fijas, el artilugio cuenta con 43,252,003,274,489,856,000 de posiciones posibles. Sin embargo, gracias al empleo de algoritmos y técnicas informáticas el número de movimientos necesarios para resolver el juego se ha ido reduciendo durante las últimas décadas.
Un grupo de investigadores ha descubierto que el cubo de Rubik, como máximo, se puede resolver en 20 movimientos. Es la conclusión principal del trabajo de Morley Davidson, John Dethridge, Herbert Kociemba, y Tomas Rokicki, que había dejado en agosto de 2008 el número máximos de movimientos a resolver en 22. Para llegar al «Número de Dios» se han empleado varios ordenadores donados por Google que han realizado un trabajo equivalente a 35 años en un ordenador convencional.
Con esta investigación se da por resuelto el «Algoritmo de Dios», llamado así ya que sólo un un ser todopoderoso podría resolver el cubo con una mínima cantidad de movimientos desde cada posición.
La solución ha traído de cabeza a millones de personas en todo el mundo. El cubo de Rubik se convirtió en los años ochenta en uno de los juegos de entretenimiento más populares, un desafío que muchos nunca no han logrado completar.
Durante los últimos 15 años, la solución al cubo ‘clásico’ de Rubik parecía estar en un mínimo de 18 movimientos, aunque no había certeza respecto a la cifra definitiva. Ahora, unos investigadores de la Universidad de Kent State, en Ohio, han anunciado el número «final», gracias a la ayuda de Google: 20 movimientos, ni uno más.
Así, los investigadores determinaron que existen más de 100.000 posiciones iniciales del cubo y las soluciones, en su mayoría, no pueden requerir más de 15 y 19 movimientos. Sin embargo, algunas combinaciones obligan a realizar 20 giros, lo que ha sido bautizado como ‘el número de Dios’.
El cubo de Rubik (o cubo mágico, como se conoce en algunos países) es un rompecabezas mecánico inventado por el escultor y profesor de arquitecturahúngaroErnö Rubik en 1974.[1] Se trata de un conocido rompecabezas cuyas caras están divididas en cuadrados de un mismo color que se pueden cambiar de posición. El objetivo de resolver el rompecabezas se consigue al colocar todos los cuadrados de cada cara del cubo con el mismo color.
Se ha estimado que se han vendido más de 350 millones de cubos de Rubik o imitaciones en todo el mundo. Su sencillo mecanismo sorprende tanto desde el punto de vista mecánico, al estudiar su interior, como por la complejidad de las combinaciones que se consiguen al girar sus caras. El cubo celebró su 25º aniversario en 2005 por lo que salió a la venta una edición especial del mismo en la que la cara blanca fue remplazada por una reflejante en la que se leía «Rubik’s Cube 1980-2005».
Si CWB 2010 | Seminário Internacional de Curitiba | Ateliês de projeto urbano
Del 2 al 10 de septiembre, en la Universidade Positivo, Curitiba, Brasil, se llevará a cabo la tercera edición del Si CWB 2010 | Seminário Internacional de Curitiba | Ateliês de projeto urbano, un encuentro académico y científico en torno a cuestiones urbanas y territoriales, a través de conferencias y ponencias internacionales, presentaciones de trabajos y desarrollo de proyectos en talleres interinstitucionales, éste año bajo el tema “Habitação de Interesse Social e Regularização Fundiária: experiências, possibilidades, desafios e oportunidades”.
El evento contará con invitados internacionales de las escuelas: School of Design Fanshawe College, Canadá; ETSAB – Universitat Politécnica de Catalunya, España; Centre for Architectural Education University College Cork, Irlanda; Arquitectura – Universidad Marista de Mérida, México; y como invitados brasileños: FA – Universidade Federal do Rio Grande do Sul; FAU – UniRitter, Rio Grande do Sul; FAU – Universidade Federal de Uberlândia, Minas Gerais; Arquitetura e Urbanismo – Faculdade Mater Dei, Paraná.
¿Qué se puede hacer con 450.000 piezas de Lego y muchas horas de paciencia? Entre otros millones de cosas, una réplica del edificio más alto del mundo, el saudí Burj Khalifa. Miles y miles de piezas del juego han servido como «ladrillos»
El arquitecto estadounidense Adam Reed Tucker ha creado con este juego 15 réplicas a escala de emblemáticos edificios de todo el mundo, como el Empire State (12.250 piezas para dar forma a sus -381- metros de altura – hasta la azotea – y 102 pisos), que se exhiben ahora en una exposición hasta septiembre de 2011 en el National Building Museum de Washington.
El arquitecto Adam Reed Tucker en acción - Brickstructures
Hace tiempo que las piezas de lego se conviertieron en material artístico y ha incluso versiones de escenas de películas como ‘Star Wars‘ adaptadas al universo del juego. En esta ocasión, según declaró a Efe la portavoz del museo Tara Miller, «la familiaridad de los ladrillos de LEGO nos permite aproximar la arquitectura al público y mostrar los planes urbanísticos de una manera más cercana».
Tucker, de 38 años, se sintió inspirado por la línea que marcan los edificios de su Chicago natal y decidió combinar la pasión por su juguete favorito con su carrera de arquitecto.
Homenaje a las Torres Gemelas
Una de las primeras piezas que se ve al entrar a la exposición es una de Torres Gemelas del World Trade Center, que fueron destruidas en los atentados del 11 de septiembre de 2001, a la que dedicó 12 horas de diseño, 60 de construcción y 14.250 piezas de LEGO.
A modo de homenaje, ha situado su obra delante de una foto de gran tamaño de las torres gemelas, diseñadas por el arquitecto Minoru Yamasaki a principios de los sesenta, que construidas en el corazón del distrito financiero de Nueva York y con 110 pisos cada una, se convirtieron en las más altas del mundo hasta entonces.
Arquitectonico 
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