se refiere a cualquier acontecimiento, circunstancia, suceso o caso posible. Así, se dice eventualmente o ante todo evento en previsión de algo que, conjetural o previsiblemente, pudiera ocurrir en una circunstancia determinada y es generalmente un hecho imprevisto.
Fuente: Wikipedia en Español.
Alfombra U87-G Stuka, de la diseñadora Katharina Wahl.
Experimenta 09 certifica el ‘revival’ de la fabricación artesanal
NEREA PÉREZ DE LAS HERAS – Lisboa
Es el denominador común de ferias bienales y semanas de la moda en los últimos tiempos. Y Experimenta Design 09 -que se celebra en Lisboa hasta el próximo 9 de noviembre- no podía ser menos: ahí también se escucha a cada paso el tópico de que los momentos de crisis (la mayoría prefiere sustituir esta palabra maldita por «cambio») son buenos para la creatividad, una observación que hace ya mucho empezó a sonar a autoconsuelo. Hoy, que es el Día Europeo del Diseño, probablemente la muletilla se repita hasta la saciedad. Pero, a pesar del insistente murmullo de la recesión, la gran cuestión de la feria no es el dinero, sino el tiempo.
La bienal se titula I’ts about time (algo así como Ya era hora o, literalmente, Es acerca del tiempo) y, paradójicamente, lo que urge en el mundo del diseño es pararse a reconsiderar. «Hay que hacer menos y mejor«, dice el diseñador Hans Maier-Aichen, comisario de Lapse in time, una de las cuatro exposiciones de la bienal, centrada en los nuevos métodos que utilizan los jóvenes diseñadores para enfrentarse a la producción.
Maier-Aichen defiende que existe un revival de las artes y oficios y que el diseñador se acerca a la fabricación a menor escala frente a la industria, y a lo local frente a lo global. En algunos objetos de la exposición el proceso es el alma del producto. Se trata de piezas inacabadas hasta el momento de su uso, como las mesas diana del portugués Fernando Brizio o el sofá hinchable de Nacho Carbonell cuyos cojines se van llenando de aire mediante conductos a medida que el usuario se acomoda.
La ciencia y la tecnología se unirán a las manifestaciones culturales ofrecidas por el Festival VivAmérica, que en 2009 tendrá lugar del 7 al 11 de octubre y entrará en su tercera edición pasando de «Festival de Cultura» a «Festival de Ideas».
«Estamos intentando acercarnos a campos como la ciencia, las innovaciones tecnológicas o la energía renovable», explicó hoy Inma Turbau, directora general de Casa de América de Madrid. La cita iberoamericana se celebrará simultáneamente en Madrid, Cádiz, Bogotá y Santo Domingo.
Entre los invitados este año a Madrid, figuran los cineastas Guillermo Arriaga y Lucrecia Martel; los escritores Juan Villoro, Juan Manuel Roca, Laura Restrepo o Teun Van Dijk; la política nicaragüense Rebeca Grynspan; el poeta Luis García Montero; el psiquiatra español Manuel Trujillo o el científico y Premio Príncipe de AsturiasManuel Elkin Patarroyo, creador de la vacuna sintética contra la malaria, quien presentará el acto inaugural del certamen.
El festival toma nuevos rumbos como plataforma de debate para los creadores iberoamericanos
EFE – Madrid –
El Festival VivAmérica se reinventa en su tercera edición y abre sus puertas a nuevos campos, como la ciencia, la investigación y la innovación tecnológica, para convertirse en un «certamen de ideas» capaz de reunir el pensamiento y talento de los creadores iberoamericanos.
Durante cinco días, del 7 al 11 de octubre, la Casa de América de Madrid congregará a decenas de expertos de Iberoamérica que dialogarán sobre cine, literatura, música, política, economía, medio ambiente, educación o derechos humanos, entre otros temas.
Precisamente la palabra temas describe el formato elegido este año por la organización del festival para los coloquios programados, que serán emitidos por Internet, según explicó ayer la directora de la Casa de América, Imma Turbau.
Turbau indicó que cada tema se subdividirá en bloques de 20 a 25 minutos que darán cabida a los ponentes, y resaltó que las intervenciones se podrán ver en la web de la institución (www.casamerica.es) para que puedan llegar a un mayor número de personas.
El científico colombiano Manuel Patarroyo inaugurará la tercera edición del festival, que se celebrará simultáneamente en Cádiz y en las capitales latinoamericanas de Santo Domingo y Bogotá.
Se viene la XII Bienal de Buenos Aires. El espacio que gracias a la tenacidad de Jorge Glusberg tenemos los arquitectos para ver y debatir la arquitectura que se hace en el mundo (pág. 6). Esta vez, las conferencias, mesas redondas y muestras serán en el Centro Cultural Recoleta, donde ARQ presentará la muestra «Sillas de Autor». Con el apoyo de la firma Santorini, auspiciante de la colección, hemos fabricado las 13 sillas publicadas, en escala 1:3,33 y serán exhibidas del 3 al 12 de octubre. Para esta edición, que seguramente leerán muchos de los invitados extranjeros, hemos preparado una oferta de temas muy variados. Sacamos pecho mostrando el proyecto de Hampton-Rivoira y Carnicer para el aviario del Bioparque Temaikén … Una obra que se aleja bastante de «nuestra elogiable y democrática ‘mediocridad'» a la que dice adscribir Emilio Rivoira. También tiene lo suyo la mini-casa que armaron Oyharzabal-de Souza-Sanguinetti en un container en desuso (ver Coleccionable M2 Casa FOA). En tan sólo 24 m2 resuelven una vivienda con todos los adelantos tecnológicos; y además tiene el valor agregado de haber sido pensada con criterios sustentables.
A continuación, la agenda con los invitados confirmados de la XII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires, que se realizará del 3 al 12 de octubre en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)
lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 30 de setiembre de 2009
Se viene la bienal – Bienal Internacional de Arquitectura BA 09
Del 3 al 12 de octubre se realizará la XII Bienal de Arquitectura de Buenos Aires, que como todos los años reúne en charlas, conferencias y exposiciones a los representantes de estudios de arquitectura del mundo
La propuesta es del estudio Barrionuevo – Sierchuk y fue diseñado por las arquitectas Florencia Miglierina y Roxana Piloto.
Sobre un plano verde, un gran solado de hormigón determina una plaza seca que se abre camino a través de los árboles sin tocarlos. El mobiliario urbano elegido se emplaza siguiendo la linealidad del espacio. El paisaje controlado embellece al ya existente. La luz, el cielo y el agua se convierten en símbolos, que al integrarse con la geometría y los materiales utilizados, hacen que la obra gane en fuerza y en riqueza.
En un espacio contenido por una secuencia de maravillosos árboles se desarrolla una «plataforma ergonómica» para reposar y conectarse con este vientre de corteza y verde. La expansión moderada y orgánica del deck de madera rompe el estatismo de la horizontalidad creando un juego de contención entre sus curvas y la verticalidad de los troncos.
Así, el vínculo se vitaliza creando diferentes situaciones con la naturaleza, amortiguadas por el textil («corset de árboles») y el deck, («piso/muro ergonómico») generando diferentes soportes de apropiación.
Vestidos con un corset rojo, los árboles se humanizan y proponen un soporte para acariciar, descansar o activar el cuerpo así como un punto de observación de la naturaleza que se despliega alrededor.
Medellín ha sido un ejemplo de transformación social y la arquitectura ha sido parte de esta construcción.
FIRMAN UN ACUERDO DE COOPERACIÓN PARA SU CELEBRACIÓN EN OCTUBRE DE 2010 EN MEDELLÍN
Corredor: El acto servirá para actualizar su compromiso con la sostenibilidad
Instituciones americanas y europeas postulan a Cádiz para la edición de 2012
ELMUNDO.ES
MADRID.- La ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, y la titular de Cultura de Colombia, Paula Marcela Moreno, han firmado el acuerdo de cooperación para organizar la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU). Ésta tendrá como sede la ciudad colombiana de Medellín y sus actividades desarrollarán durante lo que queda de año y 2010 en ambos países. Si bien, los actos centrales se realizarán del 11 al 15 de octubre de 2010 en Medellín.
Corredor ha anunciado que la VII BIAU «abordará una arquitectura de valores en áreas marginales donde las intervenciones públicas y privadas tienen como objetivo lograr la inclusión social de sus habitantes como elemento fundamental de toda acción urbana sostenible».
Además, la ministra ha afirmado que «la amenaza del cambio climático exige de todos los gobiernos medidas orientadas a la construcción de una nueva economía basada en el respeto al entorno, al ahorro energético y la solidaridad con los más desfavorecidos». Por ello, «la VII BIAU actualizará su compromiso con la sostenibilidad y reflexionará sobre la arquitectura y el urbanismo», ha recordado Corredor.
Con la firma de este acuerdo se establecen las líneas de acción, los fines, las actividades y los órganos de organización y gestión de la VII Bienal. Se inicia así la andadura de esta edición, que tendrá como lema ‘La arquitectura en la ciudad informal’.
La arquitectura como arte y representación de la construcción y el desarrollo social se dará cita en 2010 durante la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU), evento en el cual Medellín será la ciudad anfitriona. Así lo anunció la Administración Municipal, la cual lideró el proceso de postulación de Medellín como sede.
Una comunicación enviada por la ministra de Vivienda de España, Beatriz Corredor Sierra, le confirmó a la ministra de Cultura colombiana, Paula Marcela Moreno Zapata, que Medellín fue elegida como ciudad sede no solo por su capacidad de proyección internacional y transformación sino también por su notable crecimiento arquitectónico y desarrollo urbanístico.
“La administración municipal y sus arquitectos presentaron el récord de premios y distinciones que han recibido en los últimos dos años, prueba de su esfuerzo, profesionalismo y reconocimiento internacional”, afirmó la Alcaldía de Medellín en rueda de prensa.
El IVAM salió hace unos meses en busca de límites, de fronteras, en busca de los confines de todo tipo que enmarcan el mundo, lo catalogan, lo separan, lo dividen… Al regreso de las vacaciones de verano aún puede visitarse esta genial muestra artística, integrada por cuatro exposiciones bajo el epígrafe común Confines. Paisajes de las artes contemporáneas. En ella distintos comisarios abordan e interpretan todo tipo de barreras, físicas o imaginarias. Una de las más espectaculares es Los confines del tiempo, de Aaron Betsky, comisario de la Bienal de Arquitectura de Venecia. Es la que da la bienvenida a la muestra. La que abre boca.
No es difícil haber visto, incluso haberse sentado en el taburete de madera apilable, aunque sólo sea en la versión fusilada por Ikea y que ha vendido a millones de hogares. Probablemente, la marca sueca (que fabrica el taburete con cuatro patas, en lugar de las tres del original) le deba algo más que su autoría a Alvar Aalto (Kuortane, 1898 – Helsinki, 1976). El arquitecto finlandés lo diseñó en 1933 y después de comprobar su gran éxito fundó la empresa Artek -junto a su primera mujer, Aino Marso, también arquitecta- para la producción industrial y comercialización de sus productos. Así inauguró la estandarización de piezas de mobiliario de madera con una visión muy comercial.
La exposición Alvar Aalto, A nuestra medida, hasta el 15 de noviembre en el Museo de Artes Decorativas de Madrid, es un anticipo de las actividades que habrá en noviembre, mes dedicado al diseño finlandés. Por ejemplo, la muestra del Matadero de Madrid será una radiografía de todas las generaciones de diseñadores finlandeses, desde Eero Aarnio hasta los más jóvenes, como el dúo Company o Ilkka Suppanen. También tiene un hueco para mostrar la potencia de sus empresas (Marimekko, Ittala o Nokia). Algunos de los que han sido Diseñadores del año en Finlandia (2008), como Tuuli Mattelmäki (industrial) y Anssi Tuupainen (moda) serán los protagonistas de las actividades en el IED de Madrid.
Hasta que llegue ese momento, la exposición Alvar Aalto, A nuestra medida, se centra en la vertiente del arquitecto como creador de objetos de mobiliario (sillas, lámparas, jarrones, telas) en unas 30 piezas repartidas en dos salas. Pese a no ser extensa, da cuenta del olfato de uno de los arquitectos más relevantes y polifacéticos del siglo XX, muy atento al tiempo que le tocó vivir
Planteada cronológicamente, recorre sus primeros años. Cómo evolucionó desde su formación clasicista hasta abrazar el funcionalismo después de entrar en contacto con las vanguardias europeas. Conoció a Le Corbusier y a miembros de la Bauhaus, como Gropius. Pero pronto se distingue por querer ir más allá de la funcionalidad del diseño convencido de que éste y los objetos de la vida cotidiana debían ser humanos y contribuir a una vida cómoda y armoniosa.
Se construirá en Pensilvania un monumento para recordar a las víctimas del vuelo 93 de United Airlines, que cayó en esa ciudad en los atentados del 11S. Los vecinos de la zona fueron presionados a vender sus propiedades y no se difundió la cifra pagada.
Washington (ANSA). -El Departamento de Interior norteamericano adquirió en Pensilvania los últimos terrenos que permitirán construir el National Memorial para recordar el vuelo 93 de United Airlines, uno de los cuatro aviones involucrados en la masacre del 11 de septiembre de 2001 después de años de tratativas.
Lo anunció el ministro del Interior, Ken Salazar, precisando que los trabajos comenzarán en el otoño (boreal) y terminarán antes de 2011, en tiempo para el décimo aniversario de la tragedia.
El vuelo, que partió de Newark hacia San Francisco, cayó cerca de Shanksville, en Pennsylvania, después que los pasajeros y miembros de la tripulación trataron de quitar a los secuestradores el control de la cabina del piloto.En el lugar se instituyó un parque nacional en homenaje a las víctimas, pero algunos propietarios se negaron a vender sus terrenos, poniendo de ese modo obstáculos a la construcción del monumento definitivo.
Las negociaciones con los propietarios sufrieron una fuerte aceleración a fines del año pasado, cuando la asociación Families of Flight 93 pidió al entonces presidente George W. Bush tomar en sus manos la cuestión antes de que dejara la Casa Blanca.
Uno de los tres edificio gemelos del resort Marina Bay Sands Casino. | Reuters
FERNANDO ALONSO CORRERÁ EN UN MAR DE GRÚAS
El nombre oficial del circuito lleva asociado el mayor proyecto urbanístico de la ciudad
El 90% de los 428 apartamentos de la lujosa urbanización se vendieron en tres días
ANA PÉREZ
SINGAPUR.- A la hora de vender pisos, casi todo vale en los tiempos que corren. Y si un promotor inmobiliario tiene la inestimable fortuna de que el negocio de la Fórmula Uno pase por delante de sus narices, casi no le queda más remedio que utilizar el jugoso caramelo. Y precisamente es lo que hacen en Marina Bay Residences, un complejo residencial de lujo que desde hace un par de años provoca ríos de tinta en Singapur.
Desde que el patrón de la F1, Bernie Ecclestone, se saliera el año pasado con la suya y lograra celebrar el primer GP nocturno de la historia del automovilismo en esta impecable ciudad-estado, Singapur ha visto crecer como la espuma el interés de los inversores inmobiliarios por esta exclusiva urbanización.
Lejos de envidiar a Mónaco o Valencia, el circuito urbano de Marina Bay -nombre oficial del recorrido – logró captar la atención de varios miles de seguidores en la única y polémica edición que ha celebrado hasta ahora. Ruido escénico a parte, la prueba de este fin de semana (27 de septiembre) es una de las más esperadas del calendario, pese al despilfarro energético y al descontento general de los propios pilotos. ¿Qué pasaría si de repente hubiera un apagón?
A efectos inmobiliarios, el espectáculo de las cuatro ruedas es uno de los más rentables. Tal es el furor, que a los tres días de salir a la venta, los 428 apartamentos que componen esta sofisticada urbanización, quedaron prácticamente vendidos (más del 90%). Su situación estratégica convierte a Marina Bay Residences en una excusa casi irresistible para hongkoneses, indonesios y malayos, principales inversores inmobiliarios en la isla singapurense.
Sus acaudalados inquilinos no sólo pueden avistar desde sus balcones a los mejores pilotos del mundo, si no que además gozan de espectaculares vistas a la bahía y al estrecho de Malacca. Eso, por no hablar de la proximidad a alguno de los lugares más emblemáticos de la ciudad. Sin ir más lejos, el centro financiero (justo al lado), el hotel Raffles, el largo paseo del Esplanade (con el monumental hotel Fullerton de fondo y coronado por el icono de la ciudad, el Merlion) o atracciones turístiscas como el Flyer (la mayor noria del mundo).
«De acuerdo con la demanda, los apartamentos más espaciosos se encuentran en las plantas superiores, con más de 100 apartamentos de tres o cuatro habitaciones que van desde los 151 a los 220 metros cuadrados. Muchos de ellos, incluyen ascensor privado», afirma Kan Kum Wah, gerente de marketing de la promotora Marina Bay Financial Center (MBFC).
Los edificios del Marina Bay Residences están coronados por 12 súpercasas penthouse, que van desde los 330 a los 430 metros cuadrados, alguno de ellos con jacuzzi y terrazas exteriores de uso particular. El Über Penthouse, por ejemplo, se vendió por más de 28 millones de dólares singapurenses (14 millones de euros).
Además, en las plantas 7, 27 y 47 existen tres espaciosos salones exteriores de uso comunitario, especialmente diseñados para disfrutar de las magníficas vistas mientras se comparte una barbacoa con los amigos, un baño relajante en la piscina exterior, una cena de lujo, reuniones o cualquier otra actividad social.
Hiperactividad laboral
Pero como Singapur es una ciudad de hiperactividad laboral, muchos de los compradores son singles (solteros) o parejas jóvenes que trabajan, por lo que también hay un número importante de apartamentos de una o dos habitaciones (entre los 66-114 metros cuadrados cada apartamento).
Los precios también son de altura. Oscilan entre los 11.000 y los 17.000 euros por metro cuadrado, un lujo al alcance de muy pocos.
El complejo residencial está rematado por tres imponentes rascacielos de 55 pisos cada uno, diseñados por la prestigiosa firma de arquitectos norteamericana Kohn Pedersen Fox (artífices también del Shanghai World Financial Center – el abrebotellas -, el edificio más alto de China y el segundo más alto del mundo). Sólo una de las torres tiene fines residenciales. Las otras dos albergarán oficinas, hoteles y centros comerciales varios.
EFE Stella (Massachusetts, 1936), ayer en el IVAM ante una obra suya
MARTA MOREIRA | VALENCIA
Como admirador de la idea de dibujar en el aire que acuñara Julio González en los años 30, a Frank Stella le «ha llegado al corazón» la concesión del premio internacional del IVAM. El norteamericano -nombre indispensable en la Historia del Arte del siglo XX por su valor como precursor del minimalismo y la abstracción geométrica- dedicó al escultor catalán sus primeros pensamientos cuando supo que el museo le había concedido su galardón más preciado. González «puso los cimientos de la mejor y más radical escultura norteamericana», por eso «su obra está en el corazón de todos los artistas de mi generación».
Horas antes de recibir el premio, Stella compartió sus opiniones sobre los «nuevos» artistas – nómina en la que él destaca a Tim Hawkinson o Cai Guo-Qiang – o sobre la crisis económica, cuyos tentáculos también alcanzan a los más consagrados. «Me ha afectado mucho porque no puedo pedir préstamos para mis proyectos». Sin embargo, no coincide con el pronóstico de que la estética del arte cambiará como resultado de la debacle económica: «El arte evoluciona a un ritmo mucho más lento que el de la política y la economía».
Después de la retrospectiva del Reina Sofía en 1996, Stella volverá a España en 2011 con ocasión de una exposición en el Pablo Serrano de Zaragoza que estará centrada en sus obras «sobredimensionadas». Incluirá piezas antiguas y recientes, entre ellas una pintura para la que Calatrava ha diseñado un estrambótico marco. Como escultor interesado en la arquitectura, Stella defiende con denuedo al valenciano, cuyos edificios son criticados por la preeminencia de la forma sobre la funcionalidad: «Muchos deberían morderse la lengua. Las formas de Calatrava se inspiran en la naturaleza, y yo pienso como él que las líneas hermosas se justifican en sí mismas, y que es más fácil adaptarse a una forma bonita y hacerla funcional, que hacer que algo funcional parezca hermoso».
Más de 40. Son los expertos que disertarán durante el encuentro.
Buenos Aires será sede del primer encuentro en América Latina de la Society of News Design, la organización de diseño más importante del mundo. Clarín.com transmitirá en vivo las conferencias de prestigiosos profesionales desde el Centro Cultural Borges.
Una verdadera Selección internacional con los más prestigiosos profesionales del mundo del diseño y las noticias llegarán a Buenos Aires para participar del 31° congreso anual de la Society of News Design (SND), y el primero que organiza en América Latina. De jueves a sábado Clarín.com transmitirá en vivo las conferencias desde el Centro Cultural Borges, sede del encuentro.
La SND, la organización de diseño y medios más importante del mundo, presenta en esta ocasión «Hemisferios«, un programa de actividades dividido en dos. Por la mañana, los paneles reunirán a destacados tipógrafos, fotógrafos, editores, infografistas, periodistas online y académicos que debatirán sobre la evolución del periodismo visual, el estado del diseño y las noticias.
Por la tarde, será el turno de futuros diseñadores y comunicadores. El segundo programa diario de la SND buscará acercar al diseño de noticias a los estudiantes para los que se desarrollarán charlas vespertinas de los expositores profesionales especiales. El diario Clarín será anfitrión de ambos programas.
Nigel Holmes de Estados Unidos, Jaume Serra de España, Ally Palmer de Escocia, el mexicano Eduardo Danilo o la canadiense Lucie Lacava son algunos de los más de 40 reconocidos expertos que participarán de «Hemisferios
Actualización: 25 de septiembre de 2009 Empezó Hemisferios, la cumbre de los mejores diseñadores del mundo
Es el congreso anual de la Sociedad de Diseño Periodístico (SND), que se realiza por primera vez en Buenos Aires. Habrá premios a la trayectoria, trabajos multimedia y a los diarios mejores diseñados del mundo.
El objetivo de este año es mostrar el «curso histórico de la arquitectura», para lo cual se toma como ejemplo a quince edificios que muestran la evolución del desarrollo urbanístico y social de la ciudad. Se trata de la ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el CaixaForum, el Teatro Valle Inclán, el Palacio Real, el Mercado de San Miguel, las viviendas del Pau de Vallecas, la Plaza Mayor, el Parque de El Retiro, la Torre SACYR, el Archivo y Biblioteca Regional, la Estación de Atocha, la Torre BBVA, la Caja Mágica, la Facultad de Filología y la Iglesia de Santa Ana y la Esperanza.
«Son construcciones que se valoran en función del grado en que satisfacen necesidades prácticas y en función de su trascendencia en las formas que representan unas tendencias culturales y valores de cada momento histórico», explicó Sobrini.
Programa de Exposiciones
Por otra parte, la Semana de la Arquitectura incluye 24 exposiciones, destacando la que alberga la Fundación Arquitectura COAM bajo el título ‘Madrid. 100% Arquitectura’, donde se expone la obra realizada por los arquitectos colegiados en Madrid desde el año 2000 hasta la actualidad.
Además, habrá una exposición de arquitectos internacionales en la sede de la Fundación Telefónica y otra sobre la Bauhaus elaborada en colaboración con el Instituto Goethe y diversas muestras en el Ministerio de Arquitectura. Aunque el evento más singular de la semana será la subasta de una silla de Paton en la que colaborarán diez artistas como Ángel Schlesser o Ágatha Ruiz de la Prada, que han reelaborado este elemento singular desde sus propios puntos de vista y con cuyos beneficios se financiará parte de la Semana.
En las conferencias se tratarán temas tan de actualidad como el futuro de las ciudades, la planificación, los materiales reciclados, la accesibilidad o la relación entre bioclimática, arquitectura y sostenibilidad.
MADRID. Promover una ciudad más abierta, dinámica y participativa es el objetivo de la sexta edición de la Semana de la Arquitectura. Este otoño más de 150 actividades, entre exposiciones, conferencias y mesas redondas se desarrollarán del 5 al 11 de octubre.
La crisis no hace excepciones con nadie y en esta edición habrá menos edificios abiertos al público, tan sólo 15. La necesidad agudiza el ingenio y sobre todo, si de dinero se trata. Por primera vez, se organizará una exposición-subasta para recaudar fondos, con los que sufragar parte del coste de la exposición.
Estos detalles los desveló ayer el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón. El edil aseveró que las dificultades económicas no han podido con los dos pilares sobre los que se sustenta el éxito de esta celebración arquitectónica; la calidad y la participación.
Para los amantes de las actividades al aire libre se organizarán circuitos guiados como «Paseo mirando al cielo» o «La Arquitectura del Eje Prado».Toda la programación en www.coam.org.
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