‘Inside Job‘ provides a comprehensive analysis of the global financial crisis of 2008, which at a cost over $20 trillion, caused millions of people to lose their jobs and homes in the worst recession since the Great Depression, and nearly resulted in a global financial collapse. Through exhaustive research and extensive interviews with key financial insiders, politicians, journalists, and academics, the film traces the rise of a rogue industry which has corrupted politics, regulation, and academia. It was made on location in the United States, Iceland, England, France, Singapore, and China.
Building a more sustainable future using the power of design.
Through a global network of building professionals, Architecture for Humanity brings design, construction and development services to communities in need.
Construyendo un futuro más sustentable a través del poder del diseño.
Mediante una red global de profesionales de la construcción, Arquitectura para la Humanidad brinda diseño, construcción y servicios de desarrollo a las comunidades que lo necesitan.
En un año que muchos profetas del desastre anuncian como del «fin del mundo», basándose en la manipulación sin tapujos de algunos hallazgos arqueológicos y cientos de supercherías, nada mejor para los arquitectos y quienes aman la arquitectura que incluir un propósito de Año Nuevo que ayude al Diseño de un Mundo Mejor, Solidario y Sostenible. Arquitectura para la Humanidad – Architecture for Humanity puede ser un excelente canal para movilizar positivamente estos propósitos.
Hace meses advertí en este Blogque vendrían cambios importantes en el acostumbrado Rankingque mes a mes, publiqué en Exclusiva y que cuenta con tantos seguidores. También precisé que Wikio desaparecería para ceder su lugar a ebuzzing. Pero lo que nunca pensé es que lo harían a la deriva, sin una persona responsable de comunicar el Rankinga sus Asesores y en consecuencia, tampoco distribuirlo a tiempo entre los blogueros interesados.
Aún figuro en su Portal como Asesor en Arquitectura para el Ranking, por lo que lamento no poder ofrecer una exclusiva a tiempo – actualiza los días 5 de cada mes y hoy, precisamente, publica la edición que cierra el año. Como ya realicé vía correo electrónico y mensajería de Facebook reitero mi candidatura para el puesto disponible en su Organización – sacarían a un parado de la calle y tendrían quien, con los necesarios conocimientos y entusiasmo, gestione eficazmente sus Rankings.
Hoy no me queda más remedio que copiarlo desde su portal y publicarlo en mi Blog.
Madrid, capital y región, está plagada de «esqueletos» de hormigón y urbanizaciones fantasma. El 80% de los nuevos PAU están sin terminar.
MARÍA ISABEL SERRANO / MADRID
Edificios "Zombie" Foto: ABC.es
Esqueletos de hormigón o de acero, urbanizaciones fantasma, barrios con calles y alumbrado pero sin vecinos o edificios que se han quedado en el tramo del ladrillaje y el hueco de las ventanas, sin ni siquiera acristalar. Son los «edificios zombie» porque, en realidad, están ahí, enseñando lo que pudieran ser, pero muertos. Los expertos calculan que en Madrid, capital y región, hay unos 100.000 «pisos zombie». Terminar un «esqueleto» sale un 20% más caro que construir un edificio nuevo. Y ojo, pasados cuatro años la estructura se deteriora y el «muerto viviente» empieza a ser irreversible.
No hay censo. Todos lo dicen. Arquitectos, urbanistas y promotores siguen sin atreverse a dar una cifra de edificios fantasma. Pero sí se hacen la siguiente cuenta: sí desde hace cuatro años hay, como se sospecha, unos 100.000 pisos en ese estado y si, además, nos imaginamos un edificio de diez plantas con cuatro viviendas por planta (40 casas por edificio), el resultado es que en la comunidad madrileña existen hoy 2.500 «inmuebles zombie» aproximadamente.
El arquitecto urbanista y director general del Grupo Main S. L., José Parra-Moreno, nos recuerda, no sin preocupación, que «los “muertos vivientes” de la burbuja inmobiliaria se cuentan por millares. El panorama es desolador». Y añade el dato publicado en el Wall Street Journal, de Nueva York: en España hay 1,5 millones de unidades residenciales inacabadas, sin vender. En algunos casos la promotora no llegó ni a acometer la obra y el solar está vacío. Otras, las más, se inició la estructura y la cubierta pero se quedó ahí, en esqueleto. Otras promociones pudieron avanzar algo más y llegaron hasta la fachada, ventanas y balcones. Lo normal es que caduque la licencia de obra y que se pidan prórrogas. Esto, en Madrid, ha ocurrido en el 35% de las nuevas promociones de los últimos tres años.
Activista. Jacobs se enfrentó a las autoridades de Nueva York para evitar la destrucción del Bajo Manhattan. http://www.arq.clarin.com
Se cumplen 50 años de la publicación de «Muerte y vida de las grandes ciudades», la obra de Jane Jacobs que redefinió la forma en que concebimos las metrópolis.
Cuando la editorial Random House publicó Muerte y vida en las grandes ciudades en noviembre de 1961, el Movimiento Moderno pujaba por imponer su plan de rascacielos y autopistas en Europa mientras que el paisaje urbano de Estados Unidos comenzaba a ser dominado por los suburbios y sus extensiones infinitas de casas bajas.
Escrito por la periodista y activista Jane Jacobs, el libro venía a celebrar la indefinición, la densidad y los usos múltiples como las características deseables para crear una comunidad vibrante, ideas que en ese momento eran consideradas exponentes de una forma antigua de pensar la ciudad que debían superarse cuanto antes.
A medio siglo de su aparición, es notorio observar como los conceptos expuestos por Jacobs en su obra son utilizados y valorados por cualquier emprendedor o planeador urbano y pueden distinguirse en cualquier barrio donde la vida comunitaria sea intensa.
Sus propuestas pueden resumirse básicamente en cuatro puntos: a lo largo de una calle deben encontrarse múltiples funciones, las cuadras deben ser cortas, debe haber edificaciones de todas las edades y condiciones y la población debe tener una cierta densidad.
Con el Teatro Coliseo a pleno, el arquitecto holandés de MVRDV brindó una conferencia donde predominó el público joven. Una lección de arquitectura bajo el lema «What´s next?» aplicado a su pensamiento y obra.
Para Winy Maas, inventar espacio y prever el futuro de la ciudad –y de las ciudades- son, hoy, problemas “clave”, y el arquitecto debe lidiar con ello. Como él mismo señaló “necesitamos más bosques, más terrenos, más espacio… tenemos que pensar qué hacer con la arquitectura para lograrlo”. A la luz de esa premisa, temas como la densidad, la mezcla o el mestizaje funcional y la monumentalidad -recurrentes en la práctica de MVRDV (M por Maas, VR por van Rijs, DV por de Vries) alcanzan nuevas connotaciones que afectan a la operatoria proyectual – el cómo se proyecta en los tiempos de “copiar y pegar” -, al lenguaje arquitectónico, y al diseño, control y carácter de los vacíos.
Durante su visita a Buenos Aires, Winy Maas conversó con ARQ acerca de los temas que hacen a la particular filosofía de MVRDV.
Winy Maas, referente de MVRDV y creador de The Why Factory -una suerte de fábrica de pensamiento sobre la arquitectura- dio su conferencia magistral en un Teatro Coliseo a pleno con una enorme audencia de público joven.
Visto a la distancia, sus ideas y proyectos pueden parecer un tanto útopicos pero todo se aclara cuando se lo escucha relatar -casi con euforia- cada uno de sus proyectos. Desde un lugar donde no deja duda de que la arquitectura para él está al servicio de la sociedad y que puede mejorarla y cambiarla, Maas replantea en su discurso todos y cada uno de los preconceptos y clichés de la arquitectura contemporánea: «La densidad de la ciudades es buena para las personas», «Los edificios verdes son feos», «Hay que abolir lo retro y el historicismo», «La vivienda social no les interesa a la arquitectos famosos», etc., etc….
Foto: El decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), Ricardo Aroca, durante la rueda de prensa que ofreció para analizar la sentencia del Tribunal Superior de Justicia de Madrid, que declara ilegales doce concursos de proyecto y obra del IVIMA que totalizan 1.000 viviendas. EFE/Archivo
El arquitecto Ricardo Aroca se ha animado a desvelar en un libro los «secretos» de edificios emblemáticos de España, entre los que se encuentra la madrileña estación de tren de Atocha como ejemplo de «mala colocación respecto a cualquier cosa».
Aroca, en una entrevista con Efe, ha señalado que si la estación de Atocha se hubiera hecho con los criterios actuales, la entrada de la estación «hubiera quedado a nivel» y no hundida respecto a la plaza, y ha subrayado que en arquitectura hay errores de origen que después «no se pueden corregir».
El acueducto de Segovia, la mezquita de Córdoba, las catedrales de León y Santiago, la Alhambra de Granada, el Monasterio del Escorial o el Museo del Prado son algunos de los edificios estudiados por Ricardo Aroca, director entre 1991 y 1999 de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Politécnica de Madrid y ex decano del Colegio de Arquitectos madrileño.
«La historia secreta de los edificios» (Espasa) trata de dar respuesta a incógnitas como la «extraña» puerta de entrada al Museo del Prado, qué tuvo que ver el diablo en la construcción del acueducto de Segovia o cómo se pudo construir El Escorial en tan solo 23 años.
En el libro, el arquitecto ha intentado contar lo que le hubiera gustado que le explicaran a él sobre la historia del arte en España, no centrada única y exclusivamente en los estilos arquitectónicos y sus detalles decorativos, «consecuencia y no origen» de los propios edificios.
En su opinión, la arquitectura tiene que más que ver «con la sociedad, la economía y la construcción» de la época en que se edifica que con el estilo arquitectónico del momento.
Sus investigaciones le han llevado a descubrir cosas que desconocía, como la influencia que Almanzor – primer ministro del califa Hisham II – tuvo en la arquitectura de numerosos lugares de España, que las campanas de la catedral de Santiago acabaron en la mezquita de Córdoba o que la planta inicial de la Sagrada Familia de Barcelona es la de la catedral de León.
Una selección de monumentos representativos de la arquitectura española, desde la prehistoria hasta hoy. Cada capítulo explica las circunstancias sociales que influyeron en su génesis, así como las soluciones constructivas empleadas. El libro incluye una amplia colección de dibujos realizados por el autor, que enriquecen la explicación de estas obras maestras de la cultura universal.
He procurado en esta obra hacer una selección de edificios que ilustren una serie de aspectos clave de nuestra historia, de las circunstancias sociales de distintas épocas; en cierta medida, la historia que yo hubiera querido que me contaran cuando los estudiaba
Ricardo Aroca Hernández-Ros es uno de los profesionales más sobresalientes del panorama arquitectónico español de los últimos tiempos. A su experiencia como proyectista innovador une una larga e interesante trayectoria como
docente e investigador. Director, entre los años 1991 y 1999, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, de la que actualmente es profesor Emérito, ha sido también decano del Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM), del que es colegiado de honor.
Arquitectos apuestan por el uso de materiales reutilizados
Diana Bernaola | El Universalcultura@eluniversal.com.mx
PROYECTO AMOCOCO. La compañía “Arquitectos de Aire” creó una propuesta mediante estructuras inflables que se inspiran en las formas geométricas de la naturaleza (Foto: DIANA BERNAOLAEFE ) El Universal
“Más que hablar de una nueva corriente hablamos de un cambio en la profesión, puesto que el modelo actual se ha demostrado ya insostenible”, señala el colectivo “Zuloark” respecto a los nuevos conceptos arquitectónicos.
Concebido en España, el colectivo de arquitectura “Zuloark” desarrolla técnicas constructivas que respetan la sabiduría popular heredada, la que combinan con materiales improvisados, disponibles en la zona y técnicas de nuevo cuño. Desde cafeterías ambulantes hasta viviendas elevadas que han sido construidas con metales reutilizados. Todo un arte de adaptación al espacio para generar soluciones frente a problemas locales.
Una propuesta que sólo es posible respetando la independencia de los creadores. Y es que, como señala el grupo, “cada vez somos más conscientes de que el colectivo sólo funciona a través de la independencia de cada uno de sus miembros y de las capacidades individuales de cada uno”.
Pero, lo que buscan no es crear construcciones no estandarizadas e inteligentes únicamente. La idea, afirman, “es ser facilitadores de actividad y nuevos proyectos. Intentamos que cualquiera que vea alguna de las propuestas de la plataforma primero se sorprenda, pero después tome conciencia de que no es tan difícil actuar en la ciudad o en su propio barrio cuando hay necesidades que cubrir”.
El resultado es sorprendente: “no sólo gusta a la gente sino que también nos preguntan cómo están construidos los objetos para intentar reproducirlos en otros lugares”. Con propuestas iniciales como inteligenciascolectivas.org o el campodelacebada.org, el colectivo está iniciando una nueva búsqueda en temas que promuevan la reflexión sobre las ciudades que habitamos, a través de declaracionderechosurbanos.com y urbanleaks.org.
El colectivo “Basurama”, creado en el 2001, se ha centrado en las posibilidades creativas que los desechos ofrecen. La idea que persiguen es construir estructuras con todas esas cosas de las que usualmente nos deshacemos.
Desde mobiliarios hasta solares, el objetivo es demostrar todo aquello que se puede hacer con lo que para muchos es sólo basura.
Basura real y virtual
Con decenas de proyectos realizados en Bruselas, São Paulo, Caracas, Corea, México D.F, Santo Domingo, Buenos Aires y Lima, entre otras ciduades; esta propuesta creativa pretende estudiar los fenómenos relacionados a la producción masiva de basura real y virtual en nuestra sociedad de consumo, de forma que aporte nuevas visiones que generen pensamiento y actitud.
Pero también hay propuestas que resaltan la belleza de la luz y el color. La compañía inglesa “Arquitectos del aire” (Architects of Air), fundada en 1992, tiene como objetivo “crear ambientes que generen en las personas una sensación de admiración frente a la belleza de la luz y el color”, según señala su creador artístico Alan Parkinson.
JOAQUÍN TORRES – Arquitecto, fundador del estudio A-cero
«Penélope y Bardem quedaron muy satisfechos de su casa pero no de mi notoriedad»
Imagen: A-Cero Joaquín Arquitectos - Tuenti.com
Ha proyectado casas de lujo para Felipe González, Penélope Cruz, Borja Thyssen y media plantilla del Real Madrid. Joaquín Torres (Barcelona, 1970) empezó hace quince años con un estudio en A Coruña y ahora su firma de arquitectura,A-cero, es toda una marca. El estudio de Torres, el arquitecto español más mediático, tiene sede en Madrid y oficinas en Dubái, Ho Chi Min y pronto también en Líbano.
ISABEL BUGALLAL – A CORUÑA
–¿En qué colegio se educó?
–En el Liceo Francés, de Madrid. Mi padre se empeñó en que estudiara en laUniversidad de Navarra y para mí, que venía de una educación liberal y agnóstica, fue tremendo encontrarme con el Opus. Suspendí Teología y, como tenía que repetir curso, me fui a estudiar Arquitectura a A Coruña.
–¿Para liberarse de la culpa, su padre le encargó su casa?
–Mi padre, que era socio de Florentino Pérez, quería que trabajase en ACS, pero yo quería ser arquitecto y hacer otro tipo de arquitectura. Trató de seducirme con encargos para la empresa hasta que me encargó hacer su casa y no pude negarme.
–Gracias a esa obra conoció a Luis García Cerecedo, dueño de La Finca y su gran mecenas.
–Sí, me convertí en su arquitecto y me presentó a gente como Felipe González y a todo un mundo que me era ajeno.
–No quise supeditar mi estudio a su empresa, y aún así, el 60% de la facturación de A-cero dependía de él. Cuando me preguntan si noté la crisis digo que noté el cáncer y la muerte de Luis.
–¿Ha pasado de los casoplones a las casas prefabricadas?
–Seguimos haciendo casoplones, lo que pasa es que ahora los clientes me exigen una confidencialidad que antes no me pedían. Penélope Cruz me ha hecho firmar una cláusula de confidencialidad. Yo no niego nunca la autoría de mis proyectos pero no hablo de ellos.
–Ha hablado de sus casas en TV. Se ve que le gusta la TV.
–Solo de los clientes que han querido. La televisión me gusta para dar a conocer nuestro trabajo porque eso hace que el estudio funcione. Los arquitectos, en este país, hemos despreciado el marketing y nosotros también necesitamos vendernos para tener trabajo.
–¿Sus colegas le censuran?
–Claro.
–No goza de gran predicamento en el mundo académico.
–En España, no. Tenemos más prestigio y más premios fuera que dentro. Parece que si no pasas por la Escuela [de Arquitectura] o por el Colegio de Arquitectos no puedes hacer obra pública.
–Las revistas de arquitectura le ignoran, ¿le molesta?
–Me molestaba; ahora estoy seguro de que hago arquitectura de calidad. Por vanidad, me gustaría publicar en El Croquis, pero las revistas técnicas me la soplan, son para los propios arquitectos.
«El Niemeyer es la charnela de la fábrica y la ciudad; se encuentra absolutamente integrado en Avilés»
Un grupo de periodistas, durante su visita ayer al Centro Niemeyer de Avilés. Foto: EFE / ABC.es
MARIÀ PERE Arquitecto y presidente de la Fundació l’Alternativa
Piedras Blancas (Castrillón), Saúl FERNÁNDEZ
Marià Pere (Barcelona, 1945) es arquitecto y urbanista. Actualmente preside la Fundació l’Alternativa, una institución que nació el año 2003 vinculada a Esquerra Unida i Alternativa (la franquicia catalana de Izquierda Unida). Pere es un militante histórico del Partido Socialista Unificado de Cataluña (PSUC). Llegó a ser parlamentario autonómico. La Fundación La Izquierda le invitó ayer a participar en un debate sobre las industrias cultuales en el Principado. Esta entrevista se desarrolló en Piedras Blancas, en el centro cultural Valey. Pere conoció ayer por la mañana el Centro Niemeyer, la única creación del centenario arquitecto brasileño en España.
–Oscar Niemeyer une arquitectura y política. ¿De verdad casan?
-La arquitectura es política porque toda actividad humana es política. Lo que sucede es que tendemos a confundir la política con la gestión institucional. La política, tal cual la entiendo yo, es una toma de postura sobre cómo entender las relaciones entre los hombres. Y hay dos modos: desde un punto de vista conservador o progresista. Nada es ajeno a la política.
-Los políticos, sí, no tienen buena prensa.
-La política se ha reducido a la gestión institucional. Ya le digo, se ha ido alejando de la sociedad civil y este distanciamiento al final da en mala prensa. Niemeyer es un arquitecto en el que confluyen el arte y la propia política. Oscar Niemeyer hizo la revolución con la arquitectura y no lo digo sólo porque se hubiera opuesto a la dictadura brasileña. Su obra siempre mira al futuro. Siempre ha pensado que sus trabajos sean ocupados por el pueblo, usadas por el pueblo. Es el último de los del Movimiento Moderno. Abrió un debate sobre la creatividad con los arquitectos de la cajita de zapatos. Niemeyer es de una sensibilidad extraordinaria.
Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (Avilés, Asturias - España) Wikipedia
-Lo conocí ya en planos. Me parece una creación integrada absolutamente en la ciudad de Avilés: es la charnela de la fábrica y de la ciudad deAvilés. Cuando vine a Asturias por primera vez me acordé de Bilbao: Avilés era una ciudad contaminada, gris, oscura. El Niemeyer le da un aire nuevo.
-Resulta que este complejo tiene similitudes con otros edificios que el propio Niemeyer ha diseñado, no sé, en Brasil, en Italia…
-Tienen un lenguaje similar, pero eso no quiere decir que todos los edificios sean iguales. Oscar Niemeyer levantó la ciudad de Brasilia y la sede del Partido Comunista Francés. No tienen parecidos, aunque guardan un aire de familia. Niemeyer no es de los arquitectos que tira un dado en una ciudad a ver qué pasa.
This year Blog Action Day coincides with World Food Day, a time that focuses the world’s attention on food, something we all have in common.
There is so much to say about food.
We use food to mark times of celebration and sorrow. Lack of access to food causes devastating famines, whilst too much is causing a generation of new health problems. It can cost the world, or be too cheap for farmers to make a living.
The way we companies produce food and drinks can provide important jobs for communities or be completely destructive to habitats and local food producers. Food can give us energy to get through the day or contain ingredients that gives us allergic reactions.
Food can cooked by highly skilled chefs with inventive flair, or mass produced and delivered with speed at the side of road. It can be incredibly healthy or complete junk and bad for your health. It can taste delicious or be a locals only delicacy.
Food is important to our culture, identity and daily sustenance and the team at Blog Action invite you to join us to talk about food.
Ayer celebramos el #15-O pidiendo un #CambioGlobal, un Mundo más Justo. Un buen comienzo sería acabar con el hambre – un auténtico #GlobalChange como meta para el #BAD que celebramos hoy.
Inside Job (también conocida como Trabajo confidencial y como Dinero Sucio) es un documental de 2010 sobre la crisis financiera de 2008 dirigido por Charles Ferguson. Se estrenó el 16 de mayo en el Festival de Cannes de 2010 y recibió el Premio Óscar Mejor Documental en 2011.1 Ferguson ha dicho que trata sobre «la sistemática corrupción de los Estados Unidos por la industria de servicios financieros y las consecuencias de dicha corrupción.»2 Su narrador es el actor Matt Damon.
Arquitectonico 
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