La convocatoria, abierta y pública, repartirá premios en las áreas de Arquitectura, Urbanismo, Proyecto Joven, Vivienda de Protección Oficial e Investigación, según ha informado el Ministerio de Fomento en un comunicado.
Podrán optar a los galardones aquellas obras de arquitectura y proyectos de urbanismo finalizados o aprobados oficialmente por algún organismo público entre el 1 de enero de 2009 y el 31 de diciembre de 2010, ambos inclusive.
El plazo para la inscripción y envío de las propuestas finaliza el 14 de marzo y en abril se dará a conocer el fallo del jurado, formado por representantes de las instituciones convocantes así como un grupo de arquitectos, urbanistas y expertos en la materia, como Lluis Clotet, José María Ezquiaga, Antonio Font, Manuel Gallego, Nuria Mas, Belinda Tato, José Miguel Iribas y Llàtzer Moix.
Premiará los mejores proyectos y obras de Arquitectura, Urbanismo, Proyecto Joven, Vivienda de Protección Oficial e Investigación finalizados o aprobados en 2009 y 2010. Los galardones se entregarán en julio en el Palacio de Sobrellano de Comillas, en Cantabria.
Por Construarea.com
El XV Congreso de SIGraDi se realizará los días 16, 17 y 18 de noviembre de 2011 en la ciudad de Santa Fe, Argentina. Lo organiza la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litorala través del CID, Centro de Informática y Diseño. El tema central del congreso es ¨Cultura Aumentada¨.
La ¨Cultura Aumentada¨ nos habla de una combinación de significados sociales y tecnológicos interdependientes en un contexto complejo, múltiple, interactivo e interconectado en el cual se desarrolla un nuevo paradigma social y cultural.
Las diversas expresiones culturales han aumentado cualitativamente a partir de su integración con las tecnologías de la información y la comunicación, las cuales han permitido la potenciación tanto de los procesos de ideación y reflexión, así como la realización y construcción de los objetos culturales.
En este nuevo encuentro nos circunscribiremos a los ámbitos del diseño en todas sus escalas y del arte en sus múltiples expresiones, recuperando uno de los rasgos distintivos de SIGraDi desde sus orígenes.
Las comunicaciones que se presenten pueden referirse a la temática central o a otras que aporten contribuciones al campo de conocimiento de la gráfica y el medio digital teniendo en cuenta las áreas de interés, los tipos de abordajes y las categorías de las comunicaciones.
Calendario y resúmenes
Invitamos a presentar resúmenes de hasta 600 palabras antes del 15 de abril de 2011, los cuales podrán ser escritos en español, portugués o inglés. Deberán indicar además el área de interés, el abordaje de referencia y la categoría. Se podrán incorporar hasta cinco (5) palabras clave y una imagen de síntesis.
Los resúmenes serán evaluados de manera anónima por un Comité Científico Internacional, considerando para la aceptación su adecuación a la temática del congreso, su relevancia, originalidad, fundamentación y claridad de exposición.
La confirmación de aceptación se dará a conocer antes del 15 de julio de 2011 y el envío de los trabajos terminados deberá realizarse hasta el 15 de septiembre de 2011.
O XV Congresso de SIGraDi se realizará nos dias 16, 17 e 18 de novembro de 2011 na cidade de Santa Fe, Argentina. É organizado pela Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo da Universidad Nacional del Litoral através do CID, o Centro de Informática y Diseño. O tema central do congresso é «Cultura Aumentada».
A «Cultura Aumentada» fala sobre uma combinação de significados sociais e tecnológicos interdependentes num contexto complexo, múltiplo, interativo e interconectado no qual se desenvolve um novo paradigma social e cultural.
As diversas expressões culturais têm aumentado qualitativamente a partir da sua integração com as tecnologias da informação e comunicação, que têm permitido a potenciação tanto dos processos de ideação e de reflexão, como o desenvolvimento e construção de objetos culturais.
Neste novo encontro, nos circunscrevemos às áreas do design em todas as suas escalas e da arte em suas diversas expressões, recuperando um dos rasgos distintivos do SIGraDi desde a sua origem.
Os trabalhos apresentados podem se referir ao tema central ou a outros que façam contribuições para o campo de conhecimento da gráfica e do médio digital, tendo em conta as áreas de interesse, os tipos de abordagens e as ategorias dos trabalhos.
Agenda e resumos
Convidamos a submeter resumos de até 600 palavras antes do dia 15 de abril de 2011, os quais podem ser escritos em español, portugués ou inglês. Também devem indicar a área de interesse, a abordagem de referência e a categoria. Podem-se incluir até cinco (5) palavras chave e uma imagen de síntese.
Os resumos serão avaliados anonimamente por um Comitê Científico Internacional, tendo em conta para a sua aceitação sua adequação temática ao tema do congreso, a originalidade, e a clareza de exposição.
A confirmação da aceitação será anunciada antes do dia 15 de julho de 2011 e o envio do trabalho final será até o dia 15 de setembro de 2011.
The XV SIGraDi conference will take place November 16th through 18th 2011 in Santa Fe, Argentina. It is organized by the School of Architecture, Design and Urban Planning of the Universidad Nacional del Litoral through its Center of Informatics and Design, CID. The central conference theme is ¨Augmented Culture¨.
¨Augmented Culture¨ talks about a combination of interdependent social and technological meanings in a complex, multiple, interactive and interconnected context, which acknowledges that a new social and cultural paradigm is being developed.
Cultural expressions have been qualitatively augmented starting from their integration with information and communication technologies, which have dramatically enhanced not only their creative and reflective processes but also the realization and construction of cultural objects.
SIGraDi 2011 will pay attention to the field of design in all its scales as well as to art in its multiple expressions, recovering one of the most distinctive features of SIGraDi since its origin.
Papers can deal with the central theme or address other topics relevant to the field of digital media and graphics, considering the areas of interest/tracks, types of approach and work categories.
Schedule and abstracts
We invite you to submit abstracts with a maximum of 600 words before April 15th 2011. Abstracts may be written in Spanish, Portuguese or English. You must also indicate your work´s interest area, approach and category. You can add five (5) keywords and a synthesis image.
Abstracts will be reviewed and evaluated through a blind peer review process using the International Scientific Committee. Criteria for acceptance are relevance, originality, premises, level of development and clarity of presentation.
The notification of acceptance is expected before July 15th 2011 whereas the submission of the full paper will be September 15th 2011.
Fisuras, filtración de humedad y desprendimiento de baldosas, son problemas que tarde o temprano aparecen en las cubiertas planas horizontales. La razón: al quedar la superficie expuesta a la intensa radiación solar , se producen fuertes contracciones y dilataciones que comprometen el aislamiento hidráulico de la cubierta.
Por el contrario, la solución de techo invertido evita el recalentamiento de la cubierta porque la aislación térmica se coloca arriba y así protege más eficientemente la aislación hidrófuga.
“Habitualmente, la aislación térmica se coloca entre la losa estructural y el hormigón de pendiente, dejando las capas superiores sometidas a intensas variaciones térmicas”, explica el arquitecto Pablo Azqueta, consultor en eficiencia energética y patología de la construcción. Y agrega: “Los cambios de volumen generan distintos procesos patológicos que se van potenciando unos a otros”.
Según el especialista, los arreglos con membrana o asfalto que usualmente se realizan cuando falla la aislación hidrófuga no hacen más que agravar el problema porque absorben más calor por su color. La absorción de la radiación solar (del orden del 75 % en terrazas de baldosa colorada) eleva la temperatura superficial de la cubierta a unos 55 grados en verano, y la deja expuesta a cambios de volumen por diferencias térmicas. Además, gran parte del calor que se acumula se transmite al interior de la construcción.
La solución propuesta consiste en la colocación de placas de poliestireno expandido de 20 a 25 kg/m3 de densidad y de 50 a 75 mm de espesor sobre la aislación hidráulica de la cubierta, cualquiera sea su tipo. Las placas se ordenan simplemente yuxtapuestas, pudiendo mantenerlas unidas con cinta autoadhesiva mientas duren los trabajos de colocación.
Por encima de ellas se coloca una membrana geotextil de 80 a 120 gramos que actúa como capa filtrante y evita el arraigue eventual de alguna especie vegetal. Como terminación, se levanta la membrana en los bordes y se fija a las paredes mediante una babeta de chapa galvanizada plegada, atornillada e impermeabilizada con sellador de silicona o poliuretánico.
El sistema resulta aún más eficiente si se utilizan placas de configuración similar a la de una plancha de ravioles (dos cortes de perfil sinusoidal que determinan una superficie texturada con pirámides truncadas de aristas curvas), colocadas invertidas, es decir, con la cara irregular sobre la membrana. Se genera así una mínima separación que permite mejorar el escurrimiento del agua en ambos sentidos.
Alfama. El barrio más antiguo de la ciudad de Lisboa, fuente de inspiración de músicos y poetas. Foto: Clarín.com
Un recorrido por la fascinante capital portuguesa, Entre monumentos, plazas y magníficos edificios. El colorido de sus históricos barrios, los reductos Del fado y las huellas de un pasado glorioso.
Calles angostas que cruzan como sorpresas. Adoquines y pendientes, hacia arriba y hacia abajo. Techos rojos y traqueteo de tranvías. Y cerca de todo, el río Tajo –o Tejo, como lo llaman aquí– con su generoso estuario, y claro, el rumoroso mar. En Lisboa, como escribió Fernando Pessoa, “hombres, casas, piedras, letreros y cielo, somos una gran multitud amiga”. Y eso es lo que se respira en la plácida, antigua y bella capital de Portugal.
Esta es una de las pocas capitales europeas con río y mar, en la que el viajero no podrá abstraerse de su impresionante arquitectura, producto de siglos de historia y arte, que fueron plasmados en una diversidad de estructuras como plazas, castillos, iglesias y cientos de monumentos.
En esa urdimbre, el legendario tranvía es algo más que una atracción turística; es, por cierto, uno de los transportes más eficientes de la ciudad. Sus rutas establecidas marcan recorridos atractivos para los visitantes, pues a bordo de estos modernos tranvías se pueden recorrer los históricos barrios. Pero también es una ciudad muy cómoda para caminar.
Puerto de Lisboa - Wikipedia
Lisboa es una de las ciudades más bellas de Europa. Y en eso, mucho tiene que ver la música que la identifica: el nostálgico fado; el más genuino representante de la música popular de Portugal. El barrio de Alfama es el lugar a recorrer para los amantes del fado. “Vive en una calle de Alfama/ y la llaman madrugada/ pero ella, de tan alocada/ ni sabe cómo se llama”, le cantaba al barrio Amalia Rodríguez, la reina del fado. Algunos de los mejores reductos para escuchar fado: O Forcado, Café Luso, Casa do Fado, A Baiuca, A Severa y Adega Mesquita, entre otros tantos.
Influencias culturales
Los primeros pobladores de Lisboa fueron los fenicios, quienes la bautizaron Allis Ubbo, que significa “Puerto encantado”. Luego llegaron aventureros griegos y cartagineses. Pero a los portugueses les fascina la leyenda que dice que Lisboa fue fundada por Ulises, en su largo derrotero entre Troya y su patria, la amada Itaca. En épocas posteriores la cultivaron los romanos y tras la caída del Imperio, llegaron alanos, suevos y visigodos, quienes ocuparon la ciudad hasta que los musulmanes la conquistaron en el siglo VIII.
Tanta historia debía quedar registrada en sus calles, sus edificaciones, sus templos, y algo de eso se respira en la antigua Lisboa que en 1147 pasó a manos cristianas, y que a finales de 1400 se convirtió en el bastión de la ruta marítima hacia la India, con lo que alcanzó su etapa de mayor esplendor.
En esa época de gran desarrollo económico, y convertida ya en imperio colonial, Portugal desplegó el estilo manuelino (corriente estética que se desarrolló en el reinado de Manuel I de Portugal entre 1495 y 1521), cuya arquitectura dejó marcas en todo el territorio. Por doquier el visitante se tropieza con bellos decorados en azulejos –reveladores de la herencia cultural de la dominación árabe–, a lo que se suma la gran preponderancia de la mayólica italiana.
Los académicos de la University of North Carolina en Chapel Hill han desarrollado un método para crear modelos en 3D de prácticamente cualquier cosa en poco tiempo. Incluso de una ciudad. Todo gracias a la enorme cantidad de datos que ya hay disponibles en la Red de millones de objetos materiales. Sobre todo, de fotografías.
Usando un algoritmo muy interesante y las millones de fotografías disponibles en Flickr, el equipo puede crear un modelo tridimensional sofisticado en un único ordenador en un sólo día.Su primer trabajo ha sido la reconstrucción de Roma.
El proceso fue desarrollado por un grupo de especialistas de la UNC y compañeros de la universidad suiza ETH-Zurich, dirigido por Jan-Michael Frahm. Su prueba conceptual, Roma en 3D, fue construida a partir de tres millones de imágenes en menos de un día utilizando software sin registro- según la UCN.
El 24 de julio se cumplirá un siglo del descubrimiento científico de Machu Picchupor parte del arqueólogo estadounidense Hiram Bingham. Sin embargo, aún se ignora cómo se construyó esta maravilla, ni por qué se despobló a los pocos años.
Bingham, quien trabajaba en la Universidad de Yale, creyó haber encontrado Vilcabamba, la última capital del imperio incaico. En realidad, la ciudadela de Machu Picchu había sido construida entre 1438 y 1493 por el Inca Pachakutec como hacienda de la familia real, ya que la capital estaba en Cusco.
Era también un centro de culto y de observación astronómica. Todo ese territorio en plena selva de montaña, con una gran biodiversidad, está cargado de significado cultural sagrado.
Sus diversos sitios, complejos, monumentos y ciudadelas están entrelazados entre sí y con su entorno natural .
La parte urbana o santuario propiamente dicho está conformado por palacios y templos, viviendas y depósitos, pero sobre todo por edificios que cumplían funciones ceremoniales religiosas. Los edificios, las plazas y las plataformas están conectados entre sí mediante una red de callejuelas, mayormente en forma de escalinatas. Algunas están talladas sobre la roca.
Los más espectaculares son los mausoleos labrados en la roca. El trabajo de la montaña y de las grutas naturales, al pie del Huayna Picchu, es una pieza maestra de la arquitectura y la ingeniería.
Vista de sur a norte. A la izquierda se ve el sector Hanan de la ciudad (con la estructura piramidal de la colina del Intihuatana) y a la derecha el sector Oriente, separadas por la plaza principal. Al fondo el Cerro Huayna Picchu. La imagen está tomada desde lo alto del sector agrícola, al sur del complejo. Wikipedia
Aún es una incógnita el proceso de edificación, así como la construcción de las terrazas agrícolas.
Se cree que la mano de obra fueron mitimaes , familias de pueblos conquistados por el imperio inca, y reasentados en otros lugares.
El año pasado, Machu Picchu recibió menos turistas, ya que el santuario estuvo cerrado durante tres meses por las lluvias de verano, que causaron un alud que bloqueó la vía férrea. Aún así, recibió 600.000 turistas. Otros 140.000 ingresaron por el Camino del Inca. Por el centenario, el sector turístico espera este año un 25% más de visitantes. Pero los funcionarios de Cultura están preocupados por el impacto que puede tener en el monumento, y han encargado un plan de manejo. Dentro de un mes estarán listos los estudios de capacidad de ingresos, realizados por un comité especial. “Se trata de auscultar sobre el número de visitantes que pueden ingresar diariamente, que bien pueden ser 2.500 o variar, siempre cuidando que no haya sobresaturación”, señaló Fernando Astete, director del Santuario Histórico Machu Picchu.
Machu Picchu, Perú.- Machu Picchu, la ciudadela que marcó el apogeo de la civilización inca, celebra este jueves los 100 años desde que su existencia fue conocida por el mundo con una fiesta que incluye su iluminación total por primera vez en su …
Foundations – Ambuja Knowledge Centre is inviting professional, architects, engineers and designers from around the globe to take part in the Innovations in Concrete Competition. A platform to explore and utilize the versatility of concrete in generating innovative architectural masterpieces, structures and systems; leading to ideas that unveil the potential of concrete addressing various functions and appearances in this material. The competition seeks projects that demonstrate an ability to broaden conventional notions about concrete building and also balance aesthetic, innovative use and economic performance of concrete.
Lejos de estar olvidados en el puerto, en el Este los containers se convirtieron en el furor de la temporada. Remodelados, se usan como depósitos, oficinas y hasta casas de diseño.
“Una de las mayores ventajas es la velocidad de construcción”, dice Alejandro Chocho, de la inmobiliaria Norton, y cuenta que para hacer el que está en el kilómetro 177 de la ruta 10, donde atiende a sus clientes (30 metros cuadrados divididos en un dormitorio, un estar, un baño y una kitchenette) tardaron diez días. “Por otra parte, sigue la moda arquitectónica actual: formas rectas propias del minimalismo. Es liviano (3.200 kilos), transportable. Y juntándolos, dividiéndolos o poniéndoles cemento no hay limitaciones a la hora de construir”.
En diciembre, el fotógrafo argentino Ignacio Gurruchaga compró uno en el Puerto de Montevideo . Quería un lugar donde exponer sus fotos pero no tenía tiempo para armar una cabañita. Le hizo ventanas, lo aisló con lana de vidrio y contrató un camión para llevarlo hasta La Barra. “Como forma de promoción es genial . El que lo ve, no se lo olvida más”, comenta Gurruchaga que vive en Miami.
La vida útil de estos envases ronda los diez años. Pasado ese tiempo, las empresas navieras los venden a quienes quieran reciclarlos. “Hace cinco meses, costaban US$ 2.900, pero ahora, por la demanda, subieron a US$ 3.300”, dice Chocho. En Multicontainer, dedicada al alquiler y venta, confirman la tendencia y agregan un dato: muchas veces, es complicado conseguirlos. Una vez terminada, el precio de una vivienda arranca en US$ 15 mil.
En José Ignacio, el argentino Emmanuel Romano construyó un hotel con cuatro containers: cada uno es un departamento. En enero, el precio para pasar la noche era de US$ 200. “Son súper cómodos y ecológicos”, dice Romano y quien evalúa armar otros cinco. A pocas cuadras, en el barrio La Juanita, están terminando una casa similar.
De un acero especial que se oxida superficialmente y los protege de la corrosión, tienen piso de lapacho que no permite el ingreso de humedad. Al juntar dos y sacarles los laterales, se consigue un cuarto de unos 60 metros cuadrados. En Holanda y Francia se usan para construir viviendas de estudiantes, en Londres hay un edificio de quince módulos
Cisco convertirá a Barcelona en una ciudad de futuro – Computerworld http://t.co/sjtDl2z Acuerdo para convertir Barcelona en un referente para las ciudades del futuro, dentro el modelo «smart city» de desarrollo urbano.
El australiano Peter Stutchbury, discípulo de Glenn Murcutt, apuesta a la desaparición de los límites con el exterior y a una poética que resalta lo natural.
Peter Stutchbury propone una arquitectura simple y sensible, y en esa combinación radica su potencia. Se dedica mayormente al diseño de viviendas suburbanas camufladas entre los árboles de los bosques australianos y ha hecho aún de los pequeños encargos obras plenas de poesía.
Poesía arquitectónica que se vale de luz natural, con todos los tamices posibles, y de la articulación de los espacios, cuyos límites, en algunos casos, están completamente desdibujados. Stutchbury lleva la tan mentada relación interior-exterior de los espacios modernos hasta el extremo.
La integración es plena y se disfruta con los sentidos: los perfumes del bosque, el color de la vegetación o el sonido del mar, se cuelan en los ambiente.
Discípulo de Glenn Murcutt(Premio Pritzker 2002), Stutchbury se estableció como uno de los referentes de una nueva generación de arquitectos australianos. Es reconocido por su acercamiento innovador a la sustentabilidad y su defensa de la arquitectura vernácula. Su estudio recibió 39 premios delInstituto Australiano de Arquitectos en los últimos 15 años.
Stutchbury resuelve la implantación de los edificios con impronta sustentable . Las viviendas transmiten una fuerte sensación de pertenencia al sitio y de respeto por un entorno (generalmente) natural e impactante. Suspendidas sobre pilotes, las construcciones se elevan sobre terrenos escarpados y boscosos para ganar vistas.
La casa Israel, uno de sus primeros encargos, es el paradigma de unas cuantas “casa del árbol” que todos quisimos tener en nuestra niñez. Stutchbury dedicó seis años a su diseño (1986-1992) y uno a construirla junto a su dueño. La vivienda está implantada sobre un acantilado, accesible sólo desde una vertiginosa pasarela y un deck de madera que se extiende sobre la roca, con vistas al mar y al bosque. Son tres ambientes apilados , con una superficie en una planta de solo 4,25 metros cuadrados. En un basamento dispuso los servicios. El nivel medio (estar) y el superior (dormitorio) están construidos íntegramente con madera, con detalles inspirados en la náutica. Tiene un remate acristalado hacia el norte y el este, y un expresivo techo curvo para como protección del sol del oeste.
Esa tipología ha sido ampliamente desarrollada por Stutchbury en otros proyectos de mayor superficie. En todos ellos vuelve sobre las mismas ideas fundantes en cuanto a la concepción de los espacios, utilizando un lenguaje y una materialidad que los caracteriza.
Su estilo personal se plasma en las cubiertas delgadas de chapa, en sumayoría de forma alabeada, que se extienden en amplios voladizos desafiando la gravedad. Igual que las terrazas y decks de madera. Todo con una terminación artesanal y cuidada en los detalles.
En la arquitectura de Stutchbury se pueden descifrar rasgos de la tradición japonesa, particularmente en la forma en que las viviendas orientales se funden con el entorno verde.
Cisco convertirá a Barcelona en una ciudad de futuro – Computerworld http://t.co/sjtDl2z Acuerdo para convertir Barcelona en un referente para las ciudades del futuro, dentro el modelo «smart city» de desarrollo urbano. http://tl.gd/8sgl3c
El primer paso para virtualizar un edificio es el de trazar el plano, lo que representa una tarea que consume mucho tiempo y, aunque puede ser creativa, puede ocasionar muchas inexactitudes. Un grupo de científicos de la Universidad de East Anglia ha desarrollado un programa que puede capturar y restaurar edificios utilizando planos antiguos.
El profesorStephen Laycock y su equipo han desarrollado una herramienta que extrae automáticamente las dimensiones y relaciones de los planos en color. Para los planos en blanco y negro, los usuarios pueden señalar los límites del edificio con el cursor.
Laycock, que es un especialista en “la aplicación de técnicas de nuevos gráficos para el Patrimonio Cultural” trabaja con el Equipo de Gráficos de Ordenador de la universidad en proyectos que utilizan la visualización de datos para aumentar la conciencia y añadir perspectiva a las investigaciones históricas y arqueológicas.
Como señala Jacob Aron en New Scientist, este software puede ayudar no sólo a visualizar lo que existe en un contexto cambiado sino para “facilitar la creación de reconstrucciones digitales de ciudades”. El descuido, los cambios económicos y los desastres naturales contribuyen a la muerte de ciudades que en otro tiempo fueron muy importantes.Tener la posibilidad de ver como las ciudades han evolucionado a través del tiempo nos ayuda a entender cómo funcionan las ciudades de hoy en día.
El software de Laycock aumenta la eficiencia de la información obtenida de los mapas en al menos el 100 por cien en planos en blanco y negro y agiliza el proceso hasta 100 veces en el caso de los planos en color debido a la automatización del programa.
El resumen del informe de Laycock acerca de la creación del software.
Las estrellas del Real Madrid celebrando un gol - SportYou.es
Presión atmosférica. Fue el término empleado por Reid Fenwick, el estudio de arquitectura que plasmó el nuevo estadio de Cornellá, para resumir la influencia de la grada en el césped. Emplearon esa frase a los 300 días de obra.
Por fin, una tendencia con arte ideada para favorecer al espectáculo. Un plus de ayuda resultadista. Lo importante son los aficionados del equipo local. Mark Fenwick, Javier Iribarren y Esteve Gasulla han logrado que la acústica rebote en los asientos y se proyecte sobre el campo. La cubierta está fabricada con un material que evita el eco. Un estadio, al servicio del equipo de Mauricio Pochettino. Un estadio, sin grasa, y con músculo.
La empresa de arquitectura REID FENWICK ASOCIADOS, guiada por Mark Fenwick y Javier Iribarren, fue la que se encargó del diseño del nuevo estadio de Cornellà-El Prat, junto con la ayuda de Esteve Gasulla y Joan Tusell. AS habló con ‘el padre’ de esta gran obra de arte.
Els autors del projecte del nou estadi de Cornellà-El Prat del RCD Espanyol, Sr. Mark Fenwick, Sr. Javier Iribarren i Sr. Esteve Gasulla, han estat guardonats amb el Premi Quatrium a la millor obra d’arquitectura esportiva realitzada aquest any, atorgat pel Grup Via.
El veinteañero Walter Elias Disney se plantó en California hace ahora 87 años con la intención de convertirse en director de cine. Ni más, ni menos. Aquel sueño de emprendedor terminaría por hacer de la Costa Oeste de Estados Unidos un epicentro mundial de la animación del siglo XX.
Ahora, al pie de la Bahía de San Francisco, su hija Diane quiere «ahondar en la leyenda» y deshacer falsos mitos sobre su padre. Desde hace año y medio está al frente del Museo Familiar Disney, que fundó junto a su hijo Walt.
Reproducción de una fotografía de 1957 en la que aparece Disney junto a su familia en el coche 'Disneyland Autopia'. | Efe.
«Antes era un museo virtual, una web», cuenta Diane Disney a ELMUNDO.es. «La gente nos preguntaba en los cuestionarios ‘¿dónde está el museo real?’. Entonces fue cuando nos dimos cuenta de que era necesario construir uno sobre el suelo«.
La Piedra Rosetta de la animación
Más de 600 objetos, entre recuerdos e instrumental de trabajo de Walt Disney se dan cita en este antiguo centro escolar reconstruido en la zona de ‘Presidio‘, en la periferia de la ciudad de San Francisco. Una explosión iconográfica del universo de los estudios que fundó. Entre este muestrario de ratones, patos, princesas y enanitos, una joya museística recientemente recuperada: elCuaderno de Herman Schultheis.
El Museo expone desde esta temporada un libro de más de 70 años que explica algunos de los secretos que guardaba la animación de finales de los años treinta. «Un libro lleno de recortes y anotaciones sobre cómo se conseguían determinados efectos de animación», señala la historiadora Paula Sigman-Lowery, que ha estado investigando sobre esta obra del animador Schultheis.
«El planteó vender el libro a los estudios Disney por 400 dólares, cuando terminó de editarlo», dice Sigman-Lowerry, «Pero éstos estaban trabajando en otras cosas y no pensaron que aquello fuese importante aquel momento. Así que se lo llevó a casa y poco después, desapareció en los años cincuenta. Era un viajero incansable y explorador, y se marchó a la selva de Guatemala… y no se volvió a saber de él»
El libro, que quedó en manos de su mujer, fue descubierto por unas monjas que heredaron las propiedades familiares, «y allí, en su estudio, en una especie de compartimento secreto, entre otros objetos y material fotográfico, estaba este libro».
Luego de más de cuatro décadas de la muerte de Walt Disney, hay personas que lo ven más como un personaje empresarial fabricado que como una persona de carne y hueso. Para revertir esa imagen sus descendientes construyen un museo en su honor que buscará ser una de las visitas obligadas en San Francisco y que incluirá vitrinas con tecnología interactiva.
Arquitectonico 
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