La crisis alumbra una nueva ética


[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=architects&iid=8937425″ src=»http://view3.picapp.com/pictures.photo/image/8937425/maxxi-amazing-museum-for/maxxi-amazing-museum-for.jpg?size=500&imageId=8937425″ width=»380″ height=»571″ /]

En Pamplona, España, los arquitectos más renombrados debatieron sobre la consecuencias de la crisis Europea en la disciplina.

Por Llatzer Moix – La Vanguardia, especial para Clarín

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Más por menos. Ese es ahora el objetivo. Tras años de excesos protagonizados por arquitectos estrella y políticos inexpertos que confiaron en sus espectaculares edificios para relanzar sus ciudades, siguiendo la estela de Bilbao y su Guggenheim, la arquitectura se enfrenta ahora al reto de ofrecer más por menos. Es decir, de proponer edificios más atentos a las auténticas necesidades de la sociedad , y menos costosos en lo relativo a materiales, esfuerzo, dinero o tiempo. Lo que era un deseo latente en años recientes se ha convertido, crisis económica mediante, en una urgencia.

En pos de soluciones y bajo el auspicio de la Fundación Arquitectura y Sociedad, que inspira el arquitecto navarro Patxi Mangado, se ha celebrado en Pamplona un simposio en el que han participado algunos de los principales arquitectos mundiales . Entre ellos, premios Pritzker como el italiano Renzo Piano, el suizo Jacques Herzog o el australiano Glenn Murcutt, y profesionales emergentes como Alejandro Aravena (Chile) o Diébédo Francis Kéré (Burkina Fasso). Y también pensadores como Slavoj Zizek o académicos como Moshen Mostafavi o Mark Wigley. Sigue un relato de algunos de los puntos álgidos de esta reunión, en la que han participado 500 congresistas y en la que se han acreditado un centenar largo de periodistas.

El congreso se inició con un vibrante debate entre Herzog, Piano y Murcutt. Al presentarlo, Luis Fernández Galiano, organizador del encuentro, recordó a su maestro Alejandro de la Sota y citó su frase “los arquitectos damos liebre por gato ”, refiriéndose a que ofrecen a la sociedad más de lo que ésta les pide.

Piano le secundó afirmando que “la obra de un arquitecto es como un iceberg: tan sólo se ve una pequeña parte de lo que es y del trabajo que supuso”.

Este plácido inicio se vio turbado por un Herzog más beligerante. En su opinión, “lo principal en arquitectura es la belleza, por encima de la sostenibilidad , que ya es una obviedad, puesto que la atendemos de oficio”. Murcutt, que había empezado señalando que antes de proyectar hay que conocer el corazón de la naturaleza y trabajar con materiales del lugar, económicos, con el máximo respeto al entorno, rebatió a Herzog con estas palabras: “La belleza de una obra es consecuencia de muchos factores, desde su emplazamiento a su sostenibilidad.Todavía no hay suficiente conciencia en el mundo de los retos ecológicos . La naturaleza importa mucho. También el dibujo. A veces parece que las computadoras lo resuelven todo. Y no es así”.

vía La crisis alumbra una nueva ética.

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Una exposición recuerda los hitos de la vivienda social en la Viena de 1920 | Vivienda | elmundo.es


El museo Postsparkasse de la capital austríaca acoge la muestra. | Fotos: Efe / ElMundo.es
El museo Postsparkasse de la capital austríaca acoge la muestra. | Fotos: Efe / ElMundo.es

EXPOSICIÓN | ‘Viena Roja

  • En una década se construyeron 65.000 casas para los más desfavorecidos

Jordi Kuhs (Efe) | Viena (Austria)

Viena es hoy una de las ciudades del mundo con mayor calidad de vida, pero hace 120 años el 95% de sus casas no tenía agua corriente ni inodoro, una situación que empezó a cambiar en los años 20 gracias a un plan de vivienda social único para la época, impulsado por la socialdemocracia.

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El museo Postsparkasse de la capital austríaca dedica desde esta semana una muestra fotográfica a los hitos de la llamada Viena Roja’, que en algo más de una década construyó unas 65.000 viviendas para las clases más desfavorecidas.

Y no sólo eso. Estas obras revolucionarias fueron diseñadas por los mejores arquitectos de la época, muchos de ellos alumnos del gran Otto Wagner, figura central del modernismo austríaco.

Estos pisos -con cocina, cuarto de baño y agua corriente- no sólo eran accesibles para los más pobres, sino que además incluían una hasta entonces insólita oferta recreativa y social, como guarderías para los más pequeños, lavadoras públicas, bibliotecas y teatros.

vía Una exposición recuerda los hitos de la vivienda social en la Viena de 1920 | Vivienda | elmundo.es.

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Maneras de vivir: Austria

‘Muchos unifamiliares parecen más esculturas que viviendas’ | Vivienda | elmundo.es


La "Casa Rufo" en la periférica urbanización Montesión de Toledo, España - Foto: Album en Multimedia - Vivienda, ElMundo.es
La "Casa Rufo" en la periférica urbanización Montesión de Toledo, España - Foto: Album en Multimedia - Vivienda, ElMundo.es

CASAS DE AUTOR | Alberto Campo Baeza

  • La ‘Casa Rufo’ desarrolla la teoría arquitectónica de la caverna y la cabaña
  • Crítico con la especulación, considera el suelo «un bien de primera necesidad»

Jose F. Leal | Itxaso G. Navidad (Vídeo) | Madrid

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Vive de alquiler desde hace cuatro décadas en el centro de Madrid, no tiene coche -cree que las fábricas de automóviles habría que cerrarlas-, ni es partidario de la acumulación, tampoco usa teléfono móvil y, por supuesto, no se prodiga en las redes sociales de Twitter o Facebook. «Y cuando me muera, todo para el Estado». Así es Alberto Campo Baeza (Valladolid, 1946), seguidor de la estela de Oíza y Javier Carvajal -al que aún visita de vez en cuando- y uno de los maestros de la arquitectura española actual, que ha conseguido algo muy complicado en su profesión: el respeto -proclamado o silencioso- de la gran mayoría de sus colegas.

Quizá sea porque no se guarda lo que piensa, porque dice con naturalidad y convencido que en nombre de la sostenibilidad se «han hecho muchas cosas sin sentido», que la enseñanza de la Arquitectura cada vez está en peores manos, que los PAU’s de Madrid y las salidas de la capital son «un desastre» y que el suelo, «un bien de primera necesidad», en vez de socializarlo, ha pasado a ser «un bien de especulación» y eso es «como si la gente especulara con el pan».

Cree que a los arquitectos había que ponerles límite, es decir, que no se les permitiera construir «cualquier cosa». «Muchas viviendas unifamiliares actualmente parecen más esculturas que otra cosa y los edificios residenciales de protección están tan llenos de normas que es imposible hacer algo decente», afirma.

vía ‘Muchos unifamiliares parecen más esculturas que viviendas’ | Vivienda | elmundo.es.

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Casa Rufo (Toledo, 2009)

Unifamiliar de dos alturas -más sótano- sobre una parcela de 2.400 metros cuadrados. Planta baja alargada (30×6 m.) de tres metros de altura, paralelo al horizonte. Planta superior con salón acristalado. Hormigón y vídrio, principales materiales. [Álbum] La casa reproduce la fórmula utilizada en proyectos como Casa Blas (Madrid) y en la Olnick Spanu (Nueva York).

En las alturas de Retiro – Edificio Kavanagh, Buenos Aires


Foto: Clarín.com, Suplemento ARQ
Foto: Clarín.com, Suplemento ARQ

Arquitectura

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Con su espina superior y su mansarda facetada, el remate del Kavanagh es un ícono porteño.

Por Vivian Urfeig

Icono del skyline porteño, el edificio Kavanagh pertenece a la primera generación de rascacielos de la ciudad. Con cuerpo de acero, hormigón y vidrio corona la Plaza San Martín desde 1936, cuando el Estudio Sánchez, Lagos y De la Torre culminó la obra en apenas dos años. Casi 60 años después, en 1999, fue declarado Monumento Histórico Nacional.

El Kavanagh es uno de los más emblemáticos ejemplos de la tipología “rascacielos” a nivel internacional. Premiado por la American Society of Engineering (1994) posee “una silueta escalonada que se ubica dentro de la estética del Art Déco neoyorquino, incluyendo a la vez referencias a otras corrientes modernas”, señala el arquitecto Alberto Petrina, director Nacional de Patrimonio y Museos.

En 2004, con la restauración encarada por Magadán y Asociados, su remate salió a la luz tal como había sido concebido, con sus superficies lisas cortadas por acentos verticales , libres de diagonales de cables y equipos de aire acondicionado. Con 120 m de altura, fue durante años el edificio con estructura de hormigón más alto del mundo.

En construcción, octubre de 1934 - Wikipedia
En construcción, octubre de 1934 - Wikipedia

El edificio exhibe tres grandes retrocesos simétricos del plano respecto de la línea municipal, con lo que logra una magistral articulación volumétrica que culmina en la airosa espina superior, coronada por la simulación de una mansarda facetada.

vía En las alturas de Retiro.

Edificio Kavanagh Wikipedia

El Edificio Kavanagh es una torre de departamentos situada en el n.º 1065 de la calle Florida, frente a la Plaza San Martín, en el barrio de Retiro de la ciudad de Buenos Aires.

Inaugurado el 3 de enero de 1936, con sus 120 m. fue en su momento el edificio de hormigón armado más alto de Sudamérica,1y el primer edificio para viviendas de Buenos Aires que contó con equipo de aire acondicionado.

Su construcción escalonada dio lugar a terrazas jardín. Posee una forma similar a la proa de un barco, y por la orientación del edificio da lugar a la similitud de la misma apuntando hacia el Río de la Plata Desde 1999 este edificio es monumento histórico nacional.2

Curiosamente el edificio no cuenta con cocheras ni portero eléctrico: cada visitante debe anunciarse en la recepción, que da aviso por teléfono al departamento correspondiente (en total posee 105).

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Entrada anterior en ArquitecturaS:

El piso más caro de Buenos Aires, en venta

La tumba «más bella del mundo» (Descubierta en Egipto, necrópolis de Saqara) – ABC.es


Vista de una de las dos tumbas recientemente encontradas en la necrópolis de Saqqara. Foto: EFE / ABC.es
Vista de una de las dos tumbas recientemente encontradas en la necrópolis de Saqqara. Foto: EFE / ABC.es

Cultura

  • Descubren una tumba faraónica que conserva vivos colores después de 4.000 años
EFE / EL CAIRO

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Como si hubieran sido pintados ayer, el jefe del Consejo Supremo de Antigüedades egipcio, Zahi Hawas, mostró hoy los vivos colores de una tumba excavada hace 4.200 años en el sitio arqueológico de Saqara, a 25 kilómetros al sur de El Cairo.
«Son los colores más increíbles nunca antes encontrados en una tumba», dijo Hawas ante los periodistas, que bajo el inclemente sol de julio intentaban tomar nota de las antigüedades robadas a las arenas egipcias y de las explicaciones del egiptólogo más mediático del país.
Al enterramiento, que en realidad son dos, se llega tras transitar varios kilómetros por una inhóspita pista de arena, desde donde se puede ver a unos cientos de metros la pirámide escalonada del faraón Zoher. En ella descansaban los restos de dos altos funcionarios de la V dinastía faraónica (2500-2350 a.C): Sin Dua, sepultado en la sala principal de la tumba, y su hijo Jonso, cuyos restos fueron depositados en una sala adyacente a la de su padre.
Ambos ostentaron los títulos de «supervisor de funcionarios», título del que no se tenía conocimiento hasta ahora, y de «jefe de los escribas», entre otros.

vía La tumba «más bella del mundo» – ABC.es.

ARQUEOLOGÍA | En la necrópolis de Saqara, a 25 kilómetros de El Cairo

Hallan una tumba egipcia de 4.200 años que conserva intactos sus vivos colores

  • El jefe de Antigüedades egipcio, Zahi Hawass, presentó el jueves el hallazgo
  • ‘Son los colores más increíbles nunca antes encontrados en una tumba’

Jorge Fuentelsaz (Efe) | El Cairo

Como si hubieran sido pintados ayer, el jefe del Consejo Supremo de Antigüedades egipcio, Zahi Hawass, ha mostrado este jueves los vivos colores de una tumba excavada hace 4.200 años en el sitio arqueológico de Saqara, a 25 kilómetros al sur de El Cairo.

«Son los colores más increíbles nunca antes encontrados en una tumba», dijo Hawas ante los periodistas, que bajo el inclemente sol de julio intentaban tomar nota de las antigüedades robadas a las arenas egipcias y de las explicaciones del egiptólogo más mediático del país.

Al enterramiento, que en realidad son dos, se llega tras transitar varios kilómetros por una inhóspita pista de arena, desde donde se puede ver a unos cientos de metros la pirámide escalonada del faraón Zoher.

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Google SketchUp – Go Green


Google SketchUp

Go Green with Google SketchUp

This space highlights SketchUp projects and plugins created by green professionals.

Many people use Google SketchUp in the early stages of their designs, when decisions they make can have the greatest potential impact on the way their buildings perform. We wanted to create a place to showcase some of the innovative work that folks are doing with our tools. Please explore the Architecture, Solar Industry and Analysis Tools sections of this site, and if you like, tell us your story.

vía Google SketchUp – Go Green.

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Infórmate sobre nuestra iniciativa «¡Apúntate a lo verde!» »

Descargar Google SketchUpPara Windows XP/Vista/7 y Mac OS X (10.4+)

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Colosos con incógnitas – canchallena.com (Infraestructuras del Mundial de Futbol Sudáfrica 2010)


El futuro del estadio de Polokwane, alejado de las grandes vías de comunicación, es un acertijo de difícil resolución | DPA - Foto: Canchallena / LaNacion.com
El futuro del estadio de Polokwane, alejado de las grandes vías de comunicación, es un acertijo de difícil resolución | DPA - Foto: Canchallena / LaNacion.com

Concluido el Mundial, cada ciudad deberá ingeniárselas para que los estadios sigan vigentes; el rugby parece ser la principal alternativa.

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POLOKWANE (AFP).- Las auténticas mareas de hinchas de todos los países que colorearon las gradas del flamante estadio de Polokwane durante el Mundial ya se retiraron, dejando tras de sí, como en tantos otros del país, un gran vacío y un futuro incierto.

«Haremos un llamamiento a ofertas, quizás hacia fines de julio, para elegir una empresa que lo explote en el futuro», anuncia Ndavhe Ramakuela, jefe de los proyectos 2010 en la alcaldía de esta apacible ciudad de 500.000 habitantes. «También se discute con los clubes de fútbol y de rugby para ver si quieren utilizarlo», agrega, sin dar más detalles sobre la reconversión del estadio.

Con un costo estimado de 1300 millones de rands (unos 170 millones de dólares, o 135 millones de euros), el estadio Peter Mokaba fue el escenario de cuatro partidos de la primera rueda del torneo. Desde entonces, sólo las rondas de los guardias de seguridad brindan algún signo de vida humana en el coliseo.

No obstante, los gastos de funcionamiento no finalizaron con la partida de las selecciones y la municipalidad tuvo que acudir al Tesoro Público para pagar las facturas. El mantenimiento del estadio se calcula en unos 17 millones de rands al año.

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En total, Sudáfrica invirtió 11.700 millones de rands en construir o renovar los 10 estadios del Mundial 2010, que pueden recibir, según el caso, desde 40.000 a 94.000 espectadores, y ahora es necesario evitar que se conviertan en pesos muertos. La apuesta parece muy fácil en las grandes ciudades como Johannesburgo, Durban o Ciudad del Cabo, cuyo atractivo turístico y las actividades deportivas habituales deberían asegurar la supervivencia de construcciones descomunales.

vía Colosos con incógnitas – canchallena.com .

[picapp align=»center» wrap=»false» link=»term=Soccer+City%2bAerial+View&iid=9114923″ src=»http://view2.picapp.com/pictures.photo/image/9114923/2010-world-cup-south/2010-world-cup-south.jpg?size=500&imageId=9114923″ width=»500″ height=»333″ /]

Estadios de la Copa Mundial de la FIFA Sudáfrica 2010

Sudáfrica 2010 o el mundial de fútbol para otros – Escrito por Bonhamled

Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010: Estadio Soccer City / Boogertman Urban Edge & Partners
Por Alejandro Concha

Copa Mundial de Futbol Sudáfrica 2010 – Inversión redituable o mera pantalla mediática

Los empleos que crea el mundial de fútbol
Cerca de 415.000 trabajos serán creados por el campeonato del mundo que comienza el próximo 11 de junio.

Dejará Mundial de futbol ganancias millonarias para Sudáfrica

Estadio de la Final del Mundial

Soccer City es el estadio más grande del continente africano…

Soccer City, el Estadio de la Final (dice incluye visión 360º) en Misión Mundial de Clarín.com

Actualización: 13 de julio de 2010

Después del Mundial

Los estadios deportivos son parte del espéctaculo visual que ofrece el fútbol en su máximo evento. Pero luego resultan construcciones inadecuadas para el contexto socio económico de los países anfitriones.
POR AGUSTÍN GARCÍA PUGA. ARQUITECTO

Desde hace tiempo los estadios deportivos son postales que forman parte del espectáculo visual que ofrece un torneo, por lo que la impronta del diseño caracteriza la cultura de un pueblo que desea alcanzar en ese escenario la gloria deportiva, como símbolo de trascendencia universal.

Con este contexto vemos como arquitectos reconocidos diseñan formas cada vez más originales, que no necesariamente contribuyen ni aportan valor agregado a la región, gastando un promedio de U$S 300 a 500 millones.

Para el Mundial de Sudáfrica, si bien los estadios no tienen la espectacularidad de las sedes de Alemania 2006 o el Nido de pájaro de Beijing en 2008, revisten características interesantes. El Soccer City, en Johhannesburgo, fue el ícono arquitectónico representativo de este mundial. Costó U$S 450 millones y tiene capacidad para para 94.000 espectadores. Fue construido con forma de calabaza (olla), un elemento identificable con la cultura africana. Por los colores de su fachada, compuesta por paneles modulares de concreto revestidos con fibra plástica de 13 mm de espesor con distintas texturas y tonalidades, da la sensación de estar siempre ardiendo. La cubierta está revestida con doble membrana sintética impermeable y la parte inferior es de una tela de trama abierta, color tierra, similar a las montañas de la zona.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Sede ondulante para el Mundial (de Fútbol 2010)

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/33523725789822976

Siempre abierto a los nuevos desafíos :: César Pelli


[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Cesar+Pelli&iid=7396756″ src=»http://view1.picapp.com/pictures.photo/image/7396756/grand-opening-aria-resort/grand-opening-aria-resort.jpg?size=500&imageId=7396756″ width=»380″ height=»551″ /]

De paso por Buenos Aires, César Pelli conversó con ARQ y compartió sus nuevas visiones sobre el futuro de la arquitectura y de su propia obra.

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Siempre vengo al menos una vez por año, Buenos Aires es una ciudad que me encanta”. Sentado en una librería del bario de Palermo, el semblante de César Pelli deja entrever su satisfacción y tranquilidad. Radicado en Estados Unidos desde 1952 y autor de edificios como las Torres Petronas en Kuala Lumpur, el World Financial Center en Nueva York y la Torre de Cristal en Madrid, el arquitecto tucumano de 83 años pasó por la Argentina y habló sobre algunas de las cuestiones que hacen a su obra, a la arquitectura contemporánea y a su futuro.

-¿En qué proyectos está trabajando actualmente?

En este momento, casi todo nuestro trabajo se está desarrollando en ciudades chinas. Lo curioso es que nos llaman y nos dicen que vamos a tener un nuevo trabajo. Nos dicen cuál ciudad y dónde queda. Pero cuando preguntamos qué población tiene, pensando que será una ciudad de cinco mil habitantes, nos dicen que son 18 millones … China tiene una cantidad inmensa de ciudades con millones de habitantes de las que uno nunca había oído hablar antes y eso plantea una serie de desafíos nuevos. En casi todas nos piden que hagamos una torre de 500 metros con algún centro comercial o torre de vivienda adosada. Cuánto más público el edificio, más me interesa .

-Como el caso del Centro Municipal Sudoeste de Rosario.

-Claro. Para mí, el gran atractivo de esa obra justamente es que es un edificio muy público. Esto le brinda a un barrio y a una comunidad muy grande lugares de esparcimiento de todo tipo, desde los patios y plazas, hasta auditorio, gimnasios y lugares de casamiento. El programa de por sí tiene un valor social enorme. Esto va a mejorar la vida de miles de personas. Si además se logra hacer un edificio agradable, que invita a la gente a usarlo, mucho mejor. Este es un proyecto que me dio mucha satisfacción hacer -¿Le interesa participar en la carrera por hacer el edificio más alto del mundo? -Nosotros participamos del concurso para hacer una torre en Arabia Saudita que iba a tener mil y un metros, pero perdimos. La guerra por el más alto del mundo va a seguir existiendo en países que en estos momentos tienen mucho dinero y capacidad de gasto, como Arabia Saudita o China. Y por supuesto que me interesa participar de esa carrera. El desafío técnico y artístico de construir un edificio alto es muy interesante desde todo punto de vista.

vía Siempre abierto a los nuevos desafíos.

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Un Pelli muy amigable y al ras del suelo

El tucumano inauguró en Rosario un Centro Municipal que hace de la accesibilidad su mayor virtud: se desarrolla en una planta, sin desniveles y con espacios abiertos para actividades públicas.

Por Juan Decima – Especial Para Clarín

El recién (inaugurado) Centro Municipal de Distrito Sudoeste, en Rosario, es la obra más reciente de César Pelli en la Argentina, además del sexto y último del Programa de Descentralización Municipal que encaró esa ciudad en los años 90. Pensado tanto como una iniciativa de desconcentración administrativa como de reactivación urbana, el carácter básicamente público e integrador del CMD Sudoeste se es lo que inspira su idea proyectual. Sobre el predio emblemático que ocupó la histórica acería Acindar, ubicado sobre dos arterias importantes de circulación, el edificio, de casi 7.000 m2, se desarrolla en una sola planta y en torno a tres patios ordenadores .

Cada uno de ellos concentra un grupo específico de tareas alrededor de él, desde administrativas hasta culturales y deportivas. Se constituye así en un en lugar pasible de ser aprovechado por toda la comunidad. El espacio central se presenta como una Plaza Cívica donde se desarrollan distintas actividades sociales y culturales, como bailes y cine al aire libre. Provisto de un piso seco y equipado con zonas de bancos, funciona también como un conector para los habitantes del barrio.

Cesar Pelli – Los Arquitectos deben trabajar con Artistas (Vídeo en Youtube)

Cesar Pelli nos da su visión sobre la importancia de que los arquitectos interactúen con otros artistas como forma de crecimiento profesional. El arquitecto argentino, residente en NYC entiende que los arquitectos, que son artistas, deben confrontar ideas con otros artistas como forma de reexaminarse.

Taringa! – Pripyat ciudad fantasma – Chernobyl (Sitios fantasma V)


Vista aérea de la ciudad abandonada de Propyat, Ucrania. Foto: WebUrbanist
Vista aérea de la ciudad abandonada de Propyat, Ucrania. Foto: WebUrbanist

Pripyat es una ciudad fantasma al norte de Ucrania en la región de Kiev, en cercanías de la frontera con Bielorrusia, la actual Belarús. Que debe su nombre al río que atraviesa la ciudad.

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Qué pasó

Esta ciudad es conocida porque sufrió el peor accidente de la historia de la energía nuclear el 26 de abril de 1986 cuando se produce el sobrecalentamiento y explosión del reactor número 4 de la planta nuclear de Chernobyl, el cual emitió 400 veces más radiación que la bomba atómica que cayó sobre Hiroshima en 1945, por lo que la ciudad se vio afectada por la radiación y debió ser evacuada. La evacuación fue llevada a cabo en tan solo tres horas por el ejército ruso, cuando la mayoría de los habitantes fueron desalojados de sus casas contra su voluntad, y los animales domésticos y de ganado fueron sacrificados.

vía Taringa! – Pripyat ciudad fantasma (Chernobyl).

 

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Pripyat – La ciudad envenenada –

A lo largo y ancho del planeta, existen multitudes de pueblos y ciudades fantasmas, pero probablemente, ninguna tan espectacular como Pripyat. Esta floreciente ciudad, de 50000 habitantes, fué evacuada en menos de tres horas y desde aquel momento, hace ya 22 años. Nadie ha vuelto a pasear por sus calles.

Pripyat es una ciudad fantasma al norte de Ucrania en la región de Kiev, en cercanías de la frontera con Bielorrusia, la actual Belarús. Que debe su nombre al río que atraviesa la ciudad.

The Prypiat Ferris Wheel, as seen from the City Center Gymnasium. Fuente: Wikipedia
The Prypiat Ferris Wheel, as seen from the City Center Gymnasium. Fuente: Wikipedia

Prypiat (city)

From Wikipedia, the free encyclopedia

Prypiat (Ukrainian: При́п’ять, Pryp”jat’; Russian: При́пять, Pripjat’), is an abandoned city in the zone of alienation in northern Ukraine, in the Kiev Oblast (province), near the border with Belarus[2]. The city has a special status within the Kiev Oblast subordinating directly to it, although is located in the Ivankiv Raion (district). The city also is being supervised by the specially assigned ministry as part of the Zone of alienation. Prypiat was founded in 1970 to house the Chernobyl Nuclear Power Plant workers, officially proclaimed a city in 1979, and was abandoned in 1986 following the Chernobyl disaster. It was the ninth nuclear-city, «атомоград» (atomograd) in Russian, literally «atom city». Its population had been around 50,000 before the accident. Annual growth of population was estimated at around 1,500 including 800 new-born citizens and over 500 newcomers from all the corners of the Soviet Union. It was planned that the Pripyat’s population should rise up to 78,000 in the nearest future. Prypiat had a railroad link to Kiev Yazov station as well as a navigable river nearby.


Actualización: 20 de septiembre de 2010

Avance: Cuarto Milenio entra en la zona restringida de Chernobil

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/99880650701672448

La Unesco amenaza con retirar a Lanzarote el título de Reserva de la Biosfera | Ciencia | elmundo.es


Vista Satelital de Lanzarote - Foto: NASA / Wikimedia Commons
Vista Satelital de Lanzarote - Foto: NASA / Wikimedia Commons

MEDIO AMBIENTE | Por la construcción ilegal

Paula Maraví | Madrid

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Lanzarote, uno de los principales destinos turísticos de las Islas Canarias, podría perder su estatus de Reserva de la Biosfera que le otorgó la Unesco en octubre de 1993, debido al hiperdesarrollo ilegal de sus áreas costeras.

Según la Unesco, la única isla española que en su totalidad ostenta este reconocimiento se encuentra bajo investigación por, presuntamente, violar las regulaciones urbanísticas, según informa el ‘Financial Times’ (FT). El periódico británico, que cita a Meriem Bouamrane, de la Unesco, dice que si se prueban los hechos «el título de Lanzarote podría estar en peligro».

La construcción de ocho grandes hoteles de la isla, que utilizan el título concedido por la Unesco para promocionarse, fue parcialmente financiada con fondos de desarrollo de la Unión Europea, según datos del FT. En total, 23,6 millones de euros en fondos comunitarios fueron a parar directamente a estos ocho hoteles.

vía La Unesco amenaza con retirar a Lanzarote el título de Reserva de la Biosfera | Ciencia | elmundo.es.

El estatus de ‘Reserva de la Biosfera’ de Lanzarote podría estar en peligro

  • ‘Financial Times’ publica que la UNESCO estudia retirarle el título
  • En la isla hay 22 hoteles con las licencias declaradas ilegales
  • Once de ellos recibieron 36,5 millones en subvenciones de la UE

PEDRO LÓPEZ MANJÓN / MIGUEL GARCÍA

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Ciencia ‘No hay nada en curso’, dice la Unesco

Lanzarote mantendrá su título de Reserva de la Biosfera… de momento

Miguel G. Corral | Madrid

La Unesco desmiente la información de ‘Financial Times’ sobre la retirada del título, pero los ecologistas denuncian el urbanismo ilegal.

La ciudad idealizada – ABC.es


El Venus Project de Jacque Fresco incide en la ecología por encima de todo. Imagen: ABC.es
El Venus Project de Jacque Fresco incide en la ecología por encima de todo. Imagen: ABC.es

Cultura
Cada época ha imaginado la ciudad del futuro, la urbe ideal. ¿Cómo será la que se esboce desde el presente? ¿Bajo tierra o en las nubes? Son dos opciones
FREDY MASSAD

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Imaginar cómo será la ciudad del futuro ha sido siempre un concepto revelador a través del que interpretar cuáles han sido los deseos y necesidades de cada época. Centrándonos en nuestra contemporenidad, contamos con la visión crítica que contenía la idealización futurista art-decó de Metrópolis , la reflexión filosófica que subyace a la apocalíptica mirada cyberpunk en Los Ángeles de Blade Runner , pasando por las concepciones de la ciudad perfecta que planteaban las imágenes de la Walking City de Archigram, la experimentación de la Nueva Babilonia de Constant Nieuwenhuys o el futurismo-pop de la compacta y vertical ciudad que se recorría gracias a vehículos voladores de Los Supersónicos, de Hanna-Barbera.

En su forma ideal, las ciudades imaginadas por los planteamientos más radicales de la literatura o el cine se han plasmado a través deparámetros intraducibles a la esencia de la urbe real y viva . Hablar de ciudad ideal equivale inevitablemente a hacerlo de una ciudad ficticia, de un prototipo artificial, puesto que la metrópolis real es algo hecho de una sustancia mucho más compleja y que funciona como un organismo vivo, capaz de reaccionar de manera imprevista a regulaciones y planificaciones (acertadas o no) que quieran imponérsele y que se articula en razón a unos parámetros que tienen más que ver con las respuestas emocionales y psicológicas de sus ciudadanos que con las condiciones sociales, políticas, económicas y culturales que van fluyendo sobre ella.

vía La ciudad idealizada – ABC.es.

Más en: ¿BTBW/ARCHITECTURE, Blog con los artículos de Fredy Massad y Alicia Guerrero Yeste.

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Estrellas Art Déco (Buenos Aires) Teatro Citi, antes Teatro Ópera


Marquesina del Teatro Citi - Foto: Clarin.com
Marquesina del Teatro Citi - Foto: Clarin.com

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Con un frente escalonado, volúmenes telescópicos y fajas ascendentes, el remate del Teatro Opera ya es un ícono de la Avenida Corrientes.

Por Vivian Urfeig

Teatro Opera, Teatro Citi … Después de una polémica por el nombre del tradicional teatro Art Déco de la calle Corrientes finalmente el edificio proyectado por el arquitecto belga Alberto Bourdon recuperó parte de su denominación original. Para salvar las diferencias los actuales dueños de la sala (Time 4 Fun) aceptaron recuperar el nombre original, aunque le agregaron, como segundo nombre, al banco auspiciante.

El pasado 30 de mayo se instaló la nueva marquesina. El Opera Citi, de clara tendencia estilística Art Déco, fue construido por el encargo del empresario Clemente Lococo con los últimos adelantos técnicos y en tiempo récord: nueve meses. El empresario quería una sala con capacidad para 2.500 personas y óptimas cualidades acústicas. El proyecto de Bourdon, especialista en proyecto y construcción de salas cinematográficas, incluyó una ambientación única en la cubierta, que simulaba un cielo con nubes escurridizas y estrellas titilantes.

En 1998, el Opera sufrió una cirugía mayor. Su estilo Art Déco, donde abundan las figuras geométricas y los escalonamientos, quedó intacto, pero la sala se refuncionalizó por completo.

vía Estrellas Art Déco.

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Teatro Operade Wikipedia

El edificio en sus primeras épocas - Wikipedia
El edificio en sus primeras épocas - Wikipedia

El Teatro Opera está situado en Avenida Corrientes 860 de la ciudad de Buenos Aires, capital argentina, a 200 metros del Obelisco de esa ciudad. Allí actuaron Ava GardnerÉdith Piaf, el Folies Bergère, el Lido de ParísFairuz, entre otros artistas internacionales.

En 2010, por un acuerdo comercial con el Citibank, adoptó el nombre comercial de Teatro Opera Citi, aunque tal medida está puesta en discusión1 por departamentos oficiales por vulnerar normas vigentes sobre preservación del patrimonio «tangible e intangible» de la Ciudad.2

Historia

El origen del teatro se remonta a 1871. En ese año el empresario Antonio Petalardo vislumbró que lo que era aún una calle, estrecha y alejada del centro de la ciudad de Buenos Aires, se animaría con la instalación de teatros. Así nació el Ópera, un teatro dedicado en principio al género lírico que tenía unas instalaciones asombrosas y llegó a tener una usina eléctrica propia, convirtiéndose así en el primer teatro de América Latina con luz generada por dicha energía. Pero el ensanche de Corrientes obligó a la demolición del primitivo edificio en 1935. Entonces el lugar fue adquirido por Clemente Lococo, y el arquitecto belga Alberto Bourdon concibió el actual, de fachada Art Decó sobria y característica (inspirada en el Cine Le Gran Rex de París), con capacidad para 2.500 personas, escenario apto para diversos espectáculos y una pantalla de cine de grandes dimensiones.

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