El Museo ICO muestra 18 obras del joven creador, una búsqueda de la dimensión humana y una huída del concepto actual de ciudad.
Ma Yansong vio realizados sus proyectos antes de cumplir los 35 años, todo un logro para un arquitecto. Ahora, un conjunto de 18 trabajos se exponen en al Museo ICO, varios ejemplos que muestran la principal característica de sus obras: la búsqueda de la dimensión humana y espiritual.
Bajo el título de ‘Entre la modernidad (global) y la tradición (local)’, la exposición reúne trabajos como el City & Art Museum de Ordos (China) o las Absolute Towers de Mussissauga (Canadá), que han convertido a Yansong en una de las figuras más importantes de la arquitectura actual.
En su curriculum destaca su trabajo junto a nombres como Zaha Hadid o Peter Eisenman, algo «anecdótico», en palabras de la comisaria de esta exposición, Menene Gras, ya que lo que siempre quiso fue «vincular su trabajo con la tradición propia, el paisaje y la cultura ancestral china».
Además, con esta muestra se explora una de las propuestas que asume dos de los mayores retos de China: la densidad de población y el éxodo del ámbito rural a las ciudades costeras. Dos desafíos que este arquitecto resuelve con una visión actualizada de la tradición local.
La Fundación ICO repasa en una exposición la corta pero intensa carrera del joven arquitecto chino Ma Yansong, uno de los más originales y espectaculares del circuito internacional.
El nuevo edificio del Parlamento de Georgia, diseñado por el arquitecto e ingeniero español Alberto Domingo Cabo en la ciudad de Kutaísi (oeste), levanta pasiones entre sus nuevos inquilinos.
«Aquí no hay ni siquiera cafetería y el techo de cristal gotea cuando llueve«, aseguró a EfeDmitri, miembro del servicio de prensa del Legislativo, cuya legislatura fue inaugurada hace una semana.
El presidente georgiano, Mijaíl Saakashvili, decidió trasladar el Parlamento de Tiflis a la segunda ciudad del país caucasiano y encargó su diseño a Cabo, que se ha convertido en el arquitecto favorito de las autoridades.
Se trata de un enorme edificio de cristal de siete plantas y forma de caracol en el que apenas unos días después de comenzar a trabajar los diputados ya se quejaban de la incomodidad y del frío.
Cabo explicó que eligió el vidrio para simbolizar la transparencia del nuevo sistema democrático instaurado por Saakashvili, el principal aliado de EEUU en el Cáucaso.
El nuevo primer ministro, Bidzina Ivanishvili, ya ha adelantado que se propone trasladar el Parlamento de regreso a la capital y convertir el edificio de Cabo en una universidad de altas tecnologías.
«Sueño con que esto (el traslado) ocurra cuanto antes», agregó Dmitri.
El Programa ha sido organizado por el Ayuntamiento de Tudela y la Fundación María Forcada.
N.A.
Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996
Tudela. Coincidiendo con el 75 cumpleaños de Rafael Moneo y «principalmente con la concesión y entrega en octubre de 2012 del Premio Príncipe de Asturias de las Artes«, el Ayuntamiento de Tudela y la Fundación María Forcada han organizado en la Casa del Almirante dos exposiciones y tres conferencias sobre la figura del arquitecto tudelano. A su presentación asistieron el alcalde de Tudela, Luis Casado, que recalcó la «importancia que tiene para nosotros el hacer un homenaje a este tudelano universal». Casado estuvo acompañado de Jesús Mª Ramírez y la concejala de Cultura, Mercedes San Pedro. Además del reconocimiento de Tudela a la labor de Moneo se trata de «de divulgar su obra en su propia ciudad , de dar a conocer la actividad de la Fundación María Forcada y de Tudela».
programa La dos exposiciones que abrirán sus puertas al público del 2 de noviembre al 6 de enero, son Una mirada a la obra de Rafael Moneo, del fotógrafo Carlos Cánovas, y Rafael Moneo, Príncipe de Asturias de las Artes, un montaje nuevo sobre la obra de Moneo «que se ha preparado y cuidado con mucho cariño desde el propio estudio del arquitecto teniendo en cuenta las características del edificio».
En cuanto al ciclo de conferencias que completa el programa de actividades, la primera tendrá lugar el 21 de noviembre y será impartida por el director del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Navarra. El título de la misma será: Museo Universidad de Navarra: investigación, docencia y difusión de arte contemporáneo. La siguiente está programada para el 28 de noviembre y correrá a cargo de Alfonso Verdoy Blanco que ofrecerá su visión de Rafael Moneo y Tudela en los años 50. Por último, el 13 de diciembre, el arquitecto tudelano Manolo Blasco hablará sobre los 25 años del edificio de la Real Casa de Misericordia (1987-2012), obra de Rafael Moneo.
Pamplona.- La Casa del Almirante de Tudela exhibe hasta el próximo 6 de enero dos exposiciones dedicadas a la obra y la proyección universal del arquitecto Rafael Moneo, nacido en esta ciudad navarra y recientemente galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
Las exposiciones han sido organizadas por la Fundación María Forcada y el Ayuntamiento de Tudela.
Una, titulada «Rafael Moneo, Príncipe de Asturias de las Artes», se centra en dos de sus proyectos más emblemáticos: la ampliación del Museo del Prado en Madrid y el centro Kursaal de San Sebastián.
La otra lleva por título «Una mirada a la obra de Rafael Moneo» y está compuesta por una veintena de instantáneas de pequeño formato (50 x 50) en blanco y negro, realizadas por el fotógrafo Carlos Cánovas, sobre la obra del arquitecto navarro.
La ONCE dedicará un total de 44 cupones a los monumentos y lugares españoles que son Patrimonio Mundial de la Unesco, una acción con la que se suma al 40 aniversario de la Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural.
Según informó este martes la Organización Nacional de Ciegos Españoles, la serie de cupones, que comienza en noviembre de 2012 y está previsto que finalice a mediados de 2013, reúne todos los lugares y monumentos del Estado español que están inscritos en esta Convención y cada cupón tiene una emisión de cinco millones de unidades.
La colección arranca con el cupón dedicado a la obra de Gaudí, correspondiente al 5 de noviembre. El Monasterio y Real Sitio de El Escorial será la imagen del día 6, mientras que la Catedral de Burgos será el motivo del cupón del 7 del mismo mes.
Continúa la serie el 26 de noviembre con el cupón dedicado a la Alhambra, Generalife y Albaicín de Granada. El Centro Histórico de Córdoba es la imagen del día 27, mientras que la del 28 estará protagonizada por la Cueva de Altamira y el Arte Rupestre Paleolítico de la Cornisa Cantábrica. El jueves 29, la Ciudad Vieja de Segovia y su Acueducto serán el motivo del cupón.
Dispone de 185 metros cuadrados en tres niveles, solarium y embarcadero propio.
Cada edificación supera el medio millón de euros y podrían estar disponibles en 2013.
El objetivo es atraer un mayor número de turistas de lujo durante los doce meses del año.
Héctor Atienza
Vivir a los pies del mar puede ser un privilegio que en breve podrán disfrutar muchos regatistas y aficionados a los deportes náuticos. El gabinete mallorquín Grupo Boxx ha elaborado un proyecto que plantea instalar apartamentos flotantes sobre los actuales amarres en alquiler de las estaciones náuticas.
Cada casa apartamento de lujo tendrá 185 metros cuadrados (18,00 metros x 5,50 metros), solárium y embarcadero propio. Esta idea de arquitectura náutica flotante cumple todas las normativas medioambientales y se puede instalar o retirar de forma sencilla.
Con este nuevo modelo de edificación, Grupo Boxx pretende atraer al turismo de calidad más allá de las campañas de verano. En estos hogares flotantes pueden residir tanto tripulaciones de equipos como particulares durante algunos días o largas temporadas pared con pared junto a su embarcación.
Poster for the Deutsche Werkbund Exhibition in Cologne, Fritz Hellmut Ehmke, 1914 – http://www.fiellblog.com
Las Naves – Centro de Creación Contemporánea de Valencia celebra el centenario de la fundación de la Deutscher Werkbund, icono del diseño y arquitectura alemana, con una exposición que recoge los esfuerzos, éxitos y postulados de una de las más importantes e influyentes instituciones del siglo XX que marcó la vida cultural de otros países europeos, a través de casi 500 objetos, entre carteles, maquetas, muebles, diseños, dibujos y fotografías.
La Deutscher Werkbundes precursora de algunos de los postulados en los que se asienta la concepción actual de la arquitectura y diseño, como la limitación de los recursos naturales o el uso de la tecnología. Desde un almohadón o una taza de té hasta un plan de urbanismo pasando por la identidad corporativa de una empresa, según ha informado este viernes la organización en un comunicado.
En 1907 doce artistas y arquitectos, junto con doce fábricas de Münich, decidieron fundar la Deutscher Werkbund que haría historia como una de las instituciones culturales más importantes del siglo XX en Alemania. La agrupación se convirtió en vanguardia europea de la arquitectura y el diseño.
Nada era ajeno a la Deutscher Werkbund (DWB), que tenía como finalidad la dignificación del trabajo artesanal y la buena forma sin ornamentos, enfocada hacia la calidad y la funcionalidad, ya se tratase del diseño de la taza de té ideal o de la arquitectura vanguardista de una fábrica, dejando su impronta en la arquitectura, el arte y el diseño de todo un siglo.
En 1907 doce artistas y arquitectos, junto con doce fábricas de Münich, decidieron fundar la Deutscher Werkbund que haría historia como una de las instituciones culturales más importantes del siglo XX en Alemania. La agrupación se convirtió en vanguardia europea de la arquitectura y el diseño.
Más de cien años después, Las Naves celebran el centenario de la Fundación de con una exposición que recoge los esfuerzos, éxitos y postulados de una de las más importantes e influyentes instituciones del siglo XX que marcó la vida cultural de otros países europeos, a través de casi 500 objetos, entre carteles, maquetas, muebles, diseños, dibujos y fotografías.
Desde un almohadón o una taza de té hasta un plan de urbanismo pasando por la identidad corporativa de una empresa.
Deutscher Werkbund, English German Association of Craftsmen, important organization of artists influential in its attempts to inspire good design and craftsmanship for mass-produced goods and architecture. The Werkbund, which was founded in Munich in 1907, was composed of artists, artisans, and architects who designed industrial, commercial, and household products as well as practicing architecture.
The group’s intellectual leaders, architects Hermann Muthesius and Henry van de Velde, were influenced by William Morris, who, as leader of the 19th-century English Arts and Crafts Movement, proposed that industrial crafts be revived as a collaborative enterprise of designers and craftsmen. Van de Velde and Muthesius expanded Morris’ ideas to include machine-made goods. They also proposed that form be determined only by function and that ornamentation be eliminated.
Los sevillanos tienen la oportunidad de admirar desde este viernes y hasta el próximo 13 de enero la exposición correspondiente a la VIII edición de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, que propone un recorrido por las 25 obras más representativas y de mayor calidad que se han realizado en Latinoamérica, España y Portugal en los dos últimos años.
Según indica la Junta en una nota, la Consejería de Fomento y Vivienda ha impulsado este tipo de iniciativa con los objetivos de abrir un debate sobre la arquitectura actual y fomentar la investigación en esta materia desde una perspectiva internacional.
Edifício Habitacional na Rua Simpat, Brasil. Una muestra recoge los trabajos premiados en la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo. http://www.sevillaactualidad.com
Pocas veces se puede hablar de un encuentro con tantas personalidades relevantes, y con tan merecidos reconocimientos, como en la actual edición de los Premios Príncipe de Asturias.
Pueden ver la ceremonia en directo, desde el Teatro Campoamor de Oviedo (Asturias) a partir de las 18:00 (hora de España) por la 1 de TVE o en línea por http://www.rtve.es
El viernes recibe "Príncipe de Asturias": Rafael Moneo, maestro de la arquitectura serena y pulcra http://t.co/KVU63CFT vía @elimparciales
Es el quinto arquitecto que recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, lo recogerá este viernres en la capital asturiana. Asegura Moneo que «la arquitectura ha sufrido la crisis más violenta por la caída de la construcción que ha arrastrado a los estudios de arquitectura». También cree que la crisis llevará a concebir ciudades más contenidas en las que regresará la racionalidad tras años de exuberancia y que «la sostenibilidad de la arquitectura nueva no deja de ser deseable pero siempre con un componente de voluntarismo muy alto»
La arquitectura verde fue en otra época un concepto marginal, pero ha ganado con el tiempo». Así presenta la editorial Taschen su nuevo libro Green Architecture Now!2, parte de una colección editorial con imponentes imágenes como la de este volumen, ya a la venta, dedicado a las apuestas más espectaculares de arquitectos que aplican criterios medioambientales en sus elecciones con un diseño a la última.
En las páginas de este nuevo volumen han sido incluidos hasta 150 estudios que trabajan arquitectura verde, «la cual resulta indispensable», según la editorial. El refugio de alta montaña Le Goûter, a 3.835 metros de altura sobre uno de los picos del Mont Blanc francés, es uno de los proyectos más espectaculares. Fue un encargo de la Federación de Clubes de Alpinismo de Francia al estudio Decalage Architecture, que en septiembre recibió a los primeros alpinistas en su ascensión hacia la cumbre.
El diseño de esta caja redonda de metal suspendida sobre el vacío se ha construido a base de láminas de madera recubiertas de acero inoxidable para proteger el edificio de las hostiles condiciones climáticas que imperan allá arriba. La luz funciona a base de energía renovable y su capacidad se ha limitado a 120 personas para poner freno al incremento constante de alpinistas que buscan hacer cumbre en el pico europeo por su cara francesa.
La capital gallega conmemora hoy el 25 aniversario de la declaración del Camino de Santiago como Itinerario Cultural Europeo.
EUROPA PRESS La ciudad de Santiago conmemora hoy el 25 aniversario de la declaración del Camino de Santiago como Primer Itinerario Cultural Europeo a cargo del Consejo de Europa. Las actividades programadas culminarán en un acto en la Praza do Obradoiro que contará con la presencia del presidente de la Xunta y del alcalde de Santiago.
Con motivo de esta celebración, Compostela ha acogido durante estos días diversas actividades, como es el caso de la exposición ‘Memoria de Peregrinación’, que desde este martes se encuentra en el Museo das Peregrinacións y que recorre, a través de 53 fotografías y una proyección audiovisual de 15 minutos, diversos puntos del Camino a su paso por Europa.
El arquitecto quiso que la exposición del Revillagigedo documentara su labor internacional – lne.es
Moneo recorrió la muestra y dio detalladas explicaciones de cada una de las maquetas y fotos.
Gijón, J. L. A.
El primer gran acto público relacionado con la entrega de los premios «Príncipe de Asturias», que tendrá su más esperado acto oficial el próximo viernes en el teatro Campoamor, en Oviedo, no defraudó. Quizás una ciudad como Gijón, con una larga tradición ligada a la arquitectura y a algunos de los más notables arquitectos asturianos, es el lugar perfecto para la exposición «Rafael Moneo. Obra internacional», que inauguró ayer el arquitecto. Éste ha querido que la muestra, que incluye siete maquetas y una amplia documentación fotográfica, sea un relato consistente de algunos de los más notables y elogiados trabajos que le han encargado fuera de España, desde Estados Unidos a Líbano o Suiza.
Tras la concurrida conferencia que el «Príncipe de Asturias» de las Artes dio en la colegiata San Juan Bautista, el galardonado recorrió esta muestra que organiza la Fundación que lleva el nombre del heredero de la Corona y que acoge el Centro Cultural Cajastur, en el palacio de Revillagigedo. Moneo, en su recorrido y de paso junto a las maquetas o los grandes paneles fotográficos, ofreció detalladas explicaciones sobre algunas de esas obras internacionales. «Uno de los proyectos más difíciles de mi vida», dijo, por ejemplo, de la catedral de Nuestra Señora, en Los Ángeles, uno de los dos edificios que eligió como tema de su conferencia.
La nave de Mercabarna-Flor, el Palau Mornau, reconvertido en Museo de la Marihuana, o la Font Màgica de Montjuïc son algunos de los 150 edificios que podrán visitarse durante los días 27 y 28 de octubre en la tercera edición del festival de arquitectura Open House BCN.
La arquitecta Janice Moret, de ArquitecturaReversible y una de las organizadoras del evento, ha explicado que se trata, una vez más, de acercar a la ciudadanía la «arquitectura, el urbanismo y, especialmente en esta ocasión, el buen diseño de Barcelona».
Los participantes podrán escoger diez circuitos urbanos y organizar a su medida el recorrido que más les atraiga, en función de los edificios que alberguen, coincidiendo con los diez distritos de la ciudad. En cada uno de los espacios se encontrarán con voluntarios que les guiarán en su visita y les informarán sobre las principales características de los inmuebles. En algunos casos, serán arquitectos los que comenten la visita, explicando sus experiencias y su manera de actuar ante determinados espacios.
Precisamente, Moret recalca que uno de «los valores diferenciales del Open House es que existe el diálogo entre el participante y los arquitectos, que tanto pueden comentar un banco de cocina, a como han resuelto una plaza».
La Font Màgica de Montjuïc es una de las imágenes más típicas de Barcelona. Casi todo el mundo ha visto los efectos de agua y luz de la fuente construida en 1929 para la Exposición Internacional de Barcelona. Pero son muy pocos los que la han podido ver por dentro. Este fin de semana conocer, por primera vez, las entrañas de este monumento será posible gracias al 48H Open House BCN, un festival que en su tercera edición pretende acercar la arquitectura a los barceloneses. Durante los días 27 y 28 de octubre 150 edificios de la ciudad abrirán sus puertas gratuitamente, brindando una oportunidad única para visitar algunos de los edificios más espectaculares.
La tercera edición de 48 H Open House abre este fin de semana las puertas de 150 edificios.
Se incrementan este año las visitas a pisos y otros lugares que habitualmente son de difícil acceso.
CRISTINA SAVALL / Barcelona
Subir al Arc de Triomf, admirar los paneles de control de la Font Màgica de Montjuïc, acceder sin ser socio a los salones del Círculo Ecuestre, el elitista club privado ubicado en el palacete modernista Casa Pérez Samanillo en la esquina de Balmes con Diagonal, el único día en el que se permite no llevar corbata, son privilegios que ofrece la tercera edición de 48 H Open House, que se celebrará el 27 y 28 de octubre.
Arquitectonico 
Debe estar conectado para enviar un comentario.