La reconstrucción del World Trade Center se dispara en 3.800 millones de dólares – ABC.es


El coste final será de 14.800 millones por, entre otros aspectos, los cambios del intercambiador diseñado por Santiago Calatrava.

EFE / Nueva York – ABC.es

REUTERS Una torre se eleva sobre la zona cero - ABC.es
REUTERS Una torre se eleva sobre la zona cero - ABC.es

La reconstrucción del World Trade Center de Nueva York, integrado hasta 2001 por las Torres Gemelas y otros edificios, se encareció en 3.800 millones de dólares en los últimos cuatro años, con lo que ahora se calcula que el coste final será aproximadamente de 14.800 millones de dólares.

El coste se ha disparado concretamente en 3.800 millones desde que se calculó por última vez, en 2008, según el último estudio que la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey, propietaria del terreno donde se levantaban las Torres Gemelas hasta el 11-S, encargó a una auditora y que se puede consultar desde hoy en su web.

Se trata de un aumento del 35% respecto a la previsión de 11.000 millones de dólares que manejaba la entidad, y la firma Navigant, encargada de la última auditoría, considera que el aumento se debe, entre otros aspectos, a los cambios realizados al intercambiador de transportes diseñado por el español Santiago Calatrava.

vía La reconstrucción del World Trade Center se dispara en 3.800 millones de dólares – ABC.es.

EEUU | Costará finalmente 14.800 millones de dólares

La cara reconstrucción de la Zona Cero de Nueva York – ElMundo.es

Efe | Nueva York

Las obras de la Zona Cero.| Afp - ElMundo.es
Las obras de la Zona Cero.| Afp - ElMundo.es

La firma auditora señala así entre las causas «la evolución (del proyecto) en el intercambiador de transportes del WTC en respuesta al mandato de abrir el Memorial Nacional del 11-S para el 11 de septiembre pasado», un evento que también aumentó los gastos de la reconstrucción para poder celebrarse.

Entre los gastos reflejados también se encuentran las concesiones anticipadas por la Autoridad Portuaria para comercializar las oficinas y otros espacios de la Torre 1 del nuevo WTC, como las obras que se llevan a cabo en el sistema de metro, que asume la entidad, y la construcción de un centro para artes escénicas, así como «el aumento en el coste de la financiación y de los seguros«.

La difícil reconstrucción

La reconstrucción de la zona cero de Manhattan se retrasó durante años debido a las discrepancias entre la Autoridad Portuaria y el promotor inmobiliario Larry Silverstein, quien alquiló el complejo de edificios por 99 años apenas seis semanas antes de los ataques.

Los gobernadores de Nueva York, Andrew Cuomo, y Nueva Jersey, Chris Christie, pidieron el pasado agosto, como máximos responsables de la Autoridad Portuaria, la realización de una nueva auditoría para tratar de encontrar los puntos de su gestión que deben mejorarse, así como maneras de rebajar sus costes.

La auditoría reconoce que la Autoridad Portuaria es «una organización deficiente y disfuncional que padece la falta de un liderazgo consistente, que está afectada por la burocracia, por un plan capital mal coordinado y por un control de los costes insuficiente».

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Polémica por el intercambiador de Calatrava en la Zona Cero · Nueva York

Diez años después, Ground Zero renace de las cenizas de las Torres – lanacion.com  

El lento renacer de la Zona Cero – ABC.es

Noveno Aniversario del 11-S :: Nueva York empieza a llenar su solar maldito – ABC.es

La Torre 1 del World Trade Center será la torre de oficinas más cara del mundo | Vivienda | elmundo.es

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/167345180851187713



Conferencias Ma Yansong en Madrid y Barcelona, 9 y 10 de febrero – Nota de Prensa recibida


La revista future, la Escuela de Arquitectura LaSalle de Barcelona y la Universidad Europea de Madrid organizan Conferencias de Ma Yansong (MAD Architects www.i-mad.com):

Ma Yansong en Madrid y Barcelona - Conferencias ( vía revista future )
Ma Yansong en Madrid y Barcelona - Conferencias ( vía revista future )

BARCELONA. 9 de Febrero a las 12.00h en el Auditorio LaSalle Campus de Barcelona

Ma Yansong in 2009
Ma Yansong in 2009

MADRID. 10 de Febrero a las 19:30 h  en el Auditorio CentroCentro del Palacio de Cibeles de Madrid.

Es una muy buena oportunidad para ver a uno de los arquitectos chinos de mayor proyección internacional (Se adjunta cartel)

La entrada es gratuita.

Descargar el cartel en formato *.pdf Cartel Ma Yansong

facebook: future arquitecturas

facebook: future arquitecturas
facebook: future arquitecturas

Actualización: 11 de febrero de 2o12

Ma Yansong, el despertar de la arquitectura china – EPA

Por Agencia EFE.

Madrid, (EFE).- Con 50 arquitectos de 20 países, Ma Yansong ha convertido su estudio en Pekín en una influyente factoría de proyectos con ideas propias, ya que cree que la arquitectura no es un producto y no entiende que los seres humanos compitan por ser más rápidos y fuertes en los Juegos Olímpicos.

«Creo que para Pekín, los Juegos Olímpicos fueron buenos porque mucha gente conoció la ciudad, y son positivos porque crean infraestructuras, pero, por otra parte, creo que no es bueno para el ser humano competir. ¿Por qué tenemos que competir por ser más fuertes o más rápidos?», se pregunta este arquitecto de 38 años.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/167288598788452352



Blogs sobre Arquitectura (en español), los más influyentes – Ranking febrero 2012 de Ebuzzing Labs


Ranking – Arquitectura, Febrero 2012.

Blogs en Español, gestionado por Ebuzzing.

Sobre mi vínculo con esta Clasificación:

Desde hace aproximadamente dos años me desempeño como Asesor para este Ranking (hoy Ebuzzing, anteriormente Wikio, donde figuré como «Experto«) Durante todo este tiempo mi Blog se mantiene en el Top 100 del Ranking. Esta es la breve presentación que me realizan en su Portal:

» … Dario Alvarez es Arquitecto especialista en Gestión de Innovación tecnológica y gran parte de su carrera la ha dedicado a la investigación y la docencia. Apasionado de internet, las redes sociales, la cultura libre y el copy-Left es editor del blog ArquitecturaS desde hace más de 4 años y ahora nos acompaña como experto de este ranking. …»

De seguidas, efectuadas las aclaraciones del caso, el Ranking de Blogs sobre en Arquitectura en Español correspondiente a Febrero 2012, gestionado por Ebuzzing:

  1. Plataforma Arquitectura   http://www.plataformaarquitectura.cl             =
  2. Edgargonzalez.com            http://www.edgargonzalez.com                      =
  3. La Ciudad Viva                  http://www.laciudadviva.org/blogs                 =
  4. Paisaje Transversal             http://paisajetransversal.blogspot.com             +
  5. TECTÓNICAblog               http://tectonicablog.com                                 –
  6. Del tirador a la ciudad       http://blogs.elpais.com/del-tirador-a-la-ciudad  =
  7. Multiples estrategias de arquitectura http://www.santiagodemolina.com      –
  8. Stepien y Barno                 http://www.stepienybarno.es/blog                    –
  9. El Blog de José Fariña       http://elblogdefarina.blogspot.com                   +
  10. Ecosistemaurbano.org     http://www.ecosistemaurbano.org                    –
  11. Vaumm                            http://www.vaumm.blogspot.com                    +
  12. Arquitextonica                   http://arquitextonica.net                                 =
  13. ReHabitar                         http://rehabitar.blogspot.com                           –
  14. Islas y Territorio                http://islasterritorio.blogspot.com                     –
  15. Mi Moleskine Arquitectónico http://moleskinearquitectonico.blogspot.com +
  16. Cosas de Arquitectos                http://www.cosasdearquitectos.com             +
  17. três _arquitectura+ paisaje+ interiorismo   http://tres-studio.blogspot.com   –
  18. CCAD                                    http://danielmoyano.net/blog                      +
  19. urbano humano                      http://urbanohumano.org                           +
  20. Blog/IS-ARQuitectura             http://blog.is-arquitectura.es                      –
  21. Arquitectura Crítica                 http://www.arquitecturacritica.com.ar        +
  22. Arquitectura-G                        http://arquitecturag.wordpress.com             +
  23. A-Cero blog                            http://blog.a-cero.com                               –
  24. De Planos punto Com               http://deplanos.com                                 +
  25. Urban Idade                          http://urbancidades.wordpress.com             –
  26. Forma Moderna Lat. http://laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com +
  27. METALOCUS BLOG  http://www.metalocus.es/content/es/blog/%2A         +
  28. Judit Bellostes          http://blog.bellostes.com                                          –
  29. Sinergia Sostenible   http://sinergiasostenible.org                                     +
  30. Carlos Cámara Menoyo – Blog http://carloscamara.es/blog                     =
  31. Arquitectamos locos?                http://arquitectamoslocos.blogspot.com    +
  32. Hacedor de Trampas                http://hacedordetrampas.blogspot.com       –
  33. los vacios urbanos                    http://losvaciosurbanos.blogspot.com        –
  34. bsA [ Rethinking Architecture ]  http://bsarethinkingarchitecture.com         –
  35. ARQUITECTITIS                      http://www.arquitectitis.com                   –
  36. arquitectura + historia http://arquitecturamashistoria.blogspot.com          –
  37. cppa                           http://cpparq.blogspot.com                                  +
  38. CYAN mag                  http://www.cyanmag.com                                    +
  39. veredes                        http://veredes.es/blog                                          –
  40. HIC*                           http://www.hicarquitectura.com                          +
  41. Arquitectos Sin Fronteras http://asfes.org                                                 –
  42. Toki                              http://toki-arkitekturak.blogspot.com                  –
  43. aplomo                          http://aplomo.wordpress.com                            +
  44. Arquigrafico.com            http://www.arquigrafico.com                             –
  45. ArquitecturaS, el Blog de Dario Alvarez http://blog.darioalvarez.net        –
  46. Magava interior                     http://arquitecturainteriorxxi.blogspot.com  +
  47. Ministry of Deco                     http://ministryofdeco.blogspot.com             +
  48. ASEJAGranada                       http://asejagr.blogspot.com                        +
  49. FreakARQ                              http://www.freakarq.es                              –
  50. ACCÉSIT concursos de arquitectura http://accesit.org                            +

Claves:
= permanece como el mes anterior

+ sube en Ranking

– baja en Ranking

Ranking recopilado por @darioalvarez33 desde la web de Ebuzzing (6-2-2012)

vía Blogs Arquitectura los más influyentes – Clasificación por influencia.

Ebuzzing Ebuzzing Labs Ranking de blogs Arquitectura labs.ebuzzing.es/top-blogs/arquitectura
Ebuzzing Ebuzzing Labs Ranking de blogs Arquitectura labs.ebuzzing.es/top-blogs/arquitectura

Acerca del funcionamiento de este Ranking (actualiza el día 5 de cada mes):

«… Ebuzzing edita desde 2006 la clasificación de blogs de referencia en Europa (anteriormente WIKIO). Más de 2 millones de fuentes son indexadas y analizadas diariamente. La clasificación semántica de los contenidos es automática. La popularidad de los blogs y de los artículos es calculada gracias a nuestro algoritmo que tiene en cuenta los contenidos compartidos y recomendados en Twitter, Facebook y las principales plataformas de intercambio de contenido.

La clasificación mensual de blogs es un referente de la industria de la Publicidad en Medios Sociales de Comunicación. Permite identificar en 5 países los influenciadores de cada temática, así como también las tendencias incipientes y los Social Publishers decisivos para tu campaña.

Consulta las clasificaciones de blogs ebuzzing… «

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Blogs Arquitectura, los más influyentes en Español – Ebuzzing Labs, Ranking Enero 2012 (antes Wikio).

Blogs Arquitectura, los más influyentes (en Español) – Ebuzzing Labs Ranking Diciembre 2011 (antes Wikio) Esto NO es una “Exclusiva”.

Ranking Blogs sobre Arquitectura en Español – generado por Wikio para Noviembre 2011 (esto no es una Exclusiva – actualizó ayer).

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/167014551450169345

Así se rediseñó Alemania | CULTURA | ‘Modelos de Ulm 1953-1968’ – Valencia, España | elmundo.es


  • El diseño gráfico que construyó la nueva Alemania desembarca en La Naves.
  • Valencia presenta una exposición de la ADCV sobre la mítica Escuela de Ulm.

ELMUNDO.es | Valencia

Exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, Las Naves-Espacio de creación contemporánea - diariodesign.com
Exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, Las Naves-Espacio de creación contemporánea - diariodesign.com

La Hochschule für Gestaltung Ulm (Escuela Superior de Proyectación de Ulm, en castellano) revolucionó hace medio siglo el aspecto de la nueva Alemania. Impulsó la enseñanza del diseño, gráfico e industrial, y se coló en las casas y en las empresas de los alemanas haciendo las cosas más fáciles, finalidad última del diseño.

«La escuela de Ulm surge en un momento histórico de cambios en el sistema industrial y con una gran demanda de nuevos objetos y productos. Su corriente educativa define el diseño como una disciplina ligada a la ciencia y a la teoría, y no al arte como se consideraba anteriormente», explica Marcela Quijano, del Archivo HfG (un departamento del Museo de Ulm).

Quijano es la comisaria de la exposición ‘Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania‘, una muestra coordinada por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) que estará en Las Naves de Valencia hasta finales de febrero.

La exposición ilustra a través de fotografías, textos, modelos, gráficas, diseños, productos y videos, la historia y los principios de la Escuela de Diseño de Ulm, cuya metodología definió las características del diseñador actual y sigue influyendo hoy en día su formación profesional.

La escuela de Ulm nace en 1953, con Max Bill, ex alumno de la Bauhaus, como rector. Desaparece en 1968. En un inicio, pretende recuperar los conceptos de aquella Bauhaus, la primera escuela de diseño, creada en 1919 e interrumpida en 1933 por la barbarie nazi. «En ella se incluyen los valores de funcionalidad en los productos y conceptos teóricos aplicados al diseño como percepción, ergonomía o semiótica nunca antes vistos e indispensables hoy en día en cualquier escuela de diseño»,explica Quijano.

Modelos de Ulm 1953 - 1968. El nuevo diseño de la nueva Alemania - Foto: web Embajada de Alemania en Madrid
Modelos de Ulm 1953 - 1968. El nuevo diseño de la nueva Alemania - Foto: web Embajada de Alemania en Madrid

El carácter interdisciplinario de su programa y sus ilustres fundadores y profesores (Otl Aicher, Inge Aicher-Scholl, Max Bill, Max Bense, Hans Gugelot, Tomás Maldonado y Gui Bonsiepe) atrajeron a numerosos estudiantes extranjeros y la convirtieron en la más importante escuela de diseño en todo el mundo.

vía Así se rediseñó Alemania | Valencia | elmundo.es.

Las Naves acoge una muestra sobre el diseño alemán de la Escuela de Ulm

Valencia, España (EFE).- La sala de exposiciones Las Naves de Valencia acoge desde hoy y hasta el próximo 29 de febrero la muestra «Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania«, que conmemora el cincuenta aniversario de la fundación de la escuela de diseño Hochschule für Gestaltung Ulm.

Exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, en la ADCV – DiarioDesign.

Modelos de Ulm 1953 – 1968. El nuevo diseño de la nueva Alemania – Embajada de Alemania en Madrid.

Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania – Tendencias21.net.

Sitio web de ADCV : http://adcv.com/


Modelos de Ulm 1953/1968 en la web de ADCV.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/166532975700357120

Crean un material que hace invisibles objetos 3D desde cualquier ángulo – 20minutos.es


  • El hallazgo es consecuencia de las investigaciones de científicos de EE UU.
  • Utilizaron un método conocido como «ocultamiento plasmónico» para lograr ocultar un cilindro de 18 centímetros.
  • Los investigadores destacan que su descubrimiento prueba que los objetos pueden ser envueltos en su ambiente natural y desaparecer a ojos del observador.

EFE – 20minutos.es

Objetos 3D invisibles Imagen correspondiente a la investigación de los científicos de la Universidad de Austin (Texas, EE UU) CNET / 20minutos
Objetos 3D invisibles Imagen correspondiente a la investigación de los científicos de la Universidad de Austin (Texas, EE UU) CNET / 20minutos

Científicos estadounidenses han logrado, por primera vez, crear un material que permite envolver un objeto tridimensional y hacerlo invisible desde cualquier ángulo, acercando así a la realidad un objeto tantas veces retratado en el cine y en el género de la ciencia ficción.

Los autores de la investigación publicada en el New Journal of Physics señalan que aunque ya se ha logrado ocultar objetos en dos dimensiones, su estudio muestra cómo los objetos ordinarios pueden ser envueltos en su ambiente natural y desaparecer a ojos del observador en todas las direcciones y desde todas las posiciones.

Los investigadores utilizaron un método conocido como«ocultamiento plasmónico»con el que lograron ocultar un cilindro de 18 centímetros dentro del espectro electromagnético de las microondas.

Algunos de los avances más recientes en el campo del camuflaje mediante ocultamiento se han centrado en el uso de metamateriales basados en la transformación.

Estos materiales artificiales no son homogéneos y tienen la capacidad de curvar la luz alrededor de los objetos, pero este nuevo trabajo de investigación utiliza un tipo diferente de material artificial denominado metamaterial plasmónico.

Los expertos explican que cuando la luz golpea un objeto rebota en su superficie hacia otra dirección, como cuando se lanza una pelota de tenis contra una pared.

La razón por la que vemos los objetos se debe a que los rayos de luz rebotan en los materiales a nuestros ojos y nuestros ojos son capaces de procesar la información. Debido a sus propiedades únicas, los metamateriales plasmónicos tienen el efecto de dispersión frente a materiales de uso cotidiano.

«Cuando los campos dispersos de la capa y el objeto interfieren, se anulan el uno al otro y el efecto general es la transparencia y la invisibilidad en todos los ángulos de observación», explica el profesor Andrea Alu, científico del Departamento de Ingeniería Eléctrica e Informática de la Universidad de Austin (Texas, EEUU).

vía Crean un material que hace invisibles objetos 3D desde cualquier ángulo – 20minutos.es.

CIENCIA

Logran volver invisible un objeto tridimensional por primera vez

ISSN 1367-2630 (Online)
ISSN 1367-2630 (Online)

El experimento, realizado al aire libre, supone un paso enorme para conseguir que la famosa capa de Harry Potter sea real.

JOSÉ MANUEL NIEVES / MADRID – ABC.es

Un grupo de investigadores de la Universidad de Texas ha conseguido, por primera vez, volver invisible un objeto tridimensional al aire libre.

Y aunque el experimento no se ha realizado en el rango de la luz visible, sino en el de las microondas, se trata de un paso enorme para conseguir que la famosa «capa de invisibilidad» de Harry Potter se convierta, por fin, en algo real.

A diferencia de otros experimentos, que hasta ahora se habían limitado a hacer «desaparecer» objetos bidimensionales, este estudio, que se publica hoy en New Journal of Physics, demuestra por vez primera que es posible conseguir que un objeto cualquiera se vuelva invisible sin necesidad de someterlo a condiciones de laboratorio.

Además, la invisibilidad «funciona» desde cualquier dirección, es decir, sin importar la posición en la que se encuentre el observador.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/165900208545337344

Recordatorio plazo (límite) presentación propuestas VIII BIAU: 1º de marzo de 2012


Transcribo importante Nota recibida:

www.biau.es
http://www.biau.es

Os recordamos que el próximo 1 de marzo de 2012 (24 horas) finaliza el plazo para la remisión al Delegado de cada país de las propuestas para la selección de obras, publicaciones y trabajos de investigación de la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo.

En el caso de España, el envio de la documentación digital se puede realizar a las direcciones biau@arquinex.es y delegado.biau.esp@arquinex.es

Las publicaciones en formato papel se deben remitir a

Secretaría Permanente BIAU
Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España
Paseo de la Castellana, 12
28046 MADRID
Tel. 91 435 22 00
Horario 8.00-15.00

Las bases completas se pueden consultar en www.bienaliberoamericana.org

Esperamos esta información sea de vuestro interés y os rogamos procedáis a su difusión.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La Bienal de Arquitectura y Urbanismo premiará el uso eficiente del agua (2012 Cádiz, España) | Vivienda | elmundo.es

La VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo abre la Convocatoria para optar a los Premios (Nota de Prensa recibida)

++ Inauguración. VII BIAU.++ ++ Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (Bogotá, Colombia)

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/165208574308524032



My Architect – A son’s journey on Vimeo (sobre la vida y obras de Louis Isadore Kahn, por su hijo Nathaniel) Comprar DVD en Amazon.es


Documental sobre la vida y obras del Arquitecto Louis Kahn. Nathaniel Kahn, hijo de Louis, realiza esta película intentando conocer la vida de su padre.

 

vía My Architect – A son’s journey on Vimeo.

 

 

Comprar My Architect [Reino Unido] en Amazon.es

 

«… Diario de un espectador

 

  • Por Juan Palomar (jpalomar@informador.com.mx
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    My architect, es una conmovedora película. Quien dice así, “mi arquitecto”, y quien dirige este proyecto, más aún que esta película, es Nathaniel, el hijo de quizás el mayor arquitecto norteamericano del siglo XX: Louis I. Kahn. Porque el proyecto de Nathaniel es, ni más ni menos, que la recuperación del padre: una de las empresas intemporales y señeras del hombre. Louis Kahn fue siempre un enigma. Chaparrito, la cara deformada por las cicatrices de sus quemaduras infantiles, hijo de inmigrantes que se llamaban de otro modo, falto de trabajos arquitectónicos relevantes hasta bien pasada la cincuentena, dueño de una complicada vida privada que incluía tres mujeres simultáneas y sus descendientes, iluminado y depresivo por turnos, llegó a levantar algunas de las arquitecturas más poderosas y significativas de la historia. Es frecuente que los visitantes de, por ejemplo, su Salk Institute de La Jolla, California, terminen la visita entre discretas lágrimas de asombro y agradecimiento.

    My architect, sin embargo, trasciende el mero elogio al arquitecto. Es una “carta al padre” inevitablemente tardía pero siempre oportuna. Es una indagación en la condición humana, en las relaciones padre-hijo, en los límites de la memoria y el cariño. Juntos los tres hijos de diferente mujer, en una escena, comparten perplejidades y recuerdos: y una vieja película casera en blanco y negro muestra al padre jugando, sonriendo, siempre un poco ausente, como alguien que se recuerda siempre yéndose. Como siempre se terminan por ir los padres. La película ilustra la peregrinación del hijo por los lugares en donde “su arquitecto” dejó sus obras, buscando trazas y pistas, hablando con quienes lo conocieron. Al final, quedan los espacios por únicos testigos del misterio de un hombre y sus visiones. Queda el hijo, reconstruyendo su propia vida…»

 

vía Diario de un espectador – Informador.com.mx

 

English: Salk Institute for Biological Studies...
Image via Wikipedia - Salk Institute for Biological Studies, Louis Kahn

 

Web de My Architect – A son’s journey.

 

My Architect (2003) en IMDb.

 

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La arquitectura finlandesa abre la temporada expositiva en la Fundación Comillas


Fotografías a gran escala de Jussi Tiainen.

SANTANDER, (EUROPA PRESS) –

‘Arquitectura finlandesa a escala humana‘ es el título de la muestra que esta tarde dará el pistoletazo de salida al calendario expositivo de 2012 en la Fundación Comillas.

Foto: EUROPA PRESS
Foto: EUROPA PRESS

Fotografías a gran escala del prestigioso autor danés Jussi Tiainen, componen esta exposición que comenzará en Comillas su itinerancia por la zona norte de España.

La Fundación cuenta para el desarrollo de esta iniciativa, con la colaboración del Instituto Iberoamericano de Finlandia en Madrid, Ölsen Projects y Mundanalruiido.

El acto de inauguración (tuvo lugar) en la Sala de Exposiciones del Seminario Mayor y contará con la presencia del propio autor así como el director del Instituto Iberoamericano en Finlandia, Martti Pärssinen, y el comisario de la muestra, Paulo Camblor, de Ölsen Projects, además del director general de la Fundación Comillas, Ignacio Gavira.

Tiainen (Helsinki, 1954), fotógrafo especializado en arquitectura, trabaja como freelance desde 1976. Su trabajo ha sido publicado en diversos libros y ha sido expuesto en Canadá, Estados Unidos, China, así como varios países europeos.

vía La arquitectura finlandesa abre la temporada expositiva en la Fundación Comillas.

FOTOGRAFIA

La Fundación Comillas inaugura la muestra fotográfica de Jussi Tiainen

Reproducción de una de las imágenes que se mostrarán en la exposición. :: JUSSI TIAINEN - www.eldiariomontanes.es
Reproducción de una de las imágenes que se mostrarán en la exposición. :: JUSSI TIAINEN - http://www.eldiariomontanes.es

G. B. | SANTANDER.

La Fundación Comillas suma una nueva muestra a su Seminario mayor: la cita con la obra del fotógrafo finlandés Jussi Tiainen. Fotografías y planos de proyectos arquitectónicos que respetan y realzan al usuario y su entorno. Son obras sostenibles que se adaptan a su entorno produciendo así una sensación de bienestar.
Este es el eje de la obra del fotógrafo finlandés Jussi Tiainen, que acercará a Comillas una muestra con imágenes de edificios públicos, «desde guarderías hasta un centro marinero, que representan la arquitectura finlandesa a escala humana».
SOTILEZA

Arquitectura a escala humana

La Fundación Comillas acoge una muestra del fotógrafo finlandés Jussi Tiainen.
Fotografías y planos de proyectos arquitectónicos que respetan y realzan al usuario y su entorno; obras sostenibles que se adaptan a su entorno produciendo así una sensación de bienestar.
Son el eje de la obra del fotógrafo finlandés Jussi Tiainen, que acercará a Comillas una muestra con imágenes de edificios públicos, desde guarderías hasta un centro marinero, que representan la arquitectura finlandesa a escala humana.
Precisamente ‘Arquitectura finlandesa a escala humana en Cantabria’ es el título de esta exposición que la Fundación Comillas acogerá entre el 27 de enero y el 27 de febrero.
Una muestra que forma parte de la de la gira de arte audiovisual finlandés por España que organiza y coordina el Instituto Iberoamericano de Finlandia (Madrid).
La cita de Comillas está organizada por este instituto junto a la Fundación, Ölsen Projects y Mundanalrüido-Gestión Cultural.

Exposición fotográfica de Jussi Tiainen en España



10 of Tokyo’s best works of architecture | Travel | guardian.co.uk


Tokyo‘s skyline is a diverse jumble of modern architecture, from soaring shards of glass to eccentric 1970s living capsules. Ashley Rawlings picks 10 of the most distinctive buildings.

• As featured in our Tokyo city guide

St Mary's Cathedral, Kenzo Tange. Photograph: vlayusuke on Flickr/some rights reserved
St Mary's Cathedral, Kenzo Tange. Photograph: vlayusuke on Flickr/some rights reserved

Ashley Rawlings

guardian.co.uk,

Reversible Destiny Lofts

«We have decided not to die,» declared architects Shusaku Arakawa and Madeleine Gins in the title of the book they published in 1997, arguing that lopsided, physically challenging spaces would awaken residents’ instincts and allow them to live better, longer – even forever. Head out to Tokyo‘s leafy suburb of Mitaka and see their rainbow-coloured.

reversibledestiny.org

REVERSIBLE DESTINY LOFTS – MITAKA (IN MEMORY OF HELEN KELLER)

St Mary’s Cathedral

Kenzo Tange has built many impressive buildings in Tokyo, but St Mary’s Cathedral is arguably his finest work. Built in 1964, it is a soaring vision of stainless-steel-clad abstraction. Seen from the air, the apex of its roof forms a cross made of glass. The interior is equally dramatic: a cavern of sloping walls at times lit up in red or blue.

Prada flagship store

Tokyo’s Omotesando boulevard is a stunning catwalk for high-end contemporary fashion and dramatic architecture. Just when you think the setting can’t get any more impressive, the Prada flagship store manages to make its neighbours look like they’re trying too hard. Built in 2003 by Herzog and DeMeuron (renowned for the the bird’s nest Olympic Stadium in Beijing; their extension to London’s Tate Modern art gallery will open in time for this year’s Olympics), the Prada store is an irregular construction of green, diamond-shaped glass panels.

Nakagin Capsule Tower, Residencia y Oficina - Wikipedia
Nakagin Capsule Tower, Residencia y Oficina - Wikipedia

Nakagin Capsule Tower

Completed in 1972 by Kisho Kurokawa, this eccentric residential/office building – which looks like a stack of washing machines – is an icon of the postwar Metabolist movement. The cramped capsules were originally designed for single businessmen, and each unit contains a built-in shower, bed, TV and phone. These were supposed to be replaced every 25 years, but never were, so the building is now in a sorry state of disrepair.

Fumiko Hayashi Memorial Hall

With the widespread firebombing of Tokyo in 1945 and the postwar reconstruction, there’s not a lot of traditional architecture left to see in the city – with one great exception. In 1941, novelist Fumiko Hayashi (1903–1951) built her home here in Edo-era architectural style. Now a museum, this elegant house displays artefacts relating to her life and work, and the tranquil, walled garden where Hayashi wrote her acclaimed novels Ukigumo and Meshi.

21_21 Design Sight, is a signature work by Tadao Ando, and Japan's first design museum. Photograph: Capone~ on Flickr / some rights reserved
21_21 Design Sight, is a signature work by Tadao Ando, and Japan's first design museum. Photograph: Capone~ on Flickr / some rights reserved

21_21 Design Sight

In the park behind the high-end Tokyo Midtown shopping centre, two sleek, triangular shards of concrete and glass rise from the ground. 21_21 Design Sight is a signature work by Tadao Ando, and Japan‘s first design museum. Once you venture beyond the trapezoid lobby, you discover that 70% of the building is underground, but the exhibits still look great thanks to a large light-well and clever spotlighting.

2121designsight.jp.

Reiyukai Shakaden Temple

Nothing looms more ominously on the Tokyo skyline than this dark, oblique pyramid clad in black granite and crowned by two rings of gold. Inside, the gloomy, red-felt-lined elevators seem better suited to a David Lynch movie than a temple. Reiyukai Shakaden was built in 1925 for a Buddhist lay sect and houses a large meditation room with a giant Buddha statue. But visitors are welcome, and free Japanese lessons are on offer.

reiyukai.org

Golden Gai Bar District

This compact cluster of more than 200 tiny, ramshackle bars in Shinjuku is the antithesis of planned, efficient architecture. In the 1950s it was a den of black-market trade and vice, but later became a hangout for artists and intellectuals. The chaotic street scenes in Ridley Scott‘s Bladerunner were apparently inspired by this dingy Tokyo district. Each bar has its own theme, ranging from photography to horse racing.

Yuzo Saeki’s Studio

Yuzo Saeki (1898-1928) was one of Japan’s early adopters of western-style oil painting. Late in life, he spent several years in Paris, where he painted self-portraits and landscapes in the Fauvist style. His studio, nestled in a small park in Mejiro, is a very rare find in Tokyo. This intimate, wooden building – reminiscent of an American parish chapel – is flooded with natural light that pours in through a large set of windows at one end, while at the other there’s a quirky, irregular row of three doors.

Sonorium

The lopsided white block of Jun Aoki‘s Sonorium rises up from behind the dark, tiled roofs of a residential street in Eifukucho. The intimate concert hall is a serene place to be on an overcast or rainy day: the sloping walls punctuated by two rectangular windows which become gleaming expanses of bright white.

sonorium.jp

For more information go to the Japan National Tourism Organisation’s website: jnto.go.jp/eng

• Ashley Rawlings is the editor of Art Space Tokyo, a guide to the city’s most architecturally distinctive museums and galleries

vía 10 of Tokyo’s best works of architecture | Travel | guardian.co.uk.

Entrada anteriore en ArquitecturaS:



II Concurso Steelcase Estudiantes de Arquitectura – Ecoaula.es


En esta segunda edición, los concursantes deben proponer un concepto novedoso de espacio de trabajo, que responda a un mundo cada vez más interconectado.

www.steelcase.es
http://www.steelcase.es

Tras el éxito de la primera edición, Steelcase convoca por segundo año consecutivo su concurso para estudiantes de arquitectura. Con ello Steelcase pretende seguir apoyando el desarrollo de la arquitectura como disciplina fundamental en la construcción de espacios de trabajo, promover el trabajo de colaboración, estimular la creatividad y fomentar el vínculo de estudiantes de arquitectura con las nuevas tendencias de espacios de trabajo investigadas por Steelcase.

Ganadores del Primer Concurso para Estudiantes de Arquitectura “Construye el Aula del Futuro” - Foto: Steelcase
Ganadores del Primer Concurso para Estudiantes de Arquitectura “Construye el Aula del Futuro” - Foto: Steelcase

En esta segunda edición, los participantes deberán proponer un concepto novedoso: un espacio de trabajo interconectado, para un mundo interconectado.

Podrán participar en el concurso todos aquellos estudiantes de Escuelas de Arquitectura matriculados en al menos una asignatura del curso 2011-2012 en cualquier universidad nacional. Cada concursante deberá decidir si se presenta en grupo, con un máximo de cuatro componentes, o de manera individual.

El diseño de la propuesta deberá ser original e inédito. El jurado estará formado por un grupo de notables arquitectos españoles, así como un representante de la compañía Steelcase. La composición del mismo se hará pública más adelante tanto en la página Web del concurso, como en la página de Facebook de Steelcase. Espana.

vía II concurso Steelcase estudiantes de arquitectura – Ecoaula.es.

Web de Steelcase España.

Web del II Concurso Steelcase – Inscripción.

Entrega de premios del I Concurso para Estudiantes de Arquitectura  “construye el aula del futuro”.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/164490423409180673

hotel.info

La Torre 1 del World Trade Center será la torre de oficinas más cara del mundo | Vivienda | elmundo.es


NUEVA YORK | Por encima de la Burj Dubai.

  • Su coste final -3.800 millones de dólares- supera en 700 el último presupuesto.
  • Alojará la redacción de las revistas The New Yorker y Vanity Fair.

EFE | Nueva York.

La estructura de acero se eleva hasta los 90 pisos, la cortina de cristal, hasta el 63. | WTC.com - ElMundo.es
La estructura de acero se eleva hasta los 90 pisos, la cortina de cristal, hasta el 63. | WTC.com - ElMundo.es

El principal rascacielos del nuevo World Trade Center (WTC) de Nueva York costará más de 3.800 millones de dólares, con lo que se convierte en el edificio de oficinas más caro del mundo «con diferencia», según afirma el diario The Wall Street Journal.

La Torre 1 del nuevo WTC, que alcanza ya 90 de los 104 pisos con los que contará cuando esté terminada el próximo año, supera así por más de 700 millones de dólares el presupuesto previsto para su construcción, según detallan fuentes conocedoras del asunto que cita ese rotativo.

El aumento en el importe del rascacielos, que se levanta en el recinto en el que se erigían las Torres Gemelas hasta los atentados del 11 de septiembre de 2001, se debe en gran parte al alza de los costes de la construcción del edificio, a cargo de la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey.

Foto: AP Hasta el momento se ha completado la construcción de 90 pisos y se prevé que esté terminado para 2013. - Foto: www.milenio.com
Foto: AP Hasta el momento se ha completado la construcción de 90 pisos y se prevé que esté terminado para 2013. - Foto: http://www.milenio.com

El coste del que será el rascacielos más alto de EEUU es mucho mayor que el de cualquier otra torre de oficinas, añade el rotativo, debido a las extremas medidas de seguridad con las que contará, como por ejemplo el revestimiento de hormigón y metal en el hueco de sus ascensores, entre otros.

vía La Torre 1 del World Trade Center será la torre de oficinas más cara del mundo | Vivienda | elmundo.es.

Será el One World Trade Center el edificio más costoso del mundo

Tendencias • Notimex

El diario The Wall Street Journal citó a personas cercanas a la construcción de la torre, de la que hasta el momento se ha completado la construcción de 90 pisos y que está proyectada para ser terminada en 2013.

Portada »» »»

El nuevo World Trade Center levanta la torre de oficinas más cara del mundo.

Efe.

El principal rascacielos del nuevo World Trade Center (WTC) de Nueva York costará más de 3.800 millones de dólares, con lo que se convierte en el edificio de oficinas más caro del mundo «con diferencia», según el diario ‘The Wall Street Journal’.



Seminario «Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada» – organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad (Círculo de Bellas Artes de Madrid)


Se realizará el próximo 24 de febrero de 2012 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.  Tercera edición de este Seminario, que estará centrada en la construcción industrializada, que agrupa a las industrias que prefabrican componentes de gran tamaño para la edificación.

A continuación, la Nota de Prensa recibida:

www.arquitecturaysociedad.com
http://www.arquitecturaysociedad.com

“Arquitectura e Industria: CONSTRUCCIÓN INDUSTRIALIZADA”

El arquitecto Ignacio Paricio dirige en el Círculo de Bellas Artes el seminario “Arquitectura e Industria: CONSTRUCCIÓN INDUSTRIALIZADA”, el día 24 de FEBRERO

La tercera edición de este programa, organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad, se centrará en la construcción industrializada a través de casos prácticos en los que la colaboración entre arquitecto e industria ha dado excelentes resultados.

La Fundación Arquitectura y Sociedad organiza el viernes 24 de febrero de 2012 el seminario “Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (sala María Zambrano).

El objetivo del seminario, común a las ediciones anteriores, es el estudio de la relación entre industria y arquitectura, analizando la conexión del trabajo creativo al servicio de la innovación, el diseño y la eficiencia energética. Esta edición del seminario se centra en la construcción industrializada, que agrupa a las industrias que prefabrican componentes de gran tamaño para la edificación. Se trata de una técnica utilizada desde hace décadas para la construcción masiva de viviendas, que hoy busca su lugar en el sector prefabricando componentes para una arquitectura más personal.

El seminario contará con la participación, entre otros destacados profesionales, de César Ruiz-Larrea, Felipe Pitch Aguilera, Jordi Roig, Juan Herreros o Ramón Sanabria. Del mismo modo, participarán empresas y grupos del sector como Compact Habit, Imat, Modulab o Modultec.

En próximas fechas se facilitará el programa definitivo.

El plazo de inscripción al seminario ya se encuentra abierto. El precio de asistencia es de 20 €.

Puede realizar la inscripción a través de nuestra página web

www.arquitecturaysociedad.com/seminarios-talleres/arquitectura-e-industria-construccion-industrializada

Actualización: 22 de febrero de 2012

Este viernes 24 contaremos con vídeo en directo durante la realización del Seminario

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