Arquitectonico

La Sagrada Familia estará acabada dentro de 17 años – 20minutos.es – El medio social

El presidente del patronato del templo ha advertido que es una «apreciación subjetiva» que no tiene nada que ver con la de los arquitectos.
El presupuesto es de unos 30 millones de euros.

Las obras continúan en la Sagrada Familia de Barcelona. Foto: 20minutos.es

La basílica de Barcelona la Sagrada Familia estará acabada en un plazo de entre 15 y 17 años, según ha anunciado este martes el presidente del patronato del templo, Joan Rigol, que abandonará el cargo a finales de este mes.

Rigol ha anunciado en la presentación de las obras que «en dos o tres años estará acabada la sacristía, que será como el ensayo general de la gran torre central, que alcanzará los 170 metros de altura«. Durante este mes se han iniciado los cimientos de la sacristía, una construcción con estructura de cúpula y formas parabólicas de unos 40 metros de altura.

«En algo más de siete años «, ha continuado Rigol, «llegaremos a lo alto de la torre central, situada sobre la Sala del Crucero, y que se iniciará dentro de un par de años». Esta torre central finalizará con una cruz de cuatro brazos a la que se podrá acceder con ascensor y escaleras.

Según la «apreciación subjetiva«, que nada tiene que ver con la de los arquitectos, Rigol piensa que la Sagrada Familia estará completamente acabada en 15 a 17 años. El arquitecto jefe del templo, Jordi Bonet, ha señalado que «tras cerrar las naves del interior, ahora el nuevo objetivo importante es la construcción de las seis torres centrales, cinco de las cuales ya se han comenzado, las de los cuatro evangelistas y la del ábside».

vía La Sagrada Familia estará acabada dentro de 17 años – 20minutos.es – El medio social.

CULTURA | Arquitectura

La Sagrada Familia podría estar acabada en 15 años

Germán González | Agencias | Barcelona

: El interior de la Sagrada Familia, tras la consagración. | Efe – ElMundo.es

El presidente del Patronato de la Sagrada Familia, Joan Rigol, ha vaticinado que el templo modernista podrá estar acabado en un plazo de entre 15 y 17 años.

Respecto al estado actual de las obras, el arquitecto jefe, Jordi Bonet, ha repasado que la sacristía de la cripta, afectada por un incendio en abril, acabará de repararse en invierno, ya que el daño fue «más grave de lo que se pensaba».

Rigol ha anunciado, además, que dejará de presidir el órgano gestor de la basílica al finalizar el mes de septiembre. El presidente del Patronato ha considerado que ha cumplido sus objetivos, como ver terminado el interior del templo y mejorar el respeto en el interior de la Basílica, y ha evitado hablar de su sucesor, sobre lo que ha recordado que es decisión del cardenal.

Respecto al número de visitas, entre enero – agosto 2011 ha incrementado las visitas un 38%, y se prevén hasta 3.197.075 visitantes en el conjunto del año, superando por primera vez los tres millones de personas.

La Basílica de la Sagrada Familia potenciará la venta de entradas por Internet para evitar aglomeraciones dentro y fuera del templo y repartir las visitas durante todo el día, evitando así las colas en horas punta y mejorando la calidad de vida de los vecinos.

ARTE

Sagrada Familia 2026: directa hacia el cielo

El templo, que podría estar acabado en 15 años, potenciará la venta de entradas por internet después de lograr un incremento de visitas del 38%, y se prevén más de tres millones de visitantes en el conjunto del año

ÀLEX GUBERN / BARCELONA

GAUDI A ROMA

Gaudí. La Sagrada Família de Barcelona
Exposició

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Un plan para recuperar el entorno del Reina Sofía – ABC.es

El proyecto de revitalización de la zona prevé reurbanizar la plaza de la entrada principal. También se estudia peatonalizar la Ronda de Atocha.

ABC.es Entorno del Centro de Arte Reina Sofía

CARLOS HIDALGO / MADRID

El Museo Reina Sofía tiene vocación de diálogo con la ciudad y con quienes la habitan y la contemplan. Y ese es el espíritu del proyecto que el Ayuntamiento de Madrid se plantea para el entorno de este Centro de Arte, uno de los más importantes del mundo.

La idea es «sacarlo» de la isla urbana en la que se encuentra sin moverlo de su sitio, mediante dos actuaciones principales: la reforma y embellecimiento de la plaza de Sánchez Bustillo, donde está su acceso principal, y la peatonalización de la ronda de Atocha, para que el edificio de su ampliación, el Nouvel, quede totalmente abierto a la ciudad.

El Consistorio ya perfiló una actuación sobre esta zona en el plan del Eje Prado – Recoletos. Ahora, la reforma sería más profunda, sin renunciar a las líneas básicas iniciales, pero ahondando en la idea de que el Reina Sofía se articule «como una pequeña ciudad».

El primer escollo que hay que solventar es la plaza de Sánchez Bustillo, un espacio desprovisto de encanto y que «encierra» al museo tras la calle y la glorieta de Atocha. Los dos elementos fundamentales que someten a un pulso estético al Reina Sofía son las enormes y feas torres del aparcamiento subterráneo de la plaza.

Se levantan ante los ascensores exteriores del edificio del museo, dos de sus señas arquitectónicas de identidad, como queriendo competir con ellos. La eliminación de estas elevaciones de color ocre y aspecto «oxidado» se hace, por lo tanto, imprescindible.

Luego están los accesos al «parking», desde la calle de Atocha. Uno de ellos desaparecerá. Esto ayudará, además, a eliminar los distintos desniveles con los que cuenta la superficie de la plaza, que inciden en su asimetría y la hacen menos agradable para el peatón.

Sólo habrá un desnivel mínimo, según la idea planteada por el Ayuntamiento al Reina Sofía. En ese ímpetu de «reblandecer» la plaza y hacerla más agradable al paseante pero también al entorno museístico, se plantará una hilera de árboles que dé un respiro natural.

La accesibilidad es una de las obsesiones del proyecto. La escalera actual quedará ampliada y por lo tanto menos abrupta, lo que redundará en la comodidad de los visitantes al allanar la entrada al edificio principal. Para completar esta apertura a la concurrida glorieta de Atocha, será fundamental eliminar buena parte del mobiliario urbano. Este acercamiento físico a la gente ya ha dado su primer paso, pequeño pero significativo, con la puesta en marcha, este verano, de una terraza a los pies de la fachada que da a la glorieta.

El otro flanco de actuación de este ambicioso proyecto afectará al eje circulatorio suroeste. Es la parte que quedó esbozada en la reforma del Eje Prado – Recoletos junto a la de la plaza de las Cortes. La idea primera era haberla acometido en 2009, pero los obstáculos del proyecto han terminado paralizando también esta parte de la renovación. Aunque su puesta en marcha quiere hacerse en este mandato, habida cuenta de que supone un menor volumen de trabajo (y menos dinero) y que no tiene afectación ambiental, como el polémico tramo del paseo del Prado a su paso por el Museo Thyssen.

vía Un plan para recuperar el entorno del Reina Sofía – ABC.es.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La ampliación de Nouvel, un pozo sin fondo (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) – ABC.es

Mil caminos para recorrer el nuevo Reina Sofía – Cultura Arte – Madrid

El Reina Sofía bate su récord de asistencia

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Semana de la Arquitectura y el Diseño Verde (World Green Building Week) | dimad.org

La Semana Verde se celebra simultáneamente desde hace tres años en más de 30 países que pertenecen a la mayor asociación internacional que promueve la sostenibilidad en la arquitectura, World Green Building Council (WGBC). Cada uno de los países miembros organiza distintos eventos y actividades, con el objetivo final de transmitir la importancia de crear edificios y comunidades más saludables y sostenibles.

Green Building Council España y Central de Diseño/DIMAD organizan la semana española de este año en la Central de Diseño de Matadero Madrid.

Programa completo e inscripciones en www.wgbc.es.

vía SEMANA DE LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO VERDE (WORLD GREEN BUILDING WEEK) | dimad.org.

SEMANA DE LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO VERDES – Construcción sostenible para una economía sostenible – Matadero Madrid

Semana de la Arquitectura y Diseño Verdes – iberarte.com

La Central de Diseño / DIMAD de Matadero Madrid organiza la Semana de la Arquitectura y Diseño Verdes.

Arrancó ayer lunes 19 de septiembre la Semana de la Arquitectura y Diseño Verdes / World Green Building Week en la Central de Diseño / DIMAD de Matadero Madrid con el Taller tres Miradas (17:30-19:30): “Arquitectura y medio ambiente, interacciones: una mirada sobre el panorama en extensión” impartido por Margarita de Luxán, Catedrática de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, UPM.

Dentro de “Ciclo de Cine para la Sostenibilidad”, se proyectará, siempre a partir de las 17:30h y en sesión continua, el documental “Waste=Food» (Basura=Comida) 60′, William McDonough y Michael Braungart, creadores del concepto «De la cuna a la cuna» proponen que el diseño de productos y edificios siga los principios de la naturaleza, donde nada es desperdicio y todo se reutiliza para beneficiar al sistema.

EN BICI AL MATADERO
Con motivo de la Semana de la Arquitectura y Diseño Verdes en la Central de Diseño / DIMAD de Matadero Madrid, la plataforma “enbicipormadrid” lanza una propuesta para asistir en bici a estas jornadas en las que se hablará de sostenibilidad en la arquitectura y la ciudad. Qué mejor manera que experimentar la ciudad ecológica que realizando la prueba de ir en bici.

Aquí Todos los consejos y las mejores rutas para llegar desde varios puntos de la ciudad hasta el Matadero.

Central de Diseño/DIMAD
Matadero Madrid
Plza. de Legazpi, 8
28045 Madrid

Semana de la arquitectura y el diseño verde, del 19 al 23 de septiembre en Madrid – diariodesign

Semana de la Arquitectura y el Diseño verdes en Matadero Madrid – GREEN BUILDING IN THE NEW GREEN ECONOMY – espormadrid

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La torre Telefónica Diagonal 00 de Barcelona gana uno de los premios de arquitectura Leaf Awards 2011 – Inmodiario

Proyectada por el Arquitecto Enric Massip-Bosch

Barcelona. La torre Telefónica Diagonal 00, proyectada por el arquitecto Enric Massip-Bosch EMBA y promovida por el Consorci de la Zona Franca de Barcelona, ha obtenido el galardón Leaf Awards 2011 en la modalidad de Mejor Edificio Comercial del año (Best Commercial Building of the year).

Los Leaf Awards son uno de los premios internacionales de arquitectura más prestigiosos y a sus ediciones anuales se presentan los mejores despachos de arquitectura del mundo, que compiten con sus proyectos más significativos en las distintas categorías de los premios.

La Torre Telefónica Diagonal 00 ha logrado la distinción de Leaf Awards al Mejor Edificio Comercial Corporativo al ser elegida entre un selecto grupo de proyectos internacionales finalistas. Promovida por el Consorci de la Zona Franca de Barcelona, la torre aloja, desde enero de este año, la sede del Grupo Telefónica en Cataluña, además de su Centro de I+D, referente mundial en investigación en Multimedia e Internet, lo que refleja la apuesta de la multinacional por la innovación.

vía La torre Telefónica Diagonal 00 de Barcelona gana uno de los premios de arquitectura Leaf Awards 2011 – Inmodiario.

CULTURA

La torre Telefónica de Barcelona, premiada en los Oscar de la arquitectura

La nueva sede del operador en Cataluña se lleva el galardón Leaf Awards 2011 en la modalidad de mejor edificio comercial corporativo del año

EFE / BARCELONA

La Torre Telefónica Diagonal OO de Barcelona, la nueva sede de Telefónica en Cataluña proyectada por el arquitecto Enric Massip-Bosch, ha sido premiada con el galardón Leaf Awards 2011 en la modalidad de mejor edificio comercial corporativo del año.

Este galardón, que otorga el Leading European Architects Forum, es uno de los premios internacionales de arquitectura más prestigiosos, según ha informado hoy desde Londres la organización.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Proyecto timelapse del seguimiento de la construcción del edificio Diagonal Zerozero

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La arquitectura de la ciudad – 45 años del texto de Aldo Rossi

Fragmentos

Juan Ruesga Navarro

LA arquitectura de la ciudad es el título de uno de los libros más influyentes en la arquitectura a partir de los años setenta del pasado siglo, y catapultó a su autor, el arquitecto italiano Aldo Rossi, al centro del debate arquitectónico. El próximo mes de octubre el Instituto de Arquitectura de la Universidad de Venecia, celebra un Congreso dedicado a los 45 años de la publicación en Italia del libro y a estudiar su trascendencia y vigencia.

Aldo Rossi, entonces un joven arquitecto milanés de 32 años, publica su libro en 1966 (la primera edición en español fue en 1971) y consigue llamar la atención por dos cuestiones importantes: una, considerar la ciudad como arquitectura, es decir como un proyecto unitario, enfrentándose a la idea dominante, que había separado el planeamiento de las ciudades, es decir el urbanismo, del proyecto arquitectónico. Y la segunda idea era considerar que los proyectos de un arquitecto son la expresión de su concepto teórico de la arquitectura y viceversa. Es decir, que los arquitectos debíamos expresar en nuestros proyectos, nuestro pensamiento arquitectónico. Parece fácil.

A los pocos años de la publicación del libro, a partir de 1972, un grupo reducido, pero muy activo de arquitectos españoles, con fuerte representación sevillana, hicimos lo posible por incorporar sus teorías al nuevo urbanismo y a la nueva ciudad. Fue invitado a Sevilla y estuvo trabajando en un proyecto de remodelación del Corral del Conde. Algunos de nosotros tuvimos la suerte de tratarlo personalmente y comprobar su interés por todo y sus ganas de vivir. Hablé con él de teatro y de pintura, en largas veladas en casa de Fernando Villanueva. Del actor Ferrucio Soleri, creador del mágico Arlequino del Píccolo de Milano que sorprendió al mundo. De Mario Sironi y sus cuadros metafísicos de las periferias urbanas, retratadas por Pasolini. Recuerdo su mirada de admiración viendo bailar maravillosamente a una jovencísima Manuela Carrasco, «una sacerdotisa cretense » exclamada. En aquellos años, dio una conferencia sobre su Arquitectura de la Ciudad en Santiago de Compostela, que inició: «Existe una ciudad que aparece y desaparece cada año, con calles y manzanas, parcelas y casas, y que se mantiene como un invariante arquitectónico, mis amigos sevillanos ya saben que estoy hablando de la Feria…«.

vía La arquitectura de la ciudad.

Comprar Arquitectura de la Ciudad, la – por Rossi, Aldo en Amazon.es

Más sobre «La Arquitectura de la Ciudad» de Aldo Rossi en Editorial Gustavo Gili

Convegno Internazionale di Studi “l’architettura della città” – International Conference “The architecture of the city”

>> sito ufficiale del convegno >>

con il patrocinio della Fondazione Aldo Rossi

Descargar desde Scribd «Arquitectura en la ciudad, Aldo Rossi«

Aldo Rossi, 1990 Laureate – The Pritzker Architecture Prize

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Printing off the paper – MIT News Office

MIT research continues to push the boundaries of the burgeoning technology of 3-D printing.

David L. Chandler, MIT News Office

One of the 3-D printers at work in the Mediated Matter group at the MIT Media Lab. Photo: Melanie Gonick

Imagine being able to “print” an entire house. Or a four-course dinner. Or a complete mechanical device such as a cuckoo clock, fully assembled and ready to run. Or a printer capable of printing … yet another printer?

These are no longer sci-fi flights of fancy. Rather, they are all real (though very early-stage) research projects underway at MIT, and just a few ways the Institute is pushing forward the boundaries of a technology it helped pioneer nearly two decades ago. A flurry of media stories this year have touted three-dimensional printing — or “3DP” — as the vanguard of a revolution in the way goods are produced, one that could potentially usher in a new era of “mass customization.”

One of the first practical 3-D printers, and the first to be called by that name, was patented in 1993 by MIT professors Michael Cima, now the Sumitomo Electric Industries Professor of Engineering, and Emanuel Sachs, now the Fred Fort Flowers (1941) and Daniel Fort Flowers (1941) Professor of Mechanical Engineering. Unlike earlier attempts, this machine has evolved to create objects made of plastic, ceramic and metal. The MIT-inspired 3DPs are now in use “all over the world,” Cima says.

The initial motivation was to produce models for visualization — for architects and others — and help streamline the development of new products, such as medical devices. Cima explains, “The slow step in product development was prototyping. We wanted to be able to rapidly prototype surgical tools, and get them into surgeons’ hands to get feedback.”

vía Printing off the paper – MIT News Office.

@bruces Bruce Sterling

Neri Oxman, the Sony Corporation Career Development Assistant Professor of Media Arts and Sciences, prints concrete.web.mit.edu/newsoffice/201…

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El futuro del ladrillo está en la impresora | Vivienda | elmundo.es

Sobre la impresión 3D de objetos digitalizados: «Imprímame un coche, por favor» – ABC.es

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Teatro Cervantes: cumple 90 años y sigue esperando la restauración (Buenos Aires, Argentina)

Es la gran sala de la Ciudad, después del Colón. El aniversario llega entre andamios y obras demoradas.

Por SILVIA GÓMEZ

Teatro Nacional Cervantes - Infografía Clarín.com

Cumplirá 90 años rodeado por un andamio que le quita brillo a su lustre. El Teatro Nacional Cervantes, en la esquina de Córdoba y Libertad, es otra de las joyas de la arquitectura de Buenos Aires que se gestó como el sueño de dos famosos actores españoles, María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza. Aclamados por los porteños, pensaron que la Ciudad se merecía un edificio grandilocuente para representar las obras de teatro del idioma castellano.Por estos días avanza lentamente la restauración del edificio.

Fachada del teatro en la esquina de las calles Córdoba y Libertad, en diagonal a la Plaza Lavalle

Por el momento se trabaja en el cambio de cables de escenario y sala; en la licitación para recuperar el frente (ver Los andamios…); y en la construcción de una sala de ensayo, según detallaron a Clarín desde el área de prensa del teatro. Y el 30 de noviembre, con una obra e invitados de la cultura, se festejarán los 90 años de la sala.

El teatro – diseñado por Fernando Aranda y Emilio Repetto – se inauguró en setiembre de 1921 y hasta el rey español Alfonso XIII colaboró en su construcción. Según crónicas de la época, Guerrero y Díaz de Mendoza comprometieron hasta su fortuna para erigir el colosal edificio, cuyos materiales llegaron desde España. Y desde el principio el Cervantes tuvo que esquivar problemas para subsistir.

A solo cinco años de la inauguración estuvo a punto de cerrar y ser rematado. Es que el matrimonio de artistas tuvo problemas para afrontar los costos del mantenimiento. Lo salvó el presidente Marcelo T. de Alvear al nacionalizar el teatro y también su deuda. En 1961 un incendio destruyó gran parte de las instalaciones y las obras de reconstrucción demandaron siete años de trabajos . Pero a raíz del incendio el teatro modernizó sus instalaciones, con la construcción de un edificio sobre avenida Córdoba, diseñado por el arquitecto modernista Mario Roberto Alvarez. No todos estuvieron de acuerdo con el edificio anexo: mordaz, Manuel Mujica Láinez lo juzgó con “horror, asombro y melancolía”.

vía Teatro Cervantes: cumple 90 años y sigue esperando la restauración.

Teatro Cervantes

Los andamios lo rodean desde hace cuatro años

El teatro funciona como un ente autárquico desde el 1° de enero de 1997. En 2007 el Banco de la Nación Argentina le transfirió la propiedad del inmueble a la Secretaria de Cultura de la Nación. Poco tiempo después se colocaron los andamios que rodean la fachada del teatro, pero los trabajos se demoran aún hasta estos días. En setiembre de 2009 la Secretaría de Cultura firmó un acuerdo con el embajador de España en Argentina, Rafael Estrella, para poner en marcha un plan de restauración, refuncionalización y actualización informática del teatro. La obra debería haber comenzado con la llegada de fondos europeos, pero desde el teatro informaron que, respecto a la fachada, se trabaja en la confección de los pliegos de licitación para llevar a cabo la puesta en valor.

Teatro Nacional Cervantes en Wikipedia

El Teatro Nacional Cervantes se encuentra ubicado en la Ciudad de Buenos Aires, y es el único teatro nacional de la Argentina. En 1995 fue declarado Monumento Histórico Nacional mediante la ley n.º 24.570.

Incendio y recuperación

El sábado 10 de agosto de 1961, el Teatro Cervantes sufrió un importante incendio que destruyó gran parte de sus instalaciones. Gracias al accionar del telón de seguridad, los daños no fueron totales, pero el Estado debió reemprender la reconstrucción y recuperación del edificio, y aprovechó para incoporar un nuevo anexo. Este edificio, de estilo moderno, fue proyectado por el estudio Mario Roberto Álvarez y Asociados y posee tres subsuelos, planta baja y trece pisos altos. La superficie ganada permitió una nueva sala con un escenario de mayores dimensiones, talleres, salas de ensayo y depósitos. El Cervantes pudo celebrar su reapertura en 1968.

Web Oficial del Teatro Nacional Cervantes

Entrada anterior en ArquitecturaS:

El Teatro Cervantes de Buenos Aires no estará terminado para 2010 | Cultura | Argentina

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Botín elige al arquitecto del Pompidou para Santander – CincoDías.com :: inaugurará en el verano de 2014 – Proyecto de Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998

Piano revoluciona el frente marítimo de la ciudad

Alfonso Simón – Santander –

Un diseño que muestra cómo el Centro de Arte Botín no superará la altura de los árboles.- FUNDACIÓN BOTÍN - ElPais.es

Uno de los edificios más emblemáticos y controvertidos de París es el Museo Georges Pompidou, que, con su cara industrial, alberga en su interior joyas de arte moderno. Su arquitecto, Renzo Piano, transformará en Santander una de las vistas más famosas de la ciudad, la del frente marítimo, «en lo que supondrá una revolución» para la tranquila urbe cántabra, según su alcalde, Íñigo de la Serna.

Este viernes, Emilio Botín, presidente de Banco Santander, presentó el edificio que albergará el Centro de Arte Botín, que estará concluido en 2014. La revolución proviene del lugar de emplazamiento elegido, en el paseo marítimo, frente a la sede histórica de la entidad financiera.

Una pasarela de 100 metros saldrá desde los jardines de Pereda hasta los dos edificios blancos que compondrán el museo, avanzará entre los árboles para formar al borde del mar la denominada plaza de Arriba e incluso continuará adentrándose en la bahía con el fin de crear un trampolín que permitirá volar sobre el agua a siete metros de altura.

Al oeste y al este de la plaza volante se alzarán los dos volúmenes del centro, ocupando el espacio que ahora pertenece a la histórica grúa de piedra del puerto. Los dos edificios se suspenden en el aire sobre ocho pilares, sobrevuelan el mar y permiten que se extienda por abajo el paseo marítimo hasta el aparcamiento de la zona de llegada de los ferris, un área en creciente desuso y que desaparecerá.

Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998 y Príncipe de Viana de la Cultura 2011 - Foto: www.pritzkerprize.com — Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998 y Príncipe de Viana de la Cultura 2011 - Foto: http://www.pritzkerprize.com

«Hemos acudido al mejor arquitecto del mundo», aseguró Botín durante la presentación, quien avanzó que ya para el primer año de funcionamiento espera alcanzar «la meta de los 150.000 visitantes» para el museo.

«Santander es una ciudad preciosa y una fuente de creatividad cuando se está junto a la bahía. Para mí lo importante de esta obra es la luz y el mar. Esta vez he proyectado un edificio pequeño, pero la luz lo va a convertir en algo espectacular», relató el arquitecto, quien entiende que su obra sea criticada entre los que tienen una visión urbana conservadora. «Llegará un momento en que la gente de Santander esté orgullosa del edificio».

La Fundación Botín invertirá 62 millones de euros en el proyecto y «se ha comprometido a invertir otros siete millones de euros anuales que asegurarán una programación artística de primer nivel», avanzó el presidente del banco.

vía Botín elige al arquitecto del Pompidou para Santander – CincoDías.com.

Nuevo icono en el horizonte de Santander

El Centro de Arte Botín será la primera obra diseñada en España por el arquitecto italiano Renzo Piano

R. RIVAS – Madrid

Luz, agua, magia, poesía. Son los elementos con los que jugará el creador genovés Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998, para dar forma al Centro de Arte Botín, un ambicioso proyecto que quiere ser referencia mundial y pionero en la formación de la creatividad a través del arte. Una gran galería abierta a las diferentes tendencias y expresiones artísticas y un vivero humano de talentos. «Será un centro verdaderamente global y local al mismo tiempo, pensado para que lo disfruten los de aquí pero que traerá el arte de todo el mundo a Santander», anuncia Emilio Botín, quien presentó la nueva criatura de la Fundación Botín junto a Renzo Piano. El presidente del Banco Santander auguró que el nuevo centro «tendrá un efecto económico muy positivo y atraerá turismo de calidad a la región».

Boceto de Renzo Piano sobre la implantación del futuro Centro de Arte Botín en el frente marítimo santanderino - Fundación Botín

CANTABRIA

«Los santanderinos se sentirán orgullosos»

El arquitecto Renzo Piano, que defendió con entusiasmo el emplazamiento del futuro Centro, subraya que la luz y el agua son los ejes del proyecto.

GUILLERMO BALBONA | SANTANDER.

Renzo Piano durante su presentación del Proyecto, maqueta en mano - Fundación Botín

Emilio Botín y Renzo Piano presentan el Centro de Arte Botín en Santander

Se inaugurará en el verano de 2014, y convertirá a la ciudad en protagonista del arte internacional además de potenciar la cornisa cantábrica como uno de los ejes culturales más importantes de Europa.

Descargar el Dossier de Prensa Oficial en formato *.pdf 16092011-Dossier Prensa Centro de Arte Botin

Botín cree que la ubicación del Centro de Arte es «la mejor» – ABC.es

ARTE

Pistoletazo de salida al Centro de Arte Botín

Emilio Botín, presidente del Banco Santander, y el arquitecto Renzo Piano han presentado en Santander el edificio de 6.000 metros cuadrados, que se inaugurará en 2014

JESÚS GARCÍA CALERO / SANTANDER

CANTABRIA

El Centro de Arte Botín se asoma a la bahía con dos edificios suspendidos sobre pilares

Una pasarela llevará desde los jardines a la gran plaza central, elevada a cinco metros de altura

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

El Centro Botín será un edificio diáfano que integrará la ciudad y la Bahía en 2015. eldiariomontanes.es

Renzo Piano diseñará el nuevo proyecto de Botín | Cultura | elmundo.es

Actualización: 23 de octubre de 2011

CANTABRIA

Piano plantea desplazar el Centro Botín, soterrar el tráfico y eliminar la pasarela

La nueva planificación permitiría mantener la Grúa de Piedra en su actual ubicación

G. BALBONA/M. A. P. JORRÍN | SANTANDER.

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El Instituto Leloir estrena edificio, pero necesita ayuda para equiparlo – lanacion.com

Benefactores, se buscan

Por Nora Bär | LA NACION

Twitter: @norabar

El nuevo edificio se levanta sobre la calle Juana de Ibarbourou, al costado del tradicional. Foto: Gentileza Fundación Instituto Leloir - lanacion.com.ar

¿Cómo se desarrollan los tejidos nerviosos y se adquieren las funciones cerebrales? ¿Qué procesos degenerativos del sistema nervioso causan el Alzheimer y el Parkinson? ¿Cómo se comportan los virus del dengue y del papiloma humano? ¿Cómo reaccionan las plantas a la luz y al estrés? ¿Se pueden controlar y utilizar en la reparación de los tejidos las células madre?

Estas son sólo algunas de las preguntas que inspiran a los científicos que trabajan en el Instituto Leloir, el centro de investigación y formación de recursos humanos que el premio Nobel de Química creó en 1947 gracias al apoyo económico de Jaime Campomar.

Hoy, seis décadas más tarde y ya con un plantel de casi 200 investigadores, entre los cuales figuran algunos de los más destacados del país, los pasillos de la tradicional sede de Parque Centenario están atiborrados de equipos y los laboratorios, superpoblados.

Fue así como nació el Parque Centenario II, un complejo que se levantó gracias al aporte filantrópico de una familia que prefiere no darse a conocer. «Comenzó a construirse alrededor de 2007 y ya está terminado -cuenta Jorge Daniele, director de Relaciones Externas de la Fundación Instituto Leloir (FIL)-. Pero, claro, ahora hay que equiparlo en su totalidad.»

El nuevo edificio, en el que se invirtieron unos tres millones de dólares, se destinará principalmente a albergar instalaciones y equipos que podrán ser utilizados por todos los laboratorios, algo que en inglés se denomina facilities , y agrega unos 3000 m2 a los 6000 existentes.

vía El Instituto Leloir estrena edificio, pero necesita ayuda para equiparlo – 13.09.2011 – lanacion.com .

Luis Federico Leloir en Wikipedia

Luis Federico Leloir (* París, Francia, 6 de septiembre de 1906 – Buenos Aires, Argentina, 17 de diciembre de 1987), fue un médico y bioquímico argentino que recibió el Premio Nobel de Química en 1970.

Su investigación más relevante, y por la cual obtuvo la distinción que le otorgó fama internacional, se centra en los nucleótidos de azúcar, y el rol que cumplen en la fabricación de los hidratos de carbono. Tras su hallazgo se lograron entender de forma acabada los pormenores de la enfermedad congénita galactosemia.

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Architect Re-Creates Ancient Greece in New England | The Daily Eastchester

Looking out from the nymphaeum over the koi pond at the White Garden. Photo Credit: Fenella Pearson, ASID

by Fenella Pearson

Patrick Chassé, the award-winning landscape architect who designed the White Garden in Lewisboro, N.Y., likes his gardens to have a historical context. So when a homeowner asked him to design a garden for a new Greek Revival-style home set on 45 acres, his first concern was to make sure the house incorporated features that would recall ancient Greece.

The home itself is, in Chassé‘s words «Greece meets New England Barn.» The siding is weathered grey clapboard while the style is a play on a Greek temple. Each aspect of the house looks onto a different garden, each whimsical and endlessly fascinating as the seasons change.

Approaching the house along an unpaved driveway, one can glimpse the building through trees and across ponds. Several large, moss-covered stones lead the visitor through a narrow gap in an evergreen hedge and into a round, paved courtyard. «It’s a theater,» says Chassé. «The visitor is the player.» And the audience is a collection of old busts set in a circle around the courtyard, peeking out from among rhododendron bushes. Having bowed to the busts, the visitor reaches the front door.

«Greek temples were always in forests,» Chassé says, explaining that the large trees surrounding the house have been re-interpreted as a grove. The trees closest to the home’s foundation receive heavy root pruning to prevent damage during construction.

vía Architect Re-Creates Ancient Greece in New England | The Daily Eastchester.

Patrick Chasse Lecture and Garden Party at FDR Site

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A+D CONECTA «Proyectos en Contexto», en la Ciudad de Pereira / Risaralda, Colombia

Evento realizado por la Facultad de Arquitectura y Diseño, que desea difundir experiencias académicas y del ejercicio profesional de Arquitectura y Diseño Industrial.

Evento académico de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Catolica de Pereira

Contará con los siguientes Conferenciantes:

Arquitecto Javier Vera
Arquitecto Eduardo Varela (Taller de Arquitectura de Bogotá / Daniel Bonilla Arquitectos)
MAS Arquitectura
Paisajes Emergentes
Arquitecto Cristian Castiblanco
Diseñador Industrial Santiago Palacios
Diseñador Industrial Ignacio Urbina Polo
Diseñador Industrial Luis Angarita

Conferencias cuyo eje central será «La piel como medio de contacto entre el material – hombre – objeto«; acompañadas por ejercicios prácticos que se desarrollaran en los WorkShops que se realizaran en la jornada de la tarde, para asi dinamizar la actividad académica practica con el conocimiento profesional aportado por el acompañamiento de los conferenciantes en el desarrollo de los trabajos del Taller.

Información adicional pueden solicitarla a los correos electrónicos conecta@ucp.edu.co, cristian.castiblanco@ucp.edu.co, carolina.velasquez@ucp.edu.co, o a los teléfonos, 312400, en la ciudad de Pereira.

Costos de Participación:

Estudiantes con Carné: 70.000 pesos

Profesionales y Particulares: 85.000 pesos

Incluye la asistencia al ciclo de conferencias y participacion (voluntaria) en el WorkShop. Certificado de Asistencia, y Memorias del evento en CD.

Descargar desde aquí (en formato *.pdf) el Programa del Evento Programa_A+D CONECTA2011

A+D Conecta en Twitter @ADconecta

Web de A + D Conecta

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Agradezco al Arquitecto MsCs. Cristian Santiago Castiblanco, Docente de la Universidad Catolica de Pereira, el envío de la información aquí presentada así como el material gráfico que le acompaña.

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @darioalvarez

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Alejandro Aravena será jurado (nuevamente) para el «Nobel de Arquitectura» – Premio Pritzker

Medalla del Premio Pritzker - www.pritzkerprize.com — Medalla del Premio Pritzker - http://www.pritzkerprize.com

Los organizadores del galardón confirmaron los ocho nombres del jurado que decidirá el próximo ganador del Pritzker.

Agencia EFE

MADRID.- El arquitecto chileno Alejandro Aravena será parte del jurado que decidirá quién será el próximo ganador del premio Pritzker, considerado el equivalente al premio Nobel dentro de la arquitectura.

La Fundación Hyatt, que convoca anualmente este premio, informó de los nuevos nombramientos de la profesional de origen iraquí Zaha Hadid y el juez del Tribunal Supremo de Estados Unidos, Stephen Breyer, que se suman al jurado que integra Aravena.

Los restantes ocho miembros del grupo que decidirá el premio son el chino Yung Ho Chang, el finlandés Juhani Pallasmaa, el británico lord Peter Palumbo, y las estadounidenses Karen Stein y Martha Thorne.

Thorne, directora ejecutiva del premio, es decana asociada de la Escuela de Arquitectura de la IE University, en Madrid.

El Pritzker fue instituido en 1979 por los fundadores de la cadena hotelera Hyatt, con sede en Chicago, Jay A.Pritzker y su esposa, Cindy, para reconocer el trabajo de profesionales vivos que hubiesen demostrado cualidades como el talento, la visión y el compromiso aplicados a contribuir al desarrollo de la humanidad y su entorno, así como al arte de la arquitectura.

Eduardo Souto de Moura. Foto por Augusto Brázio. www.pritzkerprize.com — Eduardo Souto de Moura. Foto por Augusto Brázio. http://www.pritzkerprize.com

Desde entonces ha recaído en arquitectos como el español Rafael Moneo, el italiano Renzo Piano, el estadounidense Frank O. Gehry, el portugués Álvaro Siza, el japonés Tadao Ando, el mexicano Luis Barragán, los británicos Norman Foster y Richard Rogers, el francés Jean Nouvel o la iraní Zaha Hadid.

El último galardonado, en marzo pasado, fue el portugués Eduardo Souto de Moura.