El Guggenheim festeja su medio siglo de vida


Acceder al museo cuesta 18 dólares. El día del aniversario ver a Kandinsky no costó un centavo.
Acceder al museo cuesta 18 dólares. El día del aniversario ver a Kandinsky no costó un centavo.

Cientos de personas se concentraron hoy desde primera hora de la mañana en el museo Guggenheim de Nueva York, que este miércoles celebra sus 50 años para apreciar a Kandinsky en una jornada de puertas abiertas.

Por: Eva Font Mendiola / DPA

El carácter gratuito no dejó indiferente a muchos, teniendo en cuenta los 18 dólares que hay que pagar normalmente para acceder al recinto. El famoso edificio en forma de espiral, construido por el reconocido arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, fue rodeado ya desde temprano por una larga cola de personas: turistas locales y extranjeros y los mismos neoyorquinos que no quisieron perder la oportunidad. Como Lian Livingston, que vive en Nueva York y que es visitante habitual del museo. «Nosotros venimos mucho porque amamos la arquitectura y este museo, con su espiral, es único».

«Creo que en tiempos de recesión como estos hoy la gente se animó bastante a venir». Pero no sólo el hecho que sea hoy la fecha especial del aniversario del museo fue el único atractivo: la culpa también la tuvo Kandinsky.

La exposición sobre el artista ruso inaugurada por el Guggenheim en septiembre y que se puede ver hasta enero, la primera de grandes dimensiones que se hacía en 30 años y que ya se vio en Múnich y París, atrajo a muchos como es el caso de Michael Lamp.

«Yo soy de Colorado y nunca había estado en Nueva York», explicaba a dpa. «Ayer llegué a la ciudad con la idea de ver la exposición de Kandinsky porque me encanta desde que lo descubrí en el colegio; no sé decir por qué me gusta tanto».

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FRANK LLOYD WRIGHT: Un héroe americano – XLSemanal revista online de actualidad

La arquitectura no es un juego de niños | Línea Frank Lloyd Wright de Lego

La espiral del Guggenheim de Nueva York se rinde a su creador – Frank Lloyd Wright

El Guggenheim de Nueva York celebrará su 50 aniversario con una exposición de Frank Lloyd Wright

Falleció Carlos A. Mendez Mosquera – Obituario


Carlos A. Méndez Mosquera (13/12/1929 - 3/10/2009) Foto: Ediciones Infinito
Carlos A. Méndez Mosquera (13/12/1929 - 3/10/2009) Foto: Ediciones Infinito

Tras una muy corta enfermedad, el 3 de octubre falleció el arquitecto y diseñador Carlos A. Méndez Mosquera, director de Ediciones Infinito y fundador de la revista Summa. Además fue profesor universitario y pionero del diseño gráfico e industrial en nuestro país (Argentina)

Tras una muy corta enfermedad, el sábado 3 de octubre falleció en la ciudad de Buenos Aires el arquitecto Carlos A. Méndez Mosquera, director de la Editorial Infinito.
Desde mediados de la década del 40 actuó en los movimientos de vanguardia argentina y se relacionó con los protagonistas y el desarrollo del grupo de arte concreto.
Se vinculó con Tomás Maldonado y con Alfredo Hlito, con quienes colaboró como secretario de redacción (1951) en revista «Nueva visión», y en 1952 como socio cofundador de «Axis», primer estudio de diseño gráfico moderno argentino.
Se graduó con el título de arquitecto en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires en 1954, y ese mismo año se integra al grupo de arquitectura «Harpa» (Leonardo Aizemberg, Eduardo Aubone, Jorge Enrique Hardoy y José A.Rey Pastor), donde desarrolla su actividad como arquitecto y diseñador de muebles con un estilo renovador para viviendas y oficinas.
En junio de 1954 viajó por primera vez a Europa, tomando contacto con las más destacadas personalidades de la arquitectura, el arte y el diseño industrial y gráfico.
Al regresar, en diciembre de 1954, funda con sus socios de harpa «Ediciones Infinito» y «Cícero Publicidad». Comienza en esa etapa una tarea pionera en el campo del diseño de la comunicación, a través de la enseñanza e investigación, sumadas a la actividad publicitaria y editorial.

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Una vivienda a medida del deseo · Reportaje: Estilos


Maqueta de la Casa 100K, del arquitecto italiano Mario Cucinella.
Maqueta de la Casa 100K, del arquitecto italiano Mario Cucinella.

El arquitecto italiano Mario Cucinella crea una casa que produce energía

ROBERTA BOSCO – Capri

Cien metros cuadrados por 100.000 euros y cero emisiones de CO2. Con estas premisas el arquitecto italiano Mario Cucinella ha creado la Casa 100K, una vivienda construida según los dictámenes del ecopensamiento y siguiendo un ideal de calidad arquitectónica, que integra sostenibilidad ambiental, ética en los comportamientos e impacto social positivo. «Apoyar el ahorro energético y la exigencias ecologistas no significa renunciar a la estética y la calidad. Por el contrario, la Casa 100K se rebela contra el principio de homogeneidad, que guía la arquitectura de la vivienda, para recuperar el placer de imprimir la propia identidad en el lugar donde vivimos. Es una casa a medida del deseo», asegura Cucinella. Su proyecto, que se ha presentado en el Capri Trendwatching Festival -un congreso organizado por la Fundación Capri que ha reunido a los principales abanderados de las nuevas tendencias en diversos ámbitos- no sólo mantiene un coste extremadamente bajo, sino que crea las condiciones para que buena parte de la inversión se recupere mediante la energía que la casa es capaz de generar. «Para cambiar el resultado hay que invertir la tendencia: pasar de edificios consumidores a productores de energía», sostiene Cucinella.

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A Home for €100.000 – Casa 100K

Tecnología en casa: utilizar el factor sorpresa | estudio del arquitecto Andrés Remy


estudioArquitectoAndresRemy1073621Con el blanco puro de todos sus ambientes al descubierto, aquí la luz y el agua, bien controladas, crean un efecto mágico.

El desafío que se planteó el estudio del arquitecto Andrés Remy al desarrollar este proyecto fue que todos los ambientes tuvieran muy buena luz natural y generosas vistas al lago. Cuando traspasa la puerta principal, la luz de la pileta se enciende a partir de un sistema central de automatización, bañando el interior de un celeste que brinda una agradable sensación de frescura. Arriba, en el dormitorio principal, las cortinas comandadas por el equipo de iluminación se corren para transformar el ventanal en una pantalla de 120″.

El living de 10x5m revestido en porcelanato blanco, libre de divisiones y totalmente vidriado, está en desnivel respecto del resto para acaparar la inmediatez de la laguna. Los 350m2 de esta propiedad cuentan con un sistema de iluminación, audio y video integrados que responde a un server central, proyecto desarrollado por el Estudio Veñares. Estas tres funciones, que se manejan por paneles de control en cada ambiente o vía internet, permiten generar distintas situaciones, desde la de bienvenida hasta la de fiesta, con iluminación puntual para destacar los volúmenes y la mejor música.

Limitado por la superficie y la disposición del terreno, el arquitecto Andrés Remy proyectó una casa de corte minimalista con un exterior oscuro que contrasta con el blanco interior. La entrada desemboca en el puente de vidrio que lleva al living, con el verde del jardín como único toque de color. Pensada como dos grandes cubos unidos por un fuelle de agua, se equipó con un sistema de cámaras IP que están conectadas a la red de internet de la casa para poder acceder a ellas desde cualquier lugar. Además, este sistema posee sensores de presencia que detectan intrusos y que accionan el sistema de iluminación y el de audio cuando la cámara percibe algún movimiento. Por lo tanto, se las puede programar para que se enciendan a determinada hora del día como sistema de seguridad.

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(la nota incluye fotogalería del proyecto)

Moneo renueva el viejo campus de Columbia · Diseño


Pabellón proyectado en Nueva York por Rafael Moneo.
Pabellón proyectado en Nueva York por Rafael Moneo.

Es el primer edificio que el arquitecto construye en Nueva York

BARBARA CELIS – Nueva York

Para cualquier arquitecto, proyectar un edificio que contribuya a delinear el skyline más celebre del planeta, el de Nueva York, es un jugoso desafío. Si además ese edificio se integra en uno de los campus universitarios más prestigiosos de Estados Unidos, el reto es doble. El arquitecto Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937) está construyendo un nuevo pabellón dedicado a las ciencias interdisciplinares en la Universidad de Columbia. El proyecto, diseñado junto al Moneo Brock Studio con un presupuesto de 200 millones de dólares (134,8 millones de euros) y que será inaugurado en 2010, tendrá 14 pisos, 4.645 metros cuadrados de laboratorios, una biblioteca dedicada a la química, biología y psicología, un auditorio y un café abierto al público y a pie de calle.

Situado en la esquina entre Broadway con la calle 120, el nuevo edificio de cristal y aluminio, luminoso, abierto, casi flotante y con la imagen clara del siglo XXI pero sin ostentaciones, funcionará también como entrada noroeste al campus Morningside Heights, dominado por los edificios históricos de McKim, Mead & White, los arquitectos que diseñaron algunas de las principales construcciones de finales del XIX y principios del siglo XX en Nueva York y autores también del Hotel Nacional de Cuba en La Habana. De ahí la complejidad de un proyecto que para llevarse a cabo no sólo ha tenido que tener en cuenta el contexto en el que iba a situarse, sino también las dificultades de construirlo sobre el gimnasio universitario. «No es un edificio sencillo. Las condiciones han sido complicadas porque había que respetar el gimnasio, aunque supongo que además de superar esa dificultad física el reto fundamental era de tipo estético: ser capaces de integrarse en un complejo urbano tan preciso y definido, con un perfil tan claro como el del campus de Columbia», explicó ayer Moneo en conversación telefónica.

El arquitecto, ganador del premio Pritzker de arquitectura en 1996, es sobradamente conocido en EE UU, donde ha construido edificios emblemáticos desde finales de los años ochenta -la catedral de Nuestra Señora de Los Ángeles, en Los Ángeles, o el Davis Art Museum en Massachusetts-, pero nunca había dejado su firma en Nueva York. La apuesta de la Universidad de Columbia es particularmente significativa teniendo en cuenta que construir un pabellón de ciencias en esa ubicación era un viejo sueño fallido. Por ejemplo, el proyecto del arquitecto británico James Stirling nunca llegó a ser aprobado. Lee C. Bollinger, rector de la universidad, parece estar particularmente contento con el diseño de Moneo. «Tenía que ser arquitectura de calidad en sí misma, un proyecto atrevido pero realizado por un arquitecto importante», explicó Bollinger en el diario The New York Times.

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Moneo y la lección mallorquina de Utzon

La invención’ de Moneo en Cartagena (España)

La arquitectura del buen vivir – Biografías: Le Corbusier


Charles Edouard Jeanneret-Gris (aka) Le Corbusier
Charles Edouard Jeanneret-Gris (aka) Le Corbusier

Charles Edouard Jeanneret-Gris, nacido en Suiza y de formación autodidacta, fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

Por Alejandro Rapetti
Para LA NACION

Charles Edouard Jeanneret-Gris, más conocido como Le Corbusier, nació en La Chaux-de-Fonds, Suiza, el 6 de octubre de 1887. Considerado uno de los principales exponentes del movimiento moderno en la arquitectura, hoy es reconocido como uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Esto se debe no sólo a la fuerza y originalidad de su producción, sino también a su permanente acción como propagandista y difusor polémico de sus principios.

Con una formación sólo autodidacta, construyó su primera casa a los 17 años. Por entonces, su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal. Su madre era pianista y profesora de música. A los 29 años se trasladó a París, donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación socarrona (ya que remite a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier. Allí se dedicó a la pintura y junto con su amigo el pintor Ozenfant lanzó Après le Cubisme, el manifiesto fundacional del purismo. Juntos fundan también la revista L`Esprit Nouveau.

En la Ciudad de las Luces trabajó durante más de un año en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica de construcción en hormigón armado, y después viajó a Alemania para profundizar sus estudios y trabajar en la oficina de Peter Behrens.

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La Carta de Atenas

Aquel Madrid de Le Corbusier

Oscar Niemeyer: estable pero en cuidados intensivos – Brasil


niemeyer_oscar_05El arquitecto brasileño de 101 años, que se encontraba estable luego de que se le extrajeran la vesícula y un tumor de cólon en dos intervenciones quirúrgicas, fue nuevamente puesto en cuidados intensivos por precaución

RIO DE JANEIRO (EFE). -El centenario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, hospitalizado el 23 de septiembre y en delicado estado de salud, se mantenía hoy estable, pero por precaución seguía en la unidad de cuidados intensivos, informaron fuentes médicas.
El diseñador de los palacios de Brasilia y de cientos de otras obras a lo largo del mundo, que cumplirá 102 años en diciembre próximo, fue ingresado en la unidad de cuidados intensivos este lunes a fin de controlar una arritmia cardíaca detectada por los médicos.
Niemeyer fue sometido en septiembre a dos operaciones en el hospital Samaritano de Río de Janeiro, que hoy informó que su estado es «estable» y que ha superado la arritmia, aunque no aclaró cuándo podrá ser trasladado a una unidad de vigilancia intermedia.

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Arquitecto Oscar Niemeyer se recupera tras segunda cirugía en dos semanas – Yahoo! Noticias

Oscar Niemeyer, estable luego de la operación – Brasil

«Palladio, el Arquitecto (1508-1580)», en CaixaForum Madrid : Vídeos en ELPAÍS.com


Palladio_pro_photo1254903362El espectador descubrirá a un Palladio inédito más allá de la interpretación de sus planos y sus tratados de arquitectura; un Palladio emocionante, inventor de soluciones imaginativas en sus construcciones, y un Palladio absolutamente moderno, que cambió la ciudad de Vicenza y la campiña del Véneto, y dejó iglesias ejemplares en Venecia.

Enlace al video en El Pais (España)

desde Video: ‘Palladio, el Arquitecto (1508-1580)’, en CaixaForum Madrid : Vídeos en ELPAÍS.com.

Palladio, el «arquitecto de arquitectos», llega al Caixaforum de Madrid

EP | MADRID

La Obra Social la Caixa inaugura mañana en el Caixaforum de Madrid la muestra «Palladio, el arquitecto (1508-1580)» que repasa la trayectoria profesional y vital del arquitecto renacentista Andrea Palladio, considerado el «arquitecto de arquitectos» y «la biblia de la nueva arquitectura».
La exposición, enmarcada en la conmemoración del quinto centenario de su nacimiento, reúne más de 190 obras, incluidas maquetas de gran formato, dibujos, libros y manuscritos. Acompañan el recorrido, cuadros de Canaletto, Veronés, Tiziano, Bassano o el Greco y la contribución de arquitectos contemporáneos.
Comisariada por Guido Beltramini, director del Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio (CISAAP) de Vicenza; Howard Burns, presidente del Consejo científico del CISAAP; y MaryAnne Stevens, directora de Asuntos Académicos de la Royal Academy of Arts, la muestra repasa la trayectoria de Palladio desde su época adolescente como cantero en Padua hasta los tiempos de intelectual y arquitecto favorito de los adinerados aristócratas de Venecia y Vicenza.
Según explicó hoy el comisario Howard Burns, esta exposición explica la figura de Palladio de forma «clara y expresiva» y la «enorme influencia» que tuvo en los arquitectos posteriores. Burns también citó al rey Felipe II, quien tuvo en sus manos el tratado de Palladio y describió al arquitecto renacentista como «la biblia de la nueva arquitectura».

Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio

El pabellón de España en la Expo de Zaragoza, Premio de Arquitectura | Cultura | Arquitectura | 77 candidatos


Foto: Expo Zaragoza
Foto: Expo Zaragoza

Efe | Madrid

El Pabellón de España de la Expo de Zaragoza, diseñado por el arquitecto navarro Patxi Mangado Beloqui, ha obtenido el Premio de Arquitectura Española 2009 que concede el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España.

El jurado ha valorado la relación entre «la metáfora del claro del bosque y el empleo innovador de los materiales cerámicos» y la combinación de la «tecnología constructiva de la belleza termodinámica», según se ha informado en un comunicado.

El jurado ha valorado la relación entre «la metáfora del claro del bosque y el empleo innovador de los materiales cerámicos» y la combinación de la «tecnología constructiva de la belleza termodinámica», según se ha informado en un comunicado.

La construcción, representativa de la arquitectura contemporánea, ha sido premiada entre 77 candidatas por un jurado integrado por el presidente del Consejo, Carlos Hernández Pezzi, y la subdirectora general de Arquitectura del Ministerio de Vivienda, Rita Lorite Becerra, entre otros.

El Pabellón de España en la Expo 2008, constituido por 750 pilares y varios volúmenes de vidrio en cuyo interior se distribuían las exposiciones, tiene una superficie de más de 8.000 metros cuadrados y fue diseñado en torno a la metáfora de un bosque.

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Actualización: 3 de octubre de 2009

Triple premio para el Pabellón de España en la Expo

M. J. D. T. – Madrid

El pabellón de España de la Expo de Zaragoza, de Patxi Mangado (Pamplona, 1957) lleva unas semanas gloriosas. Ha recibido tres galardones: el de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), el García Mercadal y el Premio de Arquitectura Española 2009, el jueves, que otorga el Consejo de Arquitectos de España. Se entregará el 27 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes.

«Los arquitectos han valorado de este edificio que representa el fin de una época y una nueva forma de hacer: Con materiales muy modestos y baratos se puede hacer una arquitectura bella, sorprendente y respetuosa con el medio ambiente», dijo ayer Mangado. Sin embargo, el arquitecto declaró que el mejor premio que podía recibir es que «le den utilidad de una vez». Está previsto que sea el centro de Innovación del Cambio Climático, una promesa de Zapatero que aún no se ha cumplido.

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Oscar Niemeyer, estable luego de la operación – Brasil


07123101_bloguncoveringorg_niemeyerDespués de su primera noche fuera de terapia intensiva, el arquitecto brasileño de 101 años presenta un cuadro estable. El jueves último le extirparon la vesícula.

RIO DE JANEIRO (ANSA). -El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 101 años, que fue operado el jueves de la vesícula, presenta un cuadro estable después de su primera noche fuera de terapia intensiva, pero no hay plazo para que reciba el alta, informaron hoy fuentes del Hospital Samaritano de Rio de Janeiro.
Niemeyer fue trasladado ayer a una sala de atención «intermedia» en la que puede recibir visitas, pero su cuadro aún merece ciertos «cuidados» por eso no está previsto cuando podrá dejar el centro hospitalario, se informó hoy.Se estima que Niemeyer será será sometido a exámenes post-operatorios en los próximos días.
Niemeyer fue internado el miércoles con dolores abdominales y operado el jueves de la vesícula, en el Hospital Samaritano, barrio de Botafogo, zona sur de Rio de Janeiro.
El 11 de junio había sido internado en el hospital Cardiotrauma, en Ipanema, también en Rio de Janeiro, donde lo sometieron a exámenes por una lumbalgia y recibió el alta algunas horas después.
Niemeyer, que cumplirá 102 años el 15 de diciembre, es considerado el pionero de la arquitectura moderna brasileña. Autor de proyectos que marcaron la arquitectura contemporánea como los edificios importantes de la capital brasileña, Brasilia, que en 2010 celebrará sus 50 años, y grandes obras en París, Nueva York, Río de Janeiro y Argel.

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Niemeyer sigue peleando a los 101 años

Ese padrino llamado Alvar Aalto · Diseño


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Una exposición del maestro sirve de aperitivo al mes del diseño finlandés

M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid

No es difícil haber visto, incluso haberse sentado en el taburete de madera apilable, aunque sólo sea en la versión fusilada por Ikea y que ha vendido a millones de hogares. Probablemente, la marca sueca (que fabrica el taburete con cuatro patas, en lugar de las tres del original) le deba algo más que su autoría a Alvar Aalto (Kuortane, 1898 – Helsinki, 1976). El arquitecto finlandés lo diseñó en 1933 y después de comprobar su gran éxito fundó la empresa Artek -junto a su primera mujer, Aino Marso, también arquitecta- para la producción industrial y comercialización de sus productos. Así inauguró la estandarización de piezas de mobiliario de madera con una visión muy comercial.

La exposición Alvar Aalto, A nuestra medida, hasta el 15 de noviembre en el Museo de Artes Decorativas de Madrid, es un anticipo de las actividades que habrá en noviembre, mes dedicado al diseño finlandés. Por ejemplo, la muestra del Matadero de Madrid será una radiografía de todas las generaciones de diseñadores finlandeses, desde Eero Aarnio hasta los más jóvenes, como el dúo Company o Ilkka Suppanen. También tiene un hueco para mostrar la potencia de sus empresas (Marimekko, Ittala o Nokia). Algunos de los que han sido Diseñadores del año en Finlandia (2008), como Tuuli Mattelmäki (industrial) y Anssi Tuupainen (moda) serán los protagonistas de las actividades en el IED de Madrid.

Hasta que llegue ese momento, la exposición Alvar Aalto, A nuestra medida, se centra en la vertiente del arquitecto como creador de objetos de mobiliario (sillas, lámparas, jarrones, telas) en unas 30 piezas repartidas en dos salas. Pese a no ser extensa, da cuenta del olfato de uno de los arquitectos más relevantes y polifacéticos del siglo XX, muy atento al tiempo que le tocó vivir

Planteada cronológicamente, recorre sus primeros años. Cómo evolucionó desde su formación clasicista hasta abrazar el funcionalismo después de entrar en contacto con las vanguardias europeas. Conoció a Le Corbusier y a miembros de la Bauhaus, como Gropius. Pero pronto se distingue por querer ir más allá de la funcionalidad del diseño convencido de que éste y los objetos de la vida cotidiana debían ser humanos y contribuir a una vida cómoda y armoniosa.

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