El video que hizo ganar a Qatar la sede del Mundial – Yahoo! Deportes Argentina


Yahoo! Deportes. Redacción

Si alguien a estas alturas del partido se sigue preguntando, ¿qué tiene que ofrecerle un país tan pequeño como Qatar al futbol? sólo basta ver el video promocional que colocó a esta sede a la cabeza de las innovaciones tecnológicas, una muy buena razón que consideró la FIFA para otorgarle a esta región, el primer Mundial para un país Árabe.

En el video se presentan solamente cinco de los estadios a través de una animación digital donde de inmediato se percibe que será un Mundial fuera de serie, comenzando por las aplicaciones necesarias para aminorar el calor en los meses de junio y julio (época de Mundial) hasta llegar a las majestuosas construcciones de los estadios que albergarán los partidos del Mundial 2022.

vía El video que hizo ganar a Qatar la sede del Mundial – Yahoo! Deportes Argentina.

http://www.youtube.com/v/DcAi3GLQyOI?version=3

El Estadio Al-Rayyan tendrá una capacidad de entre 21.282 a 44.740 espectadores. extremisimo.com
El Estadio Al-Rayyan tendrá una capacidad de entre 21.282 a 44.740 espectadores. extremisimo.com

DIARIO DIGITAL | DEPORTES

Mundial 2022 Qatar genera movimientos en la bolsa

El mercado financiero de Qatar progresó este domingo de 3,57% para cerrar a 8.477,32 puntos, una alza que responde positivamente a la atribución del Mundial de fútbol de 2022 a este pequeño país del Golfo, que tendrá ahora que construir grandes infraestructuras.

Los estadios del Mundial 2022 – Marca

Qatar propone estadios faraónicos para el Mundial 2022

Proyecta construir canchas con aire acondicionado para contrarrestar el calor del desierto. Batistuta es embajador de la iniciativa. Es la primera nación de Medio Oriente que se candidatea.

 UNA ISLA EN MEDIO DEL DESIERTO DE DOHA. La refrigeración del estadio se produce a través del lago que rodea al Lusail Iconic y al que se accede por uno de sus puentes. AS.com
UNA ISLA EN MEDIO DEL DESIERTO DE DOHA. La refrigeración del estadio se produce a través del lago que rodea al Lusail Iconic y al que se accede por uno de sus puentes. AS.com

Qatar apuesta por revolucionar la arquitectura para el Mundial 2022 – El reportaje | Una innovadora apuesta para organizar el Mundial 2022 – AS.com

EL REPORTAJE | UNA INNOVADORA APUESTA PARA ORGANIZAR EL MUNDIAL 2022

«Si FIFA ha facturado 1.000 millones de euros en el Mundial de Sudáfrica 2010, nosotros garantizamos 2.000 en el de 2022». Qatar, sin gran tradición futbolística y enclavada en un entorno agresivo por las altísimas temperaturas veraniegas del desierto, quiere ser sede del Mundial2022 para edificar estadios capaces de dominar el abrasivo clima. Zidane, Guardiola y Di Salvo avalan esta canditatura.

Fermín De La Calle

Sin tradición futbolística y lastrado por un clima extremo en verano, fecha de celebración del Mundial, Qatar ha buscado durante meses un argumento de peso para convertirse en anfitrión del Mundial 2022. Una baza suficientemente potente para convencer a los popes de la FIFA y resolver el hándicap climatológico. Finalmente, los jeques qataríes han apostado por «revolucionar la arquitectura deportiva para tratar de adecuar un entorno agresivo». Algo que conlleva un esfuerzo económico y un desembolso de petrodólares que pretenden contrarrestar con la explotación de los derechos del Mundial en el pujante mercado asiático.

El hombre elegido para liderar esta ambiciosa iniciativa es el jeque Mohammad Ben Hamad Al-Thani, en su día ministro de Economía, Finanzas y Petróleo del Emirato. Al-Thani, presidente del Comité Organizador, garantiza el «cumplimiento de la promesa de climatizar los estadios en Qatar, donde las temperaturas superan los 45 grados en verano. Además, todos los campos de la candidatura son respetuosos con el medio ambiente, debido a una tecnología punta que reduce a cero las emisiones de CO2».

Fútbol entre petrodólares, islam y desierto

Por: María Victoria Cristancho Para EL TIEMPO

Una mirada a Qatar, el país que, para sorpresa de todos organizará la Copa Mundo del 2022.

Qatar, el país más pequeño en lograr la sede de un Mundial de Fútbol, tendrá que probar que su elección no fue un gran error, como el presidente Barack Obama se atrevió a decir esta semana ante un grupo de atónitos periodistas que cubren la Casa Blanca.

Estadios de ciencia ficción en Qatar 2022

Qatar propone para albergar el Mundial de fútbol de 2022 siete ciudades sede y doce estadios, de los que hay que renovar tres y construir nueve.

Los estadios de Qatar 2022

Luego de la elección de la sede para el Mundial en Qatar en el año 2022, el país organizador difundió estas imágenes de cómo quedarán los estadios para albergar al torneo más importante del fútbol.

El estadio Doha Port, con una capacidad para 44.950 personas. EFE / Blogs LaNacion.com
El estadio Doha Port, con una capacidad para 44.950 personas. EFE / Blogs LaNacion.com

Un edificio polémico, no siempre valorado :: El Museo Withney


Un edificio polémico, no siempre valorado. Clarín.com, Suplemento ARQ
Un edificio polémico, no siempre valorado. Clarín.com, Suplemento ARQ

En 2015, el museo Whitney tendrá una nueva sede, diseñada por Renzo Piano. La actual, proyectada por Marcel Breuer, despertó en los años de su inauguración comentarios adversos. ¿Qué será del icónico edificio?

El Museo Withney ha conseguido un nuevo y estupendo edificio, diseñado por Renzo Piano, que está siendo construido en el Meatpacking District de Manhattan y será inaugurado en 2015. Pero ¿qué pasará con su estructura de la calle 75 y Madison, donde en 1966 Jacqueline Kennedy asistió a la ceremonia del corte de cinta? Antipático y amenazante, el edificio podría ser considerado la obra arquitectónica más agresiva de Nueva York.

La artista, heredera y coleccionista Gertrude Vanderbilt Whitney instaló el Whitney Museum of American Art en 1931, en los fondos de su estudio, en la calle 8. En los años cincuenta, el Whitney se trasladó a una pequeña estructura ubicada detrás del MoMA y en 1961 el museo empezó a buscar un sitio adecuado para un edificio más grande y encontró la esquina de Madison y 75, propiedad del urbanista y coleccionista de arte Ian Woodner, quien accedió a vender. La Junta Directiva del Withney, entonces, contrató al arquitecto húngaro Marcel Breuer, formado en la Bauhaus, para que diseñara el edificio. Una reproducción del museo de 1963 lo muestra tal como está actualmente, proyectándose por sobre Madison Avenue como una fortaleza medieval, con sus ventanas de extraña forma, que recuerdan las almenas de la Línea Maginot.

vía Un edificio polémico, no siempre valorado.

Exclusiva: Ranking Arquitectura Wikio.es Blogs en Español, diciembre 2010


Se acaba el año y llega el último Ranking 2010, sección que mes a mes y en exclusiva puedo ofrecer gracias a la generosidad de la gente de Wikio y la confianza que en mi han depositado como su Asesor en Arquitectura.

2010 ha sido un año de intensa colaboración y muchos aprendizajes, matizados en mi caso por la dureza de esta crisis que parece interminable … es mi mejor deseo que para el año próximo ¡todos vivamos mucho mejor!

Ahora si, el Top 20 de los Blogs de Arquitectura en Español elaborado por Wikio.es para diciembre 2010 (y luego algunos comentarios)

1 Plataforma Arquitectura (=)
2 Del tirador a la ciudad (+3)
3 Ecosistemaurbano.org (-1)
4 três _ arquitectura + paisaje + interiorismo (-1)
5 Edgargonzalez.com (-1)
6 TECTÓNICAblog (+5)
7 Proyectosinergias (-1)
8 Stepien y Barno (-1)
9 Blog de Dario Alvarez (+4)
10 ReHabitar (-1)
11 Judit bellostes (-3)
12 magava interior (+10)
13 Zoohaus (-3)
14 mer en madrid (Ent.)
15 vaumm (+34)
16 COSAS de ARQUITECTOS (+9)
17 FreakARQ (-5)
18 Paisaje Transversal (-4)
19 ::[Bv]Bitácora virtual (-3)
20 Multiples estrategias de arquitectura (-5)

Ranking generado por Wikio


Total que para mi este Top 20 resulta regalo de Navidad anticipado: es la mejor posición que he alcanzado con mi Blog desde que publico el Ranking 😉

A la hora de las felicitaciones entonces quisiera finalizar dando la bienvenida y enhorabuena a los Blogs que este mes ingresan al Top 100 del Ranking Wikio.es Arquitectura:

Mer en Madrid

http://www.merenmadrid.com

La Ciudad Viva

http://www.laciudadviva.org/blogs

Hacedor de Trampas

http://hacedordetrampas.blogspot.com

Edificio Abierto

http://edificioabierto.wordpress.com

ArquitecturaUrbana

http://arquitecturaurbana.awardspace.com

Bfresh

http://fresharquitectos.blogspot.com

Javier Orive ·

Fotografía de Arquitectura

http://www.javierorive.com

Waparquitectura :: waPbloG

http://www.waparquitectura.com/blog

Arquitectamos locos?

http://arquitectamoslocos.blogspot.com

ARQUIGRAFIA

http://arquigrafia.arquitecturacritica.com.ar

Arquitectura Moderna

http://destinoarquitectura.blogspot.com

ARQTEKTON

http://arqtekton.blogspot.com

Madrid Arquitectura

http://www.madridarquitectura.com/es/blog.html

De Planos punto Com

http://deplanos.com

El Ranking en ¿a+ere+cu?

El Ranking en ARQUITECTURA – ARQUIDEA

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

El Vaticano acogerá una exposición sobre Gaudí y la Sagrada Familia


BARCELONA, SPAIN - NOVEMBER 05: Workers carry out the final preparations for the visit of Pope Benedict XVI at La Sagrada Familia Basilica on November 5, 2010 in Barcelona, Spain. Pope Benedit XVI will visit Barcelona to consecrate La Sagrada Familia Basilica next Sunday, November 7, 2010. on November 5, 2010 in Barcelona, Spain. (Photo by David Ramos/Getty Images)

¿Tendremos a «Antonio Gaudí» como Santo Patrono de los Arquitectos?

Cultura

La muestra tendrá lugar en primavera en la Plaza de San Pedro

El Vaticano acogerá una exposición sobre Gaudí y la Sagrada Familia

El Vaticano acogerá la exposición «Gaudí y la Sagrada Familia. Arte, ciencia y espiritualidad» del 1 de abril al 15 de mayo del año 2011 en la Plaza de San Pedro, a petición del mismo presidente de Consejo Pontificio de la Cultura de la Santa Sede, Gianfranco Ravasi.

Barcelona/Roma – Ep

Organizada por la Fundación Joan Maragall y la Fundación de la Junta constructora del Templo de la Sagrada Familia junto al Consejo Pontificio, la exposición dará a conocer los diferentes aspectos de la cultura y de la Iglesia catalana.

En un almuerzo con medios de comunicación, el presidente de la Fundación Joan Maragall, Antoni Matabosch, ha explicado cómo se fraguó la idea en marzo de 2009, con motivo de una visita de Ravasi a la fundación. «Deberíamos montar un evento que representara la cultura catalana», señaló el arzobispo italiano en esa ocasión.

La muestra presentará los aspectos técnicos de la Sagrada Familia, el mensaje religioso de Gaudí, su unión de ciencia, tecnología y fe, su vertiente como diseñador de objetos litúrgicos, así como las diferentes obras del arquitecto catalán.

El presidente delegado del Patronato de la Sagrada Familia, Joan Rigol, acompañado por el cardenal arzobispo de Barcelona, Lluís Martínez Sistach, han señalado que de esta manera será posible «encuadrar históricamente» la figura del genial arquitecto catalán y su obra.

La exposición, de 850 metros cuadrados, es «austera pero de impacto» que pretende ser «una introducción, seducción y explicación» de Gaudí y su obra, ha explicado el comisario de la exposición, que fue el comisario también del Año Gaudí en 2002, Daniel Giralt-Miracle.

Paralelamente, se organizarán actividades entre las que destaca un encuentro entre Ravasi y el arquitecto español Santiago Calatrava para conversar sobre arquitectura y fe y arquitectura y trascendencia. Además, se celebrará una conferencia sobre ‘Gaudí y su tiempo’, en la Embajada de España ante la Santa Sede el 12 de abril.

BARCELONA, SPAIN - NOVEMBER 03:A general view of La Sagrada Familia on November 3, 2010 in Barcelona, Spain. Pope Benedit XVI will visit Barcelona to consecrate La Sagragrada Familia Basilica next Sunday, November 7, 2010. (Photo by David Ramos/Getty Images)

Para concluir los actos de la cultura catalana en Italia y la Ciudad del Vaticano, el 12 de mayo la Escolania de Montserrat ofrecerá un concierto en la Iglesia de Montserrat en Roma.

vía El Vaticano acogerá una exposición sobre Gaudí y la Sagrada Familia.

AMP

Las visitas a la Sagrada Familia se disparan un 23% tras su dedicación

BARCELONA (EUROPA PRESS) –

La dedicación al culto de la Sagrada Familia de Barcelona, presidida por Benedicto XVI el 7 de noviembre, ha disparado un 23 por ciento las visitas, sobre todo de catalanes, a la basílica, que suma 2.800.000 visitantes en lo que va de año.

Así lo ha manifestado este miércoles el presidente delegado del Patronato de la Sagrada Familia, Joan Rigol, acompañado del cardenal arzobispo de Barcelona, Lluís Martínez Sistach, durante un almuerzo para presentar una exposición de Antoni Gaudí la próxima primavera en el Vaticano.

El Vaticano albergará una exposición sobre Gaudí

MARÍA-PAZ LÓPEZ

Los ecos de la visita del Papa a Barcelona se dejarán sentir en Roma en primavera. Del 1 de abril al 15 de mayo del 2011, los fieles y turistas que acudan a la basílica de San Pedro del Vaticano verán en el lado izquierdo de la columnata de Bernini carteles de unaexposición sobre la Sagrada Família y su arquitecto, Antoni Gaudí. Allí, en el llamado Brazo de Carlomagno, se podrá ver la muestra Gaudí y la Sagrada Família de Barcelona: arte, ciencia y espiritualidad.

Enlace: Hemeroteca: Gaudí ha muerto (1926)

CATALUÑA

La esencia de la Sagrada Familia llegará en abril al Vaticano

El Braccio di Carlo Magno acogerá la exposición «Gaudí y la Sagrada Familia»
M. GÜELL / BARCELONA

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a la Sagrada Familia:

La Sagrada Familia de Gaudí, la gran catedral del siglo XXI – ABC.es – Noticias Agencias

La Unesco desmiente su apoyo al túnel del AVE junto a la Sagrada Familia – Gráficos | elmundo.es

La Sagrada Familia se inaugurará como templo en 2010

Un juez de la Audiencia Nacional vigilará las obras del AVE por la Sagrada Familia | Barcelona | España

La Unesco no cree que la Sagrada Familia esté en peligro por el AVE | Barcelona | Patrimonio

Antonio Gaudí (1984) La Película

El espacio interior de la Sagrada Familia estará listo en septiembre de 2010 | Barcelona

Así será la Sagrada Familia

La enigmática vida de Gaudí

Actualización: 7 de diciembre de 2010

PLANES
Visita al deslumbrante interior de la obra magistral de Gaudí, abierta ya al culto.
Mónica Bergós

Revista RARA – Ra! Ra! Ra!


RARA: Arte/Arquitectura, es una publicación trimestral con un concepto innovador de lenguaje visual. Su estructura editorial está compuesta por los episodios actuales y relevantes en la arquitectura, el arte contemporáneo, el mundo cultural y las últimas tendencias en diseño desde la óptica de los protagonistas de cada área.
Cada número representa el actual panorama de la escena artística y arquitectónica de Centroamérica. Inteligencia y estilo, profundidad y ligereza hacen que cada sección de RARA presente eficazmente portafolios, opiniones, trabajos y detalles personales en la perspectiva de un artista, un arquitecto, o un diseñador.
En sus páginas se documentan exposiciones, galerías y museos que destacan como referencia del presente escenario de los cinco países que integran el istmo centroamericano principalmente, aunque también se da espacio para registrar qué sucede a nivel global en los circuitos más importantes del arte, como bienales, premiaciones y proyectos internacionales. El tema arquitectónico, de modo investigativo y visual, forma parte de cada edición debido a su importancia en la manera en que sus cuestionamientos, soluciones y distribuciones sociales se adaptan a los espacios urbanos alrededor del mundo.

vía Revista RARA – Ra! Ra! Ra!.

Cinco siglos de arquitectura en la catedral de Sevilla


Catedral de Santa María de la Sede de Sevilla, Patrimonio de la Humanidad - Wikipedia
Catedral de Santa María de la Sede de Sevilla, Patrimonio de la Humanidad - Wikipedia

El trascoro de la Catedral de Sevilla acoge desde hoy y hasta el próximo 6 de febrero la exposición Aedificare, Evangelizare, Servare. Cinco siglos de arquitectura en la catedral de Sevilla, una muestra que a través de documentos históricos, audiovisuales, objetos de arte, mobiliario y piezas arqueológicas explica la azarosa vida de este gigantesco templo.

La muestra incluye en sus 600 metros cuadrados 80 objetos que repasan la creación de la Magna Hispalensis en tres partes: una primera dedicada a la construcción del mayor edificio gótico del mundo, la segunda a las restauraciones sufridas entre los años 1775 y 1992, y la tercera sobre la conservación y el mantenimiento de la etapa actual.

Plano original inédito

De entre todos los objetos que se exponen destaca, por su importancia y porque es la primera vez que se muestra, el conocido como plano de Vidaurreta, primera representación técnica de la Catedral y que sirvió, hace cinco siglos, para que fuera levantada.

vía Cinco siglos de arquitectura en la catedral de Sevilla.

Cultura

La Catedral de Sevilla exhibe su plano más antiguo, hallado por una profesora de la UC

La exposición ‘Aedificare, evangelizare, servare‘ recorre cinco siglos de arquitectura en el templo sevillano.

EUROPA PRESS

La Catedral de Sevilla acoge hasta el próximo 6 de febrero la exposición ‘Aedificare, evangelizare, servare‘, un recorrido por cinco siglos de arquitectura en el templo de la capital andaluza, y que exhibe el plano completo más antiguo de la iglesia, hallado en el convento vasco de Bidaurreta por la historiadora de la Universidad de Cantabria (UC) Begoña Alonso Ruiz.

Este «tesoro», según su descubridora, está «excelentemente conservado» y tiene un «enorme grado de detalle» sobre la planta del mayor templo del gótico español, sólo superado en dimensiones por las catedrales de San Pedro del Vaticano y de San Pablo en Londres.

El descubrimiento fue realizado en la primavera de 2008 en colaboración con Alfonso Jiménez Martín, maestro mayor de la catedral metropolitana de Sevilla y arquitecto, y, un año después, ambos investigadores publicaron un libro en el que reconstruyen su hallazgo y el trabajo realizado para contextualizarlo, informa la UC en nota de prensa.

Catedral de Santa María de la Sede de Sevilla – Wikipedia

La Catedral de Santa María de la Sede de Sevilla es la catedral gótica cristiana más grande del mundo. La UNESCO la declaró en1987 Patrimonio de la Humanidad y el 25 de julio de 2010 bien de Valor Universal Excepcional.1 Es además desde 2007, uno de los 12 Tesoros de España.2

Según la tradición, la construcción se inició en 1401, aunque no existe constancia documental del inicio de los trabajos hasta 1433. La edificación se realizó en el solar que quedó tras la demolición de la antigua Mezquita Aljama de Sevilla. 3

En el año 2008, la investigadora de la Universidad de Cantabria Begoña Alonso Ruiz encontró el plano más antiguo que se conoce de la Catedral de Sevilla en el Monasterio de Bidaurreta de Oñate (Guipúzcoa), fue realizado alrededor de 1490.4 Este plano, una vez estudiado, ha aportado importantes datos sobre la construcción del edificio.5

Puentes, presas y carreteras como obras del patrimonio artístico – Qué.es


CHICAGO - JULY 16:  Chicago residents and tourists explore the BP Bridge designed by famed architect Frank Gehry in the newly opened Millennium park July 16, 2004 in Chicago, Illinois. The stainless steel wrapped pedestrian bridge is the only Gehry-designed bridge in the world. The park which covers just over 24 acres cost nearly $500 million to build.  (Photo by Scott Olson/Getty Images)

Una nueva fundación, que lleva el nombre del ingeniero Miguel Aguiló, ha iniciado su actividad con el propósito de recuperar el valor de patrimonio artístico para puentes, presas, carreteras y otras obras de la ingeniería civil que construyen el paisaje del mundo.

Madrid, EFE

De la belleza de los puentes, nada más convincente que el testimonio de Marilyn Monroe. El arquitecto Luis Fernández-Galiano recordaba hace poco el poema del suicidio publicado recientemente en el libro «Fragmentos«.

«…Me gustaría estar muerta…. – escribió Marilyn – Siempre hay puentes – el puente de Brooklyn. Pero me encanta ese puente (todo se ve hermoso desde su altura y el aire es tan limpio)… Así que tendrá que ser algún otro puente, uno feo y sin vistas -salvo que me gustan en especial todos los puentes- tienen algo y además nunca he visto un puente feo«.

La «Fundación Miguel Aguiló para la investigación del Patrimonio y Paisaje Construidos«, que éste es su nombre completo, nace vinculada a la Escuela de Ingenieros de Caminos de la Universidad Politécnica, en donde tiene su sede, y en la que Miguel Aguiló – ex presidente de Iberia y del Canal de Isabel II -, es actualmente catedrático de Estética y Paisaje de la Ingeniería.

«El propósito – ha explicado a Efe – es recuperar el sentido de la ingeniería civil, cuyas obras pueden tener más identidad que una catedral o un palacio. El nombre ‘obra de ingeniería’ ahora se está perdiendo por el de infraestructura y se vende por kilos; lo que deberían ser obras esenciales en la manera de vivir del hombre, se venden por kilómetros y, en un proceso de trivialización, se utilizan para crear empleo, conseguir un equilibrio interterritorial o favores políticos».

Viajero incansable por los puentes y edificios singulares del mundo y autor de más de una veintena obras, Miguel Aguiló, un apasionado de la ingeniería, considera urgente luchar por la recuperación del puente, de la presa, del dique, de las construcciones que nacen de la relación del hombre con la naturaleza en su necesidad de habitar el mundo.

«La actual instrumentalización de la ingeniería -hasta el punto, recuerda Miguel Aguiló, de que no importa abrir zanjas sólo para luego cerrarlas-, la empobrece y la sustrae a su verdadero sentido, que es hacer un mundo más habitable y más bello, con construcciones que en muchos momentos llegan a la categoría de ‘arte'».

vía Puentes, presas y carreteras como obras del patrimonio artístico – Qué.es.

Web de la Fundación Miguel Aguiló – Para la Investigación del Patrimonio y el Paisaje Construídos.

El 32,4 % de los arquitectos está en paro | Trabajo. España


LONDON, ENGLAND - JUNE 09: A gallery displays architecture models and drawings at The Royal Academy Summer Exhibition on June 9, 2010 in London, England. The RA Summer exhibition is the world's largest open submission contemporary art exhibition with 1267 exhibits selected=

Informe sobre el sector

El 30% recibe unos ingresos brutos anuales entre 6.600 y 15.000 euros brutos anuales – finanzas.com, España

El sector de la arquitectura ha sido sin duda uno de los más afectados por la crisis económica, ya que un 32,4% de los 1.800 arquitectos encuestados asegura estar en paro, según el sindicato de arquitectos. «Esta cifra cobra más importancia si cabe si tenemos en cuenta que un 14,3% de ellos tiene trabajo pero no es acorde a su formación de arquitecto«.

Según un estudio sobre el ector de la arquitectura elaborado por el Sindicato de Arquitectos, un 48,5% se encuentra en activo desempeñando actividades profesionales ligadas al sector de la arquitectura. Un 0,9% declara realizar trabajos eventuales, a media jornada o mal pagados.

Sólo un 1.9% de los encuestados declara estar estudiando Arquitectura de manera activa, pese a existir un 11.4% de arquitectos sin el proyecto fin de carrera entregado.

De los profesionales de la arquitectura que se encuentran en el paro, el 32,87% lleva entre uno y tres años en esta situación, mientras que el 27,85% lleva de uno a tres meses, el 15,92% de 3 a 6 y el 20,59% lleva entre 6 y 12 meses. Esta situación resulta especialmente dramática para un 2,77% de los encuestados que lleva más de 3 años sin encontrar un trabajo relacionado con su formación.

En el caso de los que sí desempeñan su actividad profesional en el sector de la arquitectura, un 26,93% lo hace como trabajador por cuenta ajena contratado, el 25,76% trabaja bajo la figura ilegal del falso autónomo y el 24,89% es autónomo o trabajador por cuenta propia.

Pese a que un 25,76% afirma ser falso autónomo, hay que decir que «esta cifra alcanzaba el 60% hace tan sólo dos años, sin embargo, como consecuencia de la crisis muchos de esos falsos autónomos han perdido su trabajo, se ha producido esta reducción del porcentaje». Tan sólo un 41% de los trabajadores ocupados tiene un contrato laboral legal.

Una de las consecuencias directas de la crisis económica ha sido la reducción del salario de muchos profesionales del sector, al menos así lo manifiesta un 36,6% de los encuestados que asegura haber visto disminuir su salario a consecuencia de la actual
coyuntura económica. Por el contrario, un 43,6% afirma no haber visto mermar sus ingresos y un 19,6% no sabe o no contesta.

vía El 32,4% de los arquitectos está en paro | Trabajo.

La crisis hace mella en la arquitectura española: un 32,4% de sus profesionales en paro
DESCARGA LA ENCUESTA LABORAL DEL SECTOR DE LA ARQUITECTURA

Los arquitectos crean su primer sindicato y denuncian el subempleo y la precariedad | Vivienda | elmundo.es

Actualización:  6 de enero de 2011

Profesionales

Ingenieros y arquitectos, nuevo perfil de expatriados

Las ofertas de empleo en España han disminuido más del 50% con la crisis.

Byrne, la arquitectura humanizada :: Exposición en la Fundación Barrié (A Coruña)


Gonçalo Byrne at Exponor. Wikipedia
Gonçalo Byrne at Exponor. Wikipedia

El autor luso exhibe en la Fundación Barrié 14 proyectos en los que destaca su apuesta por «contenedores de vida», el respeto al paisaje, a la cultura y a la historia.

Autor: Rodri García Localidad: A Coruña / La Voz.

Empieza evocando una visita a la ciudad cuando tenía unos once años, «habitábamos en el centro-norte de Portugal y pasamos un sábado y un domingo aquí». El mayor recuerdo es una ruidosa carrera de motos en el centro de A Coruña con un buen número de accidentes. Esto evocaba ayer Gonçalo Byrne, mientras repasaba los últimos detalles de la exposición que inaugura hoy en la Fundación Barrié, formada por 14 de sus proyectos, en la primera muestra de este tipo que hace en España.

Un denominador común de todos ellos es la importancia que este multipremiado autor da a la presencia humana, a la relación del hombre con el medio. «Los arquitectos tenemos que dar forma y dar habitabilidad a los espacios, no solo para contener la vida, sino para potenciar esta vida; la cosa más importante en la arquitectura es si nosotros podemos dar contributos para que a la gente le guste las ciudades donde habitan, que tengan esa sensación de amor a su ciudad, de participar en ella», explicaba didácticamente.

En cuanto a la llamada arquitectura espectáculo, Byrne sostiene que la obra que queda «es importante si es de calidad y por detrás de ella se puede hablar de un autor; lo que pasa hoy en día es que hay una inversión con la mediatización de la arquitectura: lo que viene en primer lugar es el autor, después se habla del proyecto y solamente al final se habla de la obra, pero potenciando unas características de autorreferencia al autor».

vía Byrne, la arquitectura humanizada.

El criptopórtico de Coímbra podría tener relación con A Coruña - La Voz de Galicia
El criptopórtico de Coímbra podría tener relación con A Coruña - La Voz de Galicia

«Posiblemente sea el mismo que construyó la torre de Hércules»

Uno de los proyectos que muestra Byrne es el de la remodelación y ampliación del museo nacional de Machado de Castro, una llamativa construcción «que tiene más de dos mil años», decía el arquitecto. Y es que uno de los restos que todavía se conserva es un criptopórtico romano «cuyo autor posiblemente sea el mismo que construyó la torre de Hércules», explicaba, si bien matizando que no existe una confirmación histórica del ello «pero es una teoría bastante fiable». «Tuvimos que hacer el proyecto en tres meses y ganamos; menos mal que luego nos dieron seis años para desarrollarlo porque cada vez que hacíamos una excavación aparecía algo», explicaba ayer, mostrando la respetuosa intervención. «En el espacio de dos milenios, el lugar acumula el cruce de muchos rasgos revelando no uno, sino varios edificios que se continuaron o sobrepusieron, cruzándose, destruyéndose o fragmentándose, generando restos residuales y duras, firmezas, abusos, o revelaciones de trascendencia, fascinantes», escribe en el catálogo sobre este proyecto.

El arquitecto Gonçalo Byrne muestra sus obras principales

A Coruña acoge una exposición con 14 trabajos del luso

PAOLA OBELLEIRO – A Coruña

Arquitectura es, dice Gonçalo Byrne, «habitar espacios, llenar de vida un vacío creando formas y estructuras para transformar y mejorar» el uso y disfrute de quienes viven en ese lugar. Y ese es el planteamiento con el que el arquitecto portugués configuró su primera exposición antológica en España, la que acoge desde hoy y durante casi cinco meses la Fundación Barrié de la Maza en A Coruña. Un recorrido por 14 obras de este premiado urbanista que pretende mostrar, según él mismo reseñó ayer, «la noción de territorio como espacio de compromiso entre ciudad y paisaje», entre urbanismo y patrimonio cultural.

La renovación del entorno de una de las abadías cistercienses más importantes de Europa, como es la de Alcobaça (municipio natal de Byrne), o la inclinada y moderna Torre de Control de Tráfico Marítimo de Lisboa que da una continuidad en el tiempo a otras señales de la orilla del Tajo como es la Torre de Belem, integran esta selección de obras que su autor quiso exponer fundamentalmente a través de maquetas para que cada visitante pueda acercarse y percibir en mayor medida la relación entre territorio y urbanidad.

Unos volúmenes que se distribuyen en tres salas diferenciadas para mostrar ejemplos de intervenciones en lugares singulares como el complejo que construyó al pie del mar en la isla de Madeira, obras civiles concebidas como «contenedores de vida» como la sede ante las vías del tren, del Gobierno de Brabante en Lovaina (Bélgica), o proyectos de reciclaje «para dar una nueva existencia a edificios que entran en ruinas» como la remodelación del Museo Nacional de Machado de Castro en Coimbra. En ese apartado también figuran en A Coruña las viviendas y locales comerciales que Gonçalo Byrne (Alcobaça, 1941) desarrolla en la actualidad en Estoril-Sol, en Cascais, o el gran espacio cubierto de asambleas y presbiterio que se erige en el santuario de Fátima.

Gonçalo Byrne, a la izquierda, explica uno de sus proyectos a Javier López, ayer en la Barrié Fran Martínez - laopinioncoruña.es
Gonçalo Byrne, a la izquierda, explica uno de sus proyectos a Javier López, ayer en la Barrié Fran Martínez - laopinioncoruña.es

A Coruña acogerá la primera muestra en España sobre la obra de Gonçalo Byrne

A Coruña, 17 nov (EFE).- La obra del arquitecto portugués Gonçalo Byrne (Alcobaca, 1941) podrá conocerse en España gracias a la exposición antológica que la Fundación Pedro Barrié de la Maza mostrará durante los próximos meses en su sede de A Coruña, que reúne sus proyectos más emblemáticos.

«Gonçalo Byrne. Urbanidades» ha sido presentada hoy en A Coruña con la presencia del arquitecto portugués, que ha explicado que concibe los edificios como «contenedores de vida» y ha resaltado que todas sus construcciones buscan ponerse el servicio de sus moradores.

Arquitecturas integradas

La Fundación Barrié inaugura esta tarde la exposición ‘Gonçalo Byrne. Urbanidades’, en la que se muestran maquetas y planos de los 14 proyectos más destacados del arquitecto portugués.

Luis P. Ferreiro | A Coruña

La Fundación Barrié inaugura esta tarde, a las 20.00 horas la exposición Gonçalo Byrne. Urbanidades, dedicada a la obra del prestigioso arquitecto portugués. La instalación, que se podrá visitar hasta el 3 de abril de 2011, es la primera antología de Byrne que se realiza en España y en ella se muestra al detalle los 14 proyectos más destacados de este creador luso.
La exposición fue presentada ayer por el propio Byrne y por el director de la Barrié, Javier López, quien afirmó que el montaje dedicado al arquitecto portugués guarda puntos en común con la instalación que la institución dedicó a Chipperfield hace unos meses: “Son dos tipos de arquitectura pensadas para personas, no tan espectaculares como otras, pero que tienen en cuenta el entorno urbano”.
“La instalación recuerda aspectos como que la arquitectura es una producción de ideas, de conceptos con una autoría —apreció Gonçalo Byrne—. Es una forma de conocimiento que toca la tecnología pero de forma muy transversal”.
El arquitecto remarcó que todos sus creaciones tienen una clara voluntad narrativa: “Los 14 proyectos aquí expuestos cuentan una historia. Pretendo que la gente entienda la importancia de las formas como contenedores de vida”.

Presentación de la Exposición en la Web de la Fundación Pedro Barrié de la Maza

Web de Gonçalo Byrne Arquitectos

Arquitectura de la guerra fría – Barcelona – El Periódico


Una de las imágenes que exhibe la exposición 'Modernización'. El Periódico, Barcelona (España)
Una de las imágenes que exhibe la exposición 'Modernización'. El Periódico, Barcelona (España)

EXPOSICIONES // CAMBIOS EN EL PAISAJE URBANO DE LA EUROPA DEL ESTE

Dos exposiciones, Modernización y Casas sin acabar, muestran, a través de la fotografía, los procesos que ha experimentado la arquitectura en la Europa del Este en los últimos 60 años.

EL PERIÓDICO – BARCELONA

El festival de cultura contemporánea Europes, que hasta el próximo día 14 se desarrolla en más de 200 espacios de Barcelona, presenta dos exposiciones de producción propia que tienen mucho que ver entre ellas: Modernización, comisariada por Grzegorz Piatek y Jaroslaw Trybus, y Casas sin acabar, con obras del fotógrafo polaco Konrad Pustola.

El espacio de creación La Nau Ivanow, en la Sagrera, acoge Modernización, que se centra en el cambio radical que tuvo lugar en las ciudades de la Europa central y del Este en la segunda mitad del siglo XX visto a través del objetivo de una docena de fotógrafos de cinco países: Austria, República Checa, Eslovaquia, Hungría y Polonia. La reconstrucción tras la segunda guerra mundial y la rápida urbanización de estos territorios fue hecha según un estilo nuevo e internacional, un modernismo de grandes bloques de oficinas y viviendas sociales, fábricas y polideportivos que ignoraban el contexto histórico y la tradición local para imponer un nuevo orden a mayor escala. Las cámaras de los fotógrafos de Modernización, de hecho, se acercan a esta arquitectura con un ojo crítico que valora, sobre todo, la influencia que tuvo y tiene en el paisaje y la vida cotidiana de sus países.

vía Arquitectura de la guerra fría Barcelona – El Periódico.

El autor de París | Charles Garnier | Cultura | elmundo.es


La Ópera de París, de Charles Garnier - ElMundo.es
La Ópera de París, de Charles Garnier - ElMundo.es

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ARQUITECTURA | Exposición

  • Francia celebra a Charles Garnier, el hombre que inventó el estilo de su capital.

Juan Manuel Bellver (Corresponsal) | París

Bajo el título de Garnier: un arquitecto para un Imperio, la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París presenta, hasta el 9 de enero de 2011, la más grande exposición retrospectiva dedicada jamás a Jean-Louis Charles Garnier (1825-1898), el hombre que construyó la Ópera de París (hoy conocida popularmente como Ópera Garnier) y muchos otros edificios representativos de la grandeur de la ciudad del Sena en la época de Napoléon III.

La muestra, que reúne cerca de 300 obras del autor en las galerías del Quai Malaquais, se completa con L’Oeil et la plume, una recopilación de caricaturas que se exhibe en el cercano Gabinete de Dibujos de Jean Bonna. Con estas dos visiones del trabajo dual de Garnier, la escuela redunda en su política de ir mostrando parcialmente esa espléndida colección de obras de arte que atesora desde hace 400 años, al tiempo que rinde homenaje a quien el propio catálogo de la exposición define como «el más celebre y talentoso de cuantos alumnos han pasado por las aulas de la rue Bonaparte».

Charles Garnier. Wikipedia
Charles Garnier. Wikipedia

Conocido mundialmente por la construcción de la ópera parisina durante el Segundo Imperio Francés, Garnier ganó el concurso promovido por el Emperador Napoleón III, tras haber obtenido meritoriamente en 1848 el prestigioso Prix Rome. En 1861, hubo de ponerse a las órdenes del Barón Haussmann, a quien el emperador había confiado el plan urbanístico de la ciudad, que incluía, además de un trazado circular de amplios bulevares, derrumbar 12.000 metros cuadrados en el noveno arrondissement, para construir al norte del Louvre un moderno teatro que albergara las reputadas compañías de ópera y ballet de París.

vía El autor de París | Cultura | elmundo.es.

Arte, en «La Maja Descalza» – no culture, no future

A su muerte, Charles Garnier (1825-1898) fue el arquitecto francés más conocido del siglo XIX, y uno de los más famosos del mundo. La Ópera Garnier, considerada incluso antes de su finalización como una obra maestra de la arquitectura de su tiempo, fue también uno de los primeros y uno de los pocos edificios en la historia francesa que llevan el nombre de su autor. Hoy una exposición en París recuerda al arquitecto y a su obra.

Garnier: un arquitecto para un Imperio

ATP – El autor de París

Francia celebra a Charles Garnier, el hombre que inventó el estilo de su capital.
Bajo el título de Garnier: Un arquitecto para un Imperio, la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París presenta, hasta el 9 de enero de 2011, la más grande exposición retrospectiva dedicada jamás a Jean-Louis Charles Garnier (1825-1898), el hombre que construyó la Ópera de París (hoy conocida popularmente como Ópera Garnier) y muchos otros edificios representativos de la grandeur de la ciudad del Sena en la época de Napoléon III.

185 Charles Garnier.arquitecto de París
Francia celebra a Charles Garnier, el hombre que inventó el estilo de su capital. El autor de París

Buena onda para el encuentro :: SANAA, Rolex Learning Center


Entrada. El Centro está ubicado al ingreso del campus, sobre la carretera que une Lausana con Ginebra. Clarín.com, Suplemento ARQ
Entrada. El Centro está ubicado al ingreso del campus, sobre la carretera que une Lausana con Ginebra. Clarín.com, Suplemento ARQ

Arquitectura – Proyecto Internacional | Rolex Learning Center

El nuevo edificio del centro universitario de Lausana, Suiza, es un espacio fluido en el que la división funcional se realiza por desniveles. Detalles de esta, la última obra de los japoneses SANAA.

Por Hernan Gastelu. Especial para Clarín

El todo es más que la suma de las partes. SANAA + Rolex + EPFL es más que el Rolex Learning Center de Lausana, Suiza. Si hablamos de SANAA, sabemos que son los ganadores del premio Pritzker 2010. Si nos dicen Rolex, lo asociamos con elegancia y precisión. Si buscamos información sobre la Escole Politechnique Federal de Lausanne (EPFL), nos encontramos con una de las principales universidades europeas en el campo de la ciencia y tecnología. Ahora bien, al sumar SANAA, Rolex y EPFL, el resultado debería ser bueno, y no sólo lo es, supera ampliamente el calificativo.

El nuevo edificio educacional de Rolex, con apenas despegarse del suelo, logra ser uno de los proyectos de más vuelo de este siglo. Emplazado entre las montañas de la región del Jura, en los Alpes suizos y el sereno lago Leman, la obra de Sejima y Nishisawa es un edificio que juega con lo etéreo y lo fluido. Pero, pretender ser etéreo por su transparencia y fluidez espacial es algo contradictorio ya que posee todo el carácter, la presencia y la gravedad que le confiere el hormigón de su estructura. Es un objeto que no se pierde en el paisaje, pero se acomoda en él casi perfectamente.

Paisaje onírico. Los interiores del nuevo Rolex Learning Center de Lausana hacen gala de un minimalismo extremo y surreal. Clarín.com, Suplemento ARQ
Paisaje onírico. Los interiores del nuevo Rolex Learning Center de Lausana hacen gala de un minimalismo extremo y surreal. Clarín.com, Suplemento ARQ

La institución suiza que convocó a SANAA pretendía que su nuevo edificio transmitiera el espíritu de trabajo de la universidad, fomentara la interacción y la colaboración entre las distintas facultades y disciplinas que integran la comunidad académica de la EPFL. Las expectativas estaban puestas en que el edificio se convirtiera en un lugar de intercambio de conocimientos y experiencias de alumnos, profesores e investigadores. Con estas premisas, los arquitectos japoneses propusieron un edificio multiuso que funciona como un gran espacio de encuentro para todas las escuelas, una especie de plaza cubierta, casi sin límites físicos entre interior y exterior, pero que se lee como un único volumen ondulado muy perforado por patios internos.

El programa funcional lo componen una biblioteca científica, con volúmenes físicos y virtuales, un auditorio para 600 personas, un laboratorio de investigación científica y tecnológica, librería, cafetería, restaurante y una oficina bancaria.

vía Buena onda para el encuentro.

Web del Rolex Learning Center – Learn / Innovate / Live

Arquitectura – Opinión

Cómo nacen las ideas geniales

Por Miguel Jurado. Editor de ARQ

Existe una tendencia muy difundida a sobrevalorar la inspiración y a menospreciar la transpiración. En esa sintonía, sólo importan las ideas y el éxito de la arquitectura depende de su potencia. No es así, la praxis de la arquitectura muestra que, cuando nace, una idea nunca es genial, es sólo una idea más. La hace genial la resolución que permite que se haga realidad.

Los proyectistas de SANAA tienen buenas ideas. O mejor: hacen que sus ideas sean buenas convirtiéndolas en edificios ingeniosos y singulares. Pero la mayor virtud de los japoneses es que sus edificios recuerdan, en cada rincón, la idea de la que nacieron. Esa pulsión creativa se lee sin concesiones en todos lados y es por eso que adquiere fuerza. El edificio construye la genialidad de la idea. No hay una idea que construya un edificio genial por si sola.

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