OMA va por la gran aldea cultural :: Kowloon, Hong Kong


OMA va por la gran aldea cultural. Imagen: Clarín.com, Arquitectura
OMA va por la gran aldea cultural. Imagen: Clarín.com, Arquitectura
  • Arquitectura

  • Concurso internacional | Kowloon

  • En Hong Kong, Rem Koolhaas propone erigir complejos teatrales y museos vinculados a grandes parques senderos y una autovía costera.

    Por Dardo Villafañe

    Si de megaproyectos urbanos se trata, Rem Koolhaas se anota en todos. Y muchas veces gana. A fines de agosto, la Autoridad del Distrito Cultural de Kowloon Oeste, en Hong Kong, preseleccionó el master plan propuesto por su Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA), para el diseño de un nuevo barrio de las artes. La propuesta de Koolhaas –una de las tres elegidas, junto con la del británico Norman Foster y la de su colega japonés Rocco Yim– se basa en la localización de tres “aldeas” incrustadas sobre cuarenta hectáreas . El proyecto tiene su principal ancla en la vida social, la producción cultural y el esparcimiento.

    Así lo explica Koolhaas: “La aldea es una tipología familiar para la gente de Hong Kong. Y es un modelo que nos permite manejar en porciones la gran escala de Kowloon para establecer conexiones profundas entre sus áreas.” Las tres “aldeas” se sitúan al este, centro y oeste de la península que está frente a la isla de Hong Kong, cada una con características propias. El vínculo entre las aldeas es un extenso puente verde cruzado por paseos peatonales y bicisendas, y una autopista costera.

    El ícono del proyecto es el M+, un museo experimental situado en la villa este …, . El centro seguirá ocupado por los antiguos mercados callejeros de Kowloon . El sector oeste está destinado al Teatro Universal, cuatro espacios dedicados a representaciones. Y al aire libre, el Centro de Artes Escénicas, creado a imagen de los teatros griegos.

    vía OMA va por la gran aldea cultural.

    Del gran teatro a la verde pradera. Imagen: Clarín.com, Arquitectura
    Del gran teatro a la verde pradera. Imagen: Clarín.com, Arquitectura

    Del gran teatro a la verde pradera

    El área oeste de Kowloon será un megadistrito teatral. El centro mantendrá su fisonomía y sumará áreas parquizadas.

    En el proyecto de Koolhaas, el área centro-oeste del futuro distrito cultural de Kowloon será como una avenida Corrientes aggiornada y multiplicada por cien. En el extremo de la península, Koolhaas dispuso un gran complejo teatral dedicado a diversas artes escénicas en una parcela a la que bautizó como Teatro Universal.

    Este sector está compuesto por cinco edificios: el Gran Teatro, la calle del Teatro, la sala de conciertos, el auditorio Chamber Music Hall y una Caja Experimental, también conocida como Black Box. Estos cinco auditorios individuales emergen desde una enorme terraza urbana costera , con magníficas vistas a los parques, el mar y la isla de Hong Kong. Fiel al estilo Koolhaas, los espacios dedicados a logística, producción y ensayo son compartidos y están abiertos para el público noche y día. Estos sectores se emplazan a partir de volumetrías transparentes que le permiten al público ver todos los procesos creativos y participar de ellos.

    El Gran Teatro está conformado por una terraza pública con remate curvado, dando forma a un auditorio al aire libre cuya capacidad supera las 2.200 personas. El corazón del Teatro Universal está ocupado por la sala de conciertos, con doscientas butacas. El Chamber Music Hall será el recintó dedicado a la música de cámara. Estas estructuras se vinculan a través de una pasaje público que funciona como calle-teatro para producciones espontáneas, con espacio para 800 personas. Y frente a la costa se sitúa la Black Box, una caja para teatro experimental que permite modificar el lugar del escenario y el público según las performances.

    La triple aldea encuentra en su área centro-este una réplica de los antiguos teatros griegos. Se trata de una enorme estructura al aire libre, con forma de coliseo, con espacio para 15 mil personas. El espacio fue concebido para producciones especiales y megaespectáculos, y situado en ese lugar para sumar al paisaje las vistas de la isla de Hong Kong.

    El centro funciona como una instalación fácilmente accesible: su perímetro es recorrido por la autopista que luego se convierte en puente costero y se erige como una estructura autónoma con respecto a su entorno.

    Arte, ecodiseño y conectividad

    Cómo es el museo M+, emblema del futuro Distrito Cultural de Kowloon. Criterios constructivos y vías de comunicación.

    Si bien el plan de Koolhaas reparte un 60 por ciento al área comercial y un 40 al sector cultural, este último es el más dinámico y variado, reforzando las ideas fuerza que Rem plantea en el masterplan: vida en la calle y ciudad cultural . Pero además habían otros problemas por resolver: las comunicaciones y el cuidado del medio ambiente.

    De acuerdo a las investigaciones de campo de OMA, más de dos tercios de los habitantes de Hong Kong ponen en el tope de las preocupaciones a la contaminación y el cambio climático.

    Arte, ecodiseño y conectividad - Imagen: Clarín.com, Arquitectura
    Arte, ecodiseño y conectividad - Imagen: Clarín.com, Arquitectura

    Aquí también la palabra clave vuelve a ser sustentabilidad . “No importa cuán inteligentes sean los edificios –puntualiza Koolhaas–. Nada tiene sentido si las distancias extremas y las demoras en los viajes definan un contexto urbano”.

    Así, OMA trabajó sobre tres conceptos: energía cero, emisiones cero y desperdicios cero.

    Koolhaas asegura que el uso compacto y superpuesto del espacio asegura el mínimo tránsito de vehículos, en tanto que para trazar las “aldeas” realizó un completo estudio de orientación natural.

    La idea fue usar las zonas de sombra y la brisa marítima para controlar el clima y explotar la naturaleza lineal del sitio, usando a esta como una espina dorsal para transportar agua, energía, información, basura y electricidad.

    El nuevo Kowloon también será un espacio generador de energías renovables: se empleará tecnología fotovoltaica y se aprovecharán las posibilidades que ofrecen las energías eólica y geotérmica.

    El programa cultural-comercial para el Distrito Cultural de Kowloon ocupa una superficie a construir de 726 mil metros cuadrados, una área equivalente a la quinta parte de Puerto Madero.

    Para vincular las aldeas, Koolhaas diseñó al conjunto como una enorme telaraña invisible que permitiera sostener la vida en la superficie con interferencias mínimas.

    Por ejemplo, constituyendo bajo el eje de las un megaestacionamiento subterráneo que conecta con las principales estaciones de metro (llamadas Kowloon y Austin), así como también con las avenidas de mayor flujo, calles y callejones.

    Estos espacios también funcionan como circulaciones peatonales bajo tierra, sumado a una gran trama de vías pedestres y bicisendas en superficie. Asimismo, una gran avenida-puente daría unidad a todo el sistema de tránsito.

    La autovía quedaría en parte situada fuera del perímetro de Kowloon, flexibilizando futuras intervenciones urbanas. Pero Koolhaas es conciente de que esa propuesta puede presentar problemas, ya que en el masterplan explica: “Si por alguna razón no fuera factible, tenemos un plan B para hacer una avenida de doble sentido frente al mar”.

    New cultural district in Hong Kong – arqa.com

    por OMA

    El plan para el Distrito Cultural de West Kowloon presentado por OMA propone que el sitio de 40 hectáreas frente al mar y al puerto de Victoria se convierta en un ambiente auténtico con tres aldeas urbanas incrustadas en el nuevo y más grande parque público de Hong Kong.

    Rem Koolhaas, socio fundador de OMA, comentó: “Usar el concepto de aldea -una tipología con la que todos los ciudadanos de Hong Kong están familiarizados- como modelo para nuestro plan nos permite absorber la enorme y ambiciosa escala del WKCD en porciones manejables y establecer conexiones profundas con Kowloon, cuya energía y vitalidad serán el alma del Distrito Cultural”.

    OMA’s Arts District Master Plan Unveiled – arch daily

    OMA reveals plans for new cultural district in Hong Kong

    Hong Kong, 20 August, 2010 – The West Kowloon Cultural District Authority unveiled today OMA‘s conceptual masterplan for a major new arts district in Hong Kong.  Under OMA‘s plan – one of three competing proposals – the 40 hectare waterfront site facing Victoria Harbour would become an authentic environment of three urban villages embedded in a new public park, Hong Kong’s largest.

    Creativity and Restraints | dot429 | Creatividad y Restricciones


    Expo Le Corbusier en la FAU - UCV, circa 1984-85 - Foto: Darío Álvarez
    Expo Le Corbusier en la FAU - UCV, circa 1984-85 - Foto: Darío Álvarez

    Creativity is the engine of the architectural profession; without it, we are losing our dialogue with inspiration.

    However, there is a misconception that people have about creativity and architecture. Common knowledge is that we have to be creative to come up with cool, good, new, or crazy-looking buildings. And, yes, it might be a small part of it. But most creativity is actually invested in making a design work within the parameters set forth from outside the architect’s mind. It starts with budget issues, zoning requirements, technical limitations, timing, neighbors, and continues on and on.

    One of the most interesting trends in architecture is the creative use of the restraints in architectural design, where a limit becomes the determining factor of the design. We recently participated in a competition for a redesign of a facade of an office tower in Piraeus, Greece. As per the competition brief, we had to add an extra stair to the building to comply with new building codes. When working on the project, we realized that we could actually add an exterior stair that, when engaging with our facade design, becomes a path through an artificial forest, further intensifying the design intent of our interactive, wind energy-harvesting facade. Luckily, the jury also liked the idea and we won first prize.

    vía Creativity and Restraints | dot429.

    (Traducción libre al español)

    «…La creatividad es el motor de la profesión arquitectónica, sin ella, perdemos nuestro diálogo con la inspiración.
    Sin embargo, existe la falsa idea que tiene la gente acerca de la creatividad y la arquitectura. El conocimiento frecuentemente indica que debemos ser creativos para lograr edificios fascinantes, buenos, nuevos, o de apariencia alocada .Y sí, esto podría ser una pequeña parte de la creatividad..Pero generalmente invertimos la creatividad en desarrollar un trabajo de diseño dentro de los parámetros establecidos desde fuera de la mente del arquitecto. Comienza con las cuestiones presupuestarias, los requisitos de zonificación, las limitaciones técnicas, el calendario, los vecinos, y sigue, y sigue, y sigue….
    Una de las tendencias más interesantes de la arquitectura es el uso creativo de las restricciones en el diseño arquitectónico, donde el límite se convierte en el factor determinante del diseño. Hace poco participamos en un concurso para el rediseño de una fachada en una torre de oficinas en El Pireo, Grecia. De acuerdo a las bases del concurso, tuvimos que añadir una escalera extra al edificio para cumplir con nuevos códigos de construcción. Cuando trabajamos en el proyecto, nos dimos cuenta que podríamos añadir una escalera exterior que realmente encajara con nuestro diseño de fachada, convirtiéndose en un camino a través de un bosque artificial, a la vez que intensificando aún más la intencionalidad del diseño de nuestra fachada interactiva, con energía eólica y cultivable. Por suerte, al jurado también le gustó la idea y ganamos el primer premio. ….»

    Arqueológico sí, moderno también · ELPAÍS.com · Reinauguración, El Museo Arqueológico Nacional (Madrid, España)


    Fachada principal del Museo (Arqueológico Nacional, Madrid - España) Wikipedia
    Fachada principal del Museo (Arqueológico Nacional, Madrid - España) Wikipedia

    REPORTAJE: El ‘lifting’ de un tesoro cultural

    El museo de la Dama de Elche y otros tesoros de la antigüedad se sacuden el polvo con una radical renovación – Nuevos accesos y techos de cristal, entre las novedades

    ÁNGELES GARCÍA – Madrid

    Cuando hace dos años comenzaron las obras de restauración del Museo Arqueológico Nacional , el edificio sufría todas las deficiencias imaginables. Era un coloso repleto de tesoros, sí, pero un coloso obsoleto, un gigante dormido y anclado en el pasado. Y, sobre todo, un museo incómodo y démodé. No sólo sus magníficas piezas (las damas de Elche y Baza, el tesoro de Guarrazar….) se estaban exponiendo en deficientes condiciones: también se contravenían las más elementales normas de seguridad (incendios, accesos…) en un edificio que comparte estructura con la Biblioteca Nacional (un tercio es museo y el resto Biblioteca), algo que complicaba la rehabilitación del espacio.

    Pero por fin ha sonado la hora del renacimiento para el (Museo) Arqueológico Nacional. El museo, que exhibirá su nueva cara a partir del verano de 2011 pero mostrará al público una de sus remodeladas alas el próximo mes de octubre, presenta ya un aspecto que corta definitivamente con su pasado y entra de lleno en el siglo XXI. Para resolver el espinoso tema de las colecciones y su necesaria reordenación, el Ministerio de Cultura abrió el 3 de agosto un concurso museográfico público que deberá resolverse también en el próximo mes.

    El responsable de esta radical transformación es el arquitecto Juan Pablo Rodríguez Frade (Madrid, 1957), cuya rehabilitación del Palacio de Carlos V, en la Alhambra granadina, logró el Premio Nacional de Restauración en 1995. Las cifras básicas dan idea de la envergadura del proyecto: el espacio del museo ha pasado de 14.350 metros a 20.510, y el espacio expositivo que existía, 7.300 metros, ha aumentado hasta 9.715. El presupuesto límite es de 35 millones de euros y la fecha de terminación se ha dilatado un año.

    vía Arqueológico sí, moderno también · ELPAÍS.com.

    El museo arqueológico, visto por José Manuel Ballester

    FOTOS – JOSÉ MANUEL BALLESTER – 10-09-2010

    Nueva cubierta de cristal de dos de los patios del interior del museo arqueológico, de estilo romano y árabe.- JOSÉ MANUEL BALLESTER

    Actualización: 19 de octubre de 2010

    MADRID Reinauguración

    El Museo Arqueológico Nacional se pone moderno

    La ministra Ángeles González-Sinde anuncia que la institución se pondrá a la altura del Museo de Pérgamo de Berlín.

    Actualización: 21 de julio de 2011

    http://twitter.com/#!/darioalvarez/status/94128667390779392

     

    Número áureo: belleza matemática – Matemáticas – Ciencia – Tecnologia – ABC.es


    Concha de nautilus en espiral logarítmica. Wikipedia
    Concha de nautilus en espiral logarítmica. Wikipedia

    NEOTEO

    El número áureo es la relación o proporción que guardan entre sí dos segmentos de rectas. Fue descubierto en la antigüedad, y puede encontrarse no solo en figuras geométricas, sino también en la naturaleza. A menudo se le atribuye un carácter estético especial a los objetos que contienen este número, y es posible encontrar esta relación en diversas obras de la arquitectura u el arte.  Por ejemplo, el Hombre de Vitruvio, dibujado por Leonardo Da Vinci y considerado un ideal de belleza, está proporcionado según el número áureo. ¿Cuál es el origen y la importancia de este valor matemático?

    Hay números que han intrigado a la humanidad desde hace siglos. Valores como PI -la razón matemática entre la longitud de una circunferencia y su diámetro- o e -la base de los logaritmos naturales-, suelen aparecer como resultado de las más dispares ecuaciones o en las proporciones de diferentes objetos naturales. El número áureo -a menudo llamado número dorado, razón áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea o divina proporción– también posee muchas propiedades interesantes y aparece, escondido y enigmático, en los sitios más dispares.
    El primero en hacer un estudio formal sobre el número áureo fue Euclides, unos tres siglos antes de Cristo, en su obra Los Elementos. Euclides definió su valor diciendo que «una línea recta está dividida en el extremo y su proporcional cuando la línea entera es al segmento mayor como el mayor es al menor.» En otras palabras, dos números positivos a y b están en razón áurea si y sólo si (a+b) / a = a / b. El valor de esta relación es un número que, como también demostró Euclides, no puede ser descrito como la razón de dos números enteros (es decir, es irracional y posee infinitos decimales) cuyo su valor aproximado es 1,6180339887498…
    Casi 2000 años más tarde, en 1525, Alberto Durero publicó su “Instrucción sobre la medida con regla y compás de figuras planas y sólidas”, en la que describe cómo trazar con regla y compás la espiral basada en la sección áurea, la misma que hoy conocemos como “espiral de Durero”. Unas décadas después, el astrónomo Johannes Kepler desarrolló su modelo del Sistema Solar, explicado en Mysterium Cosmographicum (El Misterio Cósmico). Para tener una idea de la importancia que tenía este número para Kepler, basta con citar un pasaje de esa obra: “La geometría tiene dos grandes tesoros: uno es el teorema de Pitágoras; el otro, la división de una línea entre el extremo y su proporcional. El primero lo podemos comparar a una medida de oro; el segundo lo debemos denominar una joya preciosa”. Es posible que el primero en utilizar el adjetivo áureo, dorado, o de oro, para referirse a este número haya sido el matemático alemán Martin Ohm (hermano del físico Georg Simon Ohm), en 1835. En efecto, en la segunda edición de 1835 de su libro “Die Reine Elementar Matematik” (Las Matemáticas Puras Elementales), Ohm escribe en una nota al pie: “Uno también acostumbra llamar a esta división de una línea arbitraria en dos partes como éstas la sección dorada.» El hecho de que no se incluyera esta anotación en su primera edición es un indicio firme de que el término pudo ganar popularidad aproximadamente en el año 1830.
    Chimenea con la secuencia de Fibonacci - Wikipedia
    Chimenea con la secuencia de Fibonacci - Wikipedia
    Serie de Fibonacci
    El número áureo también está “emparentado” con la serie de Fibonacci. Si llamamos Fn al enésimo número de Fibonacci y Fn+1 al siguiente, podemos ver que a medida que n se hace más grande, la razón entre Fn+1 y Fn oscila, siendo alternativamente menor y mayor que la razón áurea. Esto lo relaciona de una forma muy especial con la naturaleza, ya que como hemos visto antes, la serie de Fibonacci aparece continuamente en la estructura de los seres vivos. El número áureo, por ejemplo, relaciona la cantidad de abejas macho y abejas hembras que hay en una colmena, o la disposición de los pétalos de las flores. De hecho, el papel que juega el número áureo en la botánica es tan grande que se lo conoce como “Ley de Ludwig”. Quizás uno de los ejemplos más conocidos sea la relación que existe en la distancia entre las espiras del interior espiralado de los caracoles como el nautilus. En realidad, casi todas las espirales que aparecen en la naturaleza, como en el caso del girasol o las piñas de los pinos poseen esta relación áurea, ya que su número generalmente es un término de la sucesión de Fibonacci.

    vía Número áureo: belleza matemática – Ciencia_Matematicas – Ciencia_Tecnologia – ABC.es.

    Número áureoDe Wikipedia

    Sucesión de Fibonacci – Wikipedia

    Caballo de Troya para la cultura :: Biblioteca Central del Bicentenario de Rosario


    Primer premio. Una estructura modular de madera resuelve la estructura, el espacio de guardado y graderías. Clarín.com, Arquitectura
    Primer premio. Una estructura modular de madera resuelve la estructura, el espacio de guardado y graderías. Clarín.com, Arquitectura

    AFT, los ganadores del concurso para la Biblioteca Central del Bicentenario de Rosario se jugaron por la madera. Todos los trabajos premiados.

    Por Paula Baldo

    Entre los 127 trabajos presentados en el concurso de ideas para la Biblioteca Central del Bicentenario (BCB), en Rosario, el jurado se inclinó por una propuesta osada: un edificio resuelto íntegramente con madera, donde los sectores de guardado de los libros funcionan a la vez como circulaciones y organizadores del espacio.

    La BCB forma parte del Plan Estratégico Rosario Metropolitana. Estará ubicada en la zona sur de la ciudad, en un terreno de 15,4 hectáreas adyacente al Centro Municipal de Distrito Sur proyectado por Alvaro Siza. Buscará erigirse como un polo cultural y educativo barrial, un lugar de encuentro para los vecinos. Todo esto apoyado sobre de tres ejes conceptuales planteados desde las bases del llamado a concurso: innovación tecnológica, inclusión social y sustentabilidad.

    La propuesta ganadora de Atelman, Fourcade y Tapia, se valió de una estrategia que sus autores comparan con un “caballo de Troya”. A partir de un edificio muy permeable , el estudio cordobés imaginó una arquitectura capaz de albergar actividades con alta convocatoria y complementarias a la biblioteca: deportes tradicionales y alternativos, áreas verdes, parque para niños, salas de cine y de eventos culturales, cafeterías. “Estos estímulos se convertirían en el primer atractivo para aquellos que difícilmente visitarían una biblioteca, para después desarrollar naturalmente un interés genuino”, explican los autores en la memoria del proyecto.

    A partir de este concepto de “ancla” pensado sobre todo para los más jóvenes, el proyecto ganador entrelaza de forma indisoluble sus dos componentes, edificio y espacio público , deshaciendo los límites entre ellos. “Desde el emplazamiento y sus accesos cualificados y la conformación de espacios exteriores útiles a usos de distintas generaciones, que convergen en compartir la cubierta como expansión integrada , el edificio se luce como una continuidad externa de solados, texturas y sorpresas”, sentenció el jurado.

    El equipo ganador resolvió el programa prácticamente en una sola planta , un dato que el jurado destacó como beneficioso tanto para la accesibilidad como para la relación con el entorno. Las actividades de carácter público se distribuyen en la fachada norte para retroalimentarse con el flujo de personas que genera el Centro Municipal. A su vez, el sector para niños y jóvenes se concentra en el corazón del edificio y las aéreas de lectura, en la cara sur, para aprovechar la luz natural.

    La estructura espacial se organiza a partir de una grilla de columnas y vigas que constituye el esqueleto principal: “Unos entramados ortogonales de tableros contrachapados de madera sirven simultáneamente como estanterías para los libros y dividen los ambientes”, explican los autores. Estos entramados, dispuestos en sentido norte-sur, también funcionan como un brise soleil .

    La madera en sus diferentes formatos es el material elegido para esta biblioteca de vanguardia. Además de contrachapados para los cerramientos y el equipamiento, la propuesta incluye madera laminada para la estructura y maciza certificada para otros detalles. Al respecto, uno de los jurados, el arquitecto Jorge Hampton, explica que el material elegido fue objeto de un arduo debate por su “connotación de fragilidad” y eventuales problemas de mantenimiento. Finalmente, y dejando de lado los prejuicios respecto de la materialidad propuesta (particularmente en sus aspectos estructurales), el jurado recomienda en el dictamen: “es una oportunidad única para generar un edificio calificable LEED en Rosario y el uso extendido de la madera es el vehículo adecuado”.

    vía Caballo de Troya para la cultura.

    Niemeyer agradece el ‘cariño exagerado’ de España al recibir la Medalla de las Artes | Brasil | elmundo.es


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    CULTURA | Tiene 102 años

    • La ministra de Cultura española le entrega el galardón honorífico en Río
    • ‘Su larga vida ha dado sentido a muchas personas’, dice el embajador español

    Luis Tejero (Corresponsal) | Río de Janeiro

    «Agradezco mucho el cariño de España. Es un poco exagerado». Así de humilde se mostró este viernes el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 102 años, al recibir en Río de Janeiro la Medalla de las Artes y las Letras de España por «su trayectoria y su contribución a la difusión internacional de la cultura» de ese país.

    La ministra de Cultura española, Ángeles González-Sinde, fue la encargada de colocarle el galardón honorífico a Niemeyer en su estudio de Copacabana. «Es la primera vez que entregamos la medalla a un arquitecto», recordó. «Se la damos a alguien que se distingue de los demás, que ha conservado su estudio en el mismo sitio durante años y que se inspira dibujando frente a este paisaje de playa y curvas».

    También asistió al acto el embajador español en Brasil, Carlos Alonso Zaldívar, quien elogió al veterano creador de algunos de los edificios más emblemáticos del gigante sudamericano. «Él siempre ha dicho que la vida tiene poco sentido, pero su larga y rica vida ha dado sentido a muchas personas», afirmó.

    vía Niemeyer agradece el ‘cariño exagerado’ de España al recibir la Medalla de las Artes | Brasil | elmundo.es.

    El arquitecto, acompañado por su esposa Vera Lúcia Cabreira (a la izquierda), y la ministra González-Sinde, (a la derecha).- EFE / ElPaís.es
    El arquitecto, acompañado por su esposa Vera Lúcia Cabreira (a la izquierda), y la ministra González-Sinde, (a la derecha).- EFE / ElPaís.es

    Niemeyer recibe la medalla de las Artes y las Letras

    AGENCIAS

    La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, viaja a Brasil para condecorar al arquitecto, de 102 años

    La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha impuesto hoy en Río de Janeiro al arquitecto brasileño Oscar Niemeyer la medalla de las Artes y la Letras. Niemeyer, que a sus 102 años sigue en activo, es uno de los arquitectos más prestigiosos del mundo. En Avilés (Oviedo) ha concebido el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, su mayor proyecto europeo, que previsiblemente se inaugurará el próximo año.

    Arquitecto Oscar Niemeyer recibe medalla de las artes y las letras de España

    (AFP)

    RIO DE JANEIRO — El centenario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer dijo que considera una tarea fundamental «dar conocimiento a la juventud», al recibir este viernes la medalla «de las artes y las letras» entregada por el gobierno español en su estudio de Rio de Janeiro.

    A sus 102 años, dueño de una vastísima obra esparcida por todo el mundo y que tiene en Brasilia, la capital brasileña, a uno de sus mayores símbolos, el arquitecto fue homenajeado por su tarea de «promoción» de la cultura española y por su trayectoria, según la presentación hecha por funcionarios de gobierno.

    Niemeyer, de traje negro, camisa amarilla y sin corbata, agradeció el reconocimiento y aprovechó para reiterar su defensa de una «arquitectura diferente» en la que «no alcanza resolver el problema presentado correctamente», sino que es necesaria «la sorpresa».

    Con la vista a playa de Copacabana desde los ventanales de su famoso estudio, Niemeyer recordó algunos aspectos de su vida y destacó: «La vida es más importante que la arquitectura. (…) Nuestra tarea es dar a la juventud conocimiento».

    Sitio Web del Maestro Oscar Niemeyer.

    Entradas anteriores en ArquitecturaS:

    Oscar Niemeyer, premiado con la Orden de las Artes y las Letras de España | Cultura | Maestro Centenario en activo

    Cien años de amor a las curvas: Oscar Niemeyer

    Asymptote Architecture ( vídeos )


    www.asymptote.net
    http://www.asymptote.net

    ASYMPTOTE ARCHITECTURE

    11-45 46TH AVENUE

    LIC, NY 11101

    USA

    TEL: 212-343-7333

    FAX: 718-937-3320

    EMAIL: INFO@ASYMPTOTE.NET

    © 2010 ASYMPTOTE ARCHITECTURE

    vía Asymptote Architecture.

    Baku Eco – Cultural Master Plan

    Asymptote Architecture‘s ecological improvement proposal for the capital city of Azerbaijan features a new cultural causeway linking its historic district to new architectural landmarks. The master plan uses natural remediation to refurbish the ecological environment of Baku Bay reviving the city’s coastline and the Caspian Sea.

    Bergamo – Azzano, Italia

    Asymptote’s master plan and building design for Azzano Bergamo Italy. The project contains retail, medical and commercial centers and projected to open spring 2012.

    Yongsan, Seúl

    Asymptote: Hani Rashid and Lise Anne Couture, masterplan and tower designs for Yongsan district Seoul South Korea 2009

    The Yas Hotel Abu Dhabi, designed by Asymptote


    An impressive CG video clip produced by Paul Anthony Tamin of the Yas Marina.

    Zaha Hadid construirá su primer proyecto en Irak | Vivienda | elmundo.es


    [picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Zaha+Hadid&iid=9078707″ src=»http://view2.picapp.com/pictures.photo/image/9078707/dldwomen-conference-2010/dldwomen-conference-2010.jpg?size=500&imageId=9078707″ width=»234″ height=»351″ /]
    ARQUITECTURA | El Banco Central de Irak

    Uno de los objetivos del futuro diseño será evitar los ataques terroristas

    ELMUNDO.es | Madrid

    La arquitecto angloiraquí Zaha Hadid pondrá un pica en su país de origen, Iraq, donde construirá la sede del Banco Central de Irak (CBI, en sus siglas en inglés), el primer concurso gana en su país de nacimiento.

    El gobierno iraquí se decantó por Hadid y su equipo de arquitectos a finales de julio, momento desde el cual trabajan en un plan de viabilidad y los primeros esbozos. Los primeros pasos del proyecto se discutieron a principios de agosto en Estambul, donde Hadid y sus equipos se reunieron con el Gobernador de la entidad iraquí Sinan al-Shabibi.

    Hadid (Bagdag, 1950, residente en Londres), fue la primera mujer en ganar el premio Pritzker en 2004 -en 2003 ganó en Mies van der Rohe- y en España tiene obras terminadas en Zaragoza (el Pabellón Puente de la Exposición Internacional 2008). En Madrid, diseñó uno de los edificios del Campus de la Justicia en Madrid -actualmente en suspenso- y la primera planta del Hotel Puerta América. En Barcelona puso su granito de arena en el barrio del 22. Suyo es también el ‘master plan’ de reestructuración del barrio bilbaíno de Zorrozaurre, el proyecto de la Biblioteca de la Universidad de Sevilla y el museo de Arte Contemporáneo de Roma, recien inaugurado.

    vía Zaha Hadid construirá su primer proyecto en Irak | Vivienda | elmundo.es.

    Ranking Wikio.es Arquitectura, Blogs en Español – Septiembre 2010 (y el Nuevo Wikio) ¡Exclusiva!


    Un nuevo mes cumpliendo con la Exclusiva de Wikio.es ¡gracias Sabina! unas horas antes de la publicación oficial en su Portal.

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    No quiero pasar directamente a lo que esperan los amantes de la Arquitectura e Internet, sin destacar que en Wikio se han quedado sin vacaciones: trabajaron muy duro para presentar a tiempo un Portal fresco, renovado, con incorporaciones a sus algoritmos, tomando en cuenta, por ejemplo, lo que sucede en Twitter y las redes sociales.

    Cito, de manera muy libre, lo que divulgaron en su boletín – anuncio oficial de renovación: «… El nuevo Wikio refleja todos los temas abordados en las redes sociales, en los blogs y en Twitter :  ¡ En una sola mirada, veréis todas las informaciones que hay que conocer ! En la nueva Página de Inicio de Wikio encontrareis también, cada día, la Revista de los Blogs Europeos, E-Blogs, traducción en español de los temas más interesantes tratados en varios países. También hallaréis los mejores y más vistos vídeos, así como otras cosas (todavía no están todas publicadas, tened paciencia y veréis grandes resultados dentro de poco tiempo) …»

    Ahora si:  el Ranking Wikio.es de Arquitectura Blogs en Español – Septiembre 2010

    1 Plataforma Arquitectura
    2 freakARQ
    3 edgargonzalez.com
    4 Bitácora virtual
    5 ecosistemaurbano.org
    6 Judit bellostes
    7 Mi Moleskine Arquitectónico
    8 multiples estrategias de arquitectura
    9 arquiTOUR
    10 Futuro Habitable
    11 paisajetransversal
    12 Reflexiones sobre un clasicismo contemporáneo
    13 Urbanity
    14 Del tirador a la ciudad
    15 ReHabitar
    16 Arkinetia
    17 ENSAMBLE STUDIO
    18 pinkmenina´s
    19 >Zoohaus
    20 el arte por la arquitectura

    Ranking generado por Wikio

    El Ranking publicado en Arquitectura – Arquidea

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    Exclusiva: Ranking de Blogs Wikio Arquitectura – Agosto 2010

    Ranking Wikio Arquitectura (Blogs) – Exclusiva, Julio de 2010

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    Ranking Wikio Arquitectura, Mayo 2010

    ArchiCAD 14 :: Graphisoft


    Darmstadtium, Wissenschafts- und Kongresszentrum Darmstadt, Germany  Architects: fs-architekten Paul Schröder Architekt BDA and Chalabi architects & partners Photo: Claus Graubner ©
    Darmstadtium, Wissenschafts- und Kongresszentrum Darmstadt, Germany Architects: fs-architekten Paul Schröder Architekt BDA and Chalabi architects & partners Photo: Claus Graubner ©

    ArchiCAD 14 continúa añadiendo mejoras de productividad para los arquitectos en todo el ciclo completo del flujo de trabajo BIM con un enfoque específico en completar la integración del flujo de trabajo de arquitectura con la ingeniería.

    La buena Arquitectura requiere colaboraciones entre todas las disciplinas de diseño. Los Arquitectos tienen un papel central al tener que coordinar todos los aspectos de sus diseños con otras disciplinas durante todo el proceso de diseño. ArchiCAD 14 convierte la tecnología IFC en una solución de flujo de trabajo sólida y completa permitiendo la colaboración con los ingenieros, sea cual sea su disciplina o el nombre y versión de la aplicación que deseen utilizar para trabajar. Este acercamiento «abierto» a la colaboración interdisciplinar amplía enormemente las opciones de los diseñadores para una Entrega de Proyecto Integrada (IPD) real, dando como resultado una más rápida entrega de los proyectos y significativemente menos errores de coordinación.

    ArchiCAD 14.

    Catálogo ArchiCAD 14 2 páginas

    Catálogo ArchiCAD 14 8 páginas

    Vídeos sobre las mejoras en Colaboración

    Vídeos sobre las mejoras en Productividad

    Listado completo de Nuevas Características de ArchiCAD 14

    Una Bienal en busca de nuevas formas de vida | Vivienda | elmundo.es | XII Bienal de Arquitectura – Venecia 2010


    Sejima, Priztker 2010, preside la nueva edición de la Bienale de Arquitectura. | Afp - ElMundo.es
    Sejima, Priztker 2010, preside la nueva edición de la Bienale de Arquitectura. | Afp - ElMundo.es

    VENECIA | XII Bienal de Arquitectura

  • Sejima: ‘La organización está al servicio de hallar otras formas de vida’
  • ‘Lugares comunes’, la apuesta nórdica; el ahorro energético, la española
  • La muestra tendrá lugar entre el 28 de agosto y el 21 de noviembre
  • Jose F. Leal |

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    El próximo domingo 29 de septiembre abrirá sus puertas la duodécima edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia con un digno objetivo, en estos tiempos de crisis y desconcierto político, en lo relativo a la forma en que vivimos y compartimos el espacio: transmitir valores de cambio y hacer realidad los sueños de una «sociedad en continuo cambio».

    «La organización está al servicio de hallar otras formas de vida», afirma la japonesa Kazuyo Sejima, responsable de la muestra. Sejima (premio Pritzker 2010, el equivalente al Nobel en Arquitectura) brilla con luz propia y realza, más si cabe, el nivel del evento veneciano. Es la primera vez una mujer lo preside y su liderazgo no puede venir acompañado de mejores intenciones. La muestra arranca con el lema People meet in Architecture («La gente se encuentra en la arquitectura»).

    En la Bienal de Venecia se exhibirán nuevos espacios tridimensionales así como instalaciones de diversos tipos. En total, asistirán 48 participantes, entre estudios, arquitectos a título individual, ingenieros y artistas, a los que se se unirán a las 53 representaciones nacionales, dentro del apartado los «Giardini della Bienalle«.

    Entre las presencias más notables destaca la del agitador de conciencias y egos holandés Rem Koolhaas, al que la organización ha concedido el León de Oro de la Arquitectura. Koolhaas (Rotterdam, 1944), es autor, entre otros, del edificio de la sede de la Televisión Central China (CCTV) de Pekín y fue galardonado con el Pritzker en 2000.

    El pabellón español, en el que estarán se presenta un proyecto titulado «Arquitectura entre límites», que busca definir una nueva modalidad de arquitectura, compatible con los principios de sostenibilidad ambiental, económica y social, teniendo en cuenta la necesidad de aprovechar mejor los recursos naturales existentes.

    En la delegación española, destaca la apuesta del dúo Selgas-Cano, Andrés Jaque, el estudio madrileño Amid.cero 9 ((Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda), Antón García Abril y la ciudad del hidrógeno de Ruiz Geli.

    vía Una Bienal en busca de nuevas formas de vida | Vivienda | elmundo.es.

    Rem Koolhaas & Reinier De Graaf. Bienal de Venecia (2010) ABC.es
    Rem Koolhaas & Reinier De Graaf. Bienal de Venecia (2010) ABC.es
    BIENAL DE VENECIA

    Los límites de la arquitectura del futuro

    El pabellón de España plasmara las ideas y reflexiones de sostenibilidad ambiental, económica y social

    ARTE / BIENAL DE VENECIA
    España reflexiona sobre los límites de la arquitectura del futuro

    EP / Madrid

    El pabellón de España en la 12 Muestra Internacional de Arquitectura, La Bienal de Venecia, mostrará el trabajo y las reflexiones de arquitectos nacionales e internacionales para definir cuáles deben los nuevos límites de la arquitectura en un mundo consciente de la necesidad de aprovechar mejor los recursos disponibles y así prestar mayor atención a las nuevas demandas de la sociedad.

    Para ello, casi una veintena de arquitectos y estudios de arquitectura españoles han querido plasmar en las paredes del pabellón de España sus ideas y reflexiones sobre el marco en el que irremediablemente deberá trabajar la arquitectura para ser más respetuosa con el entorno. La 12 edición de La Bienal se celebra del 28 de agosto al 21 de noviembre bajo el lema ‘People meet in arquitecture’ y se centra en el encuentro recíproco entre arquitectura y sociedad, con la muestra de 43 obras de arquitectos, estudios y artistas internacionales junto a los pabellones de los 54 países participantes.

    La arquitectura sostenible, presente en el pabellón español de la Bienal de Venecia

    • La propuesta española se titula ‘Arquitectura entre límites‘.
    • Una veintena de arquitectos plasman sus pensamientos sobre cómo ha de ajustarse la arquitectura a un nuevo modelo sostenible social.
    • La Bienal de Venecia se celebra del 28 de agosto al 21 de noviembre.

    EP

    Una veintena de arquitectos españoles plasman en el pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia sus pensamientos sobre cómo ha de ajustarse la arquitectura a un nuevo modelo sostenible social, económico y ambiental, informó el Ministerio de Vivienda.

    La propuesta española, titulada ‘Arquitectura entre límites’, transmite los esfuerzos actuales por encontrar el nuevo territorio de la arquitectura, un terreno que se aleje de los criterios formalistas que han predominado en los últimos tiempos y en el que la arquitectura se ponga al servicio de los principios de sostenibilidad, acordes con el momento actual.

    Proyecto del arquitecto Enric Ruíz-Geli. | ELMUNDO.es
    Proyecto del arquitecto Enric Ruíz-Geli. | ELMUNDO.es

    La ciudad futurista de Enric Ruíz-Geli se expone en la Bienal de Venecia | Vivienda | elmundo.es

    VENECIA | Del 27 de agosto al 26 de septiembre

    Su apuesta de ciudad sostenible se inspira en las tesis de Jeremy Rifkin

    ELMUNDO.esMadrid
    El arquitecto español Enric Ruíz-Geli y su estudio Cloud 9, basados en Barcelona, expone su proyecto de futuro para las ciudades del año 2030. Su trabajo se encuentra en el marco de una exposición vinculada al premio AUFA (Audi Urban Future Award), que ha ganado el alemán Jürgen Mayer H., y que podrá visitarse en Venecia del 27 de agosto al 26 de septiembre en la Scuola Grande della Misericordia, en coincidencia con la Mostra Internazionale di Archittetura.

    La propuesta de Ruíz-Geli, que puede verse junto a la de cinco de los estudios de arquitectura más avanzados del mundo, apuesta decididamente por un nuevo modelo energético. En él destacan edificios y barrios capaz de ser autosuficientes energéticamente, y vehículos ligeros que cambiarán la fisonomía de las ciudades. El proyecto se inspira en el concepto de la Tercera Revolución Industrial postulado por el economista Jeremy Rifkin.

    Enric Ruiz-Geli fundó el estudio Cloud 9 en 1997, que emplea a 23 personas de 16 nacionalidades diferentes. A él se deben obras como la Villa Nurbs, en el Empordà, el futuro acuario de Coney Island, Nueva York; el edificio Media-Tic, en el distrito 22@ de Barcelona o el Pabellón de la Sed en la Exposición Internacional de Zaragoza 2008.

    vía La ciudad futurista de Enric Ruíz-Geli se expone en la Bienal de Venecia | Vivienda | elmundo.es.

    Las fuentes iluminadas de Olafur Eliasson, y la arquitecta japonesa Kazuyo Sejima.- EFE / AFP - ElPaís.es
    Las fuentes iluminadas de Olafur Eliasson, y la arquitecta japonesa Kazuyo Sejima.- EFE / AFP - ElPaís.es

    REPORTAJE: Arquitectura

    Se buscan arquitectos de urgencia

    La XII Bienal de Venecia se presenta como la más plural e inclinada a buscar soluciones de la historia – La ‘pritzker’ Kazuyo Sejima es la primera mujer que dirige la muestra
    ANATXU ZABALBEASCOA – Venecia

    ¿Qué decide la vida de las personas? ¿Las grandes decisiones o las pequeñas? La arquitecta Kazuyo Sejima (Ibaraki, Japón, 1956) piensa que son las pequeñas las que desencadenan la infelicidad o las que hacen posible una vida plácida. Explica que lo ha aprendido de los arquitectos que se fijaron en las personas -y en los comportamientos de esas personas- antes de dedicarse a analizar las formas. La lista es larga: desde Cedric Price, Rem Koolhaas o Lina Bo Bardi hasta no-arquitectos, como el artista Olafur Eliasson o el cineasta Wim Wenders. Por eso en esta XII edición de la Bienal de Venecia -la primera dirigida por una mujer- la arquitectura elegida por Sejima no quiere cambiar el mundo sino la vida de las personas en ese mundo. Esa es su propuesta.

    Venecia busca acercar la arquitectura a la gente

    VERÓNICA BECERRIL.  Corresponsal en Roma, ABC.es

    54 países participan en la XII Muestra Internacional de Arquitectura.

    Acercar la arquitectura a la gente, éste es el objetivo de la XII Muestra Internacional de Arquitectura de Venecia, que hoy abre sus puertas al público en la Ciudad de los Canales bajo la dirección por primera vez de una mujer, la japonesa Kazuyo Sejima.

    La ganadora del prestigioso premio Pritzker, el Oscar de la arquitectura, ha articulado durante los tres meses de exposición una Muestra que quiere dar respuesta a la pregunta de si la arquitectura es capaz de hacerse portavoz de nuevos estilos de vida. «Esta exposición —señaló a los medios la arquitecta japonesa— es la ocasión para experimentar las múltiples posibilidades de la arquitectura, porque cada nueva idea, responde a un modo diferente de vivir».

    RUSIA EN LA XII BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA

    Rusia presentará en Venecia, en la XII Bienal de Arquitectura, el proyecto de resurgimiento de la antigua ciudad rusa de Vishny Voloshek.
    Cada ciudad rusa tiene su historia y sus particularidades. Las tiene también la ciudad de Vishny Voloshek, ubicada a mitad de camino entre Moscú y Petersburgo. La ciudad nació en la antigüedad entre tres ríos. En aquellos lugares era fácil arrastrar un bote de un río a otro por el suelo. Y hace 300 años, Pedro Primero construyó allí un sistema excepcional de canales, gracias a los que fue construido muy rápidamente San Petersburgo. A mediados del siglo XIX, el sistema hídrico cayó en decadencia, pero la “Venecia rusa”, como es denominada a menudo Vishny Voloshek, no ha perdido su relevancia.

    XII BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA en UrbanScraper

    La XII Bienal de Venecia

    www.labiennale.org/it/architettura
    http://www.labiennale.org/it/architettura

    Biennale Architettura

    29 agosto > 21 novembre 2010 – Sitio Oficial

    @Architizer BREAKING: Kingdom of Bahrain wins Gold Lion for best pavilion at #Venice #Biennale. #architecture

    @arquitectonico Catálogo completo Pabellón de Bahrain @RECLAIM_Bahrain, Ganador del León de Oro Venecia 2010, disponible en sitio web http://www.reclaim.bh

    Entrada anterior en ArquitecturaS:

    León de Oro para Rem Koolhaas – ABC.es

    Presentación oficial de la Bienal de Venecia 2010 :: dirigida por Kazuyo Sejima | Cultura | elmundo.es

    La Biennale di Venezia – Entry page per l’architettura

    Tecnología local para Koolhaas :: Dee and Charles Wyly Theatre


    Teatro vertical. Un cubo revestido de tubos de aluminio, conformando una fachada ventilada. Foto: Clarín.com, Arquitectura
    Teatro vertical. Un cubo revestido de tubos de aluminio, conformando una fachada ventilada. Foto: Clarín.com, Arquitectura

    Cómo es la fachada de aluminio del Dee and Charles Wyly Theatre de Dallas (Estados Unidos), que fue diseñada y fabricada en Argentina.

    Por Paula Baldo

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    El revestimiento de aluminio que envuelve al Dee and Charles Wyly Theatre, una de las últimas obras de Rem Koolhaas (en Dallas, Estados Unidos), fue diseñado y fabricado íntegramente en Argentina. Cada una de las 2.600 piezas que constituyen los tubos que cubren el perímetro del edificio fueron despachadas desde Buenos Aires por barco o avión.

    Se trata de un cerramiento de 3.475 metros cuadrados que simula los pliegues de un inmenso telón. El revestimiento recorre las cuatro caras de un edificio atípico, que replantea completamente la forma de concebir un teatro. Esta nueva tipología propuesta por Koolhaas implica la redistribución de las áreas técnicas y de transición de un programa clásico (foyer y demás áreas de apoyo y servicio). En este proyecto ya no están alrededor de la sala sino por encima o por debajo de ella, distribuidas en doce niveles (dos bajo tierra).

    El diseñador holandés concibió la envolvente como una fachada ventilada que se materializó con 466 tubos de aluminio de siete formas distintas. Estas columnas, de 30 metros de altura, fueron realizadas a partir de la combinación de 24 tipos de extrusión de aluminio diferentes. Las columnas se agruparon en seis combinaciones distintas que dan un aspecto irregular a la envolvente, que rememora la caída natural de un cortinado.

    Para resolver el desafío planteado por Koolhaas, el equipo de ingeniería de la empresa argentina DAMTSA comenzó a trabajar en 2005. Por su parte, Aluar se encargó de procesar las 128 toneladas de aluminio con las matrices diseñadas ad hoc para esta obra. ”Los planos y las especificaciones se sometieron a un estudio exhaustivo para unificar el requerimiento estético del arquitecto con la factibilidad de ser fabricado”, explica el ingeniero Dante Martinez Tisi, titular de Damtsa, dedicada desde hace 10 años a customizar metales.

    La primera obra de la empresa fueron los parasoles del laboratorio Carl Icahn (en la Universidad de Princeton, Estados Unidos), de Rafael Viñoly. Lograron el encargo porque simplificaron la solución del mecanismo de movimiento de los paneles de 11 metros de altura, regulado según el día y la hora, propuesto por otras dos empresas, una de Alemania y otra de Italia.

    Damtsa y Aluar combinan esfuerzos para exportar ingeniería: “Si el proyecto es a medida, las horas de ingeniería son más económicas, somos competitivos y en Aluar están dispuestos a hacer las matrices que sean necesarias”, afirma Martínez Tisi, y agrega “Trabajar a distancia es muy habitual en países como Estados Unidos, donde se contratan empresas radicadas en otro estado”.

    vía Tecnología local para Koolhaas.

    Dee and Charles Wyly Theater, Dallas Center for the Performing Arts. Foto: arcspace.com, Image courtesy OMA
    Dee and Charles Wyly Theater, Dallas Center for the Performing Arts. Foto: arcspace.com, Image courtesy OMA

    Rem Koolhaas OMA

    Dee and Charles Wyly Theater

    Dallas Center for the Performing Arts
    Dallas, Texas

    The design addresses the unique and distinctive performance requirements of classical and experimental theater.

    When completed, the Dee and Charles Wyly Theater will be part of a cultural complex that completes the Arts District.
    Situated on the south side of the Dallas Center for the Performing Arts’ Grand Plaza, the Dee and Charles Wyly Theater will serve as a gateway to the Dallas Arts District from the downtown Dallas business center.

    DEE AND CHARLES WYLY THEATRE

    The Dee and Charles Wyly Theatre will be one of the world’s most innovative theatre facilities. The 12-level building will feature a groundbreaking design with an unprecedented «stacked,» vertically organized facility that completely rethinks the traditional form of theatre. The Wyly Theatre was designed by REX/OMA, Joshua Prince-Ramus (partner in charge) and Pritzker Prize-winning architect Rem Koolhaas.

    Dee and Charles Wyly Theatre / REX | OMA

    By Nico Saieh

    Architects: REXOMA
    Location: Dallas, 
    Key Personnel: Joshua Prince-Ramus (Partner-in-Charge) and Rem Koolhaas, with Erez Ella, Vincent Bandy, Vanessa Kassabian, Tim Archambault
    Executive Architect: Kendall/Heaton Associates
    Client: The AT&T Performing Arts Center
    Consultants: Cosentini, DHV, Donnell, Front, HKA, Magnusson Klemencic, McCarthy, McGuire, Pielow Fair, Plus Group, Quinze & Milan, Theatre Projects, Tillotson Design, Transsolar, 2×4
    MEP/FP Design Engineer: Transsolar Energietechnik, Germany
    MEP/FP Engineer of Record: Cosentini Associates, New York
    Structural Engineer of Record: Magnusson Klemencic Associates, Seattle
    Theatre Design: Theatre Projects Consultants, Connecticut
    Acoustics: Dorsserblesgraaf, Netherlands
    ADA: McGuire Associates, Massachusetts
    Construction Management: McCarthy Construction
    Cost: Donnell Consultants, Florida
    Facades: Front, New York
    Furniture: Quinze & Milan, Kortrijk Belgium
    Graphics/Wayfinding: 2 x 4, New York
    Life Safety: Pielow Fair, Seattle
    Lighting: Tillotson Design Associates, New York
    Vertical Transport: HKA, California
    Project Area: 7,700 sqm
    Project year: 2006-2009
    Photographs: Iwan BaanTim Hursley, Jeffrey Buehner


    DEE AND CHARLES WYLY THEATER, USA, DALLAS, 2009
    Theater situated in the new Dallas Performing Arts Center en el Sitio Web de OMA

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