BLUEPRINT/2010. INSTALACIÓN DE LOS COREANOS DO-HO SUH + SUH ARCHITECTS. Clarín.com, Arquitectura
Curada por la pritzker Kasuyo Sejima (SANAA), la XII edición de la muestra se destaca por instalaciones que proponen pensar la arquitectura libremente, lejos de cualquier interés comercial.
El lento recorrido interminable en el acuático accelerato hacia la Bienal de Arquitectura de Venecia me permitió observar con detenimiento la fila de casas extravagantes y palacios que engalanan la ribera del Gran Canal. Si, imaginariamente, uno pudiera abstraer todas las fachadas de estilo gótico francés y renacentista, quedarían hileras de bloques cúbicos de ladrillos con grandes chimeneas, asentados al borde del agua bajo los cielos inmensos, constituyendo un aporte a la reputación de Turner como artista visionario cuando los pintó. Lo que queda, entonces, es una ciudad que representa a los cuatro elementos : tierra (ladrillos), aire (cielo), fuego (chimeneas) y agua (canal).
Involuntariamente, éste era, de algún modo, el tema de la Bienal 2010. En una época de escasez financiera y de una creciente preocupación por el gasto descomunal, con sus construcciones cada vez más grandes y sus ciudades progresivamente desparramadas, tuve la sensación de que muchos arquitectos del mundo procuran volver a la esencia . No para llevarnos a una era austera de diseño y construcción rudimentarios, sino para ayudarnos a considerar cómo podemos realmente hacer más con menos .
Sejima tituló la exhibición “La gente se encuentra en la arquitectura” (People Meet in Architecture), lo que efectivamente sucede. Aunque ella parece preguntar cómo sería esta arquitectura si no fuera esclava, como lo es actualmente, de las arrasadoras fuerzas mercantilistas.
CLOUDSCAPE. UNA RAMPA DE ACERO QUE LLEVA A NUBES ARTIFICIALES, DE TETSUO KONDO Y MATTHIAS SCHULER (TRANSSOLAR KLIMA ENGINEERING) Clarín.com, Arquitectura
La XII Muestra de Arquitectura Internacional es una panorámica que plasma lo que piensan los arquitectos del mundo más allá y al margen de las preocupaciones cotidianas respecto de la satisfacción de los clientes y la complacencia con los comités de planeamiento. Llevada a cabo en el Arsenale , el que fue en otro tiempo el foco de la armada veneciana imperial; y en los Jardines de exhibición formales orientados hacia la laguna que se encuentra a cinco minutos de caminata, la Bienal apunta a alentar el pensamiento fresco sobre la arquitectura en un momento de restricción económica y preocupación medioambiental, pero también de oportunidades ilimitadas. Aquí, en la más soñada de todas las ciudades, hay una singular oportunidad para los arquitectos de soñar y jugar , y al mismo tiempo, tratar temas reales acerca de cómo se debería construir en la actualidad.
Como dijo Sejima en la apertura de la muestra, “una exhibición de arquitectura es un concepto desafiante, ya que los edificios reales no se pueden exhibir”. Y continuó: “Como arquitecta, creo que es parte de nuestra profesión usar el espacio para expresar nuestro pensamiento. La atmósfera de la muestra será producto de múltiples puntos de vista más que de una monovisión. Es un telón de fondo para que la gente se relacione con la arquitectura, para que la arquitectura se relacione con la gente y para que la gente se relacione consigo”.
Un acristalado residencial forrado con cientos de paneles de diferentes tonos, tamaños y orientaciones es el nuevo hito arquitectónico que jalona el horizonte urbano del Oeste de Manhattan, en Nueva York, obra de los talleres Jean Nouvel y su socio Beyer Blinder Belle.
Las obras del 100 11th Avenue, comenzaron en marzo y el resultado ya es visible en la orilla del río Hudson.
Las viviendas miden entre from 80 a 490 metros cuadrados, incluyendo cinco áticos de diseño exclusivo. El edificio se remata con una única vivienda, cuyo propietario gozará de la terraza superior en exclusiva. Los precios de los apartamentos se sitúan entre 1,6 y 22 millones de dólares.
Luz y vistas
Cada ángulo y detalle estructural en el edificio ha sido diseñado para provocar, según sus creadores, «excitación visual» tanto para los habitantes de la torre como para los viandantes de la avenida, gracias a una composición de 1.647 paneles de diferentes tonalidades, organizados dentro de una estructura de acero que los orienta hacia diferentes puntos en el espacio.
La composición de cristales está en parte inspirada en las vidrieras de la Santa Capilla parisina (s. XIII).
La arquitectura interior de las viviendas está pensada para amplificar la luz, hasta el punto de que los acabados de los suelos son más reflectantes en las zonas más próximas a las ventanas, que llegan del suelo al techo.
Si de megaproyectos urbanos se trata, Rem Koolhaas se anota en todos. Y muchas veces gana. A fines de agosto, la Autoridad del Distrito Cultural de Kowloon Oeste, en Hong Kong, preseleccionó el master plan propuesto por su Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA), para el diseño de un nuevo barrio de las artes. La propuesta de Koolhaas –una de las tres elegidas, junto con la del británico Norman Foster y la de su colega japonés Rocco Yim– se basa en la localización de tres “aldeas” incrustadas sobre cuarenta hectáreas . El proyecto tiene su principal ancla en la vida social, la producción cultural y el esparcimiento.
Así lo explica Koolhaas: “La aldea es una tipología familiar para la gente de Hong Kong. Y es un modelo que nos permite manejar en porciones la gran escala de Kowloon para establecer conexiones profundas entre sus áreas.” Las tres “aldeas” se sitúan al este, centro y oeste de la península que está frente a la isla de Hong Kong, cada una con características propias. El vínculo entre las aldeas es un extenso puente verde cruzado por paseos peatonales y bicisendas, y una autopista costera.
El ícono del proyecto es el M+, un museo experimental situado en la villa este …, . El centro seguirá ocupado por los antiguos mercados callejeros de Kowloon . El sector oeste está destinado al Teatro Universal, cuatro espacios dedicados a representaciones. Y al aire libre, el Centro de Artes Escénicas, creado a imagen de los teatros griegos.
El área oeste de Kowloon será un megadistrito teatral. El centro mantendrá su fisonomía y sumará áreas parquizadas.
En el proyecto de Koolhaas, el área centro-oeste del futuro distrito cultural de Kowloon será como una avenida Corrientes aggiornada y multiplicada por cien. En el extremo de la península, Koolhaas dispuso un gran complejo teatral dedicado a diversas artes escénicas en una parcela a la que bautizó como Teatro Universal.
Este sector está compuesto por cinco edificios: el Gran Teatro, la calle del Teatro, la sala de conciertos, el auditorio Chamber Music Hall y una Caja Experimental, también conocida como Black Box. Estos cinco auditorios individuales emergen desde una enorme terraza urbana costera , con magníficas vistas a los parques, el mar y la isla de Hong Kong. Fiel al estilo Koolhaas, los espacios dedicados a logística, producción y ensayo son compartidos y están abiertos para el público noche y día. Estos sectores se emplazan a partir de volumetrías transparentes que le permiten al público ver todos los procesos creativos y participar de ellos.
El Gran Teatro está conformado por una terraza pública con remate curvado, dando forma a un auditorio al aire libre cuya capacidad supera las 2.200 personas. El corazón del Teatro Universal está ocupado por la sala de conciertos, con doscientas butacas. El Chamber Music Hall será el recintó dedicado a la música de cámara. Estas estructuras se vinculan a través de una pasaje público que funciona como calle-teatro para producciones espontáneas, con espacio para 800 personas. Y frente a la costa se sitúa la Black Box, una caja para teatro experimental que permite modificar el lugar del escenario y el público según las performances.
La triple aldea encuentra en su área centro-este una réplica de los antiguos teatros griegos. Se trata de una enorme estructura al aire libre, con forma de coliseo, con espacio para 15 mil personas. El espacio fue concebido para producciones especiales y megaespectáculos, y situado en ese lugar para sumar al paisaje las vistas de la isla de Hong Kong.
El centro funciona como una instalación fácilmente accesible: su perímetro es recorrido por la autopista que luego se convierte en puente costero y se erige como una estructura autónoma con respecto a su entorno.
Cómo es el museo M+, emblema del futuro Distrito Cultural de Kowloon. Criterios constructivos y vías de comunicación.
Si bien el plan de Koolhaas reparte un 60 por ciento al área comercial y un 40 al sector cultural, este último es el más dinámico y variado, reforzando las ideas fuerza que Rem plantea en el masterplan: vida en la calle y ciudad cultural . Pero además habían otros problemas por resolver: las comunicaciones y el cuidado del medio ambiente.
De acuerdo a las investigaciones de campo de OMA, más de dos tercios de los habitantes de Hong Kong ponen en el tope de las preocupaciones a la contaminación y el cambio climático.
Arte, ecodiseño y conectividad - Imagen: Clarín.com, Arquitectura
Aquí también la palabra clave vuelve a ser sustentabilidad . “No importa cuán inteligentes sean los edificios –puntualiza Koolhaas–. Nada tiene sentido si las distancias extremas y las demoras en los viajes definan un contexto urbano”.
Así, OMA trabajó sobre tres conceptos: energía cero, emisiones cero y desperdicios cero.
Koolhaas asegura que el uso compacto y superpuesto del espacio asegura el mínimo tránsito de vehículos, en tanto que para trazar las “aldeas” realizó un completo estudio de orientación natural.
La idea fue usar las zonas de sombra y la brisa marítima para controlar el clima y explotar la naturaleza lineal del sitio, usando a esta como una espina dorsal para transportar agua, energía, información, basura y electricidad.
El nuevo Kowloon también será un espacio generador de energías renovables: se empleará tecnología fotovoltaica y se aprovecharán las posibilidades que ofrecen las energías eólica y geotérmica.
El programa cultural-comercial para el Distrito Cultural de Kowloon ocupa una superficie a construir de 726 mil metros cuadrados, una área equivalente a la quinta parte de Puerto Madero.
Para vincular las aldeas, Koolhaas diseñó al conjunto como una enorme telaraña invisible que permitiera sostener la vida en la superficie con interferencias mínimas.
Por ejemplo, constituyendo bajo el eje de las un megaestacionamiento subterráneo que conecta con las principales estaciones de metro (llamadas Kowloon y Austin), así como también con las avenidas de mayor flujo, calles y callejones.
Estos espacios también funcionan como circulaciones peatonales bajo tierra, sumado a una gran trama de vías pedestres y bicisendas en superficie. Asimismo, una gran avenida-puente daría unidad a todo el sistema de tránsito.
La autovía quedaría en parte situada fuera del perímetro de Kowloon, flexibilizando futuras intervenciones urbanas. Pero Koolhaas es conciente de que esa propuesta puede presentar problemas, ya que en el masterplan explica: “Si por alguna razón no fuera factible, tenemos un plan B para hacer una avenida de doble sentido frente al mar”.
El plan para el Distrito Cultural de West Kowloon presentado por OMA propone que el sitio de 40 hectáreas frente al mar y al puerto de Victoria se convierta en un ambiente auténtico con tres aldeas urbanas incrustadas en el nuevo y más grande parque público de Hong Kong.
Rem Koolhaas, socio fundador de OMA, comentó: “Usar el concepto de aldea -una tipología con la que todos los ciudadanos de Hong Kong están familiarizados- como modelo para nuestro plan nos permite absorber la enorme y ambiciosa escala del WKCD en porciones manejables y establecer conexiones profundas con Kowloon, cuya energía y vitalidad serán el alma del Distrito Cultural”.
Hong Kong, 20 August, 2010 – The West Kowloon Cultural District Authority unveiled today OMA‘s conceptual masterplan for a major new arts district in Hong Kong. Under OMA‘s plan – one of three competing proposals – the 40 hectare waterfront site facing Victoria Harbour would become an authentic environment of three urban villages embedded in a new public park, Hong Kong’s largest.
Expo Le Corbusier en la FAU - UCV, circa 1984-85 - Foto: Darío Álvarez
Creativity is the engine of the architectural profession; without it, we are losing our dialogue with inspiration.
However, there is a misconception that people have about creativity and architecture. Common knowledge is that we have to be creative to come up with cool, good, new, or crazy-looking buildings. And, yes, it might be a small part of it. But most creativity is actually invested in making a design work within the parameters set forth from outside the architect’s mind. It starts with budget issues, zoning requirements, technical limitations, timing, neighbors, and continues on and on.
One of the most interesting trends in architecture is the creative use of the restraints in architectural design, where a limit becomes the determining factor of the design. We recently participated in a competition for a redesign of a facade of an office tower in Piraeus, Greece. As per the competition brief, we had to add an extra stair to the building to comply with new building codes. When working on the project, we realized that we could actually add an exterior stair that, when engaging with our facade design, becomes a path through an artificial forest, further intensifying the design intent of our interactive, wind energy-harvesting facade. Luckily, the jury also liked the idea and we won first prize.
«…La creatividad es el motor de la profesión arquitectónica, sin ella, perdemos nuestro diálogo con la inspiración.
Sin embargo, existe la falsa idea que tiene la gente acerca de la creatividad y la arquitectura. El conocimiento frecuentemente indica que debemos ser creativos para lograr edificios fascinantes, buenos, nuevos, o de apariencia alocada .Y sí, esto podría ser una pequeña parte de la creatividad..Pero generalmente invertimos la creatividad en desarrollar un trabajo de diseño dentro de los parámetros establecidos desde fuera de la mente del arquitecto. Comienza con las cuestiones presupuestarias, los requisitos de zonificación, las limitaciones técnicas, el calendario, los vecinos, y sigue, y sigue, y sigue….
Una de las tendencias más interesantes de la arquitectura es el uso creativo de las restricciones en el diseño arquitectónico, donde el límite se convierte en el factor determinante del diseño. Hace poco participamos en un concurso para el rediseño de una fachada en una torre de oficinas en El Pireo, Grecia. De acuerdo a las bases del concurso, tuvimos que añadir una escalera extra al edificio para cumplir con nuevos códigos de construcción. Cuando trabajamos en el proyecto, nos dimos cuenta que podríamos añadir una escalera exterior que realmente encajara con nuestro diseño de fachada, convirtiéndose en un camino a través de un bosque artificial, a la vez que intensificando aún más la intencionalidad del diseño de nuestra fachada interactiva, con energía eólica y cultivable. Por suerte, al jurado también le gustó la idea y ganamos el primer premio. ….»
Fachada principal del Museo (Arqueológico Nacional, Madrid - España) Wikipedia
REPORTAJE: El ‘lifting’ de un tesoro cultural
El museo de la Dama de Elche y otros tesoros de la antigüedad se sacuden el polvo con una radical renovación – Nuevos accesos y techos de cristal, entre las novedades
ÁNGELES GARCÍA– Madrid
Cuando hace dos años comenzaron las obras de restauración del Museo Arqueológico Nacional , el edificio sufría todas las deficiencias imaginables. Era un coloso repleto de tesoros, sí, pero un coloso obsoleto, un gigante dormido y anclado en el pasado. Y, sobre todo, un museo incómodo y démodé. No sólo sus magníficas piezas (las damas de Elche y Baza, el tesoro de Guarrazar….) se estaban exponiendo en deficientes condiciones: también se contravenían las más elementales normas de seguridad (incendios, accesos…) en un edificio que comparte estructura con la Biblioteca Nacional (un tercio es museo y el resto Biblioteca), algo que complicaba la rehabilitación del espacio.
Pero por fin ha sonado la hora del renacimiento para el (Museo) Arqueológico Nacional. El museo, que exhibirá su nueva cara a partir del verano de 2011 pero mostrará al público una de sus remodeladas alas el próximo mes de octubre, presenta ya un aspecto que corta definitivamente con su pasado y entra de lleno en el siglo XXI. Para resolver el espinoso tema de las colecciones y su necesaria reordenación, el Ministerio de Cultura abrió el 3 de agosto un concurso museográfico público que deberá resolverse también en el próximo mes.
El responsable de esta radical transformación es el arquitecto Juan Pablo Rodríguez Frade (Madrid, 1957), cuya rehabilitación del Palacio de Carlos V, en la Alhambra granadina, logró el Premio Nacional de Restauración en 1995. Las cifras básicas dan idea de la envergadura del proyecto: el espacio del museo ha pasado de 14.350 metros a 20.510, y el espacio expositivo que existía, 7.300 metros, ha aumentado hasta 9.715. El presupuesto límite es de 35 millones de euros y la fecha de terminación se ha dilatado un año.
Concha de nautilus en espiral logarítmica. Wikipedia
NEOTEO
El número áureo es la relación o proporción que guardan entre sí dos segmentos de rectas. Fue descubierto en la antigüedad, y puede encontrarse no solo en figuras geométricas, sino también en la naturaleza. A menudo se le atribuye un carácter estético especial a los objetos que contienen este número, y es posible encontrar esta relación en diversas obras de la arquitectura u el arte. Por ejemplo, el Hombre de Vitruvio, dibujado por Leonardo Da Vinci y considerado un ideal de belleza, está proporcionado según el número áureo. ¿Cuál es el origen y la importancia de este valor matemático?
Hay números que han intrigado a la humanidad desde hace siglos. Valores como PI -la razón matemática entre la longitud de una circunferencia y su diámetro- o e -la base de los logaritmos naturales-, suelen aparecer como resultado de las más dispares ecuaciones o en las proporciones de diferentes objetos naturales. El número áureo -a menudo llamado número dorado, razón áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea o divina proporción– también posee muchas propiedades interesantes y aparece, escondido y enigmático, en los sitios más dispares.
El primero en hacer un estudio formal sobre el número áureo fue Euclides, unos tres siglos antes de Cristo, en su obra Los Elementos. Euclides definió su valor diciendo que «una línea recta está dividida en el extremo y su proporcional cuando la línea entera es al segmento mayor como el mayor es al menor.» En otras palabras, dos números positivos a y b están en razón áurea si y sólo si (a+b) / a = a / b. El valor de esta relación es un número que, como también demostró Euclides, no puede ser descrito como la razón de dos números enteros (es decir, es irracional y posee infinitos decimales) cuyo su valor aproximado es 1,6180339887498…
Casi 2000 años más tarde, en 1525, Alberto Durero publicó su “Instrucción sobre la medida con regla y compás de figuras planas y sólidas”, en la que describe cómo trazar con regla y compás la espiral basada en la sección áurea, la misma que hoy conocemos como “espiral de Durero”. Unas décadas después, el astrónomo Johannes Kepler desarrolló su modelo del Sistema Solar, explicado en Mysterium Cosmographicum (El Misterio Cósmico). Para tener una idea de la importancia que tenía este número para Kepler, basta con citar un pasaje de esa obra: “La geometría tiene dos grandes tesoros: uno es el teorema de Pitágoras; el otro, la división de una línea entre el extremo y su proporcional. El primero lo podemos comparar a una medida de oro; el segundo lo debemos denominar una joya preciosa”. Es posible que el primero en utilizar el adjetivo áureo, dorado, o de oro, para referirse a este número haya sido el matemático alemán Martin Ohm (hermano del físico Georg Simon Ohm), en 1835. En efecto, en la segunda edición de 1835 de su libro “Die Reine Elementar Matematik” (Las Matemáticas Puras Elementales), Ohm escribe en una nota al pie: “Uno también acostumbra llamar a esta división de una línea arbitraria en dos partes como éstas la sección dorada.» El hecho de que no se incluyera esta anotación en su primera edición es un indicio firme de que el término pudo ganar popularidad aproximadamente en el año 1830.
Chimenea con la secuencia de Fibonacci - Wikipedia
Serie de Fibonacci
El número áureo también está “emparentado” con la serie de Fibonacci. Si llamamos Fn al enésimo número de Fibonacci y Fn+1 al siguiente, podemos ver que a medida que n se hace más grande, la razón entre Fn+1 y Fn oscila, siendo alternativamente menor y mayor que la razón áurea. Esto lo relaciona de una forma muy especial con la naturaleza, ya que como hemos visto antes, la serie de Fibonacci aparece continuamente en la estructura de los seres vivos. El número áureo, por ejemplo, relaciona la cantidad de abejas macho y abejas hembras que hay en una colmena, o la disposición de los pétalos de las flores. De hecho, el papel que juega el número áureo en la botánica es tan grande que se lo conoce como “Ley de Ludwig”. Quizás uno de los ejemplos más conocidos sea la relación que existe en la distancia entre las espiras del interior espiralado de los caracoles como el nautilus. En realidad, casi todas las espirales que aparecen en la naturaleza, como en el caso del girasol o las piñas de los pinos poseen esta relación áurea, ya que su número generalmente es un término de la sucesión de Fibonacci.
Entre los 127 trabajos presentados en el concurso de ideas para la Biblioteca Central del Bicentenario (BCB), en Rosario, el jurado se inclinó por una propuesta osada: un edificio resuelto íntegramente con madera, donde los sectores de guardado de los libros funcionan a la vez como circulaciones y organizadores del espacio.
La BCB forma parte del Plan Estratégico Rosario Metropolitana. Estará ubicada en la zona sur de la ciudad, en un terreno de 15,4 hectáreas adyacente al Centro Municipal de Distrito Sur proyectado por Alvaro Siza. Buscará erigirse como un polo cultural y educativo barrial, un lugar de encuentro para los vecinos. Todo esto apoyado sobre de tres ejes conceptuales planteados desde las bases del llamado a concurso: innovación tecnológica, inclusión social y sustentabilidad.
La propuesta ganadora de Atelman, Fourcade y Tapia, se valió de una estrategia que sus autores comparan con un “caballo de Troya”. A partir de un edificio muy permeable , el estudio cordobés imaginó una arquitectura capaz de albergar actividades con alta convocatoria y complementarias a la biblioteca: deportes tradicionales y alternativos, áreas verdes, parque para niños, salas de cine y de eventos culturales, cafeterías. “Estos estímulos se convertirían en el primer atractivo para aquellos que difícilmente visitarían una biblioteca, para después desarrollar naturalmente un interés genuino”, explican los autores en la memoria del proyecto.
A partir de este concepto de “ancla” pensado sobre todo para los más jóvenes, el proyecto ganador entrelaza de forma indisoluble sus dos componentes, edificio y espacio público , deshaciendo los límites entre ellos. “Desde el emplazamiento y sus accesos cualificados y la conformación de espacios exteriores útiles a usos de distintas generaciones, que convergen en compartir la cubierta como expansión integrada , el edificio se luce como una continuidad externa de solados, texturas y sorpresas”, sentenció el jurado.
El equipo ganador resolvió el programa prácticamente en una sola planta , un dato que el jurado destacó como beneficioso tanto para la accesibilidad como para la relación con el entorno. Las actividades de carácter público se distribuyen en la fachada norte para retroalimentarse con el flujo de personas que genera el Centro Municipal. A su vez, el sector para niños y jóvenes se concentra en el corazón del edificio y las aéreas de lectura, en la cara sur, para aprovechar la luz natural.
La estructura espacial se organiza a partir de una grilla de columnas y vigas que constituye el esqueleto principal: “Unos entramados ortogonales de tableros contrachapados de madera sirven simultáneamente como estanterías para los libros y dividen los ambientes”, explican los autores. Estos entramados, dispuestos en sentido norte-sur, también funcionan como un brise soleil .
La madera en sus diferentes formatos es el material elegido para esta biblioteca de vanguardia. Además de contrachapados para los cerramientos y el equipamiento, la propuesta incluye madera laminada para la estructura y maciza certificada para otros detalles. Al respecto, uno de los jurados, el arquitecto Jorge Hampton, explica que el material elegido fue objeto de un arduo debate por su “connotación de fragilidad” y eventuales problemas de mantenimiento. Finalmente, y dejando de lado los prejuicios respecto de la materialidad propuesta (particularmente en sus aspectos estructurales), el jurado recomienda en el dictamen: “es una oportunidad única para generar un edificio calificable LEED en Rosario y el uso extendido de la madera es el vehículo adecuado”.
La ministra de Cultura española le entrega el galardón honorífico en Río
‘Su larga vida ha dado sentido a muchas personas’, dice el embajador español
Luis Tejero (Corresponsal) | Río de Janeiro
«Agradezco mucho el cariño de España. Es un poco exagerado». Así de humilde se mostró este viernes el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 102 años, al recibir en Río de Janeiro la Medalla de las Artes y las Letras de España por «su trayectoria y su contribución a la difusión internacional de la cultura» de ese país.
La ministra de Cultura española, Ángeles González-Sinde, fue la encargada de colocarle el galardón honorífico a Niemeyer en su estudio de Copacabana. «Es la primera vez que entregamos la medalla a un arquitecto», recordó. «Se la damos a alguien que se distingue de los demás, que ha conservado su estudio en el mismo sitio durante años y que se inspira dibujando frente a este paisaje de playa y curvas».
También asistió al acto el embajador español en Brasil, Carlos Alonso Zaldívar, quien elogió al veterano creador de algunos de los edificios más emblemáticos del gigante sudamericano. «Él siempre ha dicho que la vida tiene poco sentido, pero su larga y rica vida ha dado sentido a muchas personas», afirmó.
La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, viaja a Brasil para condecorar al arquitecto, de 102 años
La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha impuesto hoy en Río de Janeiro al arquitecto brasileñoOscar Niemeyer la medalla de las Artes y la Letras. Niemeyer, que a sus 102 años sigue en activo, es uno de los arquitectos más prestigiosos del mundo. En Avilés (Oviedo) ha concebido el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, su mayor proyecto europeo, que previsiblemente se inaugurará el próximo año.
RIO DE JANEIRO — El centenario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer dijo que considera una tarea fundamental «dar conocimiento a la juventud», al recibir este viernes la medalla «de las artes y las letras» entregada por el gobierno español en su estudio de Rio de Janeiro.
A sus 102 años, dueño de una vastísima obra esparcida por todo el mundo y que tiene en Brasilia, la capital brasileña, a uno de sus mayores símbolos, el arquitecto fue homenajeado por su tarea de «promoción» de la cultura española y por su trayectoria, según la presentación hecha por funcionarios de gobierno.
Niemeyer, de traje negro, camisa amarilla y sin corbata, agradeció el reconocimiento y aprovechó para reiterar su defensa de una «arquitectura diferente» en la que «no alcanza resolver el problema presentado correctamente», sino que es necesaria «la sorpresa».
Con la vista a playa de Copacabana desde los ventanales de su famoso estudio, Niemeyer recordó algunos aspectos de su vida y destacó: «La vida es más importante que la arquitectura. (…) Nuestra tarea es dar a la juventud conocimiento».
Asymptote Architecture‘s ecological improvement proposal for the capital city of Azerbaijan features a new cultural causeway linking its historic district to new architectural landmarks. The master plan uses natural remediation to refurbish the ecological environment of Baku Bay reviving the city’s coastline and the Caspian Sea.
Asymptote’s master plan and building design for Azzano Bergamo Italy. The project contains retail, medical and commercial centers and projected to open spring 2012.
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ARQUITECTURA | El Banco Central de Irak
Uno de los objetivos del futuro diseño será evitar los ataques terroristas
ELMUNDO.es | Madrid
La arquitecto angloiraquí Zaha Hadid pondrá un pica en su país de origen, Iraq, donde construirá la sede del Banco Central de Irak (CBI, en sus siglas en inglés), el primer concurso gana en su país de nacimiento.
El gobierno iraquí se decantó por Hadid y su equipo de arquitectos a finales de julio, momento desde el cual trabajan en un plan de viabilidad y los primeros esbozos. Los primeros pasos del proyecto se discutieron a principios de agosto en Estambul, donde Hadid y sus equipos se reunieron con el Gobernador de la entidad iraquí Sinan al-Shabibi.
Hadid (Bagdag, 1950, residente en Londres), fue la primera mujer en ganar el premio Pritzker en 2004 -en 2003 ganó en Mies van der Rohe- y en España tiene obras terminadas en Zaragoza (el Pabellón Puente de la Exposición Internacional 2008). En Madrid, diseñó uno de los edificios del Campus de la Justicia en Madrid -actualmente en suspenso- y la primera planta del Hotel Puerta América. En Barcelona puso su granito de arena en el barrio del 22. Suyo es también el ‘master plan’ de reestructuración del barrio bilbaíno de Zorrozaurre, el proyecto de la Biblioteca de la Universidad de Sevilla y el museo de Arte Contemporáneo de Roma, recien inaugurado.
No quiero pasar directamente a lo que esperan los amantes de la Arquitectura e Internet, sin destacar que en Wikiosehan quedado sin vacaciones: trabajaron muy duro para presentar a tiempo un Portal fresco, renovado, con incorporaciones a sus algoritmos, tomando en cuenta, por ejemplo, lo que sucede en Twitter y las redes sociales.
Cito, de manera muy libre, lo que divulgaron en su boletín – anuncio oficial de renovación: «… El nuevo Wikio refleja todos los temas abordados en las redes sociales, en los blogs y en Twitter : ¡ En una sola mirada, veréis todas las informaciones que hay que conocer ! En la nueva Página de Inicio de Wikio encontrareis también, cada día, la Revista de los Blogs Europeos, E-Blogs, traducción en español de los temas más interesantes tratados en varios países. También hallaréis los mejores y más vistos vídeos, así como otras cosas (todavía no están todas publicadas, tened paciencia y veréis grandes resultados dentro de poco tiempo) …»
Arquitectonico 
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