Etiqueta: Arquitectura

Contenedor con espíritu joven :: Gymnasium 46°09’N/16°50’E


Vista lateral del Gymnasium al anochecer
Vista lateral del Gymnasium al anochecer

Arquitectura | Proyecto Internacional | Gymnasium 46°09’N/16°50’E

En Koprivnica, norte de Croacia, Studio UP diseñó una escuela y pabellón deportivo en una gran caja con una envolvente traslúcida. El edificio, ganador del premio Mies van der Rohe a la obra de un Arquitecto Emergente, se convirtió en el centro de la movida adolescente en la ciudad.

Por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com

El gobierno municipal de Koprivnica, una ciudad de aproximadamente 150 mil habitantes ubicada en el norte de Croacia, decidió apostar fuerte. Hasta 2003 la ciudad ostentaba un récord negativo: era la que tenía el menor número de graduados de todo el país.
Para revertir esta situación y lograr retener a los jóvenes, el municipio llamó ese mismo año a un concurso para construir un gymnasium, institución de educación secundaria de larga tradición en algunos países europeos, donde se forma a los estudiantes para ingresar a la universidad. El gymnasium debía tener aulas para 900 alumnos, un pabellón deportivo con capacidad para 2.000 espectadores y levantarse entre un barrio periférico con casitas estilo americano y una zona más urbanizada, donde recientemente ha habido intervenciones edilicias de alto impacto.

El premio fue para Studio UP, formado por dos arquitectos recibidos en la universidad de Zagreb, Lea Pelivan (33) y Toma Plejic (32) (ver Dos jóvenes… en pág. 19) quienes este año ganaron, por esta obra, la Mención Especial al Arquitecto Emergente en el Premio Mies van der Rohe que otorga la Unión Europea. La apuesta no podría haberles salido mejor.

Debido a la envergadura del proyecto, cuyo presupuesto se elevó hasta casi 11 millones de euros, el municipio consiguió apoyo financiero del condado Koprivnica-Krizevci, decidió incorporar a un socio privado (Tehnika SPV) y darle un uso mixto al estadio (no sólo se utiliza para competencias deportivas escolares, sino también para eventos). Gymnasium 46°09’N/16°50’E, como fue bautizado por sus autores, es un gran prisma, liviano gracias a su envolvente traslúcida y su cubierta calada. Las fachadas norte y sur se resolvieron con policarbonato especialmente tratado para reducir la ganancia de calor en el interior. Una gran rampa marca el acceso, perfora la fachada y se continúa con una calle interior que atraviesa el edificio, organiza y conecta los locales.

desde Contenedor con espíritu joven.

Zaha Hadid triunfa con Bach · Reportaje: Arquitectura


Zaha Hadid Architects: JS Bach Chamber Music Hall, Manchester
Zaha Hadid Architects: JS Bach Chamber Music Hall, Manchester

La arquitecta anglo-iraquí diseña en Manchester una sala de música de cámara

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Le ha costado 30 años, pero, finalmente, Zaha Hadid (Bagdad, 1950), la arquitecta más famosa del mundo, dejará su huella en el Reino Unido, el país que la ha visto formarse y crecer profesionalmente pero que, hasta hoy, parecía resistirse a verla triunfar. Aun así, lo hará con un edificio pequeño, un inmueble sin lugar, un auditorio de tela, una sala de música de cámara ideada para escuchar a Bach y levantada en medio de un museo…. durante el breve periodo de apenas dos meses que dura el Festival Internacional de Verano de Manchester. Muchos inconvenientes convertidos en un nuevo reto para esta arquitecta acostumbrada a lo difícil.

desde Zaha Hadid triunfa con Bach · ELPAÍS.com.

Manchester Art Gallery – JS Bach / Zaha Hadid Architects
Friday 3 July 2009 – Monday 31 August 2009
Manchester Art Gallery
Free entry during the day. Visit www.mif.co.uk for booking details for evening concerts.

JS Bach / Zaha Hadid Architects
Piotr Anderszewski, Jean-Guihen Queyras, Alina Ibragimova
Fri 3 – Sat 18 July / Manchester Art Gallery

Zaha Hadid Architects: JS Bach Chamber Music Hall – Designboom

Actualización: 29 de julio de 2009

Zaha Hadid: un auditorio de tela con sillas de plástico
La arquitecta anglo-iraquí diseñó en Manchester una sala temporal de música de cámara para el Festival Internacional de Verano. Se trata de un pequeño pabellón de tela y sillas Panton alojado en el Museo de Arte local, que podrá visitarse hasta el 1 de septiembre próximo

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 29 de julio de 2009

Tradición indígena en versión contemporánea


Manto. La cubierta de madera de pícea cae como una capa sobre el basamento.
Manto. La cubierta de madera de pícea cae como una capa sobre el basamento.

Arquitectura | Proyecto Internacional | Pictou Landing Community Health Centre

En Canadá, un centro de salud para la etnia Mi’kmaq fue diseñado a partir de técnicas y materiales locales. Como se organizó la participación comunitaria.

por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com

En Canadá, el arquitecto y profesor Richard Kroeker diseñó un centro de salud siguiendo la tradición constructiva de la comunidad indígena Mi’kmaq. Detalles de una obra sustentable, hecha en madera, barro y mano de obra autóctonas.

En la península de Nueva Escocia, situada en la costa atlántica canadiense, un profesor universitario se reunió en varias ocasiones con los ancianos de la comunidad indígena Mi’kmaq. No es antropólogo ni sociólogo. Richard Kroeker es arquitecto y trabaja en la Dalhousie University (Halifax, Nueva Escocia), donde durante muchos años investigó la cultura material de los nativos. Su estudio, Piswepak Design, fue el elegido por la Pictou Landing First Nation para construir un centro de salud.

Durante el proceso de diseño, Kroeker mantuvo sesiones de consulta con el Jefe y el Concejo indígenas para definir objetivos y mecanismos de participación comunitaria. El edificio debía reflejar las costumbres de los nativos, construirse con materiales y técnicas locales y utilizar fuentes de energía sustentables. Nada ajeno a la carrera del profesor Kroeker, que se dedica a desarrollar técnicas constructivas en base a métodos ancestrales.

Para el diseño del Pictou Landing Health Centre, Kroeker se inspiró en las canoas de madera de abedul y en las cabañas de troncos de la región. El edificio es un volumen alargado y ojival que describe una suerte de curva. El perímetro del lado convexo da a la zona urbana, mientras que la cara interior abraza al jardín de la comunidad, donde se cultivan hierbas medicinales, protegiéndolo del viento. Debido a las particularidades del terreno, el nivel inferior aparece enterrado desde la cara cóncava, desde donde se ingresa al nivel superior. Ambos niveles se conectan visualmente gracias a la sala de espera del nivel inferior, de doble altura.

desde Tradición indígena en versión contemporánea.

Editorial

Arquitectura con espesor

Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com
El proyecto del Pictou Landing First Nation Health Centre en Nueva Escocia, en la costa atlántica canadiense, me hizo repensar la nota de tapa de la semana pasada. En este recorte que hicimos con algunos de los exponentes salientes de la generación de arquitectos de entre 30 y 40 años encuentro, con satisfacción, pasión por lo que hacen, compromiso, buena mano y mucha capacitación en el exterior…

Richard Kroeker deja al descubierto con esta notable obra otra dimensión de la arquitectura: su dimensión social y cultural. Kroeker, del estudio Piswepak Design, proyecta un centro de salud en una zona desértica para la comunidad indígena Mi´kmaq. Lo hace a partir de un profundo estudio de las tradiciones constructivas y las costumbres locales. Y, además, dándole participación a sus futuros usuarios en la definición y construcción de la obra. El resultado es un edificio contemporáneo que con su forma de U encierra un patio protegido de los vientos y con su cubierta de madera, extraña para nosotros, «transpira» tradición local.

X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo | Exposición


Cartel de la Bienal EAU09.
Cartel de la Bienal EAU09.

EXPOSICIÓN CON LOS PROYECTOS FINALISTAS Y GALARDONADOS

  • La muestra estará desde el 16 de julio hasta septiembre en Santillana del Mar, Santander
  • Pasará por varias ciudades, estando prevista su inauguración en Madrid en noviembre

ELMUNDO.ES

MADRID.- El jueves 16 de julio se levanta el telón de la exposición de proyectos, premiados y finalistas, presentados a la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo en el Palacio de Caja Cantabria en Santillana del Mar, donde estará hasta mediados de septiembre. Un acto que presidirá la Ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, y donde, además de hacerse entrega de diversos premios, se presentará el catálogo de esta edición que recoge documentación sobre los trabajos galardonados y una perspectiva de los últimos 20 años de la arquitectura nacional.

Esta exposición forma parte de las actividades de la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo organizada por el Ministerio de Vivienda en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), la Universidad de Alcalá, el Colegio Oficial de Arquitectos de Cantabria (COACAN) y la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP).

desde X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo | elmundo.es.

Calatrava se alza con el ‘European Steel Design Awards’ | Cultura | Arquitectura, Premios


Santiago Calatrava
Santiago Calatrava
  • Galardonado por el diseño de tres puentes sobre el eje viario de Reggio Emilia
  • Es la cuarta distinción que Santiago (Calatrava) recibe de la Convención Europea

desde Calatrava se alza con el ‘European Steel Design Awards’ | Cultura | elmundo.es.

Calatrava gana el European Steel Design Award por tres puentes en Italia

ABC | MADRID
Sábado, 11-07-09
El arquitecto valenciano Santiago Calatrava ha ganado el European Steel Design Award por sus tres puentes sobre el nuevo eje viario de la ciudad italiana de Reggio Emilia. Estos puentes forman parte de un «unicum» arquitectónico que incluye la nueva estación de ferrocarril de la línea de alta velocidad Roma-Milán y «una espectacular cubierta de vidrio para la estación de peaje de la ciudad». Calatrava recibirá el galardón en el marco de un congreso internacional que se celebrará en Barcelona del 16 al 18 de septiembre.

Construcción con acero

ArquitecturaS en los Premios 20Blogs – Buscar en laBlogoteca, directorio de blogs – 20minutos.es


Premios 20BlogsAutor:  Darío Álvarez

Categoría:  Cultura

Este blog participa en los Premios 20Blogs en las categorías de:

el hecho constructivo – con acento digital espacio para las novedades en Arquitectura, Urbanismo, Construcción, Proyecto y Diseño, con énfasis en el ambito iberoamericano; vinculado a Facebook

desde Blogs – Buscar en laBlogoteca, directorio de blogs – 20minutos.es.

Arquitectura: un arte obligado, público y gratuito


Todavía no se comprende la importancia de la arquitectura en el mejoramiento de la calidad de vida de la gente. La responsabilidad e importancia de estos profesionales, hoy.

Daniel Silberfaden.

Durante años, se celebró el 1º de julio como el Día del Arquitecto, así lo había instituido la Unión Internacional de Arquitectos (UIA). Hasta que, en julio de 1996, durante el Congreso celebrado en Barcelona, la UIA resolvió trasladar la celebración al primer lunes de octubre, en coincidencia con el Día Internacional del Hábitat. Sin embargo, el 1º de julio fue rescatado por la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA) como el Día del Arquitecto Argentino. Más allá de las fechas, en los últimos años, la arquitectura ha sustituido a otras artes de la cultura urbana ya que es un arte obligado, público y gratuito. Al margen de la tradición de un trabajo bien hecho, a los arquitectos se nos exige innovación, actualización y significación. La arquitectura es una actividad que enriquece a los ciudadanos, mejora sus vidas y está destinada, desde su origen, a construir un mundo mejor. De ahí nuestra importancia, de ahí también nuestra responsabilidad.

desde Arquitectura: un arte obligado, público y gratuito

Miró, la naturaleza y la arquitectura – muestra en Francia


Obra expuesta en la muestra Miró y su Jardín, en Saint-Paul-de-Vence Foto:AFP
Obra expuesta en la muestra Miró y su Jardín, en Saint-Paul-de-Vence Foto:AFP

Hasta el 8 de noviembre, en la localidad francesa de Saint Paul-de-Vence, se expone una muestra con 250 pinturas y esculturas del artista catalán Joan Miró, algunas nunca mostradas al público. Se incluyen Laberinto y el pájaro lunar, entre otras.

PARIS (EFE). -La fuerza del vínculo entre la obra de Joan Miró y la naturaleza y la arquitectura será la protagonista de la exposición que el viernes último inauguró en la Fundación Marguerite y Aimé Maeght, en la localidad francesa de Saint-Paul-de-Vence (sureste).

En un enclave que ejerció una gran influencia en la vida personal y profesional del artista catalán, el museo exhibirá hasta el próximo 8 de noviembre 250 obras, principalmente pinturas y esculturas, «algunas nunca mostradas al gran público», indicó la organización en un comunicado.

Miró en su jardín es el reflejo de la historia de la estrecha relación que el pintor surrealista mantuvo siempre con la familia del famoso galerista francés Aimé Maeght, quien sentía un especial interés por la obra de Miró (1893-1983).

La exposición, presentada en las diferentes salas y jardines de la Fundación, revela el espacio como un lugar dónde el artista, además de celebrar encuentros, instaló lo que sería un taller al aire libre.

desde Miró, la naturaleza y la arquitectura – lanacion.com.

Daniel Libeskind’s 17 words of architectural inspiration | Video on TED.com


Charla de Daniel Libeskind:  17 palabras de inspiración arquitectónica

Daniel Libeskind construye sobre ideas muy grandes.  Aquí comparte 17 palabras que subyacen en su visión de la arquitectura – crudo, arriesgado, emocional, radical – y otras que ofrecen inspiración para cualquier búsqueda creativa inportante.

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Talks Daniel Libeskind‘s 17 words of architectural inspiration

Daniel Libeskind builds on very big ideas. Here, he shares 17 words that underlie his vision for architecture — raw, risky, emotional, radical — and that offer inspiration for any bold creative pursuit.

desde Daniel Libeskind‘s 17 words of architectural inspiration | Video on TED.com.

Caja moderna para tesoros antiguos: Nuevo Museo de Patras, Grecia


Amplitud. El diseño asimétrico de las salas y los cielorrasos optimiza las superficies expositivas.
Amplitud. El diseño asimétrico de las salas y los cielorrasos optimiza las superficies expositivas.

Arquitectura – Proyecto Internacional

Una colección de volúmenes engarzados en un eje quebrado le dan forma a un nuevo museo arqueológico griego. Detalles de una obra atípica en la que no faltan alusiones históricas y modernas.

por Ariel Hendler.

ahendler@clarin.com

Ubicada en el sudoeste del Peloponeso, junto al mar Jónico, Patras es la tercera ciudad de Grecia y el centro político, económico, administrativo y cultural del sudoeste del país. Vía natural de entrada a Grecia desde el oeste, tiene un puerto muy activo con un gran movimiento de ferrys hacia y desde Italia. Pero esto que hoy supone una indudable ventaja turística y comercial no lo fue tanto en a Antigüedad, cuando la expansión de Roma le hizo padecer durante varios siglos guerras, invasiones, destrucción y otros males importados de la península vecina.

Como saldo de esta historia violenta quedó un importante acervo de ruinas y tesoros arqueológicos de la época de la ocupación romana, muchos de los cuales hoy se exhiben en el Nuevo Museo de Patras, proyectado por el arquitecto ateniense Theofanis Bobotis y erigido al costado de la ruta que une Patras y Atenas. En rigor, el nuevo edificio es la extensión (aunque en sedes separadas) del tradicional Museo de Patras, en el centro histórico de la ciudad, donde se exhibe la mayor colección arqueológica de la zona del Peloponeso. Sin embargo, a pesar de todas las condicionantes históricas en juego, el autor define al museo como una «obra libre de toda imposición temporal, que responde a la necesidad de expresar nuestra cultura contemporánea». Algo así como decir que los griegos no viven del pasado.

El edificio se estructura como una larga hilera de volúmenes heterogéneos y asimétricos, engarzados sobre un eje quebrado, en una combinación que parece haberse generado por la mera sumatoria de piezas. A su vez, las formas, texturas y colores de las distintas partes que componen el todo se caracterizan por su gran síntesis volumétrica y sus superficies casi ciegas, revestidas con piedra. Con la excepción de la presencia impactante de un domo con cubierta de titanio apoyado sobre un espejo de agua junto al acceso principal.

desde Caja moderna para tesoros antiguos.

Las bibliotecas más bellas de Occidente | Cultura | Exposición en París


Biblioteca del Trinity College, Dublín (Irlanda) Ahmet Ertug
Biblioteca del Trinity College, Dublín (Irlanda) Ahmet Ertug

Fotografía

  • Ahmet Ertug ha fotografiado estos templos de letras en numerosas ciudades
  • Su obra se expone en la Biblioteca Nacional de París hasta el 12 de julio
  • ‘Las bibliotecas antiguas poseen un alma’, afirma el artista

La Biblioteca Nacional de París expone hasta el 12 de julio una serie de fotografías de las bibliotecas más bellas de Occidente, algunas de las cuales ofrecen un lujo y magnificencia digna de los grandes palacios. De Oxford a Dublín pasando por Salamanca, el fotógrafo turco Ahmet Ertug ha visitado estos enclaves rebosantes de literatura.

Pregunta.- Usted se formó como arquitecto. ¿Cuál fue el camino que le llevó a la fotografía?

Respuesta.- De 1969 a 1974 estudié Arquitectura en la Association School of Architecture de Londres. Vivía cerca del British Museum y el camino más corto para ir a la escuela era atravesar esas galerías interminables. Se me abrió un espacio que comencé a explorar, y seguramente esos largos paseos matinales fueron la base de mi educación visual. Me compré una Nikon F2 a plazos y empecé a fotografiar en blanco y negro edificios históricos, demoliciones y obras en construcción. Cuando me diplomé como arquitecto, mi primer trabajo serio fue en Irán. Atravesé todo el país fotografiando bazares y monumentos. Pero el verdadero compromiso con la fotografía comenzó en 1979, cuando recibí una beca para vivir y trabajar un año en Japón. Fue así como me especialicé en la foto de arquitectura y he publicado unos 25 libros.

P.- ¿Con qué criterios eligió las bibliotecas que figuran en la exposición?

R.- Según su ubicación, sus cualidades arquitectónicas y la belleza de sus colecciones. La de Austria, por ejemplo, es verdaderamente extraordinaria. Al comienzo las bibliotecas estaban en los monasterios, eran lugares secretos, pero gracias al profesor Friedrich Krinzinger tuvimos la posibilidad de acceder a esas bibliotecas. En una ocasión estaba fotografiando la antigua biblioteca de la Universidad de Salamanca, habíamos hecho la foto, y las bibliotecarias me dijeron que había una cámara de seguridad que deseaban mostrarme. Era realmente fabulosa, había armarios repletos de libros antiguos… Fotografiarla fue extraordinario.

desde Las bibliotecas más bellas de Occidente | Cultura | elmundo.es.

El ‘Nido-Lectura’, el penúltimo capricho arquitectónico | Arquitectura, Tendencias


El nido de pectura del danés Jesper Kaasbøl Henriksson, arquitecto de MAA. | EFE
El nido de pectura del danés Jesper Kaasbøl Henriksson, arquitecto de MAA. | EFE
  • Un estudio de arquitectura danés diseña una cabaña destinada únicamente a la lectura
  • 9,8 metros cuadrados prefabricados con un único objetivo: leer, dormir y desconectar
Belén Palanco (EFE)

MADRID.- Partiendo de la idea de que todo buen lector busca un lugar para dar rienda suelta a su pasión, el estudio de arquitectura danés Dorte Mandrup Arkitekter ha diseñado una cabaña para leer que ha bautizado como «Read-Nest», es decir, el «Nido-Lectura».

Jesper Kaasbøl Henriksson, arquitecto de MAA, explicó desde Copenhague, donde se erige la sede de ese estudio, las características de este «capricho» arquitectónico, una casita de 9,8 metros cuadrados de superficie diseñada con el único objetivo de dar satisfacción a uno mismo: leer, dormir, desconectar.

Como si fuera una cabaña de niños pero ideada para adultos, el estudio ha fabricado de momento tan sólo una para un cliente danés, y que ha sido instalada en un jardín de una residencia sin revelar de Dinamarca.

desde El ‘Nido-Lectura‘, el penúltimo capricho arquitectónico | elmundo.es.

Opinión – Yo también quiero una cabaña en un árbol

El «Nido-Lectura«, una casita para leer

(EFE)- Partiendo de la idea de que todo buen lector busca un lugar para dar rienda suelta a su pasión, el estudio de arquitectura danés Dorte Mandrup Arkitekter ha diseñado una cabaña para leer que ha bautizado como «Read-Nest«, es decir, el «Nido-Lectura«.

Perspectivas
Nido, donde sólo se piensa en leer, y en dormir también

Dorte Mandrup Arkitekter desarrolló un prototipo de refugio biblioteca de 9,8 m2, en una residencia en Dinamarca

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 8 de julio de 2009

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