Earthen architecture is one of the most original and powerful expressions of our human ability to create and build environment with nearby available resources. It includes a great variety of building types and groups, ranging from mosques, palaces and granaries to historic city centres, cultural landscapes, and archaeological sites. Its cultural importance throughout the world is evident and has led to its consideration as a common heritage of humankind, and therefore deserving protection and conservation by the international community. In 2007, 106 out of 660 cultural properties inscribed on the World Heritage List incorporate earthen structures. Thanks to the materials’ availability and economic quality, it bears great potential to contribute to poverty alleviation and sustainable development.
El arquitecto y crítico catalán Miquel Adrià reflexiona sobre las principales obras mexicanas contemporáneas. Un lenguaje nacional dominado por un singular uso de la luz y la geometría.
En total, por el momento, se han levantado 10 viviendas bioclimáticas
ASENTAMIENTO RURAL EN VIVIENDAS BIOCLIMÁTICAS EN UN PUEBLO PALENTINO
Una veintena de personas repueblan Amayuelas recuperando la construcción tradicional
Adobe y tapial, los principales materiales que han hecho renacer las casas del pueblo
Diez cooperativistas disfrutan de sus hogares sufragados por ellos y una ayuda UE
MARÍA MARTÍNEZ
MADRID.- «Hay que recuperar el contacto con la tierra». Y qué mejor que hacerlo desde algo tan básico como la vivienda. Javier, un cordobés de 29 años, lo tiene así de claro. Por eso, cuando oyó hablar del proyecto de Amayuelas, un municipio palentino donde un grupo de personas intenta asentar población en casas levantadas al estilo tradicional -lo que en el área significa utilizando adobe y tapial-, no se lo pensó. [Imágenes]
A Javi, eso sí, le tiraban «sus raíces», como él mismo reconoce. Sus abuelos y uno de sus tíos fueron pastores trashumantes y él pasó cinco años como monitor en una granja escuela en su pueblo natal, Cabra. Después, se interesó por la «agricultura biodinámica» y, tras buscar trabajo en pueblos pequeños, se cruzó, «por casualidad o destino», con el proyecto Nuevos pobladores de Amayuelas. Llegó al lugar, enclavado en plena de Tierra de Campos, el pasado mes de abril, con seis jóvenes más.
Coloquios, conciertos y proyecciones luminosas, entre los actos programados para la ocasión
La pirámide del Louvre, monumento dentro del monumento que atrae a tantos amantes del arte y turistas como la mismísima Gioconda, cumple hoy 20 años desde que fue erigida en el centro histórico de París, y lo celebra con un sinfín de actos culturales y artísticos. Coloquios, conciertos, proyecciones luminosas, conferencias, publicaciones, sesiones de cine y paseos «nocturnos» musicales recordarán a lo largo de este mes de abril que el promotor del proyecto, el presidente socialista François Mitterrand, la inauguró el 30 de marzo de 1989.
El encargado de construir el vistoso edificio acristalado que transformó la faz del Louvre y en cierta forma de París fue el arquitecto chino-estadunidense Ieo Ming Pei. Mitterrand provocó una violenta polémica nacional con su deseo de instalar una obra tan vanguardista en el corazón del antiguo palacio real fundado por Carlos V el Sabio (1338-1380) sobre el fortín construido en 1190, junto al Sena, por el rey Philippe Auguste. La obra de Pei se insertaba en un plan que muchos calificaron de faraónico, que incluía emblemáticos edificios como el Arco de la Defensa, la Opera de la Bastilla, la Gran Biblioteca Mitterrand o la rehabilitación de la Estación de Orsay, hoy Museo dedicado al siglo XIX y los impresionisas.
Miguel jurado. Editor de ARQ mjurado@clarin.com «… La semana pasada cumplió 20 años la Pirámide del Museo del Louvre. Es interesante por la enseñanza que nos puede brindar en este momento la epopeya de I.M. Pei para concretar la remodelación del viejo museo parisino. En su época, no fueron pocas las voces que se alzaron contra la obra. «Inapropiada intromisión en una obra maestra de la arquitectura», «diseño que hace mal a la vista» o, simplemente, «Adefesio» fueron algunos de los adjetivos que recibió la nueva empresa. Veinte años después, el éxito de la Pirámide es la postal más característica del Louvre.
En el ’89 nadie reparó en que el Louvre, un palacio devenido en museo cuatro años después de la Revolución Francesa, era cualquier cosa menos una estructura coherente. Al palacio real, fundado por Carlos V el Sabio (1338-1380), se le sumaron nuevas alas y ampliaciones que concluyeron con el completamiento de las principales fachadas durante el siglo XIX. Un verdadero pastiche histórico que suele leerse como una unidad, porque todo parece «viejo». …»
ENTREVISTA: RAMIRO OSORIO Director de ARTeria multiespacios
Los multiespacios de ARTeria, que nacen como infraestructuras culturales diseñadas con flexibilidad arquitectónica, técnica y funcional puestas al servicio de actividades educativas, investigadoras, promocionales y comerciales. No se crean con ánimo de lucro, según Osorio quien se limita a aclarar que simplemente «no tienen ánimo de pérdida, de hecho todo lo que se gane en ARTeria pensamos reinvertirlo, hay que buscar de una vez la sostenibilidad en temas culturales». Del proyecto, en cualquier caso, aún se desconoce su presupuesto total.
Ramiro Osorio acaba de aterrizar en su nuevo despacho como director general de ARTeria. Todavía le quedan cajas por desembalar, que se mezclan con los paquetes que le llegan como responsable de su nuevo cometido. No se asusta ante el reto que acaba de asumir: llevar el timón de un ambicioso proyecto -con una envergadura similar a las infraestructuras culturales del Estado en el exterior-, promovido por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación Autor, que está en pleno proceso de construcción. La gestación del proyecto se remonta a principios de este milenio, «pero se ha materializado ya en algunos escenarios, como el teatro Metropolitan de Buenos Aires, que funciona desde hace tres años, o el edificio de Santiago de Compostela», indica Osorio.
CARMEN ESPEGEL | UNA CORRALA DE REALOJO EN LAVAPIÉS (MADRID)
Embajadores 52, viviendas de realojo en una corrala moderna
Una ‘galería cívica’ central de acero galvanizado da vida interior al edificio
JOSE F. LEAL | ITXASO GONZÁLEZ | MARIO VICIOSA
MADRID.- ‘Ni violento contraste, ni camuflaje mimético, ni áurea mediócritas’. Embajadores 52, un edificio de 23 viviendas sociales enclavado en el corazón del barrio de Lavapiés de Madrid, responde fiel a la anotación del maestro William Mirregan. Quien lo cita, Carmen Espegel, arquitecta del estudio Espegel-Fisac, afrontó en el año 2003 el reto diseñar un edificio de nueva planta, una versión moderna de la corrala tradicional, a escasos metros del Rastro de la capital.
Espegel (Palencia, 1960) y su socia Concha Fisac forman parte de esa generación de arquitectas que abre el camino a un futuro con marcado signo femenino dentro del gremio, el que domina ya en las aulas de las escuelas técnicas de Arquitectura. «En los últimos tiempos la mujer ha estado separada del mundo constructivo, pero en los pueblos primitivos tenían una función clara de construcción de la casa, mientras los hombres se centraban en la caza o la defensa», explica. Su estudio es autor, entre otros, de la Casa Pajares-Bausá, (Guadarrama-Madrid) y del Parque de Isabel II (‘El Salón’) en Palencia.
El proyecto arquitectónico, que será aprobado la semana próxima por el gobierno de la capital británica, tendrá 70 metros de altura y una superficie de 25 mil metros cuadrados. Se espera que el edificio futurista esté terminado para 2012, cuando Londres sea la sede de los Juegos Olímpicos.
Una espectacular pirámide de cristal de formas asimétricas ampliará en un 60% el espacio del museo de arte contemporáneo más visitado del mundo, la Tate Modern de Londres.
‘Estamos haciendo esto en primer lugar porque la Tate Modern fue originalmente diseñada para recibir 1,8 millones de visitantes al año y ahora recibe cuatro millones’, ha explicado el director del Grupo Tate, Nicholas Serota, durante la presentación del proyecto.
En ocasiones en el museo ‘hay gente viendo a gente, que está viendo a otra gente que está viendo arte y eso no puede ser’, destacó el director de la Tate Modern, el español Vicente Todolí.
El objetivo es ‘dar un servicio mucho mejor al público’, recalcó el director del museo, situado a las orillas del Támesis frente a la Catedral de San Pablo.
El próximo 28 de marzo abre sus puertas al público Estilo Pilar 2009
El próximo 28 de marzo abre sus puertas al público y festeja sus primeros 10 años. Entrá y enterate todo lo que tenés que saber
La feria de decoración, arquitectura y paisajismo organizada se desarrollará del 28 de marzo al 26 de abril en Pilar Golf Km. 60,5 de la ruta 8 y contará con la presencia de reconocidos decoradores, arquitectos, paisajistas y distinguidos jurados. Para la apertura de esta exposición actuará en vivo La Camerata Bariloche.
Estilo Pilar se realizará en el Pilar Golf, un predio de 175 hectáreas con un imponente Club House. Esta edición tendrá un aire especial, por celebrarse los 10 años de la muestra, con un leit motiv que estará sintetizados por lo «Clásico y Moderno».
Esta edición de «Estilo Pilar» contará con una casa estilo clásico de 500 m2 y otra moderna de 2500 m2, con lugar para ver las últimas tendencias y diseños que a través de estos 10 años fueron marcando el «estilo» que caracteriza a esta exposición.
La muestra se desarrolla en Pilar Golf, en una vivienda nueva y otra existente, más stands exteriores. Opinan los arquitectos y decoradores participantes
Fabio Grementieri, Pablo Zunino y Xavier Verstraeten publicaron un compendio de edificios singulares y lugares de la Argentina en peligro de deterioro, que intenta ser un llamado de atención a la ciudadanía y a los dirigentes políticos.
«Prólogo para extranjeros»
La situación del patrimonio cultural inmueble de la Argentina, parte importante de los recursos culturales del país, puede ser considerada la peor en América Latina. De alguna manera, la situación es comparable a cuestiones como la violación de los derechos humanos o la dilapidación de los recursos naturales y plantea la necesidad de compromiso y asistencia internacional.
Muntar/grapar/plegar es una sorprendente muestra en Barcelona de la generosa producción de papel impreso de los jóvenes arquitectos de las décadas de los sesenta y los setenta, que incluirá conferencias de algunos de los protagonistas de aquellos experimentos como Peter Eisenman, Oriol Bohigas, Rafael Moneo, Hans Hollein, Chip Lord, Peter Cook o el inclasificable Prada Poole.
BARCELONA. -En el fragor del debate sobre la muerte del papel, la exposición Muntar/grapar/plegar. L´arquitectura radical de les little magazines 196X-197X, que puede verse en el Disseny Hub Barcelona, zanja la polémica. Porque como dice Beatriz Colomina, la comisaria de la muestra, «en tiempos de crisis, la arquitectura se traslada al papel».
Colomina, profesora de Historia y Teoría de la Arquitectura en la Universidad de Princeton, ha conseguido reunir una sorprendente muestra de la generosa producción de papel impreso de los jóvenes arquitectos de las décadas de los sesenta y los setenta.
En el documento de Word adjunto, encontrará las condiciones para participar del Concurso Nacional de Anteproyectos de Vivienda Experimental para Planes de Vivienda Social.
Un año difícil y lleno de incertidumbre. Con mar picado y sin un horizonte claro. Para algunos, paralizante; para otros, incluidos nosotros, todo un desafío. Si el fin de la arquitectura es dar respuestas bellas a las necesidades… Eso es lo que sobra. Sobre todo en estos tiempos de crisis.
Así lo entendieron todos los que se unieron para generar el concurso Vivienda Social ARQ. Los 211 estudios de arquitectura, de jóvenes profesionales y de consagrados, que presentaron sus innovadoras propuestas. La gente del Instituto de la Construcción en Seco y sus asociados que donarán los materiales y el know how para hacer el prototipo. Los operarios y técnicos de la Fundación UOCRA que lo construirán, el Consejo Nacional de la Vivienda que auspició la iniciativa desde el primer momento y se entusiasmó con convertir estos prototipos experimentales en realidad. También se sumó desde el principio la SCA, con su centenaria experiencia en la organización de concursos, convocó a asesores y jurados para elegir la mejor propuesta. Y Batimat-Expovivienda, que cedió el espacio y todo su entusiasmo para emplazar la obra en la expo que realizará del 2 al 6 de junio en el predio ferial de La Rural.
Fue difícil decidirse por las obras más importantes construidas en los dos últimos años en España. Pero al final hubo acuerdo. El jurado de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo se decantó en su décimo aniversario por el proyecto de los Teatros del Canal en Madrid, de Juan Navarro Baldeweg, que se impuso en la categoría de Arquitectura; el hotel Aire de Bardenas, de Emiliano López y Mónica Rivera, en obra joven; el conjunto de 40 apartamentos tutelados para mayores en Benidorm (Alicante), en el capítulo de Vivienda de protección oficial y urbanismo; y el CaixaForum, de Madrid, de Herzog & De Meuron, en el apartado de Construcción de ciudad. Las cuatro elegidas vencieron en última ronda a las 34 preseleccionadas. El conjunto funciona como un vibrante recorrido por la última arquitectura española, que, asegura el fallo del jurado, «está muy viva». La cantidad también ha obligado a afinar mucho. En esta edición se presentaron 530 obras (casi el 50% más que en la anterior).
X BAE: obras finalistas, la arquitectura elegida Los miembros del jurado volverán a reunirse a finales de mes para elegir a los ganadores de los premios de Arquitectura, Arquitectura Joven, Vivienda de Protección Oficial y Urbanismo y Construcción de Ciudad.
Arquitectonico 
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