La crisis empuja a los estudios a reducir la escala de los edificios
Los propios arquitectos anuncian el fin de las estrellas mediáticas como su respuesta a la coyuntura que nos envuelve. Sin embargo, el desencanto ilumina otros astros que los récords de altura, metros cuadrados y cifras astronómicas, barajados por un reducido grupo de profesionales en la última década, apenas dejaban ver. Así, la crisis está llevando luz a lo pequeño, a lo discreto y al trabajo delicado de muchos otros autores.
por Miguel Jurado.
Más allá de su objetivo netamente comercial, en más de un caso, los shoppings locales se han convertido en un catálogo de recursos arquitectónicos para generar variedad de situaciones, tensión espacial y estimulación sensorial. Ese es el caso de Dot Baires Shopping, un mega emprendimiento que se inaugurará a fin de mes en la confluencia de la Avenida General Paz con la Autopista Panamericana. Un punto de carácter metropolitano que requiere el manejo de dos escalas muy diferentes: la relación con las autopistas y con el barrio de baja densidad que rodea el nuevo centro comercial. El que será el shopping más grande de la Ciudad sigue la tendencia que inauguró Alto Palermo, el primer shopping urbano que en los 90 descolló por su profusa decoración ecléctica (hoy perdida tras una gran remodelación). Lo que caracterizó a esa obra del mítico estudio de Juan Carlos López, y todavía se puede apreciar, es la riqueza espacial y la fluidez del planteo que describe una enorme nave curva que cruza en forma de puente por sobre una calle. No es raro que existan puntos de contacto entre Alto Palermo y Dot Baires. Los dos provienen de la misma fábrica de ideas: el estudio Pfeifer-Zurdo Arquitectos (conducido por dos proyectistas del viejo estudio de López) que realizó el proyecto con Fernández Prieto y Asociados S.A.
El 24 del actual se inaugurará un nuevo centro comercial en Saavedra, que reformula la idea de caja cerrada con un mayor cínculo entre la ciudad y el interior por medio de terrazas y un hall de ingreso vidriado de varias alturas. Además de locales incluye diez salas de cine, un hipermercado y un edificio de oficinas
La historia a veces hunde en el desprestigio a figuras que poco antes había encumbrado. Sólo el filtro del tiempo consigue poco a poco valorar a aquellas figuras vapuleadas por sus contemporáneos. Es el caso del arquitecto finlandés Eero Saarinen (1910-1961), que hizo carrera en Estados Unidos, al que hoy se mira como un innovador de las formas a través de una exposición que irá de gira por varias ciudades hasta 2010.
Eero Saarinen: Shaping the Future is a comprehensive project exploring the work of one of the most prolific, unorthodox, and controversial masters of 20th-century architecture.
Se cumplen 50 años del primer edificio que emplea la técnica de ‘fachada suspendida’
JOSE F. LEAL | MARIO VICIOSA | ITXASO GONZÁLEZ
MADRID.- El encuentro con Antonio Lamela tiene lugar a las 11 de la mañana, delante del número 33 de la calle O’Donnell de Madrid, a escasas dos manzanas del Parque del Retiro. No hemos terminado de presentarnos y ya ha empezado la clase. «En 1958 Madrid prácticamente acababa aquí. Nada de lo que veis a vuestro alrededor estaba construido», afirma, mientras explica en qué consiste la técnica de la «fachada suspendida«, aplicada en el edificio que tenemos delante.
Este mes se cumple medio siglo desde que terminó de construirlo, el segundo de toda su carrera. Entre otros muchos, después vinieron la Torres Colón, el nuevo traje para el Santiago Bernabéu (1998 y 2002) o la Terminal 4de Barajas. En él vive desde entonces y en él fijó el primer estudio de arquitectura donde trabajó hasta 1964, tan distinto del actual. «Ni yo mismo, ni mis colegas contemporáneos de entonces, supimos calibrar la importancia que iba a adquirir», dice, y «es ahora cuando se empiezan a apreciar las novedades que introdujo». El edificio apenas ha experimentado cambios desde entonces.
El pasado jueves falleció el arquitecto Luis Peña Ganchegui Oñati, Guipúzcoa, 1926 en su domicilio de San Sebastián. Peña ha sido el gran animador y referente de la modernidad en la arquitectura del País Vasco desde que finalizara sus estudios en la Escuela de Madrid en 1959. Pertenecía a aquella generación que tan bien encarnó el movimiento moderno de la arquitectura en una España que trataba de aprovechar el mínimo resquicio de libertad en el páramo cultural franquista. Nombres importantes de la arquitectura como Eduardo Mangada, Miguel Oriol, Fernando Higueras, entre otros, conforman aquella generación que se enraizó en la lección de los maestros Sáenz de Oiza, De la Sota y algunos pocos más. Peña Ganchegui pronto conectó, a través de aquellos legendarios Pequeños Congresos (1960-1969), con lo mejor de la arquitectura catalana y europea. Fueron casi constantes los encuentros lúdico-profesionales entre Oriol Bohigas, Federico Correa, Vázquez de Castro, Giancarlo di Carlo, Vittorio Gregotti, Alvaro Siza, Nuno Portas y tantos otros referentes de la arquitectura desde la segunda mitad del pasado siglo. Fueron importantes sus aportaciones humanas y profesionales en aquellos encuentros a los que, sucesivamente, se fueron incorporando quienes luego conformarían lo mejor de las arquitecturas de la modernidad en España: Rafael Moneo, Óscar Tusquets y algunos otros más.
El arquitecto Wang Shu defiende construcciones basadas en la naturaleza y en los materiales vivos
La mayor parte de las imágenes que nos llegan de las ciudades chinas se componen de enormes densidades de edificios. De mastodontes como Shanghai, donde viven la friolera de 33 millones de habitantes (diez veces Madrid) o Pekín. Pero la arquitectura china no se reduce a esas construcciones a gran escala que sólo representan a un país levantado hace cosa de 40 años.
Wang Shu está a sus 46 años entre los cinco mejores arquitectos chinos. La primera vez que China acudió a la Bienal de Venecia, en 2006, Shu fue elegido para construir el pabellón que representó a su país. También ha expuesto su obra en el Centro Pompidou. Estos días ha visitado por primera vez España, invitado por la cátedra de Cerámica de la Escuela de Arquitectura de Madrid. Y quizás porque los técnicos chinos no se prodigan mucho por el mundo, el salón de actos estaba lleno de alumnos y algún colega. «Los arquitectos importantes no aceptan encargos pequeños porque aún se construyen muchos complejos grandes. Sobran viviendas, pero se sigue edificando para ganar dinero. Eso ha logrado un desarrollo económico muy fructífero, pero un crecimiento urbanístico feroz, y el arquitecto no puede eludir su responsabilidad», apuntó Shu.
En la imagen: Aspecto que tendrá la bahía de la capital noruega tras la realización del proyecto Lambda. En primer término, el edificio de la Ópera, y a la derecha, el nuevo Museo Munch.
REPORTAJE: Diseño
Juan Herreros será el encargado de abrir la capital noruega al mar
La discreta y apacible Oslo está inmersa en una profunda transformación de su piel. Y de un modo algo insólito ha confiado en la arquitectura, en lugar de recurrir a las infraestructuras, para elaborar su futuro. Siguiendo el ejemplo de otras ciudades marítimas (léase Barcelona o Bilbao y la recuperación de su ría), la capital de un país que ama profundamente su naturaleza se prepara para abrazar definitivamente el mar. De modo que en 2011, la silueta de esta capital modelo de sociedad avanzada, ya no será la misma. El Museo Munch se ha configurado como la proa de una soberbia renovación urbanística que conquistará para la ciudad una isla naturista, una playa, un parque, un barrio de viviendas sostenibles y una librería.
NATIVIDAD PULIDO | MADRID
Un fragmento completo de ciudad. Éste es el reto que tiene por delante el arquitecto español Juan Herreros, ganador de un concurso internacional para crear el Área Munch en el barrio de Bjorvika de Oslo: un gran proyecto que abrirá la ciudad al mar y cuyo plazo de ejecución está previsto para 2013. En un lugar hasta ahora inaccesible para los ciudadanos, Herreros construirá el Museo Munch, ocho bloques de viviendas y dos grandes parques en sendas islas. En una de ellas habrá una playa, se celebrarán conciertos al aire libre, será un lugar activo y ruidoso, apunta Herreros. La otra isla -llamada «Isla del Placer»- será un parque silencioso, naturista, un lugar hedonista para aislarse, una especie de balneario urbano. A Herreros le interesa «contribuir a la construcción de una sociedad civil más que a la sociedad del espectáculo».
«… Pareciera que uno de los secretos de (Iván) Robredo pasa por invertir mucho tiempo en conocer la idea que tiene el chef del lugar, sobre lo que debe ser la cocina y el salón, «el que diseña tiene que conocer al que va a cocinar».
Pero sobre todo, en lo que no puede haber heterodoxia es en la cocina. Que tiene que haber una razonable separación entre la cocina fría y de postres, y la caliente, es algo que no se discute – hasta ahora que están empezando a aparecer algunos aparatos de la cocina molecular que embarran un poquito los criterios, porque ahí entra a jugar fuerte el tener en cuenta los procesos….»
Una decoración suntuosa caracteriza cada estancia de la Casita.
Pequeño ensayo previo a la realización del magnífico Museo del Prado
Reabre en El Pardo el edificio ideado por Juan de Villanueva para Carlos IV
RAFAEL FRAGUAS
Madrid recobra rehabilitada, visitable desde hoy, una joya arquitectónica y ornamental de primer orden, la Casita del Príncipe de El Pardo, que ha permanecido sellada al público desde hace 18 años. Ideada por Juan de Villanueva en 1784 para el futuro rey Carlos IV y su esposa, María Luisa de Parma, fue decorada durante 12 años. Es un edificio de 400 metros cuadrados de fábrica, en ladrillo y granito, con una sola planta de cinco metros de altura y cubierta emplomada, dos vestíbulos y siete estancias, todas ellas adornadas con profusión ornamental de exquisito gusto.
Las Carmelitas Descalzas que abandonaron Medina de Rioseco hace cuatro años también son víctimas de la crisis.
Las religiosas han pedido desesperadamente ayuda para vender su antigua residencia, un monasterio del siglo XVII, con el fin de obtener fondos para evitar el embargo del convento en el que ahora viven en Valladolid.
«… El convento objeto de venta se encuentra en el casco urbano de Medina de Rioseco, data de comienzos del siglo XVII y su arquitectura es el prototipo de los monasterios carmelitas que en Castilla se levantaron a raíz del proceso reformista emprendido por Santa Teresa de Jesús mediado el siglo XVI. …»
Las villas del Sepang Goldcoast, primera promoción con forma de palma ecológico del mundo.
MALASIA, AL PURO ESTILO DE DUBAI
El complejo de lujo Sepang Goldcoast va camino de convertirse en el Miami Beach asiático
ANA PÉREZ
HONG KONG.- Puede que, por el calor y la humedad extremos,Sepang no sea el trazado favorito de los pilotos de Fórmula 1, pero allí nadie duda de que su circuito sea atractivo, precisamente, por las mismas razones que repelen a los Alonso y compañía. Los promotores locales han recogido el guante de la ola de inversiones inmobiliarias occidentales de los últimos años en el sudeste asiático. [Especial Fórmula 1]
Con las Torres Petronas (553 m.) ondeando, en Kuala Lumpur el negocio pisa fuerte, con toda probabilidad, inspirado en el tipo de vida propio de la vanguardia de la Fórmula 1 y su vasto séquito de seguidores de gran poder adquisitivo de alta cilindrada.
Así ha tomado forma Sepang Goldcoast, un complejo residencial de lujo que lleva camino de convertirse en el Miami Beach asiático. Cuestión de tiempo. De hecho, es la mayor zona residencial costera de todo Asia y cuya primera fase ya está finalizada. Se llama Golden Palm Tree Water Villas y está compuesta por 399 apartamentos de ensueño originalmente colocados en forma de palmera (al estilo de la de Jumeirah, en Dubai).
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