Souto de Moura da sus primeras declaraciones después del galardón: ‘La arquitectura del estrellato acabó’ | Cultura | elmundo.es


Eduardo Souto de Moura. Foto por Augusto Brázio. www.pritzkerprize.com
Eduardo Souto de Moura. Foto por Augusto Brázio. http://www.pritzkerprize.com

ARQUITECTURA | Premio Pritzker

  • Souto de Moura da sus primeras declaraciones después del galardón.
  • ‘Nunca esperé ganar el Pritzker‘.

Efe | Lisboa

Eduardo Souto de Moura, ganador del premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, aseguró anoche que nunca esperó ganar este galardón y pronosticó que «el estrellato» en la arquitectura se acabó.

Souto de Moura, el segundo portugués que logra este prestigioso premio tras Álvaro Siza Vieira (1992), dijo que si le dieron el galardón no es por ser excepcional y que adivina que, con la crisis, los arquitectos excepcionales no van a tener un gran futuro, porque se acabó el estrellato en la arquitectura.

El arquitecto, de 58 años, recibirá el premio (dotado con 70.000 euros) en una ceremonia en Washington D.C. en junio próximo.

Natural de Oporto, Souto ha proyectado en su país el Estadio Municipal de Braga y el museo de la pintora Paula Rego, en Cascais, cerca de Lisboa, entre otras destacadas obras.

vía La arquitectura del estrellato acabó‘ | Cultura | elmundo.es.

Cultura

«Los arquitectos excepcionales no van a tener mucho futuro, acabó el estrellato»

Horas después de saber que había ganado el Pritzker, habla de su concepto de arquitectura y de cómo debe adaptarse a los tiempos de crisis.

BELÉN RODRIGO / LISBOA

La sencillez que define su obra es el espejo de su persona. Desde muy joven aprendió que para ganar premios no hay que pensar en ellos y por eso el Pritkzer llega realmente por sorpresa.

—Recibe este premio por el carácter excepcional de su obra…

—Prefiero pensar que soy un arquitecto normal, no excepcional. Los arquitectos excepcionales no van a tener mucho futuro, acabó el estrellato. Este Pritkzer tiene algún significado: es un premio americano que dan al país más mediocre de Europa y al arquitecto más sencillo de los que estaban en su lista.

2000-2003. Architecture project for the Braga Stadium - Braga, Portugal. Photos by Luis Ferreira Alves. www.pritzkerprize.com
2000-2003. Architecture project for the Braga Stadium - Braga, Portugal. Photos by Luis Ferreira Alves. http://www.pritzkerprize.com

—Álvaro Siza destaca en su obra la importancia que da a la escala de sus edificios.

—La escala es lo más difícil en arquitectura porque no hay ninguna regla. Tiene algo misterioso, es el carácter del edificio. La arquitectura es contra natura pero debe parecer natural.

—Siza y Mies Van der Rohe son sus grandes influencias.

Siza me ha influenciado como persona, con un carácter y una postura ética muy fuerte. Una forma muy interesante de resolver los problemas. Y de Mies Van der Rohe, su método de analizar la historia y proponer adaptar los edificios históricos a las situaciones actuales con las tecnologías disponibles.

—¿Qué pasos sigue cuando llega un proyecto a su estudio?

—Me lleva mucho tiempo y casi siempre realizo dos proyectos contradictorios, los voy desarrollando y hay uno que gana, que mata al otro. Normalmente el proyecto que gana es la primera idea, que es la más fresca.

—¿Cómo se debe adaptar la arquitectura a la crisis?

—Debe reencontrar la especificidad de la disciplina, que es ser un arte social. Debe usar los medios de la época, las técnicas y responder a las grandes cuestiones actuales: habitación en África, recuperación del centro histórico de las ciudades, crear hospitales… Es un laboratorio enorme para resolver los problemas.

—¿Los arquitectos a veces olvidan esa función social?

—Hay una arquitectura de consumo, más vistosa y con base en la imagen, que cansa. Y hay otra arquitectura más sobria y más perenne que responde mejor a las situaciones. Eso no impide que de vez en cuando no se haga un monumento.

Souto de Moura, el genio de la arquitectura sostenible

RAFA VIDIELLA.

¿Adiós al despilfarro, a lo estrafalario, a lo colosal? ¿Adiós a los grandiosos edificios concebidos para abrir bocas? Quizá, y es lógico: en días de (presunta) ecología y (obligado) ahorro, ¿tenía sentido entregar el Pritzker, el ‘Nobel de la Arquitectura’, a un arquitecto estrella? No.

1994-2002. House in Serra da Arrábida, Portugal. Exterior view by Luis Ferreira Alves. www.pritzkerprize.com
1994-2002. House in Serra da Arrábida, Portugal. Exterior view by Luis Ferreira Alves. http://www.pritzkerprize.com

El galardón, que otrora recayera en Niemeyer, Gehry o Moneo, ha sido concedido este año a Eduardo Souto de Moura (Portugal, 1952), autor de una obra más discreta y anónima que la de los anteriores. Una obra, según el jurado, «que une modernidad y ecos de la tradición«.

Construcciones naturales

Los proyectos de Souto no impresionan a simple vista ni se desperdigan por el mundo: sus museos, escuelas o casas se concentran casi siempre alrededor de su Oporto natal (donde proyectó el metro), aunque también han dejado huella en Alemania, Italia y la localidad gerundense de Llabià.

Fumador, achaparrado, su aspecto se aproxima más al prototipo físico del carpintero o del zapatero que a la finura de un lord como Norman Foster. Sus propósitos también parecen más terrenales: «La gran arquitectura», dice, «viene de la capacidad humana de hacer coexistir construcciones y naturaleza«.

Por eso su estudio es diminuto, y su estilo minimalista y sencillo. Lleno de viviendas unifamiliares, de una o dos plantas, siempre diáfanas e íntimamente relacionadas con el medio que las rodea. Muscular y monumental, su obra pública también tiene mucho de humilde: el Estadio de Braga, construido para la Eurocopa de 2004, carece de tribunas detrás de las porterías y yace junto a una cantera. Su belleza se funde con el paisaje. ¿Por qué? Porque perforar la montaña anexa, para expandirse y arrebatarle su piedra, era para Souto «un drama».

Why Souto de Moura Won the Pritzker – Architectural Record

By David Cohn

The 2011 Pritzker Prize has been awarded to the Portuguese architect Eduardo Souto de Moura, it was announced on Monday. While he is largely unknown in the United States and has built little outside Portugal, his understated modernist works have been widely published in European journals, and he has been an influential teacher at the University of Porto and as a visiting professor at Harvard and in Dublin, Zurich, Lausanne, Paris and elsewhere. The designation of this mid-career architect confirms the Pritzker’s commitment to the more subtle values of craft, local scale, and sensibility over architectural extravagance in recent years.

Actualización: 1º de abril de 2011

Íntimo y descarado – Sobre Souto de Moura en elcorreo.com

ArquitecturaS

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La casa de Gatsby, una ruina | Cultura | elmundo.es


Fotograma de la película 'El gran Gatsby'. ElMundo.es
Fotograma de la película El gran Gatsby. ElMundo.es

LITERATURA | Construida en 1902

  • La mansión podría ser demolida porque su propietario no encuentra comprador

Efe |

Una de las mansiones coloniales que inspiró al escritor estadounidense F. Scott Fitzgerald para escribir una de sus novelas más aclamadas, ‘El gran Gatsby‘, podría ser demolida, ya que su actual propietario no le encuentra comprador.

La propiedad, que data de 1902, tiene 25 habitaciones y se llama ‘Lands End’. Está situada en la localidad de Sands Point (Long Island), cuenta con más de 50.000 metros cuadrados y está valorada en 30 millones de dólares, pero no ha encontrado comprador.

Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) publicó en 1925 esta novela que transcurre tres años antes en una mansión de la costa norte de la isla neoyorquina de Long Island, refleja la opulenta sociedad estadounidense que habitaba esa área después de la I Guerra Mundial y relata la relación sentimental entre Jay Gatsby y Daisy Buchanan.

'Beacon Towers', Old Long Island
Beacon Towers, Old Long Island

La mansión, según el diario, pertenece a David Brodsky, que ha intentado venderla sin éxito en los últimos años y cuyo mantenimiento diario se calcula en unos 4.500 dólares, pues algunas de sus partes más destacadas, como las columnas dóricas de su porche, se están cayendo.

Esta propiedad, que cuenta con pistas de tenis y una gran piscina exterior, es considerada una de las más bellas del área neoyorquina. Originalmente se llamaba ‘Keewaydin‘ y perteneció al director ejecutivo del diario New York World, Herbert Bayard Swope.

A las fiestas que en ella se celebraron asistieron personalidades como los duques de Windsor, Dorothy Parker, Groucho Marx o los mismos Fitzgerald, que vivían en una mansión cercana que todavía se conserva.

Otra de las grandes casas que aparecen en esa novela, de lectura obligatoria en escuelas y universidades estadounidenses, y que se llamaba ‘Beacon Towers‘ en realidad, y en la ficción ‘West Egg’, fue demolida en 1945.

vía La casa de Gatsby, una ruina | Cultura | elmundo.es.

Actualización: 19 de abril de 2011

La mansión estaba valorada en 21 millones de euros. Reuters / ABC.es
La mansión estaba valorada en 21 millones de euros. Reuters / ABC.es

LIBROS

Inician la demolición de la casa que inspiró «El gran Gatsby»

En la finca, de más de cinco hectáreas en Long Island, se construirán cinco lujosos inmuebles

EFE / NUEVA YORK

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Las catedrales del vino: Tráiler, ficha y sinopsis | ELMUNDO.es


Las catedrales del vino
Las catedrales del vino

Desde el nacimiento de los primeros brotes en la primavera, hasta la vendimia en otoño y la poda en invierno, ‘Las Catedrales del Vino‘ retrata los paisajes, arquitecturas e historias humanas que se dan cita en torno a las bodegas, en dos regiones que representan tipos de vino y culturas bien diferentes: Rioja y Jerez.

La película presenta una serie de personajes reales, cuyas actividades cotidianas se entrecruzan en el montaje proporcionándonos una visión global y profunda del mundo del vino. Son personas muy diferentes entre sí, pero comparten una misma pasión por su oficio, que nos permite conocer y penetrar en la cultura del vino.

Las bodegas son testigos mudos del paso del tiempo, atrapado en forma de vino en el interior de barricas y botellas, pero son ante todo fábricas llenas de actividad. Y aunque sus arquitecturas responden a las diferentes técnicas de vinificación, en ocasiones adoptan formas artísticas, como símbolo de prestigio, que les hacen merecedoras del apelativo de ‘Catedrales del Vino‘.

vía Las catedrales del vino: Tráiler, ficha y sinopsis | ELMUNDO.es.

cedecom – Teaser y Trailer del documental «Las Catedrales del Vino»

«Las Catedrales del Vino» de Eterio Ortega Santillana en IMDb

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Norman Foster da vida a una nueva catedral del vino en la Ribera del Duero | Castilla y León | elmundo.es

Viaje a la bodega submarina – lanacion.com

Hoteles | ocholeguas.com | Enoturismo con historia en Salamanca

Hoteles | ocholeguas.com | Vino y maravillas al otro lado del Duero

Arquitectura de buena cepa · España · Arquitectura del Vino

Los budas gigantes de Bamiyan estaban pintados de rojo, blanco y azul – ABC.es


ARNOLD METZINGER - Apariencia de los coloridos ropajes de los budas a finales del siglo X. ABC.es
ARNOLD METZINGER - Apariencia de los coloridos ropajes de los budas a finales del siglo X. ABC.es

Ciencia

Investigadores descubren los secretos de las impresionantes estatuas destruidas por los talibanes hace diez años.

vía Los budas gigantes de Bamiyan estaban pintados de rojo, blanco y azul – ABC.es.

La UNESCO conmemora la trágica destrucción de las estatuas gigantes de Buda en Bamiyán (Afganistán), diez años después

Rafael Moneo: «Me encantaría proyectar una plaza de toros» – ABC.es


Rafael Moneo. Foto: EFE / ABC.es
Rafael Moneo. Foto: EFE / ABC.es

Toros

El famoso arquitecto pronunciará el Pregón Taurino en la Maestranza de Sevilla el Domingo de Resurrección.

ANDRÉS AMORÓSMADRID

En el mundo entero se le reconoce como uno de los más importantes arquitectos actuales. Menos conocida, sin embargo, es su afición a los toros: el próximo Domingo de Resurrección, Rafael Moneo va a pronunciar en Sevilla el tradicional Pregón Taurino, que organiza la Real Maestranza de Caballería. Con este motivo, charlo con él, para ABC.

—Alguien que ha trabajado en Dinamarca, en Los Ángeles, en Harvard, no es precisamente un castizo. Pero te gustan los toros.

—No hace falta ser un castizo para que a uno le guste la Fiesta. Tú lo sabes de sobra. Yo nací en Tudela y, allí, desde que era niño, el toro estaba muy presente. Como tantos niños, yo jugaba a los toros y estaba interesado por los encierros.

—¿Llegaste a correrlos, alguna vez?

—¡Por supuesto! En mi pueblo, entonces, se corrían vacas: los jóvenes pasábamos miedo y disfrutábamos, venciéndolo. Sufrí alguna voltereta, en los encierros de Cascante. También los corrí en Pamplona, desde los 17 años a los 25.

—¿Ibas también a las corridas?

—Sí: recuerdo haber visto torear a Manolete, en Tudela y en Huesca. Entonces esto era normal, no suponía ninguna singularidad ni compromiso ideológico.

Rafael Moneo en 2009 - Foto: Wikipedia
Rafael Moneo en 2009 - Foto: Wikipedia

—¿Te consideras aficionado?

—He mantenido siempre la afición, el interés por la Fiesta, pero no de asistir muchas tardes. He ido a los toros, sobre todo, en San Fermín y en San Isidro, con amigos; también, cuando seguía a algún diestro que me interesaba especialmente.

—¿Cuáles han sido esos toreros?

—Antonio Ordóñez, por la suavidad, la naturalidad, el temple; Paco Camino, por el mando; Antoñete, por el sentido de las distancias, algo tan importante para un arquitecto; ahora, José Tomás, por la sensación que transmite de estar solo con el toro, olvidándose del público.

—La Tauromaquia tiene que ver con la arquitectura: también es un arte.

—Creo que sí: sobre la base de una técnica, de una destreza en el oficio, permite una expresión personal.

—Y aspira a crear belleza.

—Eso es más complejo: no se trata sólo del respeto a un canon, sino de la búsqueda de una plenitud, de un momento en que coincidan plenamente los placeres sensuales y mentales, permitiendo salir a otras vías…

—Eugenio d’Ors aplicaba a los toros los tres estilos de la arquitectura griega: el dórico, de extrema severidad, con Manolete; el corintio, en toreros con muchos adornos; el jónico, de equilibrio clásico, con Domingo Ortega. ¿Crees que se puede hablar de estos estilos en el toreo?

—¿Por qué no? Ahora, José Tomás estaría más cerca del dórico. Lo de Domingo Ortega me parece adecuado, pero también se podría pensar en el estilo jónico del toreo rondeño, o de Luis Miguel, por su dominio…

vía Rafael Moneo: «Me encantaría proyectar una plaza de toros» – ABC.es.

Actualización: 25 de abril de 2011

El círculo y la Fiesta según Moneo

El arquitecto Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937) ajusta los micrófonos durante el pregón que pronunció ayer en el Lope de Vega.
El arquitecto Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937) ajusta los micrófonos durante el pregón que pronunció ayer en el Lope de Vega.

El pregonero ensalza la tauromaquia a través de la evolución arquitectónica de las plazas · En su presentación, Agustín Díaz Yanes dijo que «Moneo es a la arquitectura lo que Joselito el Gallo y Pepe Luis Vázquez al toreo»

PATRICIA GODINO / SEVILLA

Moneo ensalza la fiesta a través de la arquitectura de las plazas de toros – ABC.es – Noticias Agencias

Sevilla, 24 abr (EFE).- El arquitecto navarro Rafael Moneo ha ensalzado hoy la fiesta de los toros a través de la arquitectura de los cosos, en un texto culto y mucho más breve y sobrio que los pregones al uso que la Real Maestranza de Caballería de Sevilla celebra cada Domingo de Resurrección en el teatro Lope de Vega.

La arquitectura de las plazas de toros ha sido el hilo conductor de la intervención de Moneo, quien ha señalado que «se abre una nueva etapa en el calendario, en el transcurrir del tiempo y las costumbres que tan celosamente guarda la ciudad de Sevilla».

TOROS | Domingo de Resurección en Sevilla

Teoría taurina del círculo

Rafael Moneo reflexiona sobre la influencia de la arquitectura en la Fiesta.

Eva Díaz Pérez | Sevilla

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Hogar, agridulce hogar – ABC.es (50 años del 13 Rue del Percebe)


13, Rue del Percebe
13, Rue del Percebe

Cultura

La 13 Rue del Percebe, la genial historieta de Ibáñez, cumple hoy 50 años. Hemos vuelto a recorrerla piso a piso

MANUEL DE LA FUENTE

Bonito, lo que se dice bonito, no es. Desde aquí abajo, recién salidos de la alcantarilla (servidumbres de cierta Prensa del cuore), más bien se antoja un hormiguero de esos de los terrarios. Pero aquí nos encontramos, los deseos de nuestro redactor jefe son órdenes: «Quiero un reportaje humano sobre esa puñetera casa de la que todo el mundo habla. Humano, pero si hay que hacer sangre, se hace». Y en esas estamos, a los pies del 13 de la Rue del Percebe, el vitriólico edificio ideado por el arquitecto Ibáñez, hace justamente hoy medio siglo. Felicitemos al maestro, porque este creador de la más genial solución habitacional española soplará el día 15 las velas de su 75 cumpleaños.

Francisco Ibáñez Talavera (Barcelona, 15 de marzo de 1936)
Francisco Ibáñez Talavera (Barcelona, 15 de marzo de 1936)

Huele a castañas asadas, a abrigos de entretiempo, a zapatos de Segarra y a jerseys de pico de Sepu. A cine de reestreno, a chuzo de sereno, a pastillas de leche de burra, a sacis. Hay olores que no mueren, que están vivitos, coleando, en la hemeroteca sentimental del NO-DO de nuestra memoria

La portera ya está al loro, cotilla, esta bruja siempre barre para casa: «¿Qué, periodistas, no? No quiero meterme dónde no me llaman, pero qué se les ha perdido a ustedes por aquí», espeta. «Poca cosa, conocer a los vecinos, ver de qué pie cojean, durante cincuenta años nadie ha dejado de hablar de ellos». «Pues empiecen por el tendero. Se llama Chang, pero aquí todos le llamamos Pepe». El tal Pepe es un chino, uno más, y en su colmado no falta de na. Desde chuches hasta chorizo de pueblo para las lentejas, desde tabaco hasta colorante para la paella del domingo. «Yo feliz en Tlece Lue del Pelcebe. Yo no engañal, como antiguo dueño». El antiguo, aquel tendero que ataba los perros con longaniza, con longaniza de estraperlo.

vía Hogar, agridulce hogar – ABC.es.

13, Rue del Percebe – Wikipedia

13, Rue del Percebe es una serie de historietas creada por Francisco Ibáñez. La primera página fue publicada en la revista Tío Vivo el 6 de marzo de 1961 y pronto adquirió enorme popularidad por su estructura novedosa e inusual.

13, Rue del Percebe
Per Maivista

Francisco Ibáñez – Wikipedia

Dos gemas que brillan junto al río – Opera de Guangzhou por Zaha Hadid


Luces y sombras. Por la noche, el blanco profundo hace brillar el complejo de Guangzhou, en contraste con el distrito financiero de Zhujiang, que aparece como telón de fondo. Foto: Clarín.com, Arquitectura
Luces y sombras. Por la noche, el blanco profundo hace brillar el complejo de Guangzhou, en contraste con el distrito financiero de Zhujiang, que aparece como telón de fondo. Foto: Clarín.com, Arquitectura

Arquitectura

Proyecto internacional | Opera de Guangzhou

En la costa de Guangzhou, China, la arquitecta Zaha Hadid proyectó un complejo teatral a imagen y semejanza del canto rodado. Detalles de la obra.

Por DARDO VILLAFAÑE

El gigante chino quiere seguir elevando su estatus de potencia capitalista mundial, paradójicamente bajo el paraguas de un férreo control del estado. La prueba no viene sólo de la mano de inversiones transnacionales multimillonarias sino también de la materialización de edificios de gran escala, firmados por los estudios de arquitectura más prestigiosos del mundo occidental, para quienes China es la nueva meca a la hora de imaginar megaproyectos de vanguardia. Esta vez fue el turno de la angloiraquí Zaha Hadid. La única fémina Pritzker diseñó un complejo teatral de 73.019 mil metros cuadrados totales y capacidad para 2.200 espectadores. Estos edificios con volumetrías irregulares están a orillas del río Perla, en la localidad de Guangzhou, capital de la enorme provincia de Cantón.

Pero el Guangzhou Opera House diseñado por Zaha –con Woody K.T. Yao y Patrik Schumacher como directores de proyecto– es mucho más que un teatro lírico con estándares tecnológicos y constructivos de última generación.

Zaha Hadid y la Opera de Guangzhou en China  Más Info: www.viarosario.com
Zaha Hadid y la Opera de Guangzhou en China Más Info: http://www.viarosario.com

Se trata de un enorme campus artístico-cultural que, además de una moderna y funcional sala lírica y de conciertos, se completa con una sala anexa multifunción, dependencias técnico-escenográficas, salas de grabación y ensayo, recepciones, paseos al aire libre, jardines, terrazas, un museo y otras áreas de esparcimiento.

vía Dos gemas que brillan junto al río.

Es la tecnología, estúpido

Sorprendente Zaha. En sus manos la arquitectura parece estar más a tono con el estado de arte de otras industrias. Sus edificios no tienen aleros, parasoles, ni goterones … Todo se resuelve en una piel continua, como en los autos último modelo donde los paragolpes, las ópticas y las manijas ya no se perciben como elementos independientes si no integrados a una forma. Así han conseguido, con un buen uso de la técnica, autos de diseños más aerodinámicos y confortables. Me cuesta entender cómo a estos autos, aun yendo a alta velocidad, no les entra una gota de agua. Y nuestros edificios, que por lo general no se mueven, frecuentemente se llueven.

Con el manejo de la técnica, Zaha hace cada vez más lo que quiere. Esta vez en Guangzhou, China, un auditorio para 2.200 espectadores sobre el Río Perla. Pero Zaha no tiene un pelo de zonza y sabe cuándo el programa manda y en qué lugar puede explotar su frondosa imaginación.

Zaha Hadid y la Opera de Guangzhou en China – www.viarosario.com

Casa de la Ópera de Guangzhou / Zaha Hadid Architects – Plataforma Arquitectura

Teatro de la Ópera de Guangzhou, de Zaha HadidArquitecturaViva.com

Under construction
Zaha Hadid Architects
Guangzhou Opera House
Guangzhou, China

Undulating structures rise and fall at the foot of Zhujiang Boulevard.

Click to view the completed Guangzhou Opera House.

Ranking Wikio «Cultura» Blogs en Español, Marzo 2011


Habiendo publicado ayer el Ranking «Arquitectura« es el turno – sin mayor presentación adicional ni rodeos innecesarios – de presentar la exclusiva para el área Cultura (en  la cual también está inscrita este Blog) correspondiente a nuestro nuevo mes.

1 Blog de cine
2 Isopixel
3 Yorokobu
4 Nacho Vigalondo
5 Plataforma Arquitectura
6 Tu Blog de Cine
7 La Cárcel de Papel
8 Extracine
9 ALTFoto
10 La Aldea Irreductible
11 Historias de la Historia
12 Cine en Espectadores
13 Papel en blanco
14 Fotografía Microsiervos
15 Papeles Perdidos
16 Historia en Sobre Historia
17 Libro de Notas
18 Versión muy original
19 Las Horas Perdidas
20 Orsai

Ranking de marzo realizado por Wikio

El Ranking Cultura Wikio.es en el Blog «Ciencia Ficción»

Renzo Piano, nuevo Premio Príncipe de Viana de la Cultura: Un innovador que concilia la excelencia artística con las demandas sociales . Diario de Noticias de Navarra


Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998 y Príncipe de Viana de la Cultura 2011 - Foto: www.pritzkerprize.com
Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998 y Príncipe de Viana de la Cultura 2011 - Foto: http://www.pritzkerprize.com

Pamplona. Renzo Piano (Génova, 14 de septiembre de 1937) concibe la arquitectura como un oficio equiparable al del albañil o el sociólogo, en el sentido de que es «el arte de dar respuesta a una necesidad«. Un aspecto que el nuevo Premio Príncipe de Viana de la Cultura concilia con la excelencia artística y las demandas sociales y medioambientales.

El italiano, ganador del Premio Pritzker en 1998 y uno de los arquitectos más prolíficos de las últimas tres décadas, compartió su visión de su profesión con la sociedad navarra durante el congreso internacional Arquitectura: Más por menos, que organizó la Fundación Arquitectura y Sociedad en junio de 2010 en Baluarte. Piano, autor de obras tan emblemáticas como el Centro Georges Pompidou de París o la reconstrucción de la Postdamer Platz de Berlín, considera la arquitectura como «algo imposible de definir con exactitud», ya que, en su opinión, se trata de un oficio que puede calificarse como «el arte de responder a los deseos, a los sueños». De los arquitectos, comentó en su día en Pamplona que «son como icebergs: sólo se ve una parte», y por debajo está «la cabezonería suprema», el «tesón» que, a su juicio, todo buen profesional debe cultivar «para no quedarse en la superficie de las cosas y saber profundizar».

Una filosofía que Renzo Piano ha puesto en práctica trabajando con clientes tan singulares como Dominique de Menil, para la que construyó en Houston un museo mítico; la familia Sulzberger, para quien levantó en Nueva York el rascacielos sede del New York Times; las universidades de Harvard y Columbia, de cuyos campus se ocupa actualmente; o la Fundación Marcelino Botín, para la que desarrolla hoy el proyecto del Centro Botín de Arte y Cultura en el frente marítimo de Santander. Además, es autor de obras como el Auditorio Parque de la Música de Roma (Italia), el Centro Paul Klee de Berna (Suiza), la ampliación del High Museum of Art de Atlanta (Estados Unidos) o la Maison Hermès de Tokio (Japón). En todos los casos, el arquitecto ha mantenido un diálogo constante que procura aunar la excelencia artística con las demandas funcionales, la utilidad social y el respeto de la naturaleza.

vía Un innovador que concilia la excelencia artística con las demandas sociales . Diario de Noticias de Navarra.

Pamplona, 25 feb (EFE).-El arquitecto italiano Renzo Piano ha ganado el Premio Internacional Príncipe de Viana de la Cultura 2011, que otorga el Gobierno de Navarra para reconocer la trayectoria de personas o entidades relevantes en el mundo de la cultura.

Renzo Piano (izquierda) junto al presidente de la República Italiana Giorgio Napolitano, 2007. Wikipedia
Renzo Piano (izquierda) junto al presidente de la República Italiana Giorgio Napolitano, 2007. Wikipedia

Al otorgarle el premio, dotado con 40.000 euros, el jurado, presidido por el lingüista Jürgen Untermann, ha valorado de Piano «su dimensión universal, aunque al mismo tiempo está profundamente enraizado en su Génova natal, sede de su fundación y desde donde también opera su estudio».

Su arquitectura, ha destacado el jurado, «usa una tecnología sofisticada, y a la vez se basa en la experiencia artesanal que refleja el nombre de la oficina, Building Workshop, taller de construcción«.

«Esa atención a la dimensión técnica y material de los edificios se conjuga por su parte con un extraordinario respeto al contexto histórico y ambiental donde se ubican, lo que le ha valido ser considerado como un constructor humanista«, ha destacado.

Renzo Piano, Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2011 Europa Press

Actualización: 5 de abril de 2011

EL GALARDÓN, PARA FAUSTINO MENÉNDEZ PIDAL

Renzo Piano renuncia al Príncipe de Viana por no poder recibirlo en la fecha fijada por el Gobierno

EL DÍA MARCADO, 2 DE JUNIO, EL ITALIANO TIENE QUE ESTAR EN EEUU PARA ENTREGAR EL PRITZKER
El Ejecutivo foral decidió ayer conceder el galardón al heraldista Faustino Menéndez Pidal
A.O.L.

Renzo Piano (biografía) en sólo arquitectura

Renzo Piano Building Workshop

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Lisboa, dulce y melancólica


Alfama. El barrio más antiguo de la ciudad de Lisboa, fuente de inspiración de músicos y poetas. Foto: Clarín.com
Alfama. El barrio más antiguo de la ciudad de Lisboa, fuente de inspiración de músicos y poetas. Foto: Clarín.com

Un recorrido por la fascinante capital portuguesa, Entre monumentos, plazas y magníficos edificios. El colorido de sus históricos barrios, los reductos Del fado y las huellas de un pasado glorioso.

PorJOSEFINA MOL. ESPECIAL PARA CLARIN

Calles angostas que cruzan como sorpresas. Adoquines y pendientes, hacia arriba y hacia abajo. Techos rojos y traqueteo de tranvías. Y cerca de todo, el río Tajo –o Tejo, como lo llaman aquí– con su generoso estuario, y claro, el rumoroso mar. En Lisboa, como escribió Fernando Pessoa, “hombres, casas, piedras, letreros y cielo, somos una gran multitud amiga”. Y eso es lo que se respira en la plácida, antigua y bella capital de Portugal.

Esta es una de las pocas capitales europeas con río y mar, en la que el viajero no podrá abstraerse de su impresionante arquitectura, producto de siglos de historia y arte, que fueron plasmados en una diversidad de estructuras como plazas, castillos, iglesias y cientos de monumentos.

En esa urdimbre, el legendario tranvía es algo más que una atracción turística; es, por cierto, uno de los transportes más eficientes de la ciudad. Sus rutas establecidas marcan recorridos atractivos para los visitantes, pues a bordo de estos modernos tranvías se pueden recorrer los históricos barrios. Pero también es una ciudad muy cómoda para caminar.

Puerto de Lisboa - Wikipedia
Puerto de Lisboa - Wikipedia

Lisboa es una de las ciudades más bellas de Europa. Y en eso, mucho tiene que ver la música que la identifica: el nostálgico fado; el más genuino representante de la música popular de Portugal. El barrio de Alfama es el lugar a recorrer para los amantes del fado. “Vive en una calle de Alfama/ y la llaman madrugada/ pero ella, de tan alocada/ ni sabe cómo se llama”, le cantaba al barrio Amalia Rodríguez, la reina del fado. Algunos de los mejores reductos para escuchar fado: O Forcado, Café Luso, Casa do Fado, A Baiuca, A Severa y Adega Mesquita, entre otros tantos.

Influencias culturales

Los primeros pobladores de Lisboa fueron los fenicios, quienes la bautizaron Allis Ubbo, que significa “Puerto encantado”. Luego llegaron aventureros griegos y cartagineses. Pero a los portugueses les fascina la leyenda que dice que Lisboa fue fundada por Ulises, en su largo derrotero entre Troya y su patria, la amada Itaca. En épocas posteriores la cultivaron los romanos y tras la caída del Imperio, llegaron alanos, suevos y visigodos, quienes ocuparon la ciudad hasta que los musulmanes la conquistaron en el siglo VIII.

Tanta historia debía quedar registrada en sus calles, sus edificaciones, sus templos, y algo de eso se respira en la antigua Lisboa que en 1147 pasó a manos cristianas, y que a finales de 1400 se convirtió en el bastión de la ruta marítima hacia la India, con lo que alcanzó su etapa de mayor esplendor.

En esa época de gran desarrollo económico, y convertida ya en imperio colonial, Portugal desplegó el estilo manuelino (corriente estética que se desarrolló en el reinado de Manuel I de Portugal entre 1495 y 1521), cuya arquitectura dejó marcas en todo el territorio. Por doquier el visitante se tropieza con bellos decorados en azulejos –reveladores de la herencia cultural de la dominación árabe–, a lo que se suma la gran preponderancia de la mayólica italiana.

vía Lisboa, dulce y melancólica.

Voy a LisboaGuía de Lisboa

Lisboa – Turismo de Portugal

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Europa | Portugal | El verano en Lisboa

Fado y vida en Alfama con Ana María Matute en El Viajero de ELPAÍS.com

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El museo de Walt Disney, más allá de la leyenda | Cultura | elmundo.es (The Walt Disney Family Museum)


ANIMACIÓN | Se exhibe la ‘Piedra Rosetta‘ de la animación

  • Dirigido por su hija, muestra ahora una documento inédito sobre animación
  • Sale a la venta ‘Fantasía 2000‘ en DVD junto al corto de DalíDestino

Mario Viciosa | San Francisco (EEUU)

El veinteañero Walter Elias Disney se plantó en California hace ahora 87 años con la intención de convertirse en director de cine. Ni más, ni menos. Aquel sueño de emprendedor terminaría por hacer de la Costa Oeste de Estados Unidos un epicentro mundial de la animación del siglo XX.

Ahora, al pie de la Bahía de San Francisco, su hija Diane quiere «ahondar en la leyenda» y deshacer falsos mitos sobre su padre. Desde hace año y medio está al frente del Museo Familiar Disney, que fundó junto a su hijo Walt.

Reproducción de una fotografía de 1957 en la que aparece Disney junto a su familia en el coche 'Disneyland Autopia'. | Efe.
Reproducción de una fotografía de 1957 en la que aparece Disney junto a su familia en el coche 'Disneyland Autopia'. | Efe.

«Antes era un museo virtual, una web», cuenta Diane Disney a ELMUNDO.es. «La gente nos preguntaba en los cuestionarios ‘¿dónde está el museo real?’. Entonces fue cuando nos dimos cuenta de que era necesario construir uno sobre el suelo«.

La Piedra Rosetta de la animación

Más de 600 objetos, entre recuerdos e instrumental de trabajo de Walt Disney se dan cita en este antiguo centro escolar reconstruido en la zona de ‘Presidio‘, en la periferia de la ciudad de San Francisco. Una explosión iconográfica del universo de los estudios que fundó. Entre este muestrario de ratones, patos, princesas y enanitos, una joya museística recientemente recuperada: el Cuaderno de Herman Schultheis.

El Museo expone desde esta temporada un libro de más de 70 años que explica algunos de los secretos que guardaba la animación de finales de los años treinta. «Un libro lleno de recortes y anotaciones sobre cómo se conseguían determinados efectos de animación», señala la historiadora Paula Sigman-Lowery, que ha estado investigando sobre esta obra del animador Schultheis.

«El planteó vender el libro a los estudios Disney por 400 dólares, cuando terminó de editarlo», dice Sigman-Lowerry, «Pero éstos estaban trabajando en otras cosas y no pensaron que aquello fuese importante aquel momento. Así que se lo llevó a casa y poco después, desapareció en los años cincuenta. Era un viajero incansable y explorador, y se marchó a la selva de Guatemala… y no se volvió a saber de él»

El libro, que quedó en manos de su mujer, fue descubierto por unas monjas que heredaron las propiedades familiares, «y allí, en su estudio, en una especie de compartimento secreto, entre otros objetos y material fotográfico, estaba este libro».

vía El museo de Walt Disney, más allá de la leyenda | Cultura | elmundo.es.

The Walt Disney Family Museum Where Dreams come to Life, in the Presidio of San Francisco

The Walt Disney Family Museum en Facebook

Museo de Walt Disney abrió sus puertas en San Francisco

Abrió el Museo de Walt Disney: su historia, sus comienzos y muchas curiosidades.

Cultura

Un museo para Walt Disney

Luego de más de cuatro décadas de la muerte de Walt Disney, hay personas que lo ven más como un personaje empresarial fabricado que como una persona de carne y hueso. Para revertir esa imagen sus descendientes construyen un museo en su honor que buscará ser una de las visitas obligadas en San Francisco y que incluirá vitrinas con tecnología interactiva.

El museo de Walt Disney

SAN FRANCISCO | A partir del 1 de octubre

Walt Disney tendrá su propio museo en San Francisco

  • Se calcula una afluencia de unas 450.000 personas al año
  • Habrá ‘audioguías’ en español, así como en mandarín y japonés
  • Las entradas se venderán desde el 1 de agosto, también por Internet

Efe | Nueva York

Walt Disney Museum Presidio San Francisco scheduled to open in August 2009.

Nueva entrada en ArquitecturaS:

Arquitectura mágica de Disney cumple 40 años de fantasía | Portafolio Plus | Portafolio.co

Palacios y fortalezas a precio de saldo: India saca a subasta su patrimonio | Vivienda | elmundo.es


Fortaleza en Badnore (Rajasthan), puesta a la venta por el gobierno indio. | Elmundo.es
Fortaleza en Badnore (Rajasthan), puesta a la venta por el gobierno indio. | Elmundo.es

ASIA | En Rajasthán

  • El objetivo del gobierno de Rajasthán es obtener ingresos para sus municipios

ElMundo.es

El gobierno de Rajasthan, una de las provincias de la India occidental, ha puesto el cartel de ‘en venta’ a cientos de propiedades históricas con el objetivo de obtener ingresos para sus municipios. La vasta zona, plagada de fortalezas, palacios, conocida la ciudad rosada de Jaipur, el pueblo azul o el desierto de Thar, es una de las que más patrimonio histórico atesora del país. Según publica la revista India Today y replica The Guardian, es momento de hacer caja con aquellos que están en peor estado, ya que la administración no puede hacerse cargo de la rehabilitación y explotación.

Entre las propiedades se incluye una fortaleza en Madhorajpura, cercana a Jaipur, por un precio de salida de 771.000 euros. Los lotes también incluyen casas solairegas de familias de mercaderes de los siglos XVIII y XIX por menos de 17.800 euros. Pero, ojo, advierte el diario londinense, quienes pujen por estos inmuebles en ocasiones deberán competir con los propietarios originarios o sus descendientes.

Para los bolsillos más generosos la opción más atractiva es un fabuloso palacio en Badnore, ejemplo de la arquitectura militar india, decorado con motivos que recuerdan batallas lejanas, una puerta a prueba de elefantes y docenas de balcones decorados, que se alquila por 83.000 euros al año.

vía Palacios y fortalezas a precio de saldo: India saca a subasta su patrimonio | Vivienda | elmundo.es.

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