Bodegas centenarias, almenas y torreones, humedales inundados de aves migratorias y hasta desiertos en pleno corazón de Navarra. La villa de Olite ofrece multitud de posibilidades alrededor de su majestuoso parador. Alojado en el Palacio Viejo de su histórico Castillo, que data del siglo XV y es Monumento Nacional.
Entre sus sólidos muros, vidrieras y arcadas se conserva prácticamente intacto la atmósfera medieval de su real origen: fue mandado construir por el rey Carlos III.
La tradición y la historia también se conservan en la mesa, pues su restaurante tiene muy presente en la carta los productos autóctonos y más típicos de la comunidad foral, como espárragos, pimientos de piquillo, el cordero al chilindrón o el bacalao ajoarriero.
La inmobiliaria murciana, máximo exponente del turismo de «resorts» residenciales en la costa, ha sido golpeada por la crisis internacional y la caída del turismo.
El grupo empresarial Polaris World ha comunicado al Juzgado de lo Mercantil número 2 de Murcia que está en negociaciones con sus acreedores para resolver la deuda que tiene con ellos y evitar así, hasta dentro de tres meses, solicitar al tribunal el concurso de acreedores, antigua suspensión de pagos.
Fuentes del Tribunal Superior de Justicia de Murcia han informado hoy de que Polaris World se ha acogido a una disposición de la ley concursal que permite a las sociedades mercantiles la posibilidad de resolver de forma amistosa sus situaciones de endeudamiento sin tener que acudir a la vía judicial.
La citada ley señala que si las negociaciones no culminan bien, el grupo Polaris deberá pedir al juez de lo Mercantil que la declare en situación de concurso voluntario de acreedores.
En este caso, el juez tendría que proceder al nombramiento de un administrador concursal al que los acreedores, en el plazo de 15 días, deben comunicar las deudas que la empresa mantiene con ellos. Uno de los artículos de la ley concursal de marzo de 2009 establece que «el deber de solicitar la declaración de concurso no será exigible al deudor que, en estado de insolvencia actual, haya iniciado negociaciones para obtener adhesiones a una propuesta anticipada de convenio» y «lo ponga en conocimiento del juzgado competente para su declaración de concurso».
La 'marquesina' de Fernández Alba - Foto: lainformacion.com
Fotogalería: Hitos feístas de la arquitectura madrileña (o no)
Arquitectura
La estructura, por la que se sale a la Puerta del Sol desde la estación de cercanías, rompe (¿demasiado?) con los edificios del entorno. Es «una parábola deslizante sobre una circunferencia que se apoya a su vez en un rectángulo», según Antonio Fernández Alba. A los viandantes, en general, no les gusta, y muchos intelectuales se han mostrado críticos. La ‘marquesina’ es rompedora, no hay duda. Pero eso es lo que busca, con frecuencia, el arte ¿no?
Panel de los bisontes de la Cueva de Altamira (Cantabria)
La Comunidad de Cantabria cuenta con la mayor concentración de cuevas naturales de la península y una de las más importantes en toda Europa, sobre todo en lo que se refiere a arte rupestre paleolítico.
Javier Mazorra
Con más de sesenta cuevas (nueve de ellas Patrimonio Mundial de la Humanidad), Cantabria cuenta con la mayor concentración de cuevas naturales de la península. Desde su apertura al público, la Cueva del Soplao se ha convertido en todo un reclamo. No en vano está considerada una de las grandes maravillas de la geología. Eso sí, para casi todas las cuevas es necesario reservar con antelación ya que suelen ser visitas guiadas y el número de personas en cada grupo es muy restringido.
La Gran Vía de Madrid, vista desde Callao - Foto: Wikipedia
Reportaje radiofónico sobre los acontecimientos y personajes que han pasado por una de las calles más emblemáticas de Madrid
ANA CASAL / ELENA HIDALGO / ANNA-MARIA HOLLAIN
Nació para poner a Madrid al nivel de Berlín o París. Hace cien años Londres ya poseía calles anchas gracias al fuego; París, gracias a un prefecto de policía que deseaba controlar a futuras masas revolucionarias con una sencilla batería de cañones desde una plaza en forma de estrella. Berlín tenía también una amplia avenida que Hitler soñó que fuera la arteria principal de Germania, capital del mundo. Madrid, sin embargo, sólo disponía de una calle, la Mayor, por donde apenas podían cruzarse dos coches de caballos. Donde con una bomba, en cualquier desfile, era posible arruinar el orden del Estado.
La nueva vía de Madrid creció despacio. Sería necesario casi medio siglo para enlazar la calle de Alcalá con la Plaza de España. La agitada política del siglo XX le cambiaría el nombre varias veces, a tramos y en su totalidad. Pero eso no hizo mella en los madrileños, que la sentían su calle más importante, y nunca dejaron de llamarla la Gran Vía.
Enrique Villalba – Fotografías: Juan Luis Jaén / Antonio Castro
El primer pensamiento que viene a cualquier persona cuando se habla de la Gran Vía es la cultura. Cines, teatros, musicales, cabarets. La historia de la calle está en la vanguardia cultural de toda España en este siglo. Madridiario comienza su especial sobre el centenario de esta arteria de la capital recorriendo su vida cultural.
La Gran Vía tuvo esencia cultural antes de existir. Las callejuelas donde se ubicaría esta arteria centenaria eran un zona de actividad escénica desde finales del siglo XIX. El Alhambra de Libertad, el Salón Capellanes en Maestro Victoria o el Calderón de la calle de la Madera, entre otros, configuraban una red lo bastante intrincada para ser referencia en el Madrid efervescente de principios del siglo XX.
Desde la subasta de la obras (1908) y la inauguración de Alfonso XIII (1910), hasta su 100 cumpleaños… ABC siempre ha estado ahí, como testigo de excepción, en la vida de esta calle centenaria.
Esta tarde el Rey Don Juan Carlos ha inaugurado sobre las 17.30 horas la famosa «columna» de plaza de Castilla que ha regalado Caja Madrid a la ciudad como homenaje a su tercer centenario. Le han acompañado la ministra de Vivienda, Beatriz Corredor; el presidente de Caja Madrid, Miguel Blesa; el alcalde de la capital, Alberto Ruiz-Gallardón y varios consejeros de la entidad bancaria.
El monolito, en cuya inauguración se ha recordado que «no se trata de un obeslico, sino de una columna» mide 93 metros, tiene un diámetro de 2 metros y pesa 572 toneladas; la recubren 493 lamas de bronce revestidas de pan de oro y se apoya sobre tres patas que descansan en el túnel bajo el que circula el tráfico.
Tras algunos discursos de agradecimiento y la descripción de la obra, el rey ha accionado mediante una palanca el mecanismo eléctrico que pone en funcionamiento la columna.
Acompañados por Alberto Ruiz-Gallardón y el presidente de Caja Madrid, Miguel Blesa Los Reyes inauguran el Obelisco de Calatrava en Plaza de Castilla
El monumento es un homenaje al tercer centenario de la caja madrileña, así como la primera obra de Calatrava en la capital. El obelisco mide 93 metros de altura y dos metros de diámetro, y está construido con acero de espesores variables.
El Colegio de Arquitectos de Madrid (COAM), la oficina que más recursos interpone contra concursos de arquitectura, lleva revisadas este año 192 licitaciones, de las cuales el 60% corresponden a la Administración. La decana, Paloma Sobrini, explicó ayer que 30 licitaciones de concursos públicos fueron recurridas porque «incumplían la ley» y otras 70 «presentaban condiciones realmente abusivas».
El periodista Juan Pedro Bator presenta el monográfico ‘Paisajes perdidos. Crónica gráfica de la transformación de la costa española’, que aglutina imágenes sobre el despliegue urbanístico de los últimos 50 años en el litoral español, el cual ha desnaturalizado por completo el paisaje costero. Ésta era la estampa que ofrecía La Manga (Murcia), en 1963. [Foto: Paisajes Españoles]
Vista desde una plataforma elevada de la exposición La gloria del barroco en la iglesia de San Martín Obispo de Valencia.- CARLES FRANCESC
La Fundación Luz de las Imágenes cumple 10 años con una exposición en tres iglesias de Valencia
FEDERICO SIMÓN – Valencia
Blancos brillantes y dorados refulgentes. Tres iglesias de Valencia han abierto sus puertas, con estridente repique de campanas a la entrada del arzobispo Carlos Osoro y del presidente Francisco Camps, para mostrar el barroco valenciano en todo su esplendor. Volutas, filigranas y formas sinuosas elevadas a categoría de arte tanto en elementos arquitectónicos como en las más de 300 obras, entre pinturas, esculturas, telas, documentos y piezas de orfebrería, que componen la muestra, de las cuales 144 se han restaurado para la ocasión.
Con la exposición La gloria del barroco, la Fundación La Luz de las Imágenes, creada por la Generalitat para restaurar el patrimonio, fundamentalmente religioso, de la Comunidad Valenciana, cumple diez años de vida, que se conmemoran con una exposición paralela en L’Almodí de Valencia. En esta muestra se describen los trabajos realizados en una década en 48 edificios de toda la geografía valenciana y que han supuesto también la restauración de 2.500 obras de arte.
El recorrido de la exposición lleva al visitante por el casco histórico de Valencia, y pasa por tres de las iglesias más antiguas de la ciudad, que han requerido un concienzudo trabajo de restauración tanto de sus elementos estructurales como ornamentales. En la Iglesia de San Esteban Protomártir (plaza de San Esteban, 5), en la que la tradición cuenta que se casaron las hijas del Cid, la exposición se centra en la pintura barroca valenciana, con obras de José de Ribera, Vicente Castelló, Gregorio Bausá, Pablo Portons, Urbano Fos, Vicente Giner, Vicente Salvador Gómez, Esteban March e incluso un par de lienzos atribuidos a Rubens y su taller. En la muestra destacan los cuatro lienzos de Jerónimo Jacinto de Espinosa que adornan la parroquia.
Maqueta del proyecto ganador del Centro Nacional de Artes Visuales cuya adjudicación fue polémica.-
Los arquitectos exigen cambios en la adjudicación por concurso – Denuncian que priman las propuestas de menor coste y piden que se paguen los anteproyectos
M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid
«Un fraude». «Una explotación». «Un método perverso». El rosario de descripciones no es precisamente halagüeño, pero sí bastante unánime. El mundo de la arquitectura en España está profundamente molesto con el actual sistema de concursos para la adjudicación de obras públicas. Lo que era un modelo envidiado por otros países del entorno -la teoría es que posibilita el acceso de los jóvenes al mercado y la experimentación de nuevas formas en el lenguaje de la construcción- desembocó recientemente en unas rotundas declaraciones, las primeras de Jordi Ludevid tras ser elegido presidente del Consejo Superior de Arquitectos de España (CSCAE). Algo hace aguas en la adjudicación por concurso en España, vino a decir. Y sus palabras han destapado un malestar extendido. Se cuestiona la idoneidad de los jurados; se denuncian adjudicaciones a dedo; piden que se retribuya la mera presentación de los anteproyectos que al final no ganan el concurso; y lamentan la, cada vez más frecuente, bajada de los honorarios por parte de los profesionales.
¿Un ejemplo? El Ministerio de Cultura convocó en agosto el concurso para adjudicar uno de sus más importantes proyectos: el Museo Nacional de Etnografía de Teruel -«el gran centro de la memoria histórica»-. Previsto para 2013, cuenta con un presupuesto de 46,5 millones de euros. Se presentaron 16 propuestas. Según los datos que se dieron a conocer, dos estudios de Madrid tenían las puntuaciones técnicas más altas. Sin embargo, la adjudicación provisional fallada en noviembre fue para el gabinete de Zaragoza (Olano y Mendo Arquitectos) que hizo una bajada del 27% sobre el tipo de licitación (honorarios) que había marcado Cultura: de 2,3 millones a 1,6. Daniel Mendo, del estudio ganador, argumenta que esta clase de prácticas «se da desde hace años». «La diferencia es que las rebajas rondaban el 20%. Nosotros estaríamos encantados de que se limitase o incluso que se prohibiese esa práctica. Esta vez como podíamos asumirlo nos hemos arriesgado más. Y se supone que estábamos bien en las puntuaciones técnicas», añade.
Máquina de escribir rediseñada por los artistas Sommerer & Mignonneau en su pieza Life writer.-
El centro Santa Mónica busca la creatividad nacida de la tecnología
ROBERTA BOSCO – Barcelona
Hace años que arte y ciencia han dejado de ser dos universos irreconciliables. A pesar de las resistencias de los sectores más ortodoxos de ambos campos, se han ido acercando hasta mezclarse y combinarse en nuevas prácticas híbridas. «La crisis existencial de los hijos de Derrida y Deleuze ha llevado a un replanteamiento de la sociología y las disciplinas que estudian el hombre y la sociedad desde los conceptos y las metodologías de las ciencias duras, como física y matemática», asegura el atípico físico Josep Perelló, responsable del área científica del centro Arts Santa Mónica de Barcelona.
Perelló es el comisario de Culturas del cambio.Átomos sociales y vidas electrónicas, una exposición que plasma el mestizaje entre ciencia, arte y tecnología a través de 10 propuestas que demuestran cómo las plataformas tecnológicas han cambiado las disciplinas humanísticas. «Ahora es posible cuantificar, medir, rastrear, monitorizar, procesar y visualizar aspectos de nuestra sociedad y nuestra cultura impensables hasta hace poco, con unos resultados que no se pueden comparar con las estadísticas arbitrarias y modestas de antaño», afirma el comisario. El ejemplo perfecto de cómo la tecnología modifica nuestra visión de la realidad es #iranelection RT, un proyecto que explica el desarrollo diario de la crisis electoral de Irán a través de los 650.000 tweets (mensajes Twitter) que se enviaron durante las protestas que tuvieron lugar entre el 10 y el 30 de junio.
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Arquitectonico 
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