agosto 2011 – Página 3 – Arquitectonico

Helsinki Design Week, evento estrella en la capital finlandesa en septiembre : Tus Destinos – Revista de turismo, información, viajes, reportajes y videos

En la Helsinki Design Week se dan cita cada año las estrellas del mundo del diseño, la arquitectura, y moda, y también personas aficionadas a descubrir las nuevas tendencias y a estar a la última. Esta edición de la Helsinki Design Week tendrá lugar en algunos lugares emblemáticos de la ciudad como el Old Customs Warehouse, un antiguo almacén de aduanas, ubicado en Katajanokka. En este lugar, que será el cuartel general de la Helsinki Design Week, tendrá lugar el 9 de septiembre la fiesta inaugural y acogerá la exposición “To Declare”, una de las más importantes de esta edición del certamen.

The Old Customs Warehouse (Helsinki, Finlandia)

Otros centros culturales que acogerán eventos relacionados con tal evento serán The Cable Factory, uno de los mayores centros culturales de Finlandia, y el Music Center. Así, el Mercado del Diseño tendrá lugar del 10 al 11 de septiembre en The Cable Factory, mientras que el Music Centrer acogerá el 17 de septiembre el Helsinki Design Week Live, un desfile que combina moda y música en el directo y en que actuará la cantante sueca Anna Järvinen entre otros artistas.

Más información en: http://www.helsinkidesignweek.com y en www.facebook.com/pages/Helsinki-Design-Week/368837194461

Tusdestinos.net, revista de turismo y viajes

vía Helsinki Design Week, evento estrella en la capital finlandesa en septiembre : Tus Destinos – Revista de turismo, información, viajes, reportajes y videos.

Evento

Helsinki Design Week apuesta por apartamentos de lujo como espacios de exposición

Del 9 al 18 de septiembre la capital finlandesa será el punto de encuentro internacional para los profesionales del sector y, en 2012, capital mundial del diseño. Parte de las actividades se concrentrarán en apartamentos de lujo en varias zonas de la ciudad.

Helsinki Design Week inspiración y diseño puro

Del 9 al 18 de septiembre Helsinki será el punto de encuentro internacional para los profesionales del sector y en 2012 Capital Mundial del Diseño

Helsinki Design Week – Página en Facebook

Web Oficial de la Helsinki Design Week

Helsinki Design Week 2011: A new home and a new style

This year, Helsinki Design Week 2011 has found a new venue, the Old Customs Warehouse in Katajanokka. The Old Customs Warehouse (in Finnish, Tulli ja Pakkahuone) was designed by Gustaf Nystrom in 1899. Its wooden floorboards and staircases and bare brick walls call up the feeling of another era, and the National Romantic architectural details of the windows and the towers show a valued part of Helsinki’s design history. The 900 square‐meter warehouse area on the ground floor has been opened up for exhibitions, seminars, parties, and other events.

The Old Customs Warehouse will be officially opened at the Opening Night of Helsinki Design Week on Thursday, 9 September 2011.

5 July 2011

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La casa del futuro ahorra agua y no contamina el ambiente

Recicla recursos no renovables y emite menos dióxido de carbono.

Por Ariel Caravaggio

La casa del futuro ahorra agua y no contamina el ambiente. Clarín.com

La Casa E, la llaman. Y cuando la nombran, un halo de literatura fantástica envuelve la conversación. Es que bien podría haber sido una creación de Ray Bradbury o una premonición de Julio Verne. Cuando BASF se propuso, al comienzo del año pasado, comenzar la construcción de un “hogar del futuro”, las miradas de los empresarios de la construcción y las autoridades primero fueron de curiosidad y después de aprobación. En menos de un año y medio, la empresa química alemana levantó la primera Casa de Eficiencia Energética de América del Sur en la planta que tiene hace 20 años en Tortuguitas.

Se trata de una vivienda para una familia tipo que, gracias a los materiales que se usaron en su edificación, reduce en un 70% el consumo de energía , ahorra recursos no renovables (como el agua) y disminuye la emisión de dióxido de carbono.

NI FRIO NI CALOR. LOS MATERIALES DE CONSTRUCCION EVITAN LA INFLUENCIA DEL CLIMA EN EL INTERIOR. Clarín.com

“Este concepto no sólo es viable para casas de alta gama, sino que tiene una enorme aplicabilidad a viviendas sociales”, explica Diego López Casanello, presidente de BASF Argentina. “Queremos que la Casa E sea un ejemplo o una muestra para que otros empresarios de la construcción o funcionarios gubernamentales verifiquen que se puede contribuir con el medio ambiente sin dejar de progresar en lo arquitectónico. Se podrían hacer hogares cuyo mantenimiento sea más económico y, a su vez, permitan el ahorro energético que beneficiará a los usuarios que menos tienen”.

Un millón y medio de euros fueron invertidos en los trabajos sobre la superficie cubierta de 200 metros cuadrados ubicada en Constituyentes 1758, en el partido de Malvinas Argentinas. Cada uno de los elementos que forman la casa de dos plantas (aportados también por las empresas Rehau, Stieglitz y Veka) es una tuerca en el engranaje que se mueve en pos del ahorro energético.

Así, por ejemplo, las paredes del edificio tienen un aislamiento térmico exterior de placas de poliestireno expandido de última generación, que evitan la influencia de los cambios climáticos en el interior de la casa. El techo del Salón de Usos Múltiples del hogar tiene paneles rellenos con espuma rígida de poliuretano y chapas galvanizadas pintadas con pigmentos que reducen la absorción de la radiación solar. Además, en la terraza hay colectores solares que usan esa energía para calentar el agua y la losa radiante en los pisos, y un sistema de recuperación de agua de lluvia que se dispone para el lavado de ropa, el riego y el uso sanitario.

vía La casa del futuro ahorra agua y no contamina el ambiente.

CasaE – La Casa de la Eficiencia Energética

www.lacasae.com.ar
Conozca la casa de la energía eficiente que apuesta a maximizar y proteger nuestros recursos; un proyecto de rápida construcción …

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El creador de los edificios imposibles :: Victor Enrich | Vivienda | elmundo.es

'Defense'. Tel Aviv, Israel. | Víctor Enrich - ElMundo.es

ENTREVISTA | Victor Enrich, artista con estudios de Arquitectura.

De niño pasaba gran parte de su tiempo jugando a diseñar ciudades imaginarias
Sus obras muestran una ‘versión onírica de la realidad‘ que invita a fantasear
Inmuebles que se doblan, balcones toboganes, construcciones que ondean
Todas estas composiciones virtuales (imágenes) se basan en paisajes reales

Irene Linares | Madrid

Cuando era niño, Victor Enrich pasaba la mayor parte del tiempo jugando a diseñar ciudades imaginarias. «Al principio, sólo se trataba de montar piezas de Lego y mover cochecitos a escala, pero poco a poco se fue convirtiendo en una obsesión», cuenta en una entrevista a ELMUNDO.es este artista catalán. Ya a los 10 años diseñaba ciudades a escala sobre hojas de papel A4 que se montaban unas con otras cubriendo todo el suelo de su casa.

Tango 3 This tower, located on the corner of Ibn Gvirol and Eliezer Kaplan, has always caught my attention. This is a 15 floors office building, from which 3 are distributed in a very Tel Avivi landscape socket

Las obras de Victor Enrich muestran una «versión onírica de la realidad» -como él mismo la define-, que invita a fantasear entre la arquitectura real y el sueño de las estructuras imposibles. Edificios que se doblan como acordeones, escaleras de incendio que se elevan hacia el horizonte, balcones convertidos en toboganes y construcciones que ondean sus vigas al viento.

Todas estas composiciones virtuales se basan en paisajes reales que Enrich fotografía en sus largos paseos por las ciudades de todo el mundo, «sin rumbo y sin límite temporal». «Habré recorrido ya kilómetros y kilómetros así. A lo largo de esos ‘paseos’, observo la ciudad en la que me encuentro, su forma, sus rincones, sus lugares a priori olvidados por la gente».

vía El creador de los edificios imposibles | Vivienda | elmundo.es.

El urbanismo imposible de Victor Enrich

Historia de David García – Yorokobu

Cuando Víctor Enrich se dio cuenta de que se estaba convirtiendo en un tipo gris por efecto de su salto al mercado laboral para crear modelos CAD en 3D, le sonó la alarma en su interior. La especialización en su labor profesional estaba haciendo que su imaginación echara telarañas. Hasta ahí podíamos llegar. Decidió, como el mismo cuenta, tomarse un año para “encontrarme a mí mismo a través del 3D”. Ahora, crea realidades espaciales tan imposibles como maravillosas a través del retoque fotográfico.

Víctor Enrich. Edificios 3D

En el artículo de hoy hablamos sobre un edificio muy interesante. Si te encanta la arquitectura, los proyectos creados por Víctor Enrich te fascinarán. Este artista y arquitecto, construye edificios futuristas en 3D. Las versiones de edificios originales, que se ven, son las reinterpretaciones de una forma espcepcional por el artista.

VICTOR ENRICH ARTWORK

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Escapadas fascinantes en hotel.info

»El arquitecto de Dios» :: Fray Gabriel Chávez de la Mora :: El Informador – México

Nueva Basílica de Santa María de Guadalupe en la Ciudad de México. Wikipedia

En el homenaje a Fray Gabriel Chávez de la Mora, el ICC preparó una exposición.

GUADALAJARA, JALISCO .- Es domingo y para los católicos hoy toca. Son las 11:00 de la mañana y el cielo apenas está despejado desde que la tormenta del sábado pasado hizo pensar en el pasaje bíblico del diluvio. Pero adentro del Instituto Cultural Cabañas (ICC), Dios está presente aunque todos puedan discutir lo contrario. Desde el 4 de agosto, en las salas del ala izquierda del recinto se alberga una muestra homenaje a quien es llamado “El arquitecto de Dios”. El nombre de la exposición lo dice todo: Fray Gabriel Chávez de la Mora: Mística y arte contemporáneo.

El primer título
Si se trata de ser estrictos hay que decir que fray Gabriel no era fraile, sino hasta ya entrada su juventud.
“El talento se lleva por dentro de la cabeza”, dice Gabriela Íñiguez, una señora que asegura conocer al fraile porque es “amigo de un cuñado”.

La historia cuenta que Chávez de la Mora empezó sus estudios de licenciatura con una gran carta de presentación: un proyecto de tamaño descomunal.

Fue el creador del Monumento a la Bandera dos años antes de cursar su primer semestre en la primera generación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara (UdeG). La historia en los muros, los mismos que ve Alejandra, de 12 años, quien acompañó a su papá a ver la exposición, dicen que fray Gabriel era un tipo con las características de un rostro de revista. Su título universitario, el primero en la historia de esa carrera, señala que a sus 25 años fray Gabriel tenía la piel blanca, su cuerpo se repartía en 175 centímetros de estatura, su pelo era castaño, los ojos cafés, la nariz recta, la boca regular, la barba poblada (eso dice el título, pero en la fotografía se le ve perfectamente rasurado).

Alejandra lo ve, lo vuelve a ver. Y una vez más lo ve. Después mira la imagen del fraile del siglo XXI, y dice “sí, pues sí se parece… Pero obvio ya no es el mismo”. Y claro que no lo es, su experiencia y trabajo le han dado el título de “El arquitecto de Dios”.

vía »El arquitecto de Dios» :: El Informador.

Redacción

Guadalajara, Jalisco.- Mística y Arte Contemporáneo, es una exposición que reúne la vida y las obras más importantes de Fray Gabriel de la Mora desde su faceta como arquitecto y sus grandes construcciones hasta sus intervenciones, esculturas, dibujos y diseños, la cual fue inaugurada el día de ayer en el Instituto Cultural Cabañas en un evento organizado por la Secretaría de Cultura de Jalisco a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural.

En el evento, encabezado por el secretario de Cultura de Jalisco, Alejandro Cravioto Lebrija y Fray Gabriel Chávez de la Mora, el titular de la dependencia estatal aseguró que el Gobierno de Jalisco tenía una deuda con Fray Gabriel Chávez, «un tapatío ilustre que ha iluminado con su obra, su talento y su genialidad», por lo cual dijo, se realizó esta exposición «de la manera más digna, más completa y amorosa, para su persona y su obra, porque sólo así podíamos agradecerle todo cuanto ha hecho por el arte sacro y la arquitectura».

Además, Cravioto Lebrija recordó que a través de sus creaciones Chávez de la Mora ha dejado una riqueza cultural, de la cual ahora la ciudad va a poder disfrutar a través de un par de esculturas «La Familia» y «La Paloma de la Paz» que próximamente estarán en algunas plazas de la ciudad.

La vida y obra de Fray Gabriel Chávez de la Mora

El Occidental

Fray Gabriel Chávez de la Mora en Wikipedia

Fray Gabriel Chávez de la Mora (n. Guadalajara, Jalisco; 26 de noviembre de 1929) es un arquitecto y monje Benedicto mexicano, dedicado principalmente al diseño, renovación, adaptación o recuperación de arquitectura religiosa.

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Una estación para dos Alemanias | Cultura | elmundo.es | Los 50 años del Muro de Berlín llegan con juicios y reclamos

EXPOSICIÓN | Muro de Berlín

Efe | Berlín

La construcción hace 50 años del Muro de Berlín convirtió de la noche a la mañana el nudo ferroviario central de la Friedrichstrasse, en una estación fronteriza, según ilustra una exposición inaugurada hoy en ese mismo lugar.

La muestra, titulada ‘La estación dividida‘, refleja con la ayuda de fotografías, documentos y objetos de la época el estado de excepción que reinó durante los 28 años de existencia del Muro en este nudo de comunicación.

Las indicaciones en lugares escogidos del pavimento ilustran las obras que hicieron de este nexo de comunicación un punto fronterizo, con terminal de salidas, muros, paredes de acero y barreras.

El 13 de agosto de 1961, a las 01.14 hora local, la megafonía de la estación informaba a los pasajeros de que ya no era posible continuar el viaje, de que el trayecto finalizaba allí.

A partir de ese momento, quedó interrumpida la comunicación férrea entre el Este y los sectores occidentales.

Según Olaf Weissbach, gerente de la Asociación Robert Havemann, que documenta desde 1990 la historia de la disidencia en la Alemania comunista, ‘La estación dividida’ es «un título simple para una exposición, pero en esta sencillez se concentra lo absurdo de la historia de la división alemana«.

vía Una estación para dos Alemanias | Cultura | elmundo.es.

Especial: Berlín, 1989

Alemania recuerda el 50 aniversario de la construcción del Muro de Berlín

La semana incluye entre los actos debates, visitas, espectáculos y homenajes a víctimas.

Los 50 años del Muro de Berlín llegan con juicios y reclamos

ANIVERSARIO. SOLO QUEDARON EN PIE 3 KM DE LOS 155 ORIGINALES. TRABAJAN CONTRARRELOJ PARA QUE LA EAST SIDE GALLERY QUEDE TOTALMENTE RESTAURADA

Sólo quedan en pie tres kilómetros de los 155 que medio siglo atrás sirvieron para partir una ciudad – y el mundo – en dos. Pero esos pocos que sobreviven llegarán al aniversario de su construcción descascarados, saqueados y en medio de un juicio para determinar a quién pertenecen los restos del Muro de Berlín.

El próximo 13 de agosto se cumplirán cincuenta años del día en que comenzó la construcción del muro. Pero como muchas de las partes que quedaron en pie amenazan con caerse, las autoridades de la ciudad trabajan contrarreloj para terminar la restauración.

Se trata de los restos situados en la Bernauer Strasse, lugar donde se produjo la mayor parte de las fugas.

Gunter Schlusche, jefe de las obras, le dijo a la agencia AFP que los daños fueron causados en su mayoría por los turistas – a los que definió como “pájaros carpinteros”– que cada año se llevan pequeños trozos del muro como recuerdo.

Pero además de los turistas, lo que también está en juego son los 1.300 metros que componen el East Side Gallery, la mayor galería de arte a cielo abierto del mundo y que se compone por las obras que en 1990 pintaron 117 artistas de 21 países. Las obras fueron restauradas para el vigésimo aniversario de la caída del muro, el 9 de noviembre de 1989. Pero muchos de los artistas están disgustados con el resultado e iniciaron una demanda colectiva por violación de los derechos de autor y reproducción no autorizada.

Bordo Sperling, impulsor de la demanda, descubrió que su obra –“La transformación del pentagrama en una estrella de paz en una Europa sin muros”–, había sido tapada con pintura blanca . Lo mismo ocurrió con la famosa “Beso entre hermanos” del Dimitry Vurbel.

En 2009, la empresa que se ocupó de la restauración ofreció 3.000 euros a cada artista para que se ocupe de poner en condiciones su propia obra. Unos pocos aceptaron y otros nunca fueron contactados. Así, los murales fueron restaurados de acuerdo al capricho de la contratista. Ahora, los damnificados exigen una indemnización de 25 mil euros.

En 1945, con el fin de la Segunda Guerra Mundial, Alemania y Berlín quedaron dividas bajo el dominio de las cuatro potencias, vencedoras Estados Unidos, la Unión Soviética, Inglaterra, Francia. Al año siguiente, los soviéticos comenzaron a exigir pases especiales para entrar o salir de Berlín Oriental y se instalaron las primeras torres de vigilancia Entre 1949 y 1961, 2,7 millones de personas escaparon hacia Berlín Occidental, a pesar de que en 1952 las fronteras entre las dos Alemanias (la Federal, y la Democrática, bajo el poder soviético), habían quedado cerradas. Fue en la mañana del domingo 13 de agosto de 1961 cuando comenzó la construcción del Muro de Berlín.

El muro de la vergüenza, 50 años después

Alemania conmemora el aniversario del levantamiento de la mole de hormigón que dividió a los berlineses durante 28 años.

ELCULTURAL.es

Actualización: 13 de agosto de 2011

Cincuenta años del levantamiento del Muro de Berlín

Este sábado se cumplen 50 años desde que la RDA levantara la alambrada que poco después se transformaría en el muro que dividió Berlín durante 28 años.
Se ha celebrado un homenaje en la Bernauer Strasse, la calle que mejor simboliza la desesperación que supuso el levantamiento del muro.

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

Angela Merkel

Merkel recordó los 50 años del Muro: “Desató el horror en mi familia”

La canciller germana pidió no olvidar el sufrimiento que causó la Guerra Fría en su país.

Berlin Wall, 50 Years Ago (socyberty.com)
The Wall still divides Germans after all these years (theglobeandmail.com)

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Cal-Earth: Barcelona Spain Workshop – Learn to Build with Superadobe – Cal-Earth

Cal-Earth Inc. / Geltaftan Foundation | Hesperia, California

El Instituto Cal-Earth viene a Girona a realizar un taller de bioconstrucción Superadobe Cal-Earth, dando al alumno la oportunidad de aprender directamente con instructores maestros en la técnica, sin tener que desplazarse a California. Los próximo mes de septiembre, el Instituto Cal-Earth realizará en el Centro Arcadia, que se encuentra en Girona.

Se impartirán los siguientes temas: El principio del Arco, Fundamentos del Superadobe, Practica de suelos y su tratamiento, Aprender a Leer planos, Superadobe y yeso estabilizado con Tierra, Elementos de Diseño, Geometría Dome, Impermeabilización, Fundamentos, la planificación del sitio y Orientación con simples estrategias solares pasivas.

Fechas del taller: 5 de septiembre al 16 de septiembre del 2011- 10 días de duración, con 1 fin de semana por medio para descansar. Los horarios del curso se adaptarán a la dinámica del grupo y del tiempo, con 2 horas para comer y descansar un poco.

vía Barcelona Spain Workshop – Learn to Build with Superadobe – Cal-Earth.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

El domo, una alternativa ecológica a la vivienda tradicional – Cuéllar – El Adelantado

Invitan al Primer Taller de Arquitectura de tierra | Ciudadania Express

Casas de superadobe o cómo recuperar los antiguos métodos de construcción – 20minutos.es – El medio social

Cal-Earth – The California Institute of Earth Art and Architecture

Las manos en la masa – Workshop Adobe: Material Natural

‘Me voy a vivir a una casa de barro’ | viviendas bioclimáticas en Palencia

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La Caja Mágica se queda solo para tenis y natación tras costar 176 millones | Madrid | elmundo.es

AYUNTAMIENTO | Infrautilizada tras la ‘marcha’ del Real Madrid

Seguirá albergando el Masters de Tenis y el Pro Padel Tour

Roberto Bécares | Madrid

Exterior de la Caja Mágica, durante la celebración del Madrid Masters 2009 - Wikipedia

La Caja Mágica, la infraestructura deportiva estrella de Alberto Ruiz-Gallardón de cara a la candidatura olímpica de Madrid, cuyo coste rondó los 294 millones de euros -el doble de lo presupuestado-, se quedará la próxima temporada sin uno de sus usos principales: el baloncesto.

El Real Madrid y el Ayuntamiento han llegado a un acuerdo para rescindir el contrato entre ambos por el que el club blanco usaba las pistas del recinto para sus partidos oficiales, según ha confirmado este lunes el vicealcalde, Manuel Cobo. El Madrid pagaba más de un millón de euros por campaña.

Cobo ha indicado que el Consistorio no podía hacer frente a las reformas solicitadas por el club para cumplir las peticiones de la Euroliga: el organismo había solicitado al Real Madrid que situara un marcador en el techo. «El techo es retráctil y eso supondría un esfuerzo enorme», ha señalado el vicealcalde, que entiende que el equipo de Florentino Pérez prefiera trasladarse al Palacio de Deportes de la Comunidad, que saldrá gratis al club merengue. Allí compartirá pista con el Asefa Estudiantes.

El club también había solicitado al Consistorio acercar las gradas a la pista, eliminando los palcos VIPS, algo inviable para el Ayuntamiento, al menos durante dos semanas al año. «Durante el resto del año no habría problema pero no durante la época del Master del Tenis», ha precisado Cobo. Y es que la niña bonita de la Caja Mágica es y será la raqueta. «El principal objetivo es el tenis», ha recordado hoy Cobo.

interior_caja_magica_20090314elpmad_2 — Interior del centro de tenis La Caja Mágica.

Los aficionados a la sección de baloncesto ven así cumplida su petición. Numerosas han sido las críticas a las instalaciones, desde la frialdad de los palcos VIP y los robos que se repiten por la zona en días de partido a los continuos atascos o la pésima orientación de los asientos de las esquinas.

Así las cosas, la Caja Mágica, que será de nuevo una de las principales bazas de la candidatura olímpica de Madrid 2020, sólo tendrá como usos deportivos el Master de Tenis, la competición del el ProPaddel Tour y el uso de las pistas para clases de tenis y las piscinas. Su infrautilización se pone de relieve sobre todo teniendo en cuenta que el Ayuntamiento ha cerrado polideportivos y ha suspendido la construcción de otros nuevos por falta de liquidez.

vía La Caja Mágica se queda solo para tenis y natación tras costar 176 millones | Madrid | elmundo.es.

La marcha del Real Madrid deja a la Caja Mágica sin apenas uso

La instalación costó casi 300 millones de euros, el doble de lo presupuestado

E. G. SEVILLANO / P. ÁLVAREZ – Madrid

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Se busca inquilino para la Caja Mágica – Madrid – España

Los secretos de la Caja Mágica – Madrid – Dominique Perrault

Con ustedes, la Caja Mágica (Madrid)

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El domo, una alternativa ecológica a la vivienda tradicional – Cuéllar – El Adelantado

CONSTRUCCIÓN

La técnica de construcción denominada “superadobe” se basa en sacos de polipropileno rellenos de una mezcla de arena, cal y agua, y unidos entre sí con alambre de espino

NURIA PASCUAL MAYO – CUÉLLAR

Juan Pardos (izq) junto al domo. La cúpula de la izquierda es el dormitorio con su ventana, ya que el suelo queda soterrado, y la de la derecha la sala de estar y el acceso. / Gabriel Gómez

Recuperar el valor de la tierra como material de construcción es uno de los objetivos que se marca el equipo de la cooperativa “Tienes tierra, tienes casa”, un colectivo que promueve viviendas ecológicas.
La técnica de construcción llamada de “superadobe” se basa en sacos de polipropileno, habituales en alimentación y que se degradan tras 300 horas de exposición solar, rellenos de una mezcla de arena, cal y agua y que se unen entre sí con alambre de espino. Algo que parece tan simple permite construir viviendas de bajo impacto ecológico y únicas, ya que cada casa es diferente porque las posibilidades de diseño son infinitas. Además son solidarias, antiterremotos, antihuracanes y antiinundaciones, no en vano fueron creadas para zonas de catástrofes. Estas viviendas reciben el nombre de domo, por su forma de cúpula.
Arquitectos, ingenieros, promotores inmobiliarios… se unieron en este proyecto, “cansados tanto de vivir en casas que no nos gustaban, como de hacerlas”, según señaló Antonio Pardos una de las personas que integran la empresa-cooperativa junto al cuellarano Daniel Álvarez, la arquitecta técnica Gadea García, el argentino Daniel Ardita y Luis Barragán. Tras conocerse se decidieron a viajar a California y formarse en el Instituto Cal-Earth (The California Institute of Earth Art and Architecture) ubicado en Hesperia en el desierto de Mojave y al frente del que se encuentra el arquitecto, Nader Khalili, creador de la técnica del superadobe. Tras un par de viajes el equipo completo se desplazó hasta allí donde permaneció un mes y participaron de la construcción del prototipo de domo que ahora se está construyendo en Haiti para las víctimas del terremoto de 2010.
Tras ese aprendizaje se decidieron a traer la técnica a España y para divulgarla y enseñarla crearon su web www.tienestierratienescasa.com y pusieron en marcha la asociación sin ánimo de lucro Manos a la Tierra para llevar a cabo esa difusión e impartir cursos.

vía El domo, una alternativa ecológica a la vivienda tradicional – Cuéllar – El Adelantado.

Cal-Earth

Upcoming International Workshops

GIRONA, SPAIN September 5-16
BOGOTA, COLOMBIA September 19-25

Nader Khalili y las construcciones “Super adobe”

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Casas de superadobe o cómo recuperar los antiguos métodos de construcción – 20minutos.es – El medio social

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Un jurado de prestigio internacional en el concurso «This is tomorrow» – Diario La Comarca de Puertollano

Organizado por la Fundación Miguel Fisac

Con el patrocinio de la Junta de Comunidades de Castilla – La Mancha, y la colaboración de la Escuela Superior de Arquitectura de Toledo.

La Comarca

El concurso, «This is tomorrow«, sobre vivienda pública, convocado por la Fundación Miguel Fisac, con el patrocinio de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, y la colaboración de la Escuela Superior de Arquitectura de Toledo, cuenta con la formación de un jurado internacional y diverso, compuesto por personalidades de diferentes ámbitos de la creación y el conocimiento.

Así son miembros del jurado: Donatella Fioretti: Doctora Arquitecta y Catedrática de la Universidad Pública de Berlín. Marcos Cruz: Doctor Arquitecto. Director of the Bartlett School of Architecture de Londres. José Luis Pardo: Doctor en Filosofía y Letras y ensayista. Catedrático de la Universidad Complutense de Madrid.

Concurso: "This is tomorrow" - vivienda social - COAC

Premio Nacional de Ensayo 2005 por su libro La regla del juego. Sus últimos ensayos llevan por título, «Nunca fue tan hermosa la basura» (2010) y «Estética de lo peor» (2011). Juan Luis Moraza: Doctor en Bellas Artes Catedrático de la Universidad del País Vasco; en 2010 ha comisariado la exposición «el retorno de lo imaginario, REALISMOS ENTRE XIX y XXI», en el Museo Reina Sofía de Madrid. Federico Soriano es Doctor Arquitecto. Profesor de la Escuela de Arquitectura de Madrid. Fue director de la revista Arquitectura y desde 1994 edita Fisuras de la cultura contemporánea. Entre sus obras principales destacan el Palacio Euskalduna (1992-1999), el Edificio para la Diputación de la Plaza Bizkaia de Bilbao (2002-2006) y la Torre Laminar de la Plaça de les Glòries de Barcelona. Carlos Asensio: Arquitecto, profesor en la Universidad de Castilla-Mancha. Organizador del Concurso internacional «This is tomorrow» . Francisco Arques: Doctor Arquitecto. Director de la Fundación Miguel Fisac y profesor en la Escuela de Arquitectura de Madrid.

vía Diario La Comarca de Puertollano – Un jurado de prestigio internacional en el concurso «This is tomorrow«.

Web de la Fundación Miguel Fisac

Concurso: «This is tomorrow» – vivienda social

Vocalía de Asuntos Profesionales » Concursos

Estimado/a colegiado/a:

La Fundación Miguel Fisac en colaboración con la Escuela de Arquitectura de Castilla-La Mancha ponen en marcha un Concurso internacional de Ideas sobre la reformulación de la vivienda social. Una oportunidad para reflexionar sobre nuestra sociedad y su vivienda actual.

Más información:

This is tomorrow
Fundación Miguel Fisac
C/ Carlos López Bustos 3
13003 Ciudad Real
T. (+34) 926 271 268
E. fundacion@fundacionfisac.org

Actualización: 21 de octubre de 2o11

La Escuela de Arquitectura y la Fundación Miguel Fisac organizan las jornadas “This is tomorrow”

Este jueves y viernes en el Campus de Toledo

Fuente: UCLM

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Invitan al Primer Taller de Arquitectura de tierra | Ciudadania Express

Copelia MALLÉ

Oaxaca, México.- La Casa de la Ciudad, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y la Asociación Civil Nuevos Horizontes para la Arquitectura de las Comunidades convocan a los interesados a participar al Primer Taller de Arquitectura de Tierra.

Dicho taller, será Impartido por el Dr. Luis Fernando Guerrero Baca, Profesor Investigador de la Universidad Autónoma Metropolitana y Coordinador del Comité Científico de Arquitectura de Tierra del ICOMOS Mexicano.

Podrán participar arquitectos, ingenieros, diseñadores, maestros de obra, estudiantes, constructores y cualquier otra persona interesada.

Este taller tiene el objetivo: de promover la valoración de las edificaciones realizadas con tierra como un medio altamente eficiente para el aprovechamiento racional de materiales regionales y ambientalmente compatibles.

Los participantes elaborarán seis procesos constructivos con tierra a fin de aplicar su metodología de ejecución.

El Taller se llevará acabo del nueve al once de septiembre y a fecha límite de inscripción es el viernes 26 de agosto.

Mayores informes e inscripciones en: Manuel Doblado 1010-A, Centro Histórico. Tel: 501 1418. www.acnhac.com y en el correo electrónico acnhac@yahoo.com.mx de lunes a viernes de 9 a 15 y de 17 a 20 horas, sábados de 9 a 13 horas.

vía Invitan al Primer Taller de Arquitectura de tierra | Ciudadania Express.

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"La ampliación del IVAM se hará sobre la marcha, en función de las prioridades" http://t.co/LIbOTZI largas a proyecto de Sejima y Nishizawa

— ArquitecturaS (@arquitectonico) August 8, 2011

Unknown Fields Division Part I: Chernobyl Exclusion Zone – Architecture – Domus

An architecture report from Pripyat by Nelly Ben Hayoun

Research work at the site. Photograph by Neil Berrett. Domus

An international, multidisciplinary team of researchers visits the zones where the myths of the near future are manufactured.

The Visiting School Program at the Architectural Association under the direction of the talented and charismatic Liam Young and Kate Davies invited creative director and experience designer Nelly Ben Hayoun to join a multidisciplinary group of international research students, architects, artists, and writers on a trip to extraordinary landscape and industrial sites. Dubbed the Unknown Fields Division, they pack their Geiger counters and spacesuits to chart a course from the atomic to the cosmic, investigating the unknown fields between the exclusion zone of the Chernobyl Nuclear Reactor in the Ukraine and Gagarin’s launch pad at the Baikonur Cosmodrome in Kazakhstan. They will skirt the retreating tide of the Aral Sea and mine the ‘black gold’ in the Caspian oilfields and caviar factories. In these shifting fields of nature and artifice they aim to re-examine preservationist and conservationist attitudes toward the natural world and document a cross-section through a haunting landscape of the ecologically fragile and the technologically obsolete. Ben Hayoun delivers these excursionary dispatches from the zones where the myths of the near future are manufactured.

vía Unknown Fields Division Part I: Chernobyl Exclusion Zone – Architecture – Domus.

Artículo que he «descubierto» gracias al gran escritor Bruce Sterling y su oportuno tuiteo:

@bruces Bruce Sterling http://www.domusweb.it/en/architecture/unknown-fields-division-part-i-chernobyl-exclusion-zone

Más artículos siempre muy interesante en el Blog del autor en la prestigiosa revista «Wired«

Beyond the Beyond

CHERNOBYL AND BAIKONUR COSMODROME -AA

Nelly Ben Hayoun has been invited to join forces in a road trip from Chernobyl Exclusion Zone, through the Ukraine and the oil fields of Azerbaijan to rocket launch pad of Kazakhstan’s Baikonur Cosmodrone. A Project initiated by Liam Young and Kate Davies the AA( Architectural Association). more on the project at www.unknownfieldsdivision.com

Reports written by Nelly Ben Hayoun for Domus on this fantastic trip can be seen here

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Taringa! – Pripyat ciudad fantasma – Chernobyl (Sitios fantasma V)

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48H Open House BCN (OHB_2011): Cita con la divulgación de la arquitectura y el urbanismo en el 48H Open House BCN (OHB 2011) – Inmodiario

Ya son alrededor de 160 los espacios que han confirmado su adhesión al Evento

por Redacción

Barcelona. Los próximos días 22 y 23 de octubre se celebrará en Barcelona el 48H Open House BCN (OHB_2011). Este evento de puertas abiertas a la arquitectura, con carácter divulgativo y completamente gratuito y que en su primera edición contó con la participación de más de 25.000 personas, repite experiencia.

Cuando todavía faltan más de dos meses para su celebración, ya son alrededor de 160 los espacios que han confirmado su adhesión al evento. Una cifra que frente a las 130 localizaciones abiertas en 2010 supone un notorio incremento, además de la consolidación de una iniciativa independiente que apuesta por la producción y ejecución de un actividad que acerca y difunde la excelencia de la buena arquitectura, el urbanismo y el bueno diseño de la ciudad tanto entre los barceloneses como a escala internacional.

Al espíritu generalista y la condición de gratuidad inherentes a la idiosincrasia de esta cita se suman criterios de rigor y de calidad presentes tanto en la oferta de edificios y espacios abiertos como en la implicación desinteresada de arquitectos, planificadores y usuarios.

Imagen: www.inmodiario.com — Imagen: http://www.inmodiario.com

Profesionales que comparten su obra y su experiencia con los visitantes para propiciar un “cara a cara”, un diálogo y un intercambio de opiniones. Una filosofía participativa y cívica que se refuerza con el considerable número de voluntarios, entidades colaboradoras y propietarios, tanto públicos como privados, que, además de mostrar el interés por la arquitectura y el entorno construido, confirman la vigencia del talante colaborativo que identifica a los barceloneses.

Ascender a la emblemática Torre de Collserola, del arquitecto Norman Foster; descubrir las recién estrenadas instalaciones de un centro de creación como la Central del Circo en el Forum, de Xavier Ruscalleda y Marta Lorenzo xxm_Arquitectur; trasladarse al siglo XVIII al adentrarse en las estancias del Palau Moxó, de Francesc Mestres, el único palacio privado de Barcelona que conserva su mobiliario e interiores originales; adentrarse en una de las viviendas del proyecto Casa Bloc, obra de Josep Lluís Sert, Joan Baptista Subirana y Josep Torres Clavé (GATCPAC), un grupo de 200 viviendas de tipología dúplex y de alquiler destinado originalmente a acoger a los obreros que vivían en barracas de condiciones precarias y hoy ‘musealizado’ como ejemplo de arquitectura moderna, o inscribirse para visitar el cementerio de Montjuich son algunas de las nuevas propuestas que 48H OHB 2011 incorpora como novedad a su programación.