La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden el CaixaForum (Barcelona, España)


La arquitectura de la revolución soviética se basa en una idea de funcionalidad, ahorro y eficacia arquitectónica que convive con la creatividad y el atrevimiento formal
La arquitectura de la revolución soviética se basa en una idea de funcionalidad, ahorro y eficacia arquitectónica que convive con la creatividad y el atrevimiento formal

Barcelona. (EUROPA PRESS). – La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden desde este viernes y hasta el 17 de abril el CaixaForum de Barcelona, una exposición que lleva por título ‘Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia‘ y que muestra un período artístico comprendido entre 1915 y 1935.

La muestra, que descubre uno de los períodos más excepcionales de la historia de la arquitectura y de las artes visuales con artistas como Popova, Ródchenko, Malévich y arquitectos como Mélnikov, Guínzburg, Vesnín, consta de unas 230 obras entre maquetas, obras plásticas y fotografías.

La Royal Academy of Arts de Londres ha sido la encargada de organizar esta exposición, con la colaboración de la Fundación La Caixa y la Colección Costakis del SMCA de Tesalónica, que forma parte del Año Dual 2011 de España en Rusia y de Rusia en España.

Vladímir Shújov, Torre Shabolovka, Moscou, 1922  - Wikipedia
Vladímir Shújov, Torre Shabolovka, Moscou, 1922 - Wikipedia

Se trata de una muestra itinerante ya que, aunque hasta el día 17 de abril se podrá visitar en Barcelona, desde finales de mayo y hasta el 18 de septiembre estará en CaixaForum de Madrid y viajará a la Royal Academy of Arts de Londres desde octubre hasta enero de 2012. «La exhibición bebe de tres fuentes principales», ha explicado la co-comisaria de la exposición MaryAnne Stevens, el museo de Tesalónica, el Museo de Arquitectura de Moscú y las fotos de Richard Pare en las que se muestra el estado actual de los edificios de la vanguardia soviética.

Pare, fotógrafo y colaborador de la exposición, ha explicado que mediante sus fotografías ha pretendido dar a los rusos el homenaje que se merecen y ha relatado las dificultades para acceder a los inmuebles que todavía están prestando un servicio público.

La muestra cuenta también con fotografías de la época que salen por primera vez de los archivos de Moscú, una pequeña parte de un archivo compuesto por más de 600.000 imágenes.

vía La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden el CaixaForum.

Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia – Hoyesarte.com

Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 Reseña en la Web del CaixaForum Barcelona

La arquitectura y el arte de la vanguardia soviética de las décadas de 1920 y 1930 en una gran exposición en CaixaForum Barcelona.

Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 aborda uno de los períodos más excepcionales de la historia de la arquitectura, el que va desde los años previos a la Revolución de Octubre hasta la fundación de la URSS. Los artistas plásticos y arquitectos se unen bajo la causa bolchevique para crear, a través del arte y la arquitectura, una nueva sociedad basada en las ideas socialistas.

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/33565394207776768

Urban Social Design Experience (Información recibida)


Recibo este material que me envía Doménico desde Ecosistema Urbano solicitando su difusión… y que mejor que compartirlo por esta vía.
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urbansocialdesign.org/usde
urbansocialdesign.org/usde

La Asociación Urban Social Design anuncia la puesta en marcha del proyecto Urban Social Design Experience: una serie de cursos on-line (o experiences) destinados a estudiantes y profesionales con interés en la exploración de nuevas herramientas, dinámicas, y metodologías sobre participación, creación colectiva, trabajo en red, nuevas tecnologías, cultura urbana e innovación social.

Se trata de un proyecto de educación expandida o educomunicación donde adquiere especial importancia el pensamiento de diseño, el concepto de laboratorio como espacio de trabajo, el proceso, la disolución de los límites entre lo profesional y lo amateur, la innovación como motor del conocimiento y el procomún como herramienta de investigación e interrelación.

Los cursos se denominan experiences, ya que no pretenden producir una simple transmisión de conocimiento; sino que ofrecen a los matriculados la posibilidad de vivir una experiencia de educación expandida.

El curso experience se estructura con sesiones semanales colectivas on line, sesiones individuales y un seguimiento permanente del consultor sobre el desarrollo y evolución del proyecto personal de los participantes a lo largo de tres meses.

El plazo de matrícula está abierto hasta el día 7 de febrero.

Precio del curso: 250 euros.

Para más información consulta: urbansocialdesign.org/usde.

La Asociación Urban Social Design es una iniciativa promovida por Ecosistema Urbano.

Más información:  info@urbansocialdesign.org  urbansocialdesign.org/usde/
Más información: info@urbansocialdesign.org urbansocialdesign.org/usde/

¡Exclusiva! Ranking Wikio Arquitectura Blogs en Español, febrero 2011


Nueva edición del Ranking ya habitual todos los meses en mi Blog; aprovecho para agradecer a Sabina quien hasta hoy envío regularmente la información y que pasa a ejercer otras funciones en su organización (a quien se encargue de sus labores sabrá que aquí cuenta con un colaborador constante)

Sin más preámbulos, ya que en entradas anteriores se explica suficientemente todo lo relativo al Ranking Wikio de Blogs en español, su Top 20 para febrero 2011:

1 Plataforma Arquitectura (=)
2 Del tirador a la ciudad (=)
3 La Ciudad Viva (+6)
4 Edgargonzalez.com (-1)
5 Proyectosinergias (+1)
6 Ecosistemaurbano.org (-2)
7 três _ arquitectura + paisaje + interiorismo (-2)
8 A-Cero blog (+5)
9 TECTÓNICAblog (-2)
10 Multiples estrategias de arquitectura (+4)
11 Stepien y Barno (-3)
12 Vaumm (+3)
13 Judit bellostes (-1)
14 ReHabitar (-4)
15 Blog de Dario Alvarez (-4)
16 Mer en Madrid (+1)
17 pinkmenina´s (-1)
18 Zoohaus (=)
19 urbano humano (+3)
20 FreakARQ (+1)

Ranking generado por Wikio

El Ranking en Blog Arquitectura – Arquidea

«La mayor parte de edificios que llevan la etiqueta de sostenible no lo son» ECOticias.com


Imagen:  www.ecoticias.com/bio-construccion
Imagen: http://www.ecoticias.com/bio-construccion

Joan Sabaté creó y dirige SaAS, Sabaté associats Arquitectura i Sostenibilitat, un estudio dedicado al desarrollo de proyectos con especial énfasis en los aspectos de innovación tecnológica y sostenibilidad. Sabaté afirma que la arquitectura de nuestro país sufre un estancamiento económico y, sobre todo, conceptual. Sin embargo ve en la crisis una oportunidad para superar el clima de inquietud y de falta de ambición que, según él, dominan ahora mismo la profesión.

Enviado por: sostenible.catAlbert Punsola

-Su trabajo en SaAS va más allá de la arquitectura. ¿Qué ámbitos cubren?

Siempre nos hemos dedicado a la arquitectura pero, además, hacemos investigación y asesoramiento. Son tres patas que van ligadas. Hace 4 años abrimos un área de investigación y estamos trabajando en proyectos europeos y aquí se encuentra LIMA (Low Impact Mediterranean Architecture), que recientemente ha obtenido el premio Acció 21, del Ayuntamiento de Barcelona. Se trata de dos pequeños edificios uno de 45 m2 y uno de 25 m2, con una central de producción de energía, captación solar y una bomba de calor. Estos edificios están totalmente monitorizados, con 120 puntos de control de todos los parámetros. Podemos saber cuánto gastó el edificio, por qué, cómo, en qué punto exacto, y que hay que tocar para modificar el gasto de agua y energía. LIMA analiza todos los impactos de la materia, desde la construcción hasta la deconstrucción, pasando por el uso. Además incorpora el efecto del edificio sobre el usuario, lo que se conoce como biohabitabilidad. La gente se preocupa por cómo afecta a un edificio al medio ambiente pero no tanto por cómo afecta el edificio a los que vivimos o trabajamos.

¿Cómo nos afecta?
Un espacio habitable es simplemente aquel donde puedes hacer actividad y un espacio biohabitable es el que es favorable para tu organismo y se percibe como confort. Por ejemplo, la sensación térmica depende de la temperatura de las superficies, los flujos de aire, de la temperatura del aire y de la humedad. Estos parámetros desde el punto de vista de la energía no son relevantes, pero si hablamos de confort sí lo son. Lo mismo ocurre con la luz. No hay que considerar sólo el número de lux, hay que ver también cómo se reparten, si hay deslumbramiento exterior, si la luz es de calidad. Elementos que no se perciben, como los campos electromagnéticos, las radiaciones gamma y los compuestos orgánicos volátiles, también están relacionados con el confort. La sensación de bienestar o malestar depende de estos factores.

vía «La mayor parte de edificios que llevan la etiqueta de sostenible no lo son».

Web de SaAS

Las cinco mejores casas de 2010, según Wallpaper | Vivienda | elmundo.es


'Villa Metamorphosis' en Nueva York (EEUU) | Foto: Estudio de Ben Ryuki Miyagi - ElMundo.es
'Villa Metamorphosis' en Nueva York (EEUU) | Foto: Estudio de Ben Ryuki Miyagi - ElMundo.es

ARQUITECTURA | La mejor, en Woodstock – Nueva York

  • La revista británica Wallpaper premia las mejores viviendas privadas del año

Sinfonía de Gehry en Miami | Cultura | elmundo.es


La nueva sede la Orquesta del Nuevo Mundo, de Frank Gehry. | Lynne Sladky / AP - ElMundo.es
La nueva sede la Orquesta del Nuevo Mundo, de Frank Gehry. | Lynne Sladky / AP - ElMundo.es

ARQUITECTURA | Orquesta Nuevo Mundo

Julio Valdeón | Nueva York

Tiene ochenta y un años pero todavía descorcha lágrimas ajenas, de emoción, cuando constatas que Frank Gehry sigue enchufado, dibujando edificios donde la espectacularidad no riñe con la ciudadanía. En los últimos tiempos acaso había repetido demasiado las líneas del Guggenheim, subrayado las líneas rotas que lo encumbraron, los golpes de efecto, con el riesgo de deslizarse hacia el siempre paródico autohomenaje. Aunque el rascacielos que ha levantado en Manhattan, junto al puente de Brooklyn, sea un prodigio, algunos lamentaban que ya no ofreciera sorpresas, que solo lo contratasen inversores obsesionados con el rédito que procura su nombre.

Muy bien. Prejuicios fuera. Gehry acaba de entregar en Miami la nueva sede de la Orquesta del Nuevo Mundo. Con ella remata el que acaso sea su proyecto más personal, elegante, arriesgado, visceral, puro y «democrático» (por decirlo con ) en décadas. A diferencia de otros que ha construido, aquí Mr. Gehry equilibra su sed hiperbólica con una concepción del complejo a la medida del hombre, espectacular pero libre de calorías, el producto de someter sus ambiciones al aeróbic, sin muscular en exceso ni necesitar de un satélite espacial para hacerse una idea de un simple vistazo.

Lo más llamativo es el empeño puesto en derribar barreras. Ya saben, la música clásica ha sido definida como música de hombres muertos. Mural de genios al que nos acercamos en busca de glorias añejas. Frontispicio en mármol con poco que decir respecto al mundo en que vivimos. ¿Tópico? Claro. ¿Falso? Sí, por cuanto desprecia el caudal creado en el último siglo, pero extendido y a pleno rendimiento entre una ciudadanía que contempla los grandes estrenos como una fastuosa mascarada, un ecosistema de lujosas élites que poco puede decirle.

 

Exterior Facades - www.nws.edu/NewCampus
Exterior Facades - http://www.nws.edu/NewCampus

Desde el emplazamiento elegido, lacinados arrabales de Miami Beach, hasta los materiales, todo conspira para engrandecer la ciudad haciéndola más accesible, amable, limpia y optimista. Los espectadores disfrutarán de la orquesta durante los ensayos. Contemplarán los conciertos, si no compraron entrada, merced a proyecciones. Quienes sí tengan boleto estarán sentados casi encima de los músicos, sin fosos ni barreras, reconciliados con la idea de un arte al que sacaron del imaginario colectivo a base de echarpes de oro y aranceles dudosos, rozando con los dedos el vuelo de los violines, contemplando al director en su paseo por las tripas del edificio hasta que salga al escenario.

vía Sinfonía de Gehry en Miami | Cultura | elmundo.es.

Sitio Web de la New World Symphony

Página Web del Nuevo Campus de la New World Symphony

Images of the New World Center, (c) Moris Moreno for The New York Times.  Architizer
Images of the New World Center, (c) Moris Moreno for The New York Times. Architizer

Gehry & West 8 in MiamiArchitizer

The Miami New Times calls the reviews “pants-wettingly good.” which strikes us as hyperbolic (if you have wet your pants over this building, you are cooler than us and we’d like to interview you).

But it’s true: the commentary on Frank Gehry’s new symphony space, and of the larger complex it sits in, the New World Center, has been overwhelmingly positive – at least in proportion to the kind of criticism Gehry’s projects generally draw out. To wit: The Times’ Nicolai Ouroussoff says it has ”rough-and-tumble appeal… a return to the kind of project that made him a revolutionary figure in American architecture in the 1980s and ’90s.”

Dutch landscape office West 8‘s contribution to the project must have something to do with the reception, as well: their 2.5 acre Soundscape is, by all accounts, elegant and engaging (the highlight maybe being a 7,000-square-foot outdoor projection screen for art installations).

More on the project:

NYT: Gehry Design Plays Fanfare for the Common Man

Futuristic New World Symphony Hall Opens, But Frank Gehry Still Pissed About “Politics” Behind It

Frank Gehry’s New World Symphony is Making Critics Go B-A-N-A-N-A-S



http://twitter.com/#!/darioalvarez/status/30599778760925184

Taiwan «made in Spain» – ABC.es Unos jóvenes arquitectos españoles construirán la gran Ciudad del Pop de Taiwán – 20minutos.es


Proyecto ganador del Concurso de la Ciudad del Mar y de la Música Pop de Kaohsiung en Taiwán - 20minutos.es
Proyecto ganador del Concurso de la Ciudad del Mar y de la Música Pop de Kaohsiung en Taiwán - 20minutos.es

Cultura

Un equipo de arquitectos españoles gana un concurso internacional para construir un complejo cultural en Kaohsiung, la segunda ciudad de la isla.

PABLO M. DÍEZ / PEKÍN

Seriamente afectada por la crisis y el pinchazo de la burbuja inmobiliaria, la arquitectura española se lanza al extranjero para explotar todo su talento. Debido al ascenso de potencias emergentes como China y la India, todas las vistas están puestas en Asia, donde un equipo de arquitectos españoles, Made In, acaba de ganar un disputado concurso internacional para construir el Centro Marítimo de Música Cultural y Popular de Kaohsiung, la segunda ciudad más importante de Taiwán tras la capital, Taipei, con la que está comunicada mediante un «tren bala».

Dicho conjunto, cuyas obras empezarán en breve y durarán hasta 2015, cuenta con un presupuesto de 100 millones de euros y se convertirá en la última joya urbanística de Kaohsiung, una urbe industrial de tres millones de habitantes rodeada de futuristas parques tecnológicos que alberga uno de los puertos con mayor tránsito de mercancías del Lejano Oriente.

Con una superficie de 100.000 metros cuadrados, este centro dispondrá de dos auditorios: uno al aire libre con capacidad para 12.000 personas y otro interior con un aforo de 3.500 espectadores. Además, contará con un museo del mar, otro de la música, ocho salas de conciertos de menor tamaño e incluso una zona comercial no solicitada en las bases. Se trata de un mercado nocturno de 20.000 metros cuadrados que abrirá las 24 horas, como es habitual en esta isla tropical que permanece separada de China desde el final de la guerra civil (1945-49) y cuya soberanía es reclamada por el régimen de Pekín.

vía Taiwan «made in Spain» – ABC.es.

Unos jóvenes arquitectos españoles construirán la gran Ciudad del Pop de Taiwán

  • Se trata de un complejo que se extiende sobre 100.000 m2.
  • Contará con auditorios, mercado, un museo del mar y otras estructuras.
  • La obra se construirá en un tiempo estimado de cuatro años.

C. H. 20minutos.es

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/30260186388103168

Kathryn Gustafson diseñará el Parque Central de Valencia | Valencia | elmundo.es


Vista general del proyecto de Kathryn Gustafson. ElMundo.es
Vista general del proyecto de Kathryn Gustafson. ElMundo.es

CIUDAD | Anuncio del Ayuntamiento (Valencia, España)

  • Con una superficie de 260.000 m2, unirá barrios en un entorno paisajístico
  • Es el proyecto ‘más bonito, el mejor y el más idóneo’, según la alcaldesa
  • Las obras comenzarán en 10 meses y se ejecutarán en un plazo de dos años
  • Valencia se convertirá en ‘capital del Mediterráneo‘, según Rodríguez – Piñero

Rodrigo Terrasa | Iván Pérez | Valencia

El despacho de la arquitecta Kathryn Gustafson diseñará el Parque Central de Valencia, según ha anunciado la alcaldesa de Valencia, Rita Barberá. El estudio Gustafson Porter-Borgos Pieper ha sido el elegido entre los cinco candidatos que optabán a diseñar uno de los mayores jardines de la ciudad con el proyecto ‘Aigua plena de seny’, en «homenaje a un poema de Ausiàs March».

Las obras del futuro Parque Central podrían comenzar en el plazo de 10-12 meses, y el período de ejecución estimado será de aproximadamente dos años.

Gustafson Porter Limited se presentó al concurso de ideas con una Unión Temporal de Empresas (UTE) junto a Borgos Pieper Limited, Nova Ingeniería y Gestión S.L. y Grupotec Servicios de Ingeniería S.L. Los otros eran los equipos Aicequip-FOA Office Architects; IDOM Ingeniería-Zaha Hadid Limited; Rogers Stirk Harbour&Partners-Areas Ingeniería y Arquitectura; y Sener Ingeniería y Sistemas-West 8.

Con una superficie de 260.000 metros cuadrados y un coste de 73 millones de euros, el Parque Central es «un hito histórico en el cambio del urbanismo de la ciudad» y el «proyecto más atractivo, importante y seguramente de mayor envergadura económica de Europa», según la alcaldesa de Valencia, Rita Barberá.

vía Kathryn Gustafson diseñará el Parque Central de Valencia | Valencia | elmundo.es.

Web de Kathryn Gustafson

C. VALENCIANA / RESPONSABLE DEL FUTURO PROYECTO

Gustafson: «El Parque Central reflejará la cultura valenciana»

  • El agua, la vegetación, la huerta y la cerámica serán protagonistas del futuro parque urbano de Valencia.

R. CARRIÓN

La diseñadora del futuro Parque Central de Valencia, la paisajista norteamericana Kathryn Gustafson, ha explicado este miércoles que la principal característica de este nuevo espacio es que reflejará la cultura valenciana, de modo que «cuando se esté en el parque se sepa que se está en Valencia» por elementos como el agua, la vegetación, la huerta y la cerámica. Asimismo, ha destacado la vinculación que este entorno tendrá con cada uno de los barrios que lo rodean a través de sus diferentes accesos. Gustafson ha precisado que ha concebido el nuevo enclave como un gran cuenco de cerámica en el que «todo llega al corazón», al centro de los 260. 000 metros cuadrados de superficie de este nuevo pulmón verde.

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/30302906221592577

ArquitecturaS

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Aquellos comunistas soñadores y sus locas, locas, arquitecturas | Cultura | elmundo.es | «Cosmic Communist Constructions Photographed» de Frédéric Chaubin


Taschen - ElMundo.es
Taschen - ElMundo.es

FOTOGRAFÍA | De Frédéric Chaubin

  • Taschen recopila la arquitectura de los últimos años de la URSS.

Hubo una vez un país llamado Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, cuyo proyecto social estaba basada en una serie de postulados idealistas (igualdad, progreso, racionalismo) que inspiró a algunos de los mejores arquitectos de la primera mitad del siglo XX. Suena bien, ¿verdad? En la realidad, casi todo les fue mal a los habitantes de ese país desde el principio. Y sus arquitectos se quedaron sin la inspiración socio-política de los buenos tiempos. Pero les quedó el aire quijotesco durante décadas y décadas. Y, por eso, en los años 70, hubo un insólito florecer de la arquitectura.

Pobres arquitectos soviéticos, construyendo castillos en el aire hasta los últimos años 80. Su obra ha sido rescatada ahora por el fotógrafo francés Frédéric Chaubin que busca ‘la cuarta edad’ de la arquitectura soviética en un libro editado por Taschen llamado ‘Cosmic Communist Constructions Photographed‘. El fotógrafo ha seleccionado 90 edificios situados en 14 ex repúblicas soviéticas, muestras de ese inesperado renacer.

vía Aquellos comunistas soñadores y sus locas, locas, arquitecturas | Cultura | elmundo.es.

Frédéric Chaubin, Cosmic Communist Constructions Photographed - Taschen
Frédéric Chaubin, Cosmic Communist Constructions Photographed - Taschen

Taschen Books – Sueños ideológicos

La cuarta edad y la final de la arquitectura soviética

El fotógrafo Frédéric Chaubin revela 90 edificios situados en catorce ex repúblicas soviéticas que expresan lo que podría ser considerada la cuarta edad de la arquitectura soviética. Las construcciones descubren un inesperado renacimiento de la imaginación, un florecimiento desconocido que tuvo lugar desde 1970 hasta 1990. Al contrario que en los años 1920 y 1930, aquí no emergieron una «escuela» ni una tendencia principal. Estos edificios representan un impulso caótico provocado por un sistema en decadencia. Su diversidad anuncia el final de la Unión Soviética.

Frederic Chaubin / Soviet Oddness

@rubendiez Rubén Díez Aguilar
Arquitectura de la URSS, esto le gustará a @arquitectonico. Un saludo Dario, me gusta mucho tu blog. elmundo.es/elmundo/2011/0… vía @elmundoes
@arquitectonico Blog ArquitecturaS
@rubendiez @elmundoes Gracias! elmundo.es/elmundo/2011/0… Ya lo tenía ubicado en «borradores», muy asertivo, Saludos

Actualización: 11 de marzo de 2011

Exuberancia soviética en riesgo de abandono

Prácticamente ignorados en Occidente, varios edificios públicos de los últimos años de la era comunista están en riesgo. Les falta mantenimiento y muchos los ven como un símbolo de los malos tiempos del pasado.

El futuro de la arquitectura · NORMAN FOSTER – ELPAÍS.com


Norman Foster en Dresde en el año 2006 - Wikipedia
Norman Foster en Dresde en el año 2006 - Wikipedia

Reportaje: Arquitectura y Urbanismo

Sir NORMAN FOSTER

Una de los grandes figuras de la arquitectura mundial reflexiona sobre el futuro de las ciudades y cómo deben evolucionar hacia modelos más sostenibles para asegurar su supervivencia. Norman Foster se aventura a apuntar el destino de las urbes que habitaremos.

Alguien dijo una vez de mí que, si me hacían una pregunta, yo respondía con un dibujo, de modo que aquí propongo el bosquejo de un hada madrina con su bola de cristal para ver el futuro y una varita mágica para hacer aparecer lo imposible. Antes de empezar a usar sus poderes sobrenaturales, hay dos pasos importantes que podemos dar por nuestra cuenta. En primer lugar, comencemos con las realidades obvias.

Vivimos en un planeta que tiene cada vez menos cosas que ofrecer en una época en la que cada vez más personas, muchas todavía por nacer, van a querer cada vez más cosas. La capacidad de la tierra para proporcionar suficientes alimentos, agua y combustible (sobre todo los combustibles fósiles) está disminuyendo. Al mismo tiempo, la población de las economías emergentes, en especial China e India, está disparándose.

 

La cúpula del Reichstag de noche. Wikipedia
La cúpula del Reichstag de noche. Wikipedia

Ya existe una inmensa brecha entre la calidad de vida de las sociedades que se industrializaron en el siglo XIX y las que están haciéndolo ahora. Esta diferencia entre «los que tienen» y «los que no tienen» sólo puede eliminarse mediante un aumento masivo de la producción y el consumo de energía, sobre todo en esas economías emergentes. En el mundo interconectado en el que vivimos todos hoy, los problemas derivados de estas contradicciones también se comparten. Lo que ocurre «allí» nos afecta directamente «aquí».

Por si el panorama que describo de desajuste entre «los fines y los medios» y «los ricos y los pobres» no fuera suficiente problema, tengamos en cuenta que estas contradicciones se producen en un periodo de cambio climático. Dicho cambio se ha atribuido a los efectos secundarios, contaminantes, de la industrialización actual y pasada de las sociedades más ricas. Las amenazas ambientales derivadas de esa realidad están siendo ya visibles y permiten prever varias perspectivas deprimentes para el futuro.

vía El futuro de la arquitectura · ELPAÍS.com.

 

Norman Foster, Diseñador del Mundo – Álbum (Especial) en ElMundo.es

Masdar Development – Foster + Partners

Abu Dhabi, United Arab Emirates, 2007

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Avanza la ciudad verde Masdar – Proyecto de Norman Foster

Norman Foster: ecológico y sostenible

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/31465263593426944

Una gran «catedral» tecnológica – ABC.es :: Catedral de las Nuevas Tecnologías, nave de Boetticher de Villaverde (Madrid)


La nave en 2010 en pleno proceso de rehabilitación - De San Bernardo / ABC.es
La nave en 2010 en pleno proceso de rehabilitación - De San Bernardo / ABC.es

Madrid

Una gran «catedral» tecnológica

Este año despegará la histórica nave de Boetticher de Villaverde tras décadas de abandono: un atajo para llevar las nuevas tecnologías al mundo laboral

SARA MEDIALDEA / MADRID

El año 2011 trae novedades para Villaverde: tras décadas de abandono, dificultades y deterioro, por fin la nave Boetticher volverá a abrir. La tan prometida Catedral de las Nuevas Tecnologías será una realidad en este año que ahora empieza, y la nave se recuperará —como ejemplo de edificio industrial protegido—, llenándose además de los contenidos más vanguardistas del mercado de las comunicaciones.

La obra civil de este proyecto está previsto que termine entre mayo y junio, explicaron fuentes del área de Economía, que dirige el concejal Miguel Ángel Villanueva. Cuando esto ocurra, habrán pasado dos años desde que se adjudicaron las obras, que se han dilatado más de lo previsto por las dificultades técnicas que se han encontrado en su desarrollo, y que han incluido la necesidad de recimentar algunos puntos del edificio. Pero el camino ha sido muy largo hasta alcanzar este punto: la nave Boetticher es una de las cinco que formaban el complejo industrial que los socios Gustavo Boetticher y José Luis Gómez Navarro levantaron en solares del distrito de Villaverde en la década de los 40.

Desocupada a principios de los 90, mientras los síndicos de la quiebra económica actuaban sobre lo que quedaba de la propiedad, y se negociaba judicialmente con los acreedores —entre ellos figuraban los antiguos trabajadores—, los edificios iban cayendo en el olvido y sufrían todo tipo de avatares, desde incendios a «okupaciones». Finalmente, el Ayuntamiento madrileño consiguió la cesión del terreno y logró el apoyo económico del Ministerio de Industria para sacar adelante su proyecto: convertir la antigua nave industrial en la Catedral de las Nuevas Tecnologías.

vía Una gran «catedral» tecnológica – ABC.es.

>La catedral de las nuevas tecnologías, nave Boetticher, lista en 2011 – es por madrid

Obras en la antigua fábrica de ascensores Boetticher, en el distrito de Villaverde - www.espormadrid.es
Obras en la antigua fábrica de ascensores Boetticher, en el distrito de Villaverde - http://www.espormadrid.es

Las obras avanzan a buen ritmo

Las obras de la catedral de las nuevas tecnologías avanzan a buen ritmo. Así lo constató ayer el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, que visitó las obras que se realizan en la antigua fábrica de ascensores Boetticher, en el distrito de Villaverde (mapa de localización), junto al secretario de Estado de Telecomunicaciones y para la Sociedad de la Información, Bernando Lorenzo Almendros.

vía La catedral de las nuevas tecnologías, nave Boetticher, lista en 2011 – es por madrid.

@lacatedral La Catedral La vieja fábrica Boetticher y Navarro será la Catedral de las Nuevas Tecnologías de Madrid – mira el album de fotoshttp://on.fb.me/e1CtZL

La Catedral de las Nuevas Tecnologías | La Catedral Innova

La Catedral de las Nuevas Tecnologías
Ubicación
Cifuentes, s/n.
28021 Madrid
Ver localización en mapa
Descripción

La antigua Nave Boetticher, ubicada en el distrito madrileño de Villaverde, sigue inmersa en una metamorfosis cuyo resultado final será La Catedral de las Nuevas Tecnologías, el centro catalizador de la innovación y las TIC impulsado por el Ayuntamiento de Madrid con el apoyo del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio.

Una vez que se haya finalizado la remodelación de este edificio, a partir de un proyecto firmado por los arquitectos José María Churtichaga y Joaquín Lizasoaín, Madrid contará con un impresionante centro cuyos protagonistas serán la cultura innovadora y el conocimiento tecnológico. Desde este espacio, se dará un fuerte impulso al pleno desarrollo de la Sociedad de la Información, de tal forma que tanto ciudadanos como empresas podrán compartir conocimientos entre los muros de La Catedral, así como formarse en torno a las últimas innovaciones que pueden resultar de interés para sus respectivas actividades y, en definitiva, aprender a sacarle el máximo partido a la tecnología con el fin de estar preparados para los retos del futuro.

La Catedral albergará congresos, conferencias, talleres e iniciativas destinadas a que los ciudadanos, profesionales autónomos y empresas encuentren soluciones de nuevas tecnologías para optimizar su competitividad y rentabilidad.
Madrid reafirmará así su imagen de Ciudad 2.0, convirtiéndose en una capital de la innovación que será reconocida internacionalmente mediante las actividades realizadas en torno a La Catedral de las Nuevas Tecnologías.

vía La Catedral de las Nuevas Tecnologías | La Catedral Innova.

Return Brick Recycling Robot Transforms Rubble into New Bricks | Inhabitat – Green Design Will Save the World


Return Brick - inhabitat.com
Return Brick - inhabitat.com

What if there was a machine that could automatically collect rubble from torn-down buildings and transform the material into new bricks? That’s exactly what designers Youngwoo Park, Hoyoung Lee and Miyeon Kim are proposing with their “Return Brick” recycling machine, which could help keep construction materials out of the landfill. The little robotic machine would search for small fragments of brick and concrete, grind them up, and reform those pieces into new Lego-like bricks, which are easier to stack and build with.

89% of construction waste is brick and concrete, so there is a large amount of material that could be recycled if only it were properly collected. Return Brick is a small robot that rolls around trolling for rubble, sucking up small pieces of concrete and brick. After it has enough material, the crusher begins to break the waste down into even smaller bits and then water or a hardening agent is sprayed onto the material. Next a compressor forms the powdered material into a solid brick and spits it out the side.

vía Return Brick Recycling Robot Transforms Rubble into New Bricks | Inhabitat – Green Design Will Save the World.

Lego-like bricks - Inhabitat
Lego-like bricks - Inhabitat

Broken Bricks Makes Lego Dreams Yanko Design, form beyond function

Concrete is a valuable resource yet we burn thru it like it’s free air so companies around the world are looking for ways to make concrete “greener” and sustainable. Last week I heard about concrete made from hemp so the future is bright but what about all the concrete we have now?

There is a solution. The Broken Bricks recycling machine turns any old concrete into new Lego-like bricks for use in numerous applications. It’s pretty well thought out and I’m sure our construction mavens would love to pile these life sized toys together.

Designers: Youngwoo ParkHoyoung LeeMiyeon Kim

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