Llamada a Proyectos Festival EME3_2012 (Cartel y Nota de Prensa recibidos)


eme3 acaba de lanzar su llamada a proyectos para la edición del Festival eme3_2012.

La novedad de este año es la incorporación de una segunda modalidad a concurso, que planteará la opción de intervención activa en el espacio público, a parte de la habitual sección expositiva del Festival. 

Bajo la temática de Bottom-up, eme3_2012 apuesta esta año por visibilizar y promover una arquitectura basada en procesos de construcción participativa.

Información directa de las bases del Concurso pueden consultarse en este enlace (link)

Nota de Prensa:

SE ABRE LA CONVOCATORIA A PROYECTOS PARA PARTICIPAR EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA EME3_2012

EME3_2012 apuesta por las intervenciones urbanas y los procesos de construcción participativa.
Eme3 lanza internacionalmente su llamada a proyectos para la 7ª edición del Festival eme3_2012, con la novedad de incorporar este año dos modalidades diferentes de participación.
Bajo el lema de eme3_2012, BOTTOM‐UP, se busca por un lado dar a conocer proyectos de acción participativa que tengan un vínculo directo o indirecto entre la arquitectura, el urbanismo y la sociedad, y por el otro, generar y promover activamente una consecución de acciones que, partiendo de la arquitectura, intervengan en las estructuras sociales existentes en la sociedad.
En este sentido, la edición eme3_2012 se articulará en dos partes: Share‐it! en la que se compartirán y mostrarán proyectos ya realizados, en curso o para realizar que vayan en línea con la temática Bottom‐up, y Build‐it!, en la que se promoverán intervenciones urbanas.
La sección Build‐it! recupera el carácter de acción social y urbana que marcó anteriores ediciones del Festival, centrándose este año en el Distrito de Ciutat Vella de Barcelona. Se han detectado diversos solares degradados o en desuso para los que se llama a la presentación de propuestas que den ideas para facilitar que los vecinos se apropien el espacio público en procesos participativos bottom‐up y así los solares recuperen su utilidad y puedan mantener un dinamismo y evolución en el tiempo.
La llamada a proyectos va dirigida a todos los arquitectos, diseñadores, colectivos pluridisciplinares, artistas y otros profesionales que tengan una actitud proactiva ante las problemáticas inherentes a la ciudad contemporánea y a la arquitectura, entendiendo que las necesidades de las urbes actuales van más allá de una aproximación puramente edificable.
El Festival se celebrará del 28 de junio al 1 de julio del 2012, manteniéndose la exposición hasta el 15 de julio en la sede del COAC (Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña).

CALENDARIO EME3_2012:

  • 19 de marzo: apertura de la llamada a proyectos
  • 15 de abril: cierre de la llamada a proyectos
  • 23 de abril: confirmación de los seleccionados
  • 28 de junio: inauguración del Festival
www.eme3.org
http://www.eme3.org

PREMIOS :SHARE-IT !

: la Fundación Jesús Serra premiará los tres proyectos escogidos por el Jurado

  1. Primer premio: 3.000 euros
  2. Segundo premio: 2.000 euros
  3. Tercer premio: 1.000 euros
BUILD-IT! : el premio consiste en la financiación de una máximo de 2.000 euros (IVA incluido) para llevar a cabo cada una de las tres propuestas escogidas.

Más información en www.eme3.org

Descargar Cartel cartel CH co vertical (formato *.pdf)


Urbanistas exaltan el valor arquitectónico de Bagdad pese a ataques – Mundo – CNNMéxico.com


El paisaje urbanístico de la capital iraquí es uno de las más estéticos del mundo, pese a los daños causados por la invasión estadounidense

Por Catriona Davies

La arquitectura de Bagdad es una combinación de estilos del siglo XX y el tradicional (EFE). CNN México
La arquitectura de Bagdad es una combinación de estilos del siglo XX y el tradicional (EFE). CNN México

(CNN) — La primera imagen que viene a la mente a la mayoría de la gente cuando escucha hablar de Bagdad son edificios dañados y lugares públicos devastados.

Eso es lo que la urbanista francesa Caecilia Pieri esperaba la primera vez que visitó la capital iraquí a unos meses de la invasión estadounidense en 2003.

Bagdad tiene una historia que se remonta a la antigua Mesopotamia y fue una de las grandes capitales del islam. Sin embargo, el régimen de Saddam Hussein dejó la ciudad moderna en el anonimato para el mundo exterior.

“El auge arquitectónico siguió bajo la dictadura de Saddam, quien gobernó de 1979 hasta que fue derrocado por la invasión, en 2003”, dijo Pieri.

La especialista de origen francés quedó asombrada por encontrar una ciudad de la cual se enamoró. Lo que llamó más su atención fue la arquitectura del siglo XX que tiene Bagdad, incluso las estructuras que se construyeron en los tiempos de Saddam Hussein.

Norte de Bagdad junto al río Tigris. Wikipedia
Norte de Bagdad junto al río Tigris. Wikipedia

“A pesar del polvo y los rastros de saqueo, los ataques de EU y el desorden, me enamoré de la ciudad moderna”, comentó Pieri, ahora jefa del Observatorio Urbano, en el Instituto Francés del Cercano Oriente en Beirut.

“Descubrí el jardín de la ciudad, la hermosa arquitectura, las maravillosas casas con patios centrales y terrazas (…) En el siglo XX, Bagdad consiguió mezclar elementos tradicionales con métodos de construcción y detalles de decoración de la modernidad”, afirmó.

“La albañilería en Iraq se utiliza desde hace cinco mil años y ofrece características distintas a las que tiene Siria o Líbano”, agregó Pieri.

vía Urbanistas exaltan el valor arquitectónico de Bagdad pese a ataques – Mundo – CNNMéxico.com.

artIraq

Caecilia Pieri presents Bagdad Arts Déco, an homage to Iraqi Architecture.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/182478035394633728


Hitos de una búsqueda sensible: Tres obras del estudio berlinés Sauerbruch Hutton – ARQ, Clarín.com


Por Ariel HendlerAhendler@clarin.com

Tres obras del estudio berlinés Sauerbruch Hutton muestran su manejo del color y los materiales en su constante elaboración de las fachadas.

GSW Headquarters building in Berlin. The windows are polychromatic pastel hues of orange and rose when the window shades are closed. Wikipedia
GSW Headquarters building in Berlin. The windows are polychromatic pastel hues of orange and rose when the window shades are closed. Wikipedia

La obra del estudio Sauerbruch Hutton, fundado en Berlín por el alemán Matthias Sauerbruch y la británica Louisa Hutton, y del cual también es parte fundamental el argentino Juan Lucas Young – egresado de la FADU-UBA y radicado hace años en Alemania –, evolucionó en la última década hacia una búsqueda expresiva de una gran libertad, aunque sin dejar de prestar atención al contexto urbano.

El color como tema recurrente –coherente con el material–, cierto espíritu lúdico y la apuesta a los juegos de percepción pueden apreciarse en tres de sus obras recientes: un complejo de dos edificios para renta en Colonia, el Museo Brandhorst, en Munich, y el edificio corporativo del KfW Bankegruppen, en Fráncfort.

Fachadas plásticas y coloridas

En el primero se compone de dos cuerpos independientes sin frente ni contrafrente, sin una fachada más importante que otra. Dos volúmenes que parecen amebas se vinculan espacialmente en un juego de formas cóncavas y convexas que se penetran mutuamente. En los dos edificios de oficinas en Colonia, junto al Rin, el proyecto de Sauerbruch Hutton apela a la policromía de las pieles como factor diferencial: en un volumen predomina el rojo y en el otro, el verde.

Para conseguir este efecto, se definieron unas fachadas continuas que poseen una suerte de postigones de vidrio serigrafiado. El movimiento de estas “aletas” hacia adentro y hacia afuera, controlado por una computadora central, logra que las fachadas sean siempre cambiantes, sumado a su función de protección solar externa y filtro de la luz.

Museo Brandhorst

La muy sutil envolvente del Museo Brandhorst, en Munich, surgió como una alternativa ante la prohibición de hacer piel de vidrio, a causa del rebote acústico sobre la cuadra. El museo alberga las piezas de arte contemporáneo de un coleccionista particular que las cedió al estado federado de Baviera a cambio de que éste construyera el museo, y el proyecto Sauerbruch Hutton ganó el concurso internacional (venció en la última etapa al de Zaha Hadid).

En este proyecto, la fachada rompe la contundencia maciza del contenedor, cuya volumetría estaba parcialmente prefigurada por el master plan de reconstrucción de la ciudad tras la Segunda Guerra Mundial. La piel se resolvió en barras de cerámica verticales de distintos colores sobre un soporte de perfilería metálica formando una suerte de ondas horizontales. “El efecto óptico que se consiguió es que la variedad de colores se fusionen en uno solo, que cambia de lejos o de cerca, o según el ángulo del observador, es como un gran cuadro abstracto en sí mismo”, explica Young.

Brandhorst Museum, Munich (www.sauerbruchhutton.de/#projekte)
Brandhorst Museum, Munich (www.sauerbruchhutton.de/#projekte)

Brandhorst Museum, Munich (Download PDF-Data Sheet)

Edificio corporativo 

La ampliación de la sede corporativa del grupo bancario KfW, en Fráncfort, cuenta con una fachada presurizada de piel dentada de doble vidrio, concebida para brindar ventilación natural, aislación y protección solar. Los “dientes” están resueltos con paños vidriados y unos “flaps” que se abren y se cierran, como las que suelen tener las alas de los aviones para aumentar la sustentación de la nave de acuerdo a la velocidad de vuelo, pero en este caso su función es regular el ingreso de aire. Al abrirse, se forma un anillo perimetral vacío, como una cámara de aire que brinda ventilación a todo el edificio.

Estos “flaps” son, además, el elemento que aporta color al la fachada, más o menos visible de acuerdo a la curva de la misma y la posición del observador. “De este modo, la necesidad y la técnica empleada para resolver un problema devienen en una propuesta estética”, explica Young, y agrega que la fachada dentada sirve también para neutralizar lo que denomina el “efecto de telefonía”, que se produce cuando las ondas sonoras rebotan a lo largo de una fachada lisa generando contaminación auditiva.

vía Hitos de una búsqueda sensible.

(el artículo incluye galería de fotos)

Cologne Oval Offices on Gustav-Heinemann-Ufer, Cologne - completed in 2010 - Wikipedia
Cologne Oval Offices on Gustav-Heinemann-Ufer, Cologne - completed in 2010 - Wikipedia

Web de Sauerbruch Hutton.

Sauerbruch Hutton – FAS.

Sauerbruch Hutton en Wikipedia.

Sauerbruch Hutton is an architecture practice based in Berlin, Germany. It was founded by Matthias Sauerbruch and Louisa Hutton in 1989.

Sauerbruch Hutton is concerned with the creation of functional, sensual and conscientious architecture with individuality and personality. The practice is noted for its synthesis of colour in the design process[1], and for the use of fluid curvilinear forms. The firm’s architecture is also known for its technical innovation and its implications for environmental sustainability, particularly double-skin facades on tall buildings, with the GSW Headquarters in Berlin (1991) and KfW Westarkade (2010) in Frankfurt as prime examples.

Today the practice is led by Matthias Sauerbruch, Louisa Hutton and Juan Lucas Young.

2G N.52 Sauerbruch Hutton – Editorial GG.

I-Beam Design Uses 20,000 LEGOs to Create a Playfully Pixelated New York City Apartment | Inhabitat New York City


by Ana Lisa Alperovich,

Photo: Inhabitat.com
Photo: Inhabitat.com

When the son of Melissa Marks and Vicente Caride got too old not to have a door on his bedroom, they decided it was time to make some renovations to their New York loft apartment. So they called in I-Beam Design for help, and together with LEGO artist Sean Kenney, they built a new stair railing and wall out of 20,000 LEGO bricks. Colorful, flexible, and very fun, this renovated space beautifully showcases everyone’s favorite building block.

Using mostly primary colors, the kid’s room is minimal and playful. I-Beam designed the 20,000 LEGO blocks staircase, while artist Sean Kenney worked with the family to create a pleasant flow of receding or intensifying color up and down the stairs. The apartment’s color palette offers a soft background for the LEGO-inspired touches of colors and the iconic furniture — like the Barcelona Chair — placed throughout the space.

The stark kitchen was made using another Nordic classic, IKEA cabinets, and features splashes of colors like the Blu Dot red chairs and shiny blue backdrop. Sliding walls also serve as exhibition walls to reveal or conceal different areas of the house, like the modern looking dinning room. Playful, colorful, modern and very arty, this wonderful New York apartment shows that LEGOs are good for much more than child’s play.

+ I-Beam Design

vía I-Beam Design Uses 20,000 LEGOs to Create a Playfully Pixelated New York City Apartment | Inhabitat New York City.

(El artículo en inhabitat.com contiene fotogalería)

Los vídeos de Vodpod ya no están disponibles.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/181486281044402176

Lego – Comprar en Amazon.es

Vídeo: Mesa Redonda «Arquitecturas Cerámicas» (noviembre 2011) | Fundación Arquitectura y Sociedad


Mesa Redonda celebrada en noviembre del año pasado. A continuación, vídeo del Evento.

Arquisoc – Vídeo completo de la mesa redonda Arquitecturas Cerámicas, organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad, y ASCER (Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos). La mesa redonda estuvo moderada por Eduardo de Miguel, y en ella participaron los arquitectos Carlos Ferrater, Ángela García de Paredes, Francisco Mangado y Benedetta Tagliabue.

Más en Canal de vídeo ARQUISOC  (YouTube) donde podrás encontrar más de 60 vídeos de todas las actividades de la Fundación Arquitectura y Sociedad.

vía Arquitecturas Cerámicas | Fundación Arquitectura y Sociedad.

© Pabellón de España para la Expo de Zaragoza. Premio Ascer de Cerámica 2008 - Cortesía: Fundación Arquitectura y Sociedad, www.arquitecturaysociedad.com
© Pabellón de España para la Expo de Zaragoza. Premio Ascer de Cerámica 2008 - Cortesía: Fundación Arquitectura y Sociedad, http://www.arquitecturaysociedad.com

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Resumen – Mesa redonda ‘Arquitecturas Cerámicas’ – Nota de Prensa recibida (Fundación Arquitectura y Sociedad)

La mesa de debate “Arquitecturas Cerámicas” discutirá la relación entre Arquitectura y Materiales Cerámicos – Nota de Prensa recibida

La cerámica española participa con “Fluidity” en la feria MADE de Milán – ABC.es – Noticias Agencias



Los rascacielos de madera pueden transformar el rostro de las ciudades – Planeta CNN – CNNMéxico.com


Un grupo de arquitectos propone que abandonar el concreto y el acero es una alternativa sustentable para las construcciones del futuro.

Un edificio de madera de 100 metros de altura está planeado en Vancouver y podría alentar más proyectos similares (Michael Green Architecture/Cortesía) Planeta CNN, México
Un edificio de madera de 100 metros de altura está planeado en Vancouver y podría alentar más proyectos similares (Michael Green Architecture/Cortesía) Planeta CNN, México

(CNN) — ¿Podrán nuestras ‘junglas de concreto’ convertirse en bosques urbanos con rascacielos de madera?

Cambiar el cemento y el acero por madera es la visión de un grupo de arquitectos con mentalidad ambiental, quienes están planeando construir estos edificios alrededor del mundo.

El arquitecto Michael Green piensa en un rascacielos de 30 pisos de madera en Vancouver, Canadá; mientras que los planes para un edificio de 17 pisos y otro de 20, están a flote en Noruega y Austria, respectivamente.

“Creemos que podemos llegar a más de 30 pisos de altura”, dijo Green. “Dejamos de explorar a la madera hace unos 100 años (con el descubrimiento del acero y el concreto); ahora estamos viendo todo un nuevo sistema de productos que usan madera”.

Green asegura que nuevos materiales derivados de la madera han existido desde hace 20 años, pero solo habían sido usados en proyectos locales o en edificios bajos. Lo que ha cambiado es la manera en la que arquitectos y constructores piensan acerca de su uso.

“El verdadero cambio se dio cuando empezamos a pensar en el cambio climático. El acero y el concreto son geniales, pero no son amigos del medio ambiente” añadió.

Cortar árboles para hacer edificios tampoco suena muy ecológico que digamos, pero si se usa madera de bosques manejados sustentablemente, como los de Europa y Norteamérica, puede estar más de acuerdo con el medio ambiente.

mgb ARCHITECTURE + DESIGN/CC BY-NC-ND 2.0
mgb ARCHITECTURE + DESIGN/CC BY-NC-ND 2.0

Los edificios de madera encierran el dióxido de carbono durante el ciclo de vida de una estructura, mientras que la manufactura del acero y el concreto producen grandes cantidades de CO2. La Agencia Internacional de Energía (IEA, por sus siglas en inglés) estiman que por cada 10 kilos de cemento que se crea, se producen de seis a nueve kilos de CO2.

La estructura Tallwood de Green está diseñada con grandes paneles de madera de construcción laminada, un compuesto de tiras de madera pegada. Otros productos de madera masivos utilizan capas de madera fusionada junta en ciertos ángulos lo que las hace inmensamente fuertes y pueden ser usadas para soportar la carga de la infraestructura, las paredes y los pisos.

vía Los rascacielos de madera pueden transformar el rostro de las ciudades – Planeta CNN – planetacnn – CNNMéxico.com.

Tall Wood: Architect Gives Away Technology To Build Wood Buildings Thirty Storeys High – treehugger.

Lloyd Alter
Design / Green Architecture

Michael Green Unveils ‘Tall Wood’ Tower for Vancouver Along With Instruction Manual for Building Wooden Skyscrapers

The plans for the 30-story tower are among a small group of “woodscrapers” - www.architizer.com
The plans for the 30-story tower are among a small group of “woodscrapers” - http://www.architizer.com

Architizer News

 Here Come the “Woodscrapers”.

Since the invention and development of steel and concrete, the combination of which would spawn the birth of the skyscraper, megastructure, and everything in between, wood as a building material has been, generally, marginalized as simple construction ephemera, used to form concrete or to structure building frames advanced with the expressed purpose of producing single family homes or large estates and to furnishing their plush interiors. With its long association with craftsmanship, wood must, in current markets, fulfill the dual performative roles of simulating domesticity, promising both “warmth” and “familiarity”, and artistry, with carvings of dubious intent seemingly attesting to the material’s storied history as a cultural artifact. Implicit in this same history, it cannot be forgotten, is wood’s vulnerability to fire, probably the single greatest factor in restricting use of the material to smaller structures. But change is coming, writes CNN, as wood has become transformed by a handful of dedicated engineers and architects–Shigeru Ban most notable among them–and put to use in the service of large-scale structures like Michael Green‘s proposed “Tallwood” skyscraper in Vancouver. Continue.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/181878054132523010


Reclaman a Calatrava 3,4 millones por daños y perjuicios por el puente de Venecia – ABC.es


Cultura

El presupuesto inicial para el puente era de 3,8 millones, pero hasta el momento ha costado 11,2 millones de euros.

Europa Press / Roma.

Reuters Imagen del cuarto puente sobre el Gran Canal de Venecia diseñado por Calatrava - ABC.es
Reuters Imagen del cuarto puente sobre el Gran Canal de Venecia diseñado por Calatrava - ABC.es

La Fiscalía del Tribunal de Cuentas de la región de Venecia ha pedido al arquitecto Santiago Calatrava y a su equipo una compensación de 3,4 millones de euros por «daños al erario público» por errores en la construcción del puente sobre el Gran Canal de Venecia. El presupuesto inicial para el puente era de 3,8 millones, pero hasta el momento ha costado 11,2 millones de euros.

«La realización del Cuarto Puente sobre el Gran Canal ha comportado un aumento objetivo y temerario de los coste respecto al gasto previsto inicialmente y comportará en el futuro un desembolso económico constante y desproporcionado por parte de la administración», señala el texto de la Fiscalía, recogido por el periódico veneciano «La Nuova».

«La obra sufre de una patología crónica caracterizada por la necesidad de una vigilancia constante y de un recurso continuo a intervenciones en modo alguno relacionadas con el mantenimiento de rutina», sostiene el escrito, firmado por el fiscal Carmine Scarano.

El documento, basado en cuatro estudios técnicos distintos, denuncia un «asombroso y vergonzoso conjunto de errores» tanto en la fase de planificación como en la de ejecución y en la preparación de la licitación.

vía Reclaman a Calatrava 3,4 millones por daños y perjuicios por el puente de Venecia – ABC.es.

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ARQUITECTURA

Reclaman 3,4 millones por daños y perjuicios a Calatrava por el puente de Venecia – lainformacion.com.

Chiesti i danni a Calatrava per il ponte: la manutenzione costa una follia.

La Corte dei Conti chiede danni per 3,4 milioni di euro come risarcimento all’architetto spagnolo e ai responsabili tecnici del progetto: Vento, Scibilia e Casarin.

Corriere della Sera > Italian life > Court of Auditors Puts Calatrava Under Investigation

Court of Auditors Puts Calatrava Under Investigation

Prosecutors give starchitect ninety days to explain design errors

VENICE, ITALY

Puente de Calatrava

Entradas anteriores en ArquitecturaS relacionadas con el Puente de Calatrava en Venecia (Italia):

Santiago Calatrava defiende su puente para Venecia, el primero en 125 años.

Un informe señala que el puente diseñado por Calatrava en Venecia “no es seguro”.

Los puentes de los líos de Calatrava (contiene actualizaciones).

El polémico puente de Calatrava en Venecia es inaugurado sin ningun tipo de ceremonia.

Noticia relacionada (Opinión)

Juan Navarro Baldeweg

´No sé lo que la gente busca en las obras de Calatrava´

MAGALÍ FERNÁNDEZ VALENCIA

Juan Navarro Baldeweg
Juan Navarro Baldeweg

Considerado uno de los grandes arquitectos españoles, Juan Navarro Baldeweg analiza el cambio estructural que se produce en su profesión y cuestiona cómo se ha destruido el litoral y el futuro de los edificios construidos en una época dorada pero sin uso.
Usted apuesta por la arquitectura como transmisión de emociones.
La arquitectura siempre ha sido para mí un arte de lo transitivo. Un medio para llegar a lograr un campo de actuación, donde lo importante sea realmente la vida, no tanto el objeto, no tanto algo a contemplar sino a vivir, lo importante es la melodía, la canción, no el instrumento.
¿Es compatible esta sensibilidad con la arquitectura que se ha venido creando?
La arquitectura de los últimos años ha estado muy volcada a lo formal, a las configuraciones mas o menos barrocas de lo formal, del movimiento, de las formas en el espacio. Acaba siendo algo muy aburrido y sobre todo incomprensible en una época de una austeridad muchísimo mayor. No quiere decir que no haya habido obras buenas, sino que estamos en una plataforma conceptual que nos invita a seguir por otro camino.
Dice usted «obras incomprensibles en épocas de austeridad», ¿se podría aplicar ello a las obras de Calatrava por ejemplo?
No sé lo que la gente busca en las obras de Calatrava pero en términos más personales me parece que hay formas más económicas de producir este tipo de experiencias de vida.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/181392431672066048

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Monográfico de Acústica en la Arquitectura de Sanidad by Armstrong [Nota de Prensa recibida]


Armstrong, líder en soluciones acústicas, ha editado un nuevo ‘Monográfico de Acústica en la Arquitectura’ en el que se examina la arquitectura sanitaria contemporánea. Desde múltiples puntos de vista y partiendo de necesidades complejas dispares, la nueva e-publicación expone distintos proyectos arquitectónicos en los que se ha optado por la instalación de techos acústicos para garantizar su confort interior.

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Enlace para leer el Monográfico de Acústica en la Arquitectura sobre Sanidad.

La acústica en la arquitectura sanitaria según Armstrong

aboratorio de la empresa EPAL, en Portugal, diseñado por Gonçalo Byrne -  Armstrong
Laboratorio de la empresa EPAL, en Portugal, diseñado por Gonçalo Byrne - Armstrong

Armstrong, líder en soluciones acústicas, ha editado un nuevo ‘Monográfico de Acústica en la Arquitectura’ en el que se examina la arquitectura sanitaria contemporánea.

Desde múltiples puntos de vista y partiendo de necesidades complejas dispares, la nueva e-publicación expone distintos proyectos arquitectónicos en los que se ha optado por la instalación de techos acústicos para garantizar su confort interior.

La arquitectura sanitaria busca resolver aquellos problemas que afecten a la luz, la ventilación, la temperatura, la limpieza, el grado de humedad y la acústica, puesto que contribuyen al confort de los usuarios, pacientes y personal facultativo.

En muchos de estos parámetros, Armstrong, empresa líder en techos acústicos, interviene aportando soluciones con tratamientos antibacterianos, diseñando superficies que por sus cualidades reflejan la luz natural o que facilitan el mantenimiento de las instalaciones. Todo esto además de reducir efectos acústicos que puedan mermar el descanso o la concentración de los usuarios de las instalaciones sanitarias.

Armstrong ha reunido proyectos de arquitectura sanitaria y soluciones acústicas en su nuevo Monográfico de Acústica en la Arquitectura. Laboratorios singulares como el de la empresa EPAL en Portugal, diseñado por Gonçalo Byrne y hospitales como el proyectado por CPVA Arquitectes para la Orden Hospitalaria Sant Joan de Déu se analizan en esta publicación apoyados con material multimedia y simuladores de ruido creados por Armstrong.

Hospital proyectado por CPVA Arquitectes para la Orden Hospitalaria Sant Joan de Déu - Armstrong
Hospital proyectado por CPVA Arquitectes para la Orden Hospitalaria Sant Joan de Déu - Armstrong

Enlace para leer el Monográfico de Acústica en la Arquitectura sobre Sanidad.

www.armstrong.com
http://www.armstrong.com

Armstrong Building Products

Armstrong es uno de los líderes mundiales en techos y paredes acústicas. Las altas prestaciones acústicas junto con su actual diseño son las principales características de los techos que fabrica y comercializa. Prácticamente el 90% de su producción está destinada a usos comerciales: oficinas, centros de salud, colegios, transportes y otros sectores. Armstrong Building Products pertenece a la multinacional Armstrong World Industries con sede en Lancaster (Pennsylvania) y número uno mundial en la fabricación y comercialización de suelos, techos y muebles de cocina. Con una facturación de 2,8 billones de dólares anuales, Armstrong dispone de 36 plantas productivas presentes en 9 países y emplea aproximadamente un total de 10.800 personas.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/180986067581800448

Libros sobre Gonçalo Byrne en Amazon.es

Islas flotantes sobre la tierra, posible fórmula para combatir tsunamis – Propuesta del arquitecto japonés Shoichi Haryu


«No quiero retocar el terreno. Alterar la naturaleza puede causar muchos muertos», afirma el arquitecto japonés Shoichi Haryu.

Internacional – LaVanguardia.com

Composición facilitada por el arquitecto japonés Shoichi Hryu del proyecto de una ciudad imaginada como una "isla flotante sobre la tierra" Efe / Shoichi Haryu - LaVanguardia.com
Composición facilitada por el arquitecto japonés Shoichi Hryu del proyecto de una ciudad imaginada como una "isla flotante sobre la tierra" Efe / Shoichi Haryu - LaVanguardia.com

Madrid. (Efe).- Treinta años de profesión, el último de ellos con las secuelas del terremoto y posterior tsunami de Japón, han llevado al arquitecto Shoichi Haryu a imaginar una ciudad como una «isla flotante sobre la tierra». «No quiero retocar el terreno. Alterar la naturaleza puede causar muchos muertos», afirma.

Invitado por la Fundación Japón y tras visitar Roma, Shoichi Haryu presenta este viernes en Madrid su proyecto de reconstrucción urbanística de la zona de Yuriage (en la prefectura japonesa de Miyagi), en el marco de unas jornadas en torno al desastre de hace un año.

Este proyecto se basa en el «concepto de retocar lo mínimo el terreno donde se construye«, y se compone de diez «islas» o zonas, las mismas que constituían Yuriage antes del seísmo.

Haryu propone agrupar todas aquellas actividades y equipamientos que una persona necesita para su vida diaria: las escuelas, las viviendas, los comercios, incluso las residencias de ancianos.

Shoichi Haryu 針生ポートレイト
Shoichi Haryu 針生ポートレイト

«La influencia de la vida estadounidense hizo que la familia se individualizara en Japón, con menos contacto, pero este tsunami ha arrasado estos valores porque hace falta más que nunca la convivencia entre vecinos. Estos lazos hacen que las personas se sostengan entre sí», afirma el arquitecto.

El planteamiento de Haryu -que ya lo experimentó hace años en el diseño de una residencia de ancianos- parte de una cimentación flotante de hormigón y sobre ella una ciudad construida fundamentalmente en madera, que quedaría a una altura de siete metros sobre el suelo (la ola destructora alcanzó los seis metros en esa zona). La plataforma de hormigón se sostendría por pilares de un metro y medio o dos de diámetro, bien afianzados en la roca del subsuelo.

Los diez «distritos» se comunicarían por puentes, bajo los cuales circularían todas las conducciones eléctricas o de gas necesarias para el funcionamiento de la ciudad, prosigue este arquitecto.

Haryu explica que en el terremoto de hace un año muchas casas aguantaron por las exigentes medidas de construcción contra seísmos, pero lo que se resquebrajó fue el terreno en el que se asentaban: se cimentó modificando los desniveles y moviendo tierra de un lugar a otro para crear superficies lisas.

Este veterano profesional -que firmó el estadio de Miyagi con motivo del Mundial de Fútbol de 2002– lamenta que durante años en Japón «se ha copiado inapropiadamente el modelo constructivo europeo y occidental». Reconoce, no obstante: «la responsabilidad la tenemos todos».

Imagen: www.que.es
Imagen: http://www.que.es

Y es que, la arquitectura tradicional japonesa se basaba en una cimentación mínima, que se adaptaba a través de pilotes o columnas a las alteraciones geográficas. Era una construcción casi «provisional» y pensada para volver a ser levantada rápidamente en caso de desastre natural, ya que se utilizaba madera, bambú y papel.

vía Islas flotantes sobre la tierra, posible fórmula para combatir tsunamis.

ARQUITECTURA

La isla flotante sobre la tierra, una bella ciudad imaginada tras el tsunami

Este proyecto se basa en el «concepto de retocar lo mínimo el terreno donde se construye», y se compone de diez «islas» o zonas, las mismas que constituían Yuriage antes del seísmo.

EL UNIVERSAL / EFE

La isla flotante sobre la tierra, una bella ciudad imaginada tras el tsunami

Treinta años de profesión, el último de ellos con las secuelas del terremoto y posterior tsunami de Japón, han llevado al arquitecto Shoichi Haryu a imaginar una ciudad como una «isla flotante sobre la tierra«. «No quiero retocar el terreno. Alterar la naturaleza puede causar muchos muertos», afirma.

Madrid, EFE.

CV del Arquitecto Shoichi Haryu.

 Shoichi Haryu Architect & Associates (SHAA)

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Shigeru Ban, el mago de la arquitectura que reconstruye zonas arrasadas por terremotos – 20minutos.es

Las ciudades del futuro a debate en el Congreso Mundial de Arquitectura – EPA – European Pressphoto Agency

Los arquitectos de Japón unen fuerzas para la reconstrucción – ABC.es – Noticias Agencias

Japón: La reconstrucción de los edificios mejor preparados para resistir un seísmo | elmundo.es

Gracias por llamarme para conversar sobre los acontecimientos en Japón – Podcasts de Travesías en la cadena  – RNE – RTVE.es (Y algunas ideas que aun debo comentar sobre los desastres de Japón)

Japón, las casas más resistentes del mundo | Vivienda | elmundo.es | Tras el seísmo y el tsunami, Japón se enfrenta ‘a su peor crisis desde la Segunda Guerra Mundial’

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/180691595547521024



Pugna arquitecto por generar energías limpias para edificios verticales y compactos: Iñaki Ábalos – La Jornada (México)


Uno de los proyectos arquitectónicos vanguardistas de Arquiberia - Foto Cortesía de Iñaki Ábalos / LaJornada (México)
Uno de los proyectos arquitectónicos vanguardistas de Arquiberia - Foto Cortesía de Iñaki Ábalos / LaJornada (México)

Iñaki Ábalos vendrá a México para participar en un foro auspiciado por la UNAM.

El ámbito donde está el problema es en la política y lo territorial, manifiesta a La Jornada.

Armando G. Tejeda – Corresponsal
Periódico La Jornada.

Madrid. Iñaki Ábalos (San Sebastián, 1956) es un arquitecto que desde hace años trabaja en la creación de sistemas termodinámicos para generar energías limpias para edificaciones verticales y compactas.

Uno de esos modelos se aplica en las nuevas estaciones del Metro de París, gracias a un trabajo conjunto que abre las puertas a una nueva manera de entender el transporte colectivo urbano.

Ábalos es vocero e integrante de una nueva plataforma de arquitectos españoles, Arquiberia, en la que figuran algunas de las firmas más destacadas, como Boma, Álvaro Siza y Rafael Moneo. Ábalos también es catedrático en Harvard e impartió una conferencia en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en un foro sobre arquitectura bioclimática con alta tecnología y diseño sustentable.

Misión de Arquiberia

En entrevista con La Jornada, Iñaki Ábalos explicó los objetivos de Arquiberia y algunos de sus proyectos más vanguardistas, como el del Metro de París, que puede ser exportable a otras ciudades.

–¿Qué pretende Arquiberia y en qué dirección busca crecer?

–Arquiberia es una unión de arquitectos españoles que nos conocemos desde hace años y hemos trabajado en los ámbitos académico y profesional. Somos siete, más dos honoríficos, y nunca queremos ser más de 12, para mantener una comunicación fluida.

A la vista de la situación interna en España y ante la necesidad de exportar nuestro trabajo decidimos unirnos y crear una plataforma común basada en las excelencias académica, avalada porque todos nosotros tenemos experiencia y contratos en universidades de prestigio, y una profesional, avalada por nuestras obras singulares.

vía La Jornada: Pugna arquitecto por generar energías limpias para edificios verticales y compactos.

Web de Abalos+Sentkiewicz Arquitectos.

Acerca de IÑAKI ÁBALOS.

Iñaki Abalos, (San Sebastián, 1956) graduated from the Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid ETSAM), before going on to become a Doctor of Architecture and Professor of Architectural Project Design at he ETSAM.
In 2009 he was Kenzo Tange Professor in Harvard University and since 2010 has been a guest professor at the Graduate School of Design (GSD).

Actualización: 16 de marzo de 2012

CASAS DE AUTOR | Iñaki Ábalos

‘Diseñar viviendas es un trabajo insidioso’

  • Construir buenas viviendas es más complejo que obras más ambiciosas
  • En Orfila 7 recupera la galería acristalada tradicional madrileña
  • Exculpa a la profesión de los desmanes urbanísticos y descabellados proyectos
  • ‘Quizá no fue capaz de trasmitir su escepticismo’ con lo que se estaba haciendo

Jose F. Leal | Mario Viciosa | Javier Nadales (Vídeo) | Madrid

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/180312945702608896


Taliesin Woof: Frank Lloyd Wright doghouse rebuilt and on tour | MNN – Mother Nature Network


One of Frank Lloyd Wright‘s decidedly lesser-known works, a 1956 doghouse designed for a black Lab named Eddie, has been reconstructed complete with leaky roof.

Matt Hickman – Mother Nature Network.

Image: Frank Lloyd Wright Foundation
Image: Frank Lloyd Wright Foundation

In 1956, 12-year-old Jim Berger decided that it was high time that his loyal black Lab, Eddie, got a proper backyard doghouse. So, Berger took it upon himself to pen a letter to the same architect that designed his family’s home in Saint Anselmo, Calif. In his letter, Berger asked the architect if he would be so kind as to design the doghouse himself as so the two structures would not clash. He offered to pay for the design with money earned on his paper route.

Wrote Berger in his letter, dated June 19, 1956: “I would appreciate it if you would design me a doghouse, which would be easy to build, but would go with our house … (My dog) is two and a half feet high and three feet long. The reasons I would like this doghouse is for the winters mainly.” Berger also made sure to inform the architect of Eddie‘s age: Four (human years), 28 (dog years).
The architect responded to Berger’s query, explaining to him that he was too busy at the moment to take on such an «opportunity» but would consider it later in the year when his schedule was less hectic. «I may have something then,» he wrote. In November of that year, Berger followed up with a second letter and, lo and behold, the architect then sent him a set of drawings outlining the design of Eddie’s doghouse. The architect took on his young client’s project gratis.
Oh, and did I mention that the architect that Berger solicited to design Eddie’s backyard digs was some totally obscure guy in Wisconsin named Frank Lloyd Wright?
www.franklloydwright.org
http://www.franklloydwright.org

In 1956, 88-year-old Wright probably had a few important things on his mind (i.e. the construction of what’s arguably his most iconic creation, the Guggenheim Museum in New York) other than indulging the child of a former client in Marin Country, Calif. And Wright wasn’t exactly known for being a warm and fuzzy kind of guy prone to striking up correspondences with juvenile dog owners — Wright’s legacy of arrogance, recklessness, and personal turmoil is just as famous as the hundreds upon hundreds of buildings that he brought to life. Yet somehow, Berger got through to one of the 20th century’s greatest — and most difficult — geniuses.

vía Taliesin Woof: Frank Lloyd Wright doghouse rebuilt and on tour | MNN – Mother Nature Network.

Doghouse designed by famed architect Wright in 50s rebuilt, set to tour.

By Associated Press,

SAN FRANCISCO — The Solomon R. Guggenheim Museum in New York City. The Fallingwater home in southwestern Pennsylvania. But a child’s doghouse?

Frank Lloyd Wright designed hundreds of landmark buildings and homes during a prolific career that spanned more than seven decades. But in what is widely considered a first and only for the famed architect, Wright indulged a young boy’s humble request for a dog house in 1956 and sent him designs for the structure.

Wright doghouse rebuilt.

A doghouse designed by famed architect Frank Lloyd Wright became a cherished boyhood memory. Now the doghouse has been rebuilt and is featured in a documentary about Wright’s work called «Romanza.»

By SUDHIN THANAWALA / Associated Press

Web de la Frank Lloyd Wright Foundation.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/180271627240620032

‘100 Contemporary Houses’, Taschen – Casas asombrosas: Pasen, vean… y lean


Editado por Taschen, ‘100 Contemporary Houses’ consta de dos volúmenes que revisa, con extraordinarias imágenes y cuidados textos, la mejor arquitectura moderna.

www.taschen.com
http://www.taschen.com

La editorial Taschen suele asombrarnos con sus cuidadísimas ediciones (las imágenes suelen ser excepcionales) de libros extraordinarios de los más variados temas. Esta vez le ha tocado el turno a las casas con los dos volúmenes titulados 100 Contemporary Houses, editado en español. Se trata de viviendas privadas, mayoritariamente del siglo XXI, que representan una selección internacional que busca evitar estereotipos. Por eso, las que aparecen en este poderoso — y muy entretenido — libro son casas grandes y pequeñas, desde Japón a California, que sirven para ofrecer una visión general de lo que hoy en día significa construir una casa con un arquitecto. Sólo hay que abrir estas páginas para disfrutar de la belleza de la arquitectura moderna.

Esta casa de invitados se encuentra en una amplia finca de Toronto, Canadá. Los responsables de su diseño es el estudio de arquitectura Shim-Sutcliffe, quienes concibieron la vivienda como “una linterna reluciente en el bosque”. Foto: Raimund Koch y Shim-Sutcliffe
Esta casa de invitados se encuentra en una amplia finca de Toronto, Canadá. Los responsables de su diseño es el estudio de arquitectura Shim-Sutcliffe, quienes concibieron la vivienda como “una linterna reluciente en el bosque”. Foto: Raimund Koch y Shim-Sutcliffe

Más información:
www.taschen.com

vía Casas asombrosas: Pasen, vean… y lean.

Comprar ‘100 Contemporary Houses’ en Taschen.

La casa se renueva – Editorial Taschen.

Casas contemporáneas excepcionales de todo el planeta, desde Chile hasta Croacia y China.

Los arquitectos gozan de mayor libertad para expresar sus ideas y probar nuevos conceptos en el diseño de residencias privadas que en los proyectos corporativos. La concepción de una casa no está exenta de complejidades a las que los arquitectos intentan responder buscando sin cesar soluciones innovadoras: parte del diseño consiste en replantearse la forma en que habitamos nuestras casas y vivimos el día a día. En la actualidad, otro factor importante es la sensibilización respecto a los asuntos medioambientales, un aspecto que ha cambiado de forma radical el terreno de juego.

Esta edición de dos volúmenes reúne 100 de las casas más interesantes e innovadoras de la última década, proyectadas por una legión de talentos en ciernes y consagrados como John Pawson, Richard Meier, Shigeru Ban, Tadao Ando, Zaha Hadid, Herzog and de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza, UNStudio y Peter Zumthor.

www.taschen.com
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Sobre el autor:
Philip Jodidio estudió Historia del Arte y economía en la Universidad de Harvard y fue editor jefe del diario francés Connaissance des Arts durante más de veinte años. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre arquitectura contemporánea, entre los que destacan las monografías sobre Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel y Zaha Hadid, así como la serie Architecture Now!, todos ellos editados por TASCHEN.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/179641684613808129


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