Los rascacielos de madera pueden transformar el rostro de las ciudades – Planeta CNN – CNNMéxico.com


Un grupo de arquitectos propone que abandonar el concreto y el acero es una alternativa sustentable para las construcciones del futuro.

Un edificio de madera de 100 metros de altura está planeado en Vancouver y podría alentar más proyectos similares (Michael Green Architecture/Cortesía) Planeta CNN, México
Un edificio de madera de 100 metros de altura está planeado en Vancouver y podría alentar más proyectos similares (Michael Green Architecture/Cortesía) Planeta CNN, México

(CNN) — ¿Podrán nuestras ‘junglas de concreto’ convertirse en bosques urbanos con rascacielos de madera?

Cambiar el cemento y el acero por madera es la visión de un grupo de arquitectos con mentalidad ambiental, quienes están planeando construir estos edificios alrededor del mundo.

El arquitecto Michael Green piensa en un rascacielos de 30 pisos de madera en Vancouver, Canadá; mientras que los planes para un edificio de 17 pisos y otro de 20, están a flote en Noruega y Austria, respectivamente.

“Creemos que podemos llegar a más de 30 pisos de altura”, dijo Green. “Dejamos de explorar a la madera hace unos 100 años (con el descubrimiento del acero y el concreto); ahora estamos viendo todo un nuevo sistema de productos que usan madera”.

Green asegura que nuevos materiales derivados de la madera han existido desde hace 20 años, pero solo habían sido usados en proyectos locales o en edificios bajos. Lo que ha cambiado es la manera en la que arquitectos y constructores piensan acerca de su uso.

“El verdadero cambio se dio cuando empezamos a pensar en el cambio climático. El acero y el concreto son geniales, pero no son amigos del medio ambiente” añadió.

Cortar árboles para hacer edificios tampoco suena muy ecológico que digamos, pero si se usa madera de bosques manejados sustentablemente, como los de Europa y Norteamérica, puede estar más de acuerdo con el medio ambiente.

mgb ARCHITECTURE + DESIGN/CC BY-NC-ND 2.0
mgb ARCHITECTURE + DESIGN/CC BY-NC-ND 2.0

Los edificios de madera encierran el dióxido de carbono durante el ciclo de vida de una estructura, mientras que la manufactura del acero y el concreto producen grandes cantidades de CO2. La Agencia Internacional de Energía (IEA, por sus siglas en inglés) estiman que por cada 10 kilos de cemento que se crea, se producen de seis a nueve kilos de CO2.

La estructura Tallwood de Green está diseñada con grandes paneles de madera de construcción laminada, un compuesto de tiras de madera pegada. Otros productos de madera masivos utilizan capas de madera fusionada junta en ciertos ángulos lo que las hace inmensamente fuertes y pueden ser usadas para soportar la carga de la infraestructura, las paredes y los pisos.

vía Los rascacielos de madera pueden transformar el rostro de las ciudades – Planeta CNN – planetacnn – CNNMéxico.com.

Tall Wood: Architect Gives Away Technology To Build Wood Buildings Thirty Storeys High – treehugger.

Lloyd Alter
Design / Green Architecture

Michael Green Unveils ‘Tall Wood’ Tower for Vancouver Along With Instruction Manual for Building Wooden Skyscrapers

The plans for the 30-story tower are among a small group of “woodscrapers” - www.architizer.com
The plans for the 30-story tower are among a small group of “woodscrapers” - http://www.architizer.com

Architizer News

 Here Come the “Woodscrapers”.

Since the invention and development of steel and concrete, the combination of which would spawn the birth of the skyscraper, megastructure, and everything in between, wood as a building material has been, generally, marginalized as simple construction ephemera, used to form concrete or to structure building frames advanced with the expressed purpose of producing single family homes or large estates and to furnishing their plush interiors. With its long association with craftsmanship, wood must, in current markets, fulfill the dual performative roles of simulating domesticity, promising both “warmth” and “familiarity”, and artistry, with carvings of dubious intent seemingly attesting to the material’s storied history as a cultural artifact. Implicit in this same history, it cannot be forgotten, is wood’s vulnerability to fire, probably the single greatest factor in restricting use of the material to smaller structures. But change is coming, writes CNN, as wood has become transformed by a handful of dedicated engineers and architects–Shigeru Ban most notable among them–and put to use in the service of large-scale structures like Michael Green‘s proposed “Tallwood” skyscraper in Vancouver. Continue.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/181878054132523010


Reclaman a Calatrava 3,4 millones por daños y perjuicios por el puente de Venecia – ABC.es


Cultura

El presupuesto inicial para el puente era de 3,8 millones, pero hasta el momento ha costado 11,2 millones de euros.

Europa Press / Roma.

Reuters Imagen del cuarto puente sobre el Gran Canal de Venecia diseñado por Calatrava - ABC.es
Reuters Imagen del cuarto puente sobre el Gran Canal de Venecia diseñado por Calatrava - ABC.es

La Fiscalía del Tribunal de Cuentas de la región de Venecia ha pedido al arquitecto Santiago Calatrava y a su equipo una compensación de 3,4 millones de euros por «daños al erario público» por errores en la construcción del puente sobre el Gran Canal de Venecia. El presupuesto inicial para el puente era de 3,8 millones, pero hasta el momento ha costado 11,2 millones de euros.

«La realización del Cuarto Puente sobre el Gran Canal ha comportado un aumento objetivo y temerario de los coste respecto al gasto previsto inicialmente y comportará en el futuro un desembolso económico constante y desproporcionado por parte de la administración», señala el texto de la Fiscalía, recogido por el periódico veneciano «La Nuova».

«La obra sufre de una patología crónica caracterizada por la necesidad de una vigilancia constante y de un recurso continuo a intervenciones en modo alguno relacionadas con el mantenimiento de rutina», sostiene el escrito, firmado por el fiscal Carmine Scarano.

El documento, basado en cuatro estudios técnicos distintos, denuncia un «asombroso y vergonzoso conjunto de errores» tanto en la fase de planificación como en la de ejecución y en la preparación de la licitación.

vía Reclaman a Calatrava 3,4 millones por daños y perjuicios por el puente de Venecia – ABC.es.

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ARQUITECTURA

Reclaman 3,4 millones por daños y perjuicios a Calatrava por el puente de Venecia – lainformacion.com.

Chiesti i danni a Calatrava per il ponte: la manutenzione costa una follia.

La Corte dei Conti chiede danni per 3,4 milioni di euro come risarcimento all’architetto spagnolo e ai responsabili tecnici del progetto: Vento, Scibilia e Casarin.

Corriere della Sera > Italian life > Court of Auditors Puts Calatrava Under Investigation

Court of Auditors Puts Calatrava Under Investigation

Prosecutors give starchitect ninety days to explain design errors

VENICE, ITALY

Puente de Calatrava

Entradas anteriores en ArquitecturaS relacionadas con el Puente de Calatrava en Venecia (Italia):

Santiago Calatrava defiende su puente para Venecia, el primero en 125 años.

Un informe señala que el puente diseñado por Calatrava en Venecia “no es seguro”.

Los puentes de los líos de Calatrava (contiene actualizaciones).

El polémico puente de Calatrava en Venecia es inaugurado sin ningun tipo de ceremonia.

Noticia relacionada (Opinión)

Juan Navarro Baldeweg

´No sé lo que la gente busca en las obras de Calatrava´

MAGALÍ FERNÁNDEZ VALENCIA

Juan Navarro Baldeweg
Juan Navarro Baldeweg

Considerado uno de los grandes arquitectos españoles, Juan Navarro Baldeweg analiza el cambio estructural que se produce en su profesión y cuestiona cómo se ha destruido el litoral y el futuro de los edificios construidos en una época dorada pero sin uso.
Usted apuesta por la arquitectura como transmisión de emociones.
La arquitectura siempre ha sido para mí un arte de lo transitivo. Un medio para llegar a lograr un campo de actuación, donde lo importante sea realmente la vida, no tanto el objeto, no tanto algo a contemplar sino a vivir, lo importante es la melodía, la canción, no el instrumento.
¿Es compatible esta sensibilidad con la arquitectura que se ha venido creando?
La arquitectura de los últimos años ha estado muy volcada a lo formal, a las configuraciones mas o menos barrocas de lo formal, del movimiento, de las formas en el espacio. Acaba siendo algo muy aburrido y sobre todo incomprensible en una época de una austeridad muchísimo mayor. No quiere decir que no haya habido obras buenas, sino que estamos en una plataforma conceptual que nos invita a seguir por otro camino.
Dice usted «obras incomprensibles en épocas de austeridad», ¿se podría aplicar ello a las obras de Calatrava por ejemplo?
No sé lo que la gente busca en las obras de Calatrava pero en términos más personales me parece que hay formas más económicas de producir este tipo de experiencias de vida.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/181392431672066048

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Monográfico de Acústica en la Arquitectura de Sanidad by Armstrong [Nota de Prensa recibida]


Armstrong, líder en soluciones acústicas, ha editado un nuevo ‘Monográfico de Acústica en la Arquitectura’ en el que se examina la arquitectura sanitaria contemporánea. Desde múltiples puntos de vista y partiendo de necesidades complejas dispares, la nueva e-publicación expone distintos proyectos arquitectónicos en los que se ha optado por la instalación de techos acústicos para garantizar su confort interior.

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Enlace para leer el Monográfico de Acústica en la Arquitectura sobre Sanidad.

La acústica en la arquitectura sanitaria según Armstrong

aboratorio de la empresa EPAL, en Portugal, diseñado por Gonçalo Byrne -  Armstrong
Laboratorio de la empresa EPAL, en Portugal, diseñado por Gonçalo Byrne - Armstrong

Armstrong, líder en soluciones acústicas, ha editado un nuevo ‘Monográfico de Acústica en la Arquitectura’ en el que se examina la arquitectura sanitaria contemporánea.

Desde múltiples puntos de vista y partiendo de necesidades complejas dispares, la nueva e-publicación expone distintos proyectos arquitectónicos en los que se ha optado por la instalación de techos acústicos para garantizar su confort interior.

La arquitectura sanitaria busca resolver aquellos problemas que afecten a la luz, la ventilación, la temperatura, la limpieza, el grado de humedad y la acústica, puesto que contribuyen al confort de los usuarios, pacientes y personal facultativo.

En muchos de estos parámetros, Armstrong, empresa líder en techos acústicos, interviene aportando soluciones con tratamientos antibacterianos, diseñando superficies que por sus cualidades reflejan la luz natural o que facilitan el mantenimiento de las instalaciones. Todo esto además de reducir efectos acústicos que puedan mermar el descanso o la concentración de los usuarios de las instalaciones sanitarias.

Armstrong ha reunido proyectos de arquitectura sanitaria y soluciones acústicas en su nuevo Monográfico de Acústica en la Arquitectura. Laboratorios singulares como el de la empresa EPAL en Portugal, diseñado por Gonçalo Byrne y hospitales como el proyectado por CPVA Arquitectes para la Orden Hospitalaria Sant Joan de Déu se analizan en esta publicación apoyados con material multimedia y simuladores de ruido creados por Armstrong.

Hospital proyectado por CPVA Arquitectes para la Orden Hospitalaria Sant Joan de Déu - Armstrong
Hospital proyectado por CPVA Arquitectes para la Orden Hospitalaria Sant Joan de Déu - Armstrong

Enlace para leer el Monográfico de Acústica en la Arquitectura sobre Sanidad.

www.armstrong.com
http://www.armstrong.com

Armstrong Building Products

Armstrong es uno de los líderes mundiales en techos y paredes acústicas. Las altas prestaciones acústicas junto con su actual diseño son las principales características de los techos que fabrica y comercializa. Prácticamente el 90% de su producción está destinada a usos comerciales: oficinas, centros de salud, colegios, transportes y otros sectores. Armstrong Building Products pertenece a la multinacional Armstrong World Industries con sede en Lancaster (Pennsylvania) y número uno mundial en la fabricación y comercialización de suelos, techos y muebles de cocina. Con una facturación de 2,8 billones de dólares anuales, Armstrong dispone de 36 plantas productivas presentes en 9 países y emplea aproximadamente un total de 10.800 personas.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/180986067581800448

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Islas flotantes sobre la tierra, posible fórmula para combatir tsunamis – Propuesta del arquitecto japonés Shoichi Haryu


«No quiero retocar el terreno. Alterar la naturaleza puede causar muchos muertos», afirma el arquitecto japonés Shoichi Haryu.

Internacional – LaVanguardia.com

Composición facilitada por el arquitecto japonés Shoichi Hryu del proyecto de una ciudad imaginada como una "isla flotante sobre la tierra" Efe / Shoichi Haryu - LaVanguardia.com
Composición facilitada por el arquitecto japonés Shoichi Hryu del proyecto de una ciudad imaginada como una "isla flotante sobre la tierra" Efe / Shoichi Haryu - LaVanguardia.com

Madrid. (Efe).- Treinta años de profesión, el último de ellos con las secuelas del terremoto y posterior tsunami de Japón, han llevado al arquitecto Shoichi Haryu a imaginar una ciudad como una «isla flotante sobre la tierra». «No quiero retocar el terreno. Alterar la naturaleza puede causar muchos muertos», afirma.

Invitado por la Fundación Japón y tras visitar Roma, Shoichi Haryu presenta este viernes en Madrid su proyecto de reconstrucción urbanística de la zona de Yuriage (en la prefectura japonesa de Miyagi), en el marco de unas jornadas en torno al desastre de hace un año.

Este proyecto se basa en el «concepto de retocar lo mínimo el terreno donde se construye«, y se compone de diez «islas» o zonas, las mismas que constituían Yuriage antes del seísmo.

Haryu propone agrupar todas aquellas actividades y equipamientos que una persona necesita para su vida diaria: las escuelas, las viviendas, los comercios, incluso las residencias de ancianos.

Shoichi Haryu 針生ポートレイト
Shoichi Haryu 針生ポートレイト

«La influencia de la vida estadounidense hizo que la familia se individualizara en Japón, con menos contacto, pero este tsunami ha arrasado estos valores porque hace falta más que nunca la convivencia entre vecinos. Estos lazos hacen que las personas se sostengan entre sí», afirma el arquitecto.

El planteamiento de Haryu -que ya lo experimentó hace años en el diseño de una residencia de ancianos- parte de una cimentación flotante de hormigón y sobre ella una ciudad construida fundamentalmente en madera, que quedaría a una altura de siete metros sobre el suelo (la ola destructora alcanzó los seis metros en esa zona). La plataforma de hormigón se sostendría por pilares de un metro y medio o dos de diámetro, bien afianzados en la roca del subsuelo.

Los diez «distritos» se comunicarían por puentes, bajo los cuales circularían todas las conducciones eléctricas o de gas necesarias para el funcionamiento de la ciudad, prosigue este arquitecto.

Haryu explica que en el terremoto de hace un año muchas casas aguantaron por las exigentes medidas de construcción contra seísmos, pero lo que se resquebrajó fue el terreno en el que se asentaban: se cimentó modificando los desniveles y moviendo tierra de un lugar a otro para crear superficies lisas.

Este veterano profesional -que firmó el estadio de Miyagi con motivo del Mundial de Fútbol de 2002– lamenta que durante años en Japón «se ha copiado inapropiadamente el modelo constructivo europeo y occidental». Reconoce, no obstante: «la responsabilidad la tenemos todos».

Imagen: www.que.es
Imagen: http://www.que.es

Y es que, la arquitectura tradicional japonesa se basaba en una cimentación mínima, que se adaptaba a través de pilotes o columnas a las alteraciones geográficas. Era una construcción casi «provisional» y pensada para volver a ser levantada rápidamente en caso de desastre natural, ya que se utilizaba madera, bambú y papel.

vía Islas flotantes sobre la tierra, posible fórmula para combatir tsunamis.

ARQUITECTURA

La isla flotante sobre la tierra, una bella ciudad imaginada tras el tsunami

Este proyecto se basa en el «concepto de retocar lo mínimo el terreno donde se construye», y se compone de diez «islas» o zonas, las mismas que constituían Yuriage antes del seísmo.

EL UNIVERSAL / EFE

La isla flotante sobre la tierra, una bella ciudad imaginada tras el tsunami

Treinta años de profesión, el último de ellos con las secuelas del terremoto y posterior tsunami de Japón, han llevado al arquitecto Shoichi Haryu a imaginar una ciudad como una «isla flotante sobre la tierra«. «No quiero retocar el terreno. Alterar la naturaleza puede causar muchos muertos», afirma.

Madrid, EFE.

CV del Arquitecto Shoichi Haryu.

 Shoichi Haryu Architect & Associates (SHAA)

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Shigeru Ban, el mago de la arquitectura que reconstruye zonas arrasadas por terremotos – 20minutos.es

Las ciudades del futuro a debate en el Congreso Mundial de Arquitectura – EPA – European Pressphoto Agency

Los arquitectos de Japón unen fuerzas para la reconstrucción – ABC.es – Noticias Agencias

Japón: La reconstrucción de los edificios mejor preparados para resistir un seísmo | elmundo.es

Gracias por llamarme para conversar sobre los acontecimientos en Japón – Podcasts de Travesías en la cadena  – RNE – RTVE.es (Y algunas ideas que aun debo comentar sobre los desastres de Japón)

Japón, las casas más resistentes del mundo | Vivienda | elmundo.es | Tras el seísmo y el tsunami, Japón se enfrenta ‘a su peor crisis desde la Segunda Guerra Mundial’

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/180691595547521024



Pugna arquitecto por generar energías limpias para edificios verticales y compactos: Iñaki Ábalos – La Jornada (México)


Uno de los proyectos arquitectónicos vanguardistas de Arquiberia - Foto Cortesía de Iñaki Ábalos / LaJornada (México)
Uno de los proyectos arquitectónicos vanguardistas de Arquiberia - Foto Cortesía de Iñaki Ábalos / LaJornada (México)

Iñaki Ábalos vendrá a México para participar en un foro auspiciado por la UNAM.

El ámbito donde está el problema es en la política y lo territorial, manifiesta a La Jornada.

Armando G. Tejeda – Corresponsal
Periódico La Jornada.

Madrid. Iñaki Ábalos (San Sebastián, 1956) es un arquitecto que desde hace años trabaja en la creación de sistemas termodinámicos para generar energías limpias para edificaciones verticales y compactas.

Uno de esos modelos se aplica en las nuevas estaciones del Metro de París, gracias a un trabajo conjunto que abre las puertas a una nueva manera de entender el transporte colectivo urbano.

Ábalos es vocero e integrante de una nueva plataforma de arquitectos españoles, Arquiberia, en la que figuran algunas de las firmas más destacadas, como Boma, Álvaro Siza y Rafael Moneo. Ábalos también es catedrático en Harvard e impartió una conferencia en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en un foro sobre arquitectura bioclimática con alta tecnología y diseño sustentable.

Misión de Arquiberia

En entrevista con La Jornada, Iñaki Ábalos explicó los objetivos de Arquiberia y algunos de sus proyectos más vanguardistas, como el del Metro de París, que puede ser exportable a otras ciudades.

–¿Qué pretende Arquiberia y en qué dirección busca crecer?

–Arquiberia es una unión de arquitectos españoles que nos conocemos desde hace años y hemos trabajado en los ámbitos académico y profesional. Somos siete, más dos honoríficos, y nunca queremos ser más de 12, para mantener una comunicación fluida.

A la vista de la situación interna en España y ante la necesidad de exportar nuestro trabajo decidimos unirnos y crear una plataforma común basada en las excelencias académica, avalada porque todos nosotros tenemos experiencia y contratos en universidades de prestigio, y una profesional, avalada por nuestras obras singulares.

vía La Jornada: Pugna arquitecto por generar energías limpias para edificios verticales y compactos.

Web de Abalos+Sentkiewicz Arquitectos.

Acerca de IÑAKI ÁBALOS.

Iñaki Abalos, (San Sebastián, 1956) graduated from the Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid ETSAM), before going on to become a Doctor of Architecture and Professor of Architectural Project Design at he ETSAM.
In 2009 he was Kenzo Tange Professor in Harvard University and since 2010 has been a guest professor at the Graduate School of Design (GSD).

Actualización: 16 de marzo de 2012

CASAS DE AUTOR | Iñaki Ábalos

‘Diseñar viviendas es un trabajo insidioso’

  • Construir buenas viviendas es más complejo que obras más ambiciosas
  • En Orfila 7 recupera la galería acristalada tradicional madrileña
  • Exculpa a la profesión de los desmanes urbanísticos y descabellados proyectos
  • ‘Quizá no fue capaz de trasmitir su escepticismo’ con lo que se estaba haciendo

Jose F. Leal | Mario Viciosa | Javier Nadales (Vídeo) | Madrid

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/180312945702608896


Taliesin Woof: Frank Lloyd Wright doghouse rebuilt and on tour | MNN – Mother Nature Network


One of Frank Lloyd Wright‘s decidedly lesser-known works, a 1956 doghouse designed for a black Lab named Eddie, has been reconstructed complete with leaky roof.

Matt Hickman – Mother Nature Network.

Image: Frank Lloyd Wright Foundation
Image: Frank Lloyd Wright Foundation

In 1956, 12-year-old Jim Berger decided that it was high time that his loyal black Lab, Eddie, got a proper backyard doghouse. So, Berger took it upon himself to pen a letter to the same architect that designed his family’s home in Saint Anselmo, Calif. In his letter, Berger asked the architect if he would be so kind as to design the doghouse himself as so the two structures would not clash. He offered to pay for the design with money earned on his paper route.

Wrote Berger in his letter, dated June 19, 1956: “I would appreciate it if you would design me a doghouse, which would be easy to build, but would go with our house … (My dog) is two and a half feet high and three feet long. The reasons I would like this doghouse is for the winters mainly.” Berger also made sure to inform the architect of Eddie‘s age: Four (human years), 28 (dog years).
The architect responded to Berger’s query, explaining to him that he was too busy at the moment to take on such an «opportunity» but would consider it later in the year when his schedule was less hectic. «I may have something then,» he wrote. In November of that year, Berger followed up with a second letter and, lo and behold, the architect then sent him a set of drawings outlining the design of Eddie’s doghouse. The architect took on his young client’s project gratis.
Oh, and did I mention that the architect that Berger solicited to design Eddie’s backyard digs was some totally obscure guy in Wisconsin named Frank Lloyd Wright?
www.franklloydwright.org
http://www.franklloydwright.org

In 1956, 88-year-old Wright probably had a few important things on his mind (i.e. the construction of what’s arguably his most iconic creation, the Guggenheim Museum in New York) other than indulging the child of a former client in Marin Country, Calif. And Wright wasn’t exactly known for being a warm and fuzzy kind of guy prone to striking up correspondences with juvenile dog owners — Wright’s legacy of arrogance, recklessness, and personal turmoil is just as famous as the hundreds upon hundreds of buildings that he brought to life. Yet somehow, Berger got through to one of the 20th century’s greatest — and most difficult — geniuses.

vía Taliesin Woof: Frank Lloyd Wright doghouse rebuilt and on tour | MNN – Mother Nature Network.

Doghouse designed by famed architect Wright in 50s rebuilt, set to tour.

By Associated Press,

SAN FRANCISCO — The Solomon R. Guggenheim Museum in New York City. The Fallingwater home in southwestern Pennsylvania. But a child’s doghouse?

Frank Lloyd Wright designed hundreds of landmark buildings and homes during a prolific career that spanned more than seven decades. But in what is widely considered a first and only for the famed architect, Wright indulged a young boy’s humble request for a dog house in 1956 and sent him designs for the structure.

Wright doghouse rebuilt.

A doghouse designed by famed architect Frank Lloyd Wright became a cherished boyhood memory. Now the doghouse has been rebuilt and is featured in a documentary about Wright’s work called «Romanza.»

By SUDHIN THANAWALA / Associated Press

Web de la Frank Lloyd Wright Foundation.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/180271627240620032

‘100 Contemporary Houses’, Taschen – Casas asombrosas: Pasen, vean… y lean


Editado por Taschen, ‘100 Contemporary Houses’ consta de dos volúmenes que revisa, con extraordinarias imágenes y cuidados textos, la mejor arquitectura moderna.

www.taschen.com
http://www.taschen.com

La editorial Taschen suele asombrarnos con sus cuidadísimas ediciones (las imágenes suelen ser excepcionales) de libros extraordinarios de los más variados temas. Esta vez le ha tocado el turno a las casas con los dos volúmenes titulados 100 Contemporary Houses, editado en español. Se trata de viviendas privadas, mayoritariamente del siglo XXI, que representan una selección internacional que busca evitar estereotipos. Por eso, las que aparecen en este poderoso — y muy entretenido — libro son casas grandes y pequeñas, desde Japón a California, que sirven para ofrecer una visión general de lo que hoy en día significa construir una casa con un arquitecto. Sólo hay que abrir estas páginas para disfrutar de la belleza de la arquitectura moderna.

Esta casa de invitados se encuentra en una amplia finca de Toronto, Canadá. Los responsables de su diseño es el estudio de arquitectura Shim-Sutcliffe, quienes concibieron la vivienda como “una linterna reluciente en el bosque”. Foto: Raimund Koch y Shim-Sutcliffe
Esta casa de invitados se encuentra en una amplia finca de Toronto, Canadá. Los responsables de su diseño es el estudio de arquitectura Shim-Sutcliffe, quienes concibieron la vivienda como “una linterna reluciente en el bosque”. Foto: Raimund Koch y Shim-Sutcliffe

Más información:
www.taschen.com

vía Casas asombrosas: Pasen, vean… y lean.

Comprar ‘100 Contemporary Houses’ en Taschen.

La casa se renueva – Editorial Taschen.

Casas contemporáneas excepcionales de todo el planeta, desde Chile hasta Croacia y China.

Los arquitectos gozan de mayor libertad para expresar sus ideas y probar nuevos conceptos en el diseño de residencias privadas que en los proyectos corporativos. La concepción de una casa no está exenta de complejidades a las que los arquitectos intentan responder buscando sin cesar soluciones innovadoras: parte del diseño consiste en replantearse la forma en que habitamos nuestras casas y vivimos el día a día. En la actualidad, otro factor importante es la sensibilización respecto a los asuntos medioambientales, un aspecto que ha cambiado de forma radical el terreno de juego.

Esta edición de dos volúmenes reúne 100 de las casas más interesantes e innovadoras de la última década, proyectadas por una legión de talentos en ciernes y consagrados como John Pawson, Richard Meier, Shigeru Ban, Tadao Ando, Zaha Hadid, Herzog and de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza, UNStudio y Peter Zumthor.

www.taschen.com
http://www.taschen.com

Sobre el autor:
Philip Jodidio estudió Historia del Arte y economía en la Universidad de Harvard y fue editor jefe del diario francés Connaissance des Arts durante más de veinte años. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre arquitectura contemporánea, entre los que destacan las monografías sobre Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel y Zaha Hadid, así como la serie Architecture Now!, todos ellos editados por TASCHEN.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/179641684613808129


«Desplazamientos», en el Congreso de Arquine (México) El Universal – Cultura


Hoy en el Teatro Metropolitan inicia la 13 edición de este foro internacional de arquitectos.

Redacción | El Universal cultura@eluniversal.com.mx

Interior del edificio Maxxi de Zaha Hadid - Foto: Reuters
Interior del edificio Maxxi de Zaha Hadid - Foto: Reuters

Con la presencia de arquitectos como la angloiraquí Zaha Hadid, Premio Pritzker, así como Steven Holl y Sou Fujimoto, hoy a las 10 será inaugurado el 13 Congreso Arquine, bajo el tema “Desplazamientos”; se llevará a cabo en el Teatro Metropolitan, Centro Histórico del DF.

El 13 Congreso internacional de Arquitectura y Diseño Arquine se planteado como un espacio que busca rescatar el valor de los desplazamientos como la dinámica que fundamenta la acción de la arquitectura, de la ciudad y sus artífices, indagando en los nuevos escenarios que imponen los cambios de posición, relación e información para la disciplina y la sociedad actual.

A partir de hoy a las 10:30 horas habrá conferencias con arquitectos o miembros de los despachos Benedetta Tagliabue, Roldán + Berengué, Oscar Hagerman, Joan Mac Donald, Antón García-Abril, Manuel Clavel y Proceso; el martes en la tarde estarán, entre otros, Sou Fujimoto, Thomas Heatherwick y Zaha Hadid.

Andrea Griborio, directora del Congreso Arquine ha dicho que Desplazamientos se explica desde la vertiente de traslado o cambio de las personas o de los profesionistas que se forman en un lugar, trabajan en otro y se desarrollan en otro más, pero también aborda “el rol que cobra el espacio al tener que moverte de lugar por migraciones, alteraciones o cambios en la realidad como los acontecimientos que así lo obligan”.

Por ejemplo, Fujimoto viene al congreso a mostrar sus casas – habitáculos – de madera armable, o Cameron Sinclair, cofundador de la ONG Architecture for Humanity (Arquitectura para la Humanidad), que marcó una diferencia en la reconstrucción de Haití luego del terremoto que sufrió en 2010.

@Arquine:  Bienvenidos al 13 #CongresoArquine Desplazamientos
@Arquine: Bienvenidos al 13 #CongresoArquine Desplazamientos

La chilena Joan Macdonald –especialista en políticas y programas de asentamientos humanos, actualmente presidenta del Servicio Latinoamericano, Africano y Asiático de Vivienda Popular (SELAVIP) y otrora viceministra de Vivienda y Urbanismo en su país- “tocará todo el tema de asistencia a las comunidades y los países de escasos recursos ante los desastres naturales”.

En el marco del Congreso habrá una serie de mesas de discusión en el Centro Cultural de España: Redes de la Extranjería, Escenarios de lo Público y Trayectorias de la Migración. Posteriormente se anunciará el resultado del 14 Concurso Arquine a cargo de Joan Macdonald, Thomas Weiss y Hugo Montoya.

vía El Universal – Cultura – «Desplazamientos«, en el congreso de Arquine.

13 Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño Arquine.

Teatro Metropolitan los días 12 y 13 de marzo de 2012.

Arquine / Congreso / Desplazamientos

Live on Arquine

Live on Arquine

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Architecture for Humanity – Arquitectura para la Humanidad

El pabellón cesto de España se presenta en sociedad | Intereconomía

Benedetta Tagliabue recibe el premio Fellowship RIBA de arquitectura · Barcelona, España

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/179180717371166720



LEGO.com Architecture Inspire Us – Vota por la obra arquitectónica que deseas ver en Lego Architecture


Inspire and Vote

Here you can vote for your favourite architectural icon. We can’t promise to build it, but we do promise to be inspired by you. Habitat 67, designed by Moshe Safdie, was the most popular among the 10 architectural masterpieces profiled on the site in the first round of Vote and Inspire. It is now a candidate for a future LEGO Architecture set, but it takes more than popularity to make the grade as a LEGO Architecture icon.

architecture.lego.com
architecture.lego.com

Here are another 10 fantastic buildings to vote for – which one do you like?

vía LEGO.com Architecture Inspire Us.

Lego Architecture – Comprar en Amazon.es

En esta segunda edición convocada por Lego Architecture, puedes votar por tus tres favoritos a convertirse en juegos para construir, de entre 10 obras maestras del patrimonio arquitectónico universal.  Como podrán observar en la imagen superior (o en el sitio web de la propia votación haciendo click) en esta segunda edición los edificios propuestos son: MAXXI de Zaha Hadid, Casa Ennis de Frank Lloyd Wright, Puente Golden Gate en San Francisco, la Torre de Pisa, Marina Bay Sands en Singapur, Myonichikan – obra también del Maestro Frank Lloyd Wright, la Torre Cápsula de Nakagin por Kisho Kurokawa, la casa Rietveld Schröder del arquitecto Gerrit Rietveld, la Sagrada Familia de Gaudí y la Catedral de St. Basil en Moscú.

Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright
Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Los edificios más emblemáticos del mundo, ahora en piezas Lego | expreso – Sobre “Lego Architecture”

Edificios con ladrillo de Lego | Cultura | elmundo.es

La arquitectura no es un juego de niños | Línea Frank Lloyd Wright de Lego

Lego Architecture – Comprar en Amazon.es

El estudio Bluarch diseña el restaurante Innuendo en Port Washington, NY – Infurma.es


Publicado por infurma

Innuendo by Bluarch architecture+interiors+lighting - Photo: .infurma.es
Innuendo by Bluarch architecture+interiors+lighting - Photo: .infurma.es

Innuendo es un nuevo restaurante en Port Washington [Nueva York] que ofrece un menú americano contemporáneo con influencias de la cocina mediterránea, francesa y asiática.

Este proyecto, llevado a cabo por el estudio Bluarch architecture+interiors+lighting, está conceptualmente ligado a las nociones de auto-similitud y no diferenciabilidad proveniente de la definición de fractal de una geometría versus su esencia topológica.

La instalación del techo es una formación orgánica tridimensional, similar a una nube, en madera de álamo organizados para albergar a los ocupantes en un espacio suave, cambiante y siempre fluido.

Al igual que las geometrías fractales, la instalación en el techo en su diseño por capas es auto-similar y recurrente en el sentido de que su comportamiento formal es el mismo de cerca y de lejos, y co-existe con la no diferenciabilidad fractal, si se tiene en cuenta que la multiplicación esencial de cada miembro y su distancia crece desde el observador. A medida que aumenta esa distancia, la comprensión visual de la forma se multiplica con el mismo detalle, por lo tanto no es diferenciable.

Bluarch architecture+interiors+lighting es un estudio de Nueva York fundado por Antonio Di Oronzo en 2004.

Visitar la web de Bluarch

Visitar la web del Restaurante Innuendo

Las paredes están revestidas en chapa de cerezo, y una banda de espejo unifica la percepción del espacio - Foto: Infurma.es
Las paredes están revestidas en chapa de cerezo, y una banda de espejo unifica la percepción del espacio - Foto: Infurma.es

vía El estudio Bluarch diseña el restaurante Innuendo en Port Washington, NY.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/178810801606492160

Casa Estereoscópica por Pencil Office (Colaboración enviada por Sofia Sanchez)


por Sofia Sanchez *

The Stereoscopic House with Large Views of the Ocean - Photo: www.designrulz.com
The Stereoscopic House with Large Views of the Ocean - Photo: http://www.designrulz.com

Pencil Office, la renombrada consultora de diseño internacional establecida en Singapur, sorprende gratamente con su “casa estereoscópica”. Se trata de una ultramoderna construcción íntegramente realizada en concreto y acero con terminaciones en vidrio y madera. La vivienda, de 607,9 m2, es una creación del arquitecto y diseñador principal Erik L’Heureux y su equipo de consultores (HK EIS & Associates y DMS Consulting Engineers).

Se trata de una casa construida en un llano de la isla de Sentosa, enmarcada por un paisaje marítimo y lindante a un campo de golf. La misma, dispuesta en multiniveles, presenta en su frente paneles de vidrio que se extienden desde el piso hasta el techo, cubiertos por una suerte de persianas perforadas que permiten regular la luz y la visión, resguardando la intimidad de sus habitantes. Corona su fachada un techo de apariencia monolítica recubierto por una textura de espina de pescado, que contrasta notablemente con la base traslúcida. 

Si bien se encuentra flanqueada por sendas edificaciones vecinas, se ha cuidado especialmente la participación activa de la naturaleza, motivo por el cual se encuentra emplazada en un jardín circundante provisto de plantas tropicales.

En cuanto a la parte posterior de la casa estereoscópica, siempre con los paneles de vidrio como material protagónico, se ha integrado una piscina que puede apreciarse desde una gran terraza que da a la misma, y desde la cual también se puede visualizar el océano. 

La casa se destaca en toda su estructura por la constante presencia de estas pantallas perforadas descriptas anteriormente, tragaluces y aberturas angulares en el techo que permiten un llamativo juego de luces y sombras.

Desde un punto de vista sustentable, pensada para el consumo energético responsable, la vivienda está provista de un sistema de captación de lluvia, calentador de agua y calefacción. Ingenieros, ecologistas y abogados de Tampa e internacionales, aprecian el uso genial de la luz natural y otros aspectos de la residencia que son sensibles a la sostenibilidad. Vemos el uso de aberturas en formas de conos y ventanales que ubican la luz natural a ciertas aéreas de la casa, minimizando el uso de la electricidad durante el día. Además, los vidrios utilizados en las aberturas tienen la particularidad de evitar el sobrecalentamiento de los interiores.

Sofia Sanchez es una escritora, graduada de Florida International University – FIU, con especialización  en escrituras sobre la arquitectura, economía y negocios internacionales. Correo electrónico: sofiasanchez1207@gmail.com

Web de Pencil Office.

Con sede en Singapur oficina de arquitectos pencil office ha revelado las imágenes de la casa estereoscópica ‘
Con sede en Singapur oficina de arquitectos pencil office ha revelado las imágenes de la casa estereoscópica ‘

Casa Estereoscópica | pencil office

por Afroman, www.dsgnr.cl

The Stereoscopic House with Large Views of the Ocean

Pencil Office: Stereoscopic House

Stereoscopic House / Pencil Office / Singapur

Pencil Office: Stereoscopic House – designboom

The Ultimate FEELguide Dream Home: Feast Your Eyes On “The Stereoscopic House” Of Singapore

ArquitecturaS

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https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/178491019015360512

hotel.info

Con muestra fotográfica se recuerda al arquitecto Luis Barragán (México) – La Jornada en Internet


Luis Barragán, Premio Pritzker de Arquitectura 1980
Luis Barragán, Premio Pritzker de Arquitectura 1980

De acuerdo con los conocedores de su obra, la importancia de Luis Barragán radica en su interés por establecer normas de construcción de espacios armónicos que fueran amigables con el ambiente natural, a fin de evitar destruirlo e interferir totalmente en la belleza del paisaje.

Notimex

México. D.F. El Museo Nacional de la Arquitectura del Palacio de Bellas Artes exhibe a partir de hoy una exposición fotográfica con 65 imágenes sobre la obra de Luis Barragán, el arquitecto mexicano más importante del siglo XX, como parte de un homenaje que se le ofrece a 110 años de su nacimiento.

Además de la exposición, la editorial RM ha publicado el libro “La Casa de Luis Barragán, el cual nos lleva a través de un recorrido visual por los bellos rincones arquitectónicos y estéticos de la construcción, catalogada como Patrimonio de la Humanidad en la lista de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en 2004.

Barragán nació el 9 de marzo de 1902 en Guadalajara, Jalisco, donde hizo sus estudios profesionales y se graduó como ingeniero civil y arquitecto en 1925.

Viajó a Europa donde se dejó impresionar por la belleza de los jardines de las ciudades donde estuvo, como el “Generalife” de Granada y los de las Villas Italianas y de la Costa del Mediterráneo, despertando su interés por la arquitectura del paisaje.

Regresó a Guadalajara donde se dedicó a la construcción de residencias que le valieron apariciones en revistas estadounidenses e italianas. En 1936 se trasladó a la Ciudad de México para establecerse definitivamente y en 1940 inició la construcción de residencias y departamentos en la colonia Cuauhtémoc.

Su famoso hogar, ubicado en los números 12 y 14 de la calle General Francisco Ramírez, colonia Daniel Garza, en la Ciudad de México, fue construido a partir de 1947, asentado en un barrio popular de Tacubaya, respetando los valores de urbanidad que siempre le fueron cercanos.

En terrenos con abundancia de lava volcánica, descubrió la manera de realizar bellos jardines en las rocas, lo que lo llevaría a planear una urbanización residencial cerca de la conocida Ciudad Universitaria.

Entre 1952 y 1955 comenzó la reconstrucción del convento de las Capuchinas en Tlalpan, donde edificó una capilla nueva.

Barragan House, Mexico City, Mexico, 1948 Photo © Barragan Foundation, Birsfelden, Switzerland/ProLitteris, Zurich, Switzerland ©2012 The Hyatt Foundation
Barragan House, Mexico City, Mexico, 1948 Photo © Barragan Foundation, Birsfelden, Switzerland/ProLitteris, Zurich, Switzerland ©2012 The Hyatt Foundation

En 1957 fue invitado por la empresa que desarrolló ciudad Satélite para constituir el símbolo de la urbanización, para el cual Barragán, ya con la idea definida de que consistiera en un grupo de elementos verticales de gran proyección publicitaria, invitó al escultor Mathías Goeritz a colaborar en el proyecto.

La obra, que consiste en cinco torres, dos blancas, una roja, una azul y una amarilla de diferentes tamaños, y que a lo lejos dan la impresión de la vista de una gran ciudad, revolucionó el mundo de la estética al ir en contra de la corriente del arte mexicano que entonces seguía con un discurso nacionalista y anecdótico.

Hoy en día se busca que las Torres de Satélite sean declaradas Patrimonio cultural.

De 1969 a 1973 trabajó en los proyectos –no realizados- del fraccionamiento El Palomar, en Guadalajara, así como la fuente monumental en Lomas Verdes, con Ricardo Legorreta. En 1974 realizó la Casa Gilardi, la última obra que terminó íntegramente.

En 1976 el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó la primera exposición sobre su obra y publicó el libro – catálogo de Emilio Ambasz. Esto lanzó a Barragán a la fama internacional. Ese año recibió en México, el Premio Nacional de Ciencias y Artes.

En 1980 recibió el premio Pritzker. En su discurso de aceptación dijo: “Sólo en íntima comunión con la soledad puede el hombre hallarse a sí mismo. Es buena compañera y mi arquitectura no es para quien la tema y la rehuya”.

vía La Jornada en Internet: Con muestra fotográfica se recuerda al arquitecto Luis Barragán.

Exponen obra de Barragán

  • Arquitectura

El Museo Nacional de la Arquitectura del Palacio de Bellas Artes rinde homenaje al arquitecto mexicano.

Publican libro «La casa de Luis Barragán»

Crédito:  Notimex.

Biography – The Pritzker Architecture Prize.

Luis Barragán (1902-1988) was born in Guadalajara, Mexico. His professional training was in engineering, resulting in a degree at the age of twenty-three. His architectural skills were self-taught. In the 1920s, he traveled extensively in France and Spain and, in 1931, lived in Paris for a time, attending Le Corbusier’s lectures. His time in Europe, and subsequently in Morroco, stimulated an interest in the native architecture of North Africa and the Mediterranean, which he related to construction in his own country.

Web Oficial de Luis Barragán.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/178097276202401792



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