Joaquín Torres y el leonés Rafael Llamazares publican ‘Vivir de la arquitectura’ – Cultura – Diario de León


«Se han construido obras absurdas . para enseñar al . mundo lo ricos que éramos».

Mila Trenas | Madrid

El leonés Rafael Llamazares, Torres, su colega J. Ignacio Vicens y el periodista Juan Lagardera. Efe - www.diariodeleon.es
El leonés Rafael Llamazares, Torres, su colega J. Ignacio Vicens y el periodista Juan Lagardera. Efe - http://www.diariodeleon.es

Durante años se han creado «obras absurdas que no sirven para nada y que, en muchos casos, son un drama porque quedan ahí, haciendo ciudad pero de una manera falsa», en opinión del arquitecto Joaquín Torres que, junto al leonés Rafael Llamazares ha publicado el libro Vivir de la arquitectura. En esta obra, Torres, conocido como «el arquitecto de los famosos», reivindica la importancia de la vivienda unifamiliar, «una disciplina que hay que dignificar», según señala durante una entrevista con Efe. El libro surgió a raíz de la exposición que con el mismo título exhibe actualmente en el IVAM una selección de los trabajos del estudio A-cero, formado por Joaquín Torres y Rafael Llamazares.

«Decidimos publicar una retrospectiva, con grandes fotografías y planos, que reflejara lo más representativo de la obra del estudio y ofreciera una visión muy personal de la arquitectura», explica Torres.

Responsable de un estudio que ha revolucionado el mundo de la vivienda unifamiliar en España, considera que existen pocos libros sobre esta materia, pese a que «se trata de una disciplina que ya el Movimiento Moderno se preocupó mucho por ella y grandes arquitectos de este Movimiento convivieron con ella» pero que «a partir de los años 80 se convirtió en algo menor».

vía Joaquín Torres y el leonés Rafael Llamazares publican ‘Vivir de la arquitectura’ – Cultura – Diario de León.

Vivir de la arquitectura

El arquitecto Joaquín Torres presenta libro

MADRID. El arquitecto Joaquín Torres (2º i, foto), conocido como «el arquitecto de los famosos» publica junto a Rafael Llamazares (i) el libro Vivir de la arquitectura, en el que reivindican la importancia de la vivienda unifamiliar, «una disciplina que hay que dignificar», dice Torres durante una entrevista. En esta obra, se refleja «lo más representativo de la obra del estudio y ofreciera una visión muy personal de la arquitectura», explica Torres.

ENTREVISTA | Publica el libro ‘Vivir de la arquitectura’

Joaquín Torres dignifica la arquitectura dirigida a la vivienda unifamiliar – ElMundo.es

 Cultura

Joaquín Torres dignifica la arquitectura dirigida a la vivienda unifamiliar

Durante años se han creado «obras absurdas que no sirven para nada y que, en muchos casos, son un drama porque quedan ahí, haciendo ciudad pero de una manera falsa», en opinión del arquitecto Joaquín Torres que, junto a Rafael Llamazares ha publicado el libro «Vivir de la arquitectura».

Madrid, EFE

Vivir en la arquitectura. A-cero: Joaquín Torres & Rafael Llamazares – IVAM

 Entradas anteriores en ArquitecturaS:

¿Qué tiene el arquitecto Joaquín Torres que a todos los famosos gusta? Entorno, expansion.com

El arquitecto Joaquín Torres reune a su clientela VIP en A-Cero IN

The deeply strange “1001 Nights” house by architects A-Cero

JOAQUÍN TORRES – Arquitecto: “Los arquitectos también necesitamos vendernos para tener trabajo” – Faro de Vigo

Entrevista al famoso arquitecto Joaquín Torres en hogarismo.es

Vivir en la arquitectura”, A-CeroJoaquin Torres and Rafael Llamazares at the Valencian Institute for Modern Art

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/187302589275176960

Convenio de Colaboración entre la Fundación Arquitectura y Sociedad y Kawarna – Vídeos: Hacia un entorno energéticamente eficaz y Huella de Carbono 0 | Fundación Arquitectura y Sociedad


Nota de Prensa recibida.

www.arquitecturaysociedad.com
http://www.arquitecturaysociedad.com

Convenio de Colaboracion entre la Fundacion Arquitectura y Sociedad y Kawarna: Una nueva apuesta por un Entorno Energeticamente Eficaz.

Alejandro García, KaWarna; José Tono Martínez, Fundación Arquitectura y Sociedad; e Isabel Tocino, Fundación Arquitectura y Sociedad.
Alejandro García, KaWarna; José Tono Martínez, Fundación Arquitectura y Sociedad; e Isabel Tocino, Fundación Arquitectura y Sociedad.

Tras el éxito de la Jornada divulgativa sobre la aplicación de la Huella de Carbono que la Fundación Arquitectura y Sociedad y KaWarna desarrollaron conjuntamente en El Círculo de Bellas Artes de Madrid, ambas entidades firman un nuevo convenio de colaboración enfocado a la formación.

El objetivo del convenio es atender la necesidad de formación especializada, especialmente la realización de cursos de formación, jornadas técnicas y seminarios en ámbitos de Medio Ambiente, Sostenibilidad, Eficiencia Energética, y Arquitectura y Sociedad.

Isabel Tocino Biscarolasaga, Patrona de la Fundación Arquitectura y Sociedad, Presidenta de la Comisión de Seguimiento del Convenio, y Ex – Ministra de Medio Ambiente, manifestó durante la Jornada «Hacia un entorno energéticamente eficaz y Huella de Carbono 0«, que“las empresas que adopten estas prácticas serán pioneras y estarán en mejores condiciones de competir, en un entorno económicamente muy difícil de donde solo saldremos con la innovación y la tecnología». Por otro lado, añadió que «no puede olvidarse que la huella de carbono consiste también en un análisis de costes asociados a la energía que puede ayudar en esta tarea tan necesaria a día de hoy que consiste en conocer los costes de nuestras actividades y gestionarlos para ganar competitividad.”

Se hace necesario, por este motivo, establecer sistemas y procesos que permitan mejorar la eficiencia energética y reducir costes, a la vez que contribuyan a la disminución de las emisiones y del impacto ambiental asociado.

La firma de este nuevo convenio de colaboración se complementa con el apoyo al Curso on-line de Experto en Huella de Carbono, que actualmente AENOR (Asociación Española de Normalización y Certificación) está desarrollado conjuntamente con kaWarna.

– – –

Oportunidad conveniente para publicar los siguientes Vídeos:

Hacia un entorno energéticamente eficaz y Huella de Carbono 0

Presentación – Isabel Tocino

 Intervención de Alicia Montalvo.

 Intervención de Silvia Guzmán Araña.

Intervención José Luis Tejera, Javier Serra, Luis Álvarez Ude.

Intervenciones de Rosario Heras y Marcos Leyes Bastida.

Intervienen Tomás Conde, Gustavo Espigado, José Hurtado y Amado.

Hacia un entorno energéticamente eficaz y Huella de Carbono 0:

http://www.arquitecturaysociedad.com/canal-arquisoc/entorno-energeticamente-eficaz-huella-carbono-0

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Resumen general y ponencias del Seminario – retransmitido en directo el 26-10-2011: “Hacia un Entorno energéticamente Eficaz y Huella de Carbono 0” (Fundación Arquitectura y Sociedad) « ArquitecturaS

Retransmisión en Directo: “Hacia un Entorno energéticamente Eficaz y Huella de Carbono 0” (Fundación Arquitectura y Sociedad) « ArquitecturaS

“Hacia un Entorno energéticamente Eficaz y Huella de Carbono 0” (Fundación Arquitectura y Sociedad – Nota de Prensa recibida)

Celso González y Roberto Biaggi repasan sus logros haciendo mosaicos- Primerahora.com


Rosa Escribano / Primera Hora

CERO Design lo componen los artistas Roberto Biaggi (a la izquierda) y Celso González. (Primera Hora / Pipo Reyes)
CERO Design lo componen los artistas Roberto Biaggi (a la izquierda) y Celso González. (Primera Hora / Pipo Reyes)

Les apasiona crear. Encontrar el modo de materializar a través del arte las ideas que transitan por sus mentes.

En su mundo no hay cabida para pensar en lo imposible. Los mueve el reto de ser fieles a su visión creativa. Y fuera de hacer exclusivas sus piezas a un museo o una galería, optan por hacerlas accesibles a todo espectador.

Amantes del arte público, más de 60 piezas en mosaico del binomio compuesto por los artistas Celso González y Roberto Biaggi decoran paredes, puentes, parques y esculturas no sólo en suelo boricua, sino también en espacios tan lejanos como Taiwán.

La inventiva que los motiva no es casual. Arquitectos de profesión, les encanta experimentar con lo que resulta fuera de lo ordinario, pero siempre, desde la perspectiva artística.

En sus inicios

Nacieron en suelo boricua. Pero se conocieron en Los Ángeles, hace 15 años, cuando realizaban estudios en el Southern California Institute of Architecture, conocido como SCI-Arc. En poco tiempo, ambos se dieron cuenta de la visión artística que tenían en común. “Empezamos a hacer nuestros inventos, no necesariamente de arquitectura, sino de muebles y piezas que serían de arte, construcciones y demás”, recuerda Celso.

Durante ese tiempo, fueron contratados para trabajar en la industria del cine. “Esta escuela tiene esa fama de creativa y va mucha gente interesada buscando creativos para hacer inventos para películas, vídeos musicales. Tuvimos la oportunidad de colaborar en un montón de proyectos superinteresantes”, rememora Celso. Y Roberto añade que “trabajamos en vídeos de Metallica, Motley Crue, de Bon Jovi, 98 Degrees”, además de varias películas de cine.

Sin embargo, luego de varios años de colaboración, decidieron tomar nuevos rumbos profesionales. En este sentido, Roberto revela que “nosotros somos arquitectos. Ésa es la prioridad. A nosotros nos gusta construir espacios, remodelar, hacer muebles, hacer arte, esculturas. Caímos en la industria del cine porque estábamos allí, pero yo sabía que era transitorio. Me gusta el cine y todo eso, hasta escribir libretos, pero realmente lo que quería hacer era arquitectura. Siempre lo tuve claro”.

vía Celso González y Roberto Biaggi repasan sus logros haciendo mosaicos– Primerahora.com.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/186943838483517440



Ranking Blogs Arquitectura Abril 2012, Clasificación generada por Ebuzzing Labs – los más influyentes, en español. Regresa la Exclusiva


labs.ebuzzing.es
labs.ebuzzing.es

Regresan a este Blog las «Exclusivas» del Ranking Ebuzzing (antes Wikio) que durante más de un año publicamos mes a mes, y que en sus últimas entregas fueron simple recopilación efectuada después del día 5, en que actualizan – retorno que se produce luego de la transición desde Wikio al actual Ebuzzing Labs.

En esta ocasión publicamos el Top 50 de los Blogs más influyentes en español, de acuerdo a lo determinado por el algoritmo de Ebuzzing Labs – agradezco a Claudia y Etienne el oportuno envío de la importante información que hace posible esta Exclusiva. Blog ArquitecturaS permanece en el Top 100 de este prestigioso Ranking mensual.

1 Plataforma Arquitectura
2 TECTÓNICAblog
3 Edgargonzalez.com
4 La Ciudad Viva
5 Del tirador a la ciudad
6 Cosas de Arquitectos
7 Multiples estrategias de arquitectura
8 Paisaje Transversal
9 HIC
10 Ecosistemaurbano.org
11 Stepien y Barno
12 A-Cero blog
13 Vaumm
14 Islas y Territorio
15 CCAD
16 El Blog de José Fariña
17 Arquitextonica
18 três _ arquitectura + paisaje + interiorismo
19 Mi Moleskine Arquitectónico
20 La Forma Moderna en Latinoamérica
21 CYAN mag
22 Arquitectura Crítica
23 Judit bellostes
24 Urban Idade
25 METALOCUS BLOG
26 veredes
27 Arquitectamos locos?
28 Arquitectos Sin Fronteras
29 Toki
30 urbano humano
31 Ministry of Deco
32 Arquitectura y Diseño
33 Hogarismo
34 Blog/IS-ARQuitectura
35 arquitectura + historia
36 los vacios urbanos
37 Arquitectura-G
38 Inteligencias Colectivas 2.0
39 bsA [ Rethinking Architecture ]
40 Hacedor de Trampas
41 teoria de construcción
42 DSGNR
43 De Planos punto Com
44 ArquitecturaS
45 ArquiTOUR
46 Carlos Cámara Menoyo – Blog
47 noticias arquitectura / blog
48 El arquitecto viajero
49 ARQUITECTITIS
50 Arquigrafico.com

Ranking generado por Ebuzzing

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Ranking Blogs Arquitectura Marzo 2012, los más influyentes (en español) Clasificación generada por Ebuzzing Labs

Blogs sobre Arquitectura (en español), los más influyentes – Ranking febrero 2012 de Ebuzzing Labs

Blogs Arquitectura, los más influyentes en Español – Ebuzzing Labs, Ranking Enero 2012 (antes Wikio)

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/186943440167251968

Art, architecture unite in captivating exhibition: «Architecture in the Expanded Field»


John King

The California College of the Arts in San Francisco presents a mazelike exhibition of the work of 60 artists and architects through April 7.  www.sfgate.com
The California College of the Arts in San Francisco presents a mazelike exhibition of the work of 60 artists and architects through April 7. http://www.sfgate.com

If you’ve ever imagined plunging into a Mobius strip, I have just the exhibition for you: «Architecture in the Expanded Field,» at the San Francisco campus of the California College of the Arts.

It’s a mazelike immersion where Richard Serra‘s rusted steel «Sequence» unwinds beneath the fog-shrouded Blur Building of Diller Scofidio + Renfro, an arm’s length away from Andy Goldsworthy‘s «Faultline.» Sixty architects and artists are represented in all, and an equal number of creative provocations.

What’s on display isn’t the physical work itself, but diagrams, studies and images transferred to sequences of frosted acrylic panels. Each rectangular panel is connected by hinges to the panels alongside, above and below it. The interconnected panels – think flattened chains in taut rows – are then hung from the ceiling by thin steel cables.

The various strands all start at the exhibition’s outer four edges and twist and snap toward a central core, leaving just enough space for passageways from each side that visitors can follow. Plunging in, we encounter work by such emerging locals as Iwamoto Scott and Future Cities Lab as well as Big Names such as Serra and Goldsworthy.

This is the latest installment of the «Way Beyond Art» series at the college’s Wattis Institute for Contemporary Arts. It was co-curated by Ila Berman, director of the architecture program, and architect Douglas Burnham. Their goal: to convey what the wall text calls «a new and expanding network of relations between the domains of architecture, sculpture, interiors and landscape.»

vía Art, architecture unite in captivating exhibition.

The Way Beyond Art: Architecture in the Expanded Field  www.dexigner.com
The Way Beyond Art: Architecture in the Expanded Field http://www.dexigner.com

The Way Beyond Art: Architecture in the Expanded Field

The CCA Wattis Institute for Contemporary Arts presents the exhibition The Way Beyond Art: Architecture in the Expanded Field through April 7, 2012, in the Upper Logan Galleries of California College of the Arts.

Architecture in the Expanded Field is designed and curated by Ila Berman, CCA director of Architecture, and Douglas Burnham, CCA adjunct professor and principal of envelope a+d. It explores the realm of installation art and architecture across a broad terrain of practices, ranging from the immersive environments of Ryoji Ikeda, Tomas Saraceno, and Philippe Rahm to the deconstructions of Gordon Matta-Clark and the spatial distortions and tectonic manipulations of Softlab, Numen / For Use, Gramazio & Kohler, and theverymany. The exhibition has two components: an immersive full-scale installation (both within and outside the gallery) and a didactic «surface» component that presents the mapped expanded field of architectural installation.

THE WAY BEYOND ART

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/186075606885212161

Architects describe Amazon’s proposed Seattle campus as an ‘urban room’ with ‘sun pockets’ – GeekWire


by

A model of downtown Seattle with the three proposed Amazon.com office towers in brown - GeekWire
A model of downtown Seattle with the three proposed Amazon.com office towers in brown - GeekWire

Amazon.com’s ambitious plans to erect three massive 37-story office towers in the Denny Triangle area of downtown Seattle isn’t about building a corporate campus, it’s about building a neighborhood. At least that’s the view of NBBJ’s John Savo, the architect for Amazon.com.

In front of standing room only crowd Tuesday night at City Hall, Savo addressed members of Seattle’s Planning Commission about a project that has the possibility to transform the city by connecting the South Lake Union neighborhood to the downtown retail core around Westlake Park.

Throughout his remarks, Savo stressed the importance of making the space accessible to the public, highlighting the importance of pocket parks, artwork, retail storefronts and green spaces that “emphasize the pedestrian.” In that regard, Savo described the overall project as an “urban room.”

“It is very important if we are going to treat this truly as open space that people feel invited into the spaces,” Savo said. If all goes as planned, the entire project could take up to eight years to build in three phases.

vía Architects describe Amazon’s proposed Seattle campus as an ‘urban room’ with ‘sun pockets’ – GeekWire.

 Amazon’s architects offer some details on towers, skybridges

The online retailer could take up to eight years to complete its proposed three-block high-rise project, the largest development ever proposed downtown.

By Eric Pryne

Seattle Times business reporter

The preferred layout: - seattletimes.nwsource.com
The preferred layout: - seattletimes.nwsource.com

Amazon.com‘s proposed three-block high-rise office complex in Seattle’s Denny Triangle could take as long as eight years to finish, a project architect revealed Tuesday night.

The blocks would be developed in phases, one block at a time, with two to four years between each phase, John Savo of NBBJ told the city’s Downtown Design Review Board.

Amazon’s proposed timing was among the new details that surfaced at the review board’s first meeting to consider the preliminary design of the complex, at 3.3 million square feet the largest development ever proposed downtown.

The block closest to downtown — between Sixth, Seventh and Westlake avenues and Virginia and Lenora streets — probably would be developed first, he added.

More than 100 people crowded into the Bertha Knight Landes Room at City Hall to hear presentations from Savo and Dale Alberda, another project architect.

No Amazon official spoke.

Images: Amazon’s tower plan, Seattle’s new skyline

Posted by Brier Dudley

Here are renderings of the three towers and campus that Amazon wants to build in downtown Seattle, giving the company its first company-owned headquarters facility.

These images are renderings submitted to the city for design review yesterday.

The submission also lists special consideration the company’s seeking to deviate from city design codes, but I’ll bet the city will be fairly compliant given the rare prospect of a leading tech company creating a new downtown headquarters. Especially if there are plenty of bike racks.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/185679289209995264

Swiss Designers of Spas, Tate Modern Follow Le Corbusier – Bloomberg


By Carolyn Bandel

Forget cheese and chocolate. Switzerland’s latest successful export is architects.

Natalie Behring/Bloomberg  Jacques Herzog and Pierre De Meuron created the “Bird’s Nest” for the Beijing Olympics.
Natalie Behring/Bloomberg
Jacques Herzog and Pierre De Meuron created the “Bird’s Nest” for the Beijing Olympics.

The Swiss have proven that architectural prowess needs no translation, with Jacques Herzog and Pierre De Meuron creating the “Bird’s Nest” for the Beijing Olympics and converting a London power plant into the Tate Modern Museum. Bernard Tschumi designed the New Acropolis Museum in Athens and Mario Botta crafted San Francisco’s Museum of Modern Art.

“In a certain sense, we’re the new luxury exports,” Botta, 68, said in an interview at his Mendrisio, Switzerland, office in the southern Alps. “Swatch helps the image of Swiss architecture as well even if it only makes watches.”

Switzerland’s wealth, quality of construction and reputation for precision have promoted a style of architecture that started with Le Corbusier, whose face adorns the Swiss 10- franc note. Yet in the land of Alpine peaks, the tallest building is the new Swiss Prime Tower in Zurich at just 36 stories. Switzerland’s limits on size means architects often go abroad seeking new challenges on a bigger canvas.

“You cannot become a star in Switzerland, the country simply is too small and there aren’t that many big projects where architects can reach international fame,” said Christian Schmid, who teaches at the Swiss Federal Institute of Technology or ETH. Still, “there’s a very lively architectural scene in Switzerland with many good architects.”

Swiss Architectural Stars

The Swiss have proven that architectural prowess needs no translation, with Jacques Herzog and Pierre De Meuron creating the “Bird’s Nest” for the Beijing Olympics and converting a London power plant into the Tate Modern Museum, seen here. Source: Tate Press Office via Bloomberg
The Swiss have proven that architectural prowess needs no translation, with Jacques Herzog and Pierre De Meuron creating the “Bird’s Nest” for the Beijing Olympics and converting a London power plant into the Tate Modern Museum, seen here. Source: Tate Press Office via Bloomberg

Since 2001, Switzerland’s Peter Zumthor and partners Herzog and De Meuron have won the annual Pritzker Prize, the most important global prize in architecture. This year’s award went to Chinese architect Wang Shu, whose works feature recycled bricks and salvaged roofing tiles.

Past laureates include Americans such as Frank Gehry, feted for his Guggenheim Museum Bilbao, France’s Jean Nouvel, designer of the Quai Branly Museum in Paris, and Norman Foster, whose iconic Gherkin building in London’s financial district was commissioned by Zurich-based reinsurer Swiss Re (SREN).

“We Swiss are not so susceptible to trends,” Zumthor, 68, said to explain Switzerland’s architectural successes after winning the 2009 Pritzker.

Zumthor built the Serpentine Gallery pavilion in London last year, a summer structure commissioned annually. This year, childhood friends Herzog and De Meuron along with Chinese artist Ai Weiwei, whom they collaborated with in Beijing, are designing the pavilion amid the run-up to London’s Summer Olympics.

Important architects are chosen for the pavilion, “and among the big names in the world, there are just very many Swiss, which is incredible,” Hans-Ulrich Obrist, co-director of the Serpentine Gallery and Swiss, said in a phone interview.

Thermal Spa

“The constraints that Switzerland has, such as the topography, create very interesting and dynamic architecture.”

Such topographical challenges in a nation where 40 percent of the terrain is mountains proved little issue for Zumthor, who built the Vals thermal baths southwest of Davos using 60,000 slabs of local rock.

Besides terrain, costs in a country of almost 8 million residents are also important after the Swiss franc reached near- parity with the euro last year, denting exports.

Local acceptance is crucial to the Swiss style of democracy, with popular votes held to approve large projects. Switzerland’s last big concert hall survived four referendums before it was finished in 2000 by Nouvel on Lake Lucerne. Nouvel also designed packaging for Nestle SA (NESN) to revamp a chocolate brand.

Switzerland’s populace can be “perplexed by large and expensive projects,” Schmid said.

vía Swiss Designers of Spas, Tate Modern Follow Le Corbusier – Bloomberg.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Herzog & De Meuron y Ai Weiwei vuelven a trabajar juntos – ABC.es

Zumthor, el esencialista de lo sensual

Un Partenón de cristal para los mármoles exiliados · Inaugurado hoy en Atenas

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/185014920159559681



El II Congreso Internacional de Arquitectura «Lo Común» reunirá a tres Premios Pritzker – este junio, en Pamplona (Navarra)


Nota de Prensa recibidaFundación Arquitectura y Sociedad

www.arquitecturaysociedad.com
http://www.arquitecturaysociedad.com

Los Premios Pritzker de Arquitectura de la península, junto a prestigiosos arquitectos y pensadores, participarán en el Congreso Internacional “Lo Común: lo cotidiano, lo colectivo” que la Fundación Arquitectura y Sociedad celebrará el próximo junio en Pamplona (Navarra).

Alvaro Siza, Premio Pritzker 1992
Alvaro Siza, Premio Pritzker 1992

La Fundación Arquitectura y Sociedad celebrará su II Congreso Internacional, bajo el título “Lo Común”, los días 20, 21 y 22 de junio de 2012, en el Baluarte, Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra.

El Congreso contará con la presencia de tres arquitectos galardonados con el Premio Pritzker: Álvaro Siza (Portugal, premiado en 1992), Rafael Moneo (España, premiado en 1996), y Eduardo Souto de Moura (Portugal, premiado en 2011).

Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996
Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996

Dirigido por Luis Fernández-Galiano, el Congreso contará con la presencia de destacados arquitectos y críticos de la esfera internacional.

Las sesiones estarán estructuradas en bloques temáticos, desde la mañana del miércoles 20 de junio, hasta el mediodía del viernes 22 de junio. El primero será `Apertura: La promesa de la arquitectura´. Le seguirán tres conjuntos de ponencias que llevarán por título `Arquitectura y cobijo´, `Arquitectura y eficacia´ y `Arquitectura y placer´. Por último, y como cierre del Congreso, se desarrollará el bloque titulado `El poder de la arquitectura´.

Eduardo Souto de Moura, Premio Pritzker 2011
Eduardo Souto de Moura, Premio Pritzker 2011

En breve estará disponible el programa completo con la relación de invitados.

Álvaro SizaWikipedia

Álvaro Joaquim de Melo Siza Vieira, conocido en Portugal como Álvaro Siza Vieira o Siza Vieira, es un arquitecto portugués.

Álvaro Siza nacio en Matosinhos, puerto pesquero próximo a Oporto. Quiso ser escultor, pero se matriculó en Arquitectura para no contrariar a su padre, principalmente tras visitar Barcelona al final de la década de 1940 y ver las obras del arquitecto catalán Antoni Gaudí.

Rafael MoneoWikipedia

José Rafael Moneo Vallés (* Tudela, Navarra, 9 de mayo de 1937) es un arquitecto español.

Obtiene el título de arquitecto en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde se graduó en 1961. Durante sus estudios colaboró en varios proyectos con Francisco Javier Sáenz de Oiza (1956-1961). Trabajó a continuación durante los años 1961 y 1962 en el despacho de Jorn Utzon en Hellebaek (Dinamarca), el autor del famoso edificio de la ópera de Sídney.

Eduardo Souto de MouraWikipedia

Eduardo Souto de Moura (n. Oporto, 25 de julio de 1952) es un arquitecto portugués , ganador del premio Pritzker 2011 , cuyo trabajo está estrechamente vínculado al de los también portugueses Álvaro Siza y Fernando Távora, quienes son sus mentores.

Abre sus puertas una guardería japonesa inspirada en la obra de Gaudí – Proyecto de Hiroya Tanaka


ARTE/EDUCACIÓN – Arquitectura / Diseño

EFE. TOKIO

Imagen de la guardería japonesa inspirada en Antoni Gaudí, obra del arquitecto Hiroya Tanaka. :: EFE -  www.diariodenavarra.es
Imagen de la guardería japonesa inspirada en Antoni Gaudí, obra del arquitecto Hiroya Tanaka. :: EFE - http://www.diariodenavarra.es

Inspirada en la obra de Gaudí y en la imaginación de los niños, abrió sus puertas en Fuchu, oeste de Tokio, la primera guardería japonesa inspirada en el diseño del arquitecto modernista español, informó este domingo su autor, Hiroya Tanaka.

El arquitecto nipón, nominado a los Premios Príncipe de Asturias en 2004 y considerado uno de los mayores expertos en la obra de Gaudí, afirmó inspirarse para el proyecto en el genio catalán, aunque reconoció que el proyecto tomó forma cuando creó talleres en los que los niños del centro, de hasta seis años, participaron en el diseño.

«Comencé a aplicar elementos ‘gaudianos’ en el diseño de la guardería, pero con la aportación de los niños en la estructura del edificio, los muebles y la artesanía, todo se fue transformando y se convirtió en algo muy colorido», apuntó Tanaka (Hokkaido, 1952).

El diseño subraya la identidad de Gaudí al utilizar «elementos de la naturaleza para transformar la arquitectura», con ejemplos como las «líneas onduladas de la cubierta, que permiten a los niños ver el exterior mientras juegan, las escaleras con formas ovaladas o el uso de un tragaluz para aprovechar la luz natural», afirmó Tanaka.

Con un coste aproximado de más de 300 millones de yenes (unos 2,7 millones de euros), la guardería «Kitayama Kindergarden» se inauguró oficialmente el sábado último en una ceremonia en la que estuvo presente el arquitecto japonés, que reside en Barcelona desde hace más de 35 años.

El proyecto se remonta a 2007 cuando la directora del centro de Fuchu le pidió que creara una escuela al estilo de Antoni Gaudí.

«Vino a visitarme a Barcelona porque quería un edificio conmemorativo que reemplazara a la antigua escuela que tenía ya más de 60 años, y quería un cambio con inspiración de Gaudí», dijo el autor en una entrevista.

El arquitecto, fundador del «Club Gaudí» de Barcelona, detalló que para realizar su obra trasladó cerca de 70.000 ladrillos desde Bailén (Jaén, sur español) ya que son «de mayor calidad e incluso con el transporte desde España, salen mucho más baratos que comprarlos en Japón», detalló.

Autor de libros como «Colección de edificios de Gaudí» o «Una palabra de Gaudí», Tanaka, que regresará a España el próximo 7 de abril, aprovechó también la visita a su país natal para presentar su nuevo libro en japonés, en el que analiza sus hallazgos sobre las mediciones arquitectónicas en la obra de Gaudí.

vía Abre sus puertas una guardería japonesa inspirada en la obra de Gaudí.

PROVINCIA – JAEN

70.000 ladrillos de Bailén para una guardería en Japón

El arquitecto asegura que son de más calidad y que hasta con los portes salen más baratos que los del país
Dr. Hiroya Tanaka - rac1.org
Dr. Hiroya Tanaka - rac1.org

Inspirada en la obra de Gaudí y en la imaginación de los niños, ha abierto sus puertas en Fuchu, oeste de Tokio, la primera guardería japonesa inspirada en el diseño del arquitecto modernista español, informó ayer a Efe su autor, Hiroya Tanaka. El arquitecto, fundador del ‘Club Gaudí’ de Barcelona, detalló que para realizar su obra trasladó cerca de 70.000 ladrillos desde Bailén ya que son «de mayor calidad e incluso con el transporte desde España, salen mucho más baratos que comprarlos en Japón», detalló.

El arquitecto nipón, nominado a los Premios Príncipe de Asturias en 2004 y considerado uno de los mayores expertos en la obra de Gaudí, afirmó inspirarse para el proyecto en el genio catalán, aunque reconoce que el proyecto tomó forma cuando creó talleres en los que los niños del centro, de hasta seis años, participaron en el diseño.
«Comencé a aplicar elementos ‘gaudianos’ en el diseño de la guardería, pero con la aportación de los niños en la estructura del edificio, los muebles y la artesanía, todo se fue transformando y se convirtió en algo muy colorido», apuntó Tanaka (Hokkaido, 1952).
HIROYA TANAKA ARQUITECTO
Considerado uno de los grandes expertos en la obra del creador universal, ‘El Festival de una flor’ acoge hoy su conferencia en El Capricho «Algún día se terminará la Sagrada Familia, el tiempo no es importante»
MAXI DE LA PEÑA – eldiariomontanes.es

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/184601366025605124

Comprar libros sobre Gaudí y su Obra en Amazon.es

‘Eólica’, un edificio de 170 metros que integra energías renovables – 20minutos.es


  • Ha sido desarrollado por investigadores y arquitectos valencianos.
  • Aglutina energía eólica, geotérmica, fotovoltaica y solar térmica.
  • Produce 3.600 megavatios-hora anuales y evita ruidos y vibraciones.

Efe

Eólica Wind Tower Una recreación de cómo será 'Eólica'cuando se construya. (Fran Silvestre Arquitectos) 20minutos.es
Eólica Wind Tower Una recreación de cómo será 'Eólica'cuando se construya. (Fran Silvestre Arquitectos) 20minutos.es

Un rascacielos sostenible y ecológico. Se llama ‘Eólica’ y es de momento un proyecto que se ha desarrollado en Valencia. Se trata de un prototipo de edificio, de 170 metros de altura, que permite integrar diferentes tipos de energías renovables en un entorno urbano, que además de producir 3.600 megavatios-hora anuales, evita problemas de ruido y vibraciones.

La «Eólica Wind Tower» ha sido desarrollado de forma conjunta por investigadores y arquitectos valencianos de la Universidad Politécnica de Valencia (UPV), el Instituto Tecnológico de la Energía (ITE) y el Estudio Fran Silvestre Arquitectos.

Eólica‘ es un edificio de 170 metros de altura que aglutina energía eólica, geotérmica, fotovoltaica y solar térmica y que contará con 400 aerogeneradores de eje vertical que evitan problemas de ruido, traspaso de vibraciones al edificio y aumentan la seguridad para personas y fauna.

Se trata de un edificio diseñado para ubicarse en cascos urbanos, que contará con un sistema capaz de producir 3.600 megavatios-hora anuales, que cuenta con la ventaja de no tener que transportar la energía, ya que se consume allí donde se produce y cuya construcción costaría 7 millones de euros.

Placas fotovoltaicas, colectores y aerogeneradores
Este proyecto, que combinaría usos públicos y privados, como una sala de conferencias, oficinas y un café-restaurante en la planta 50, tiene la ventaja de que los edificios adyacentes a los que se suministre esta energía no necesitarán ninguna adaptación especial para utilizarla.

vía ‘Eólica’, un edificio de 170 metros que integra energías renovables – 20minutos.es.

Eólica Wind Tower – UPV

El jueves 22 de marzo, se presentó el proyecto Eólica Wind Tower, desarrollado conjuntamente por la Universitat Politècnica de València, el Instituto Tecnológico de la Energía y el estudio Fran Silvestre Arquitectos.

Torre Eólica, un “mix” urbano de energías renovables

ITE

La UPV, el ITE y el Estudio Fran Silvestre Arquitectos presentan la Torre Eólica

La Torre Eólica que se presentó el jueves 22 de marzo. FOTO EPDA - www.elperiodicodeaqui.com
La Torre Eólica que se presentó el jueves 22 de marzo. FOTO EPDA - http://www.elperiodicodeaqui.com

El proyecto aglutina diferentes energías renovables como la eólica, geotérmica, solar y termoeléctrica en un edificio para abastecer a entornos urbanos.

REDACCIÓN
La Universitat Politècnica de Valencia (UPV), el Instituto Tecnológico de la Energía (ITE) y el Estudio Fran Silvestre Arquitectos presentan a los medios de comunicación la Torre Eólica, un edificio que integra diferentes energías renovables –eólica, geotérmica, solar térmica y fotovoltaica- para abastecer de energía a entornos urbanos.

Los medios asistentes podrán tomar imágenes de la exposición Eólica, que muestra varias maquetas del edificio, un prototipo de parte del edificio a escala real, fotografías de la reproducción del mismo, un video demostrativo tridimensional de cómo quedaría el edificio, así como de uno de los aerogeneradores que se instalarán en el edificio. Además de poder entrevistar al Subdirector de la Escuela Superior de Arquitectura de Valencia (ETSA) y portavoz del proyecto, Francisco Silvestre, y el director del ITE, Alfredo Quijano.

Tras la atención a los medios se procederá al acto de inauguración de la exposición ‘Eólica’.

PORTADA » EMPRESAS

Eolica Wind Tower - www.energias-renovables.com
Eolica Wind Tower - http://www.energias-renovables.com

La Torre Eólica valenciana, entre la utopía y la realidad científica

El proyecto plantea la posibilidad de construir un edificio capaz de autoabastecerse de energía por medio de la combinación de energías renovables eólica, geotérmica, fotovoltaica y solar térmica. Además, podrá suministrar a las viviendas y oficinas del entorno.

ER

Eólica es un edificio que ha sido diseñado para acoger hasta 400 aerogeneradores de eje vertical e instalaciones geotérmicas y solares (térmicas y fotovoltaicas). El rascacielos es un proyecto que han desarrollado conjuntamente la Universitat Politècnica de València, el Instituto Tecnológico de la Energía (dependiente de la Generalitat Valenciana) y el estudio Fran Silvestre Arquitectos.

Web de Fran Silvestre Arquitectos.

Eólica | Wind Tower

por 

Desde el punto de vista arquitectónico se trata de un hito que modifica su proporción dependiendo del punto de vista y de la incidencia de la luz del sol, mostrando un elemento en constante evolución. Una torre esculpida por y para el viento haciendo referencia a las construcciones verticales en las que algunas arquitecturas tradicionales domesticaban los vientos para refrescar los edificios. La estructura propone un sistema de turbinas eólicas de eje vertical haciendo funcionar al edificio como un gran aerogenerador. Su quietud contrasta con la movilidad de las sombras, su solidez pone de relieve la fuerza del viento al que enmarca.

La disposición de las comunicaciones verticales y el hecho de estar unidas entre sí le dotan de un buen comportamiento estructural. El empuje del viento se ve siempre contrarrestado por un núcleo rígido, mientras que la orientación y la forma de la geometría le permiten transformar en energía los vientos predominantes. Las turbinas eólicas de eje vertical se disponen en las zonas curvas que unen los núcleos de comunicación. Tanto estos aerogeneradores como los ascensores panorámicos están cubiertos por una envolvente metálica calada (deployee) que siendo permeable para el viento y las vistas confieren a la estructura un aspecto monolítico.



Can Lis, la ‘obra maestra’ de Jorn Utzon: De casa de un mago de la arquitectura a espacio creativo para nuevos genios | Baleares | elmundo.es


ARQUITECTURA | Mallorca

  • Can Lis, la ‘obra maestra’ de Jorn Utzon, recupera su aspecto original.
  • El 1 de abril abrirá como residencia de artistas de la Utzon Foundation.

Laura Jurado | Santanyí

Can Lis, Majorca - Wikipedia
Can Lis, Majorca - Wikipedia

Lise Juel posa, con orgullo, en el famoso sofá de la media Luna. Desde hace meses ha trabajado en uno de los proyectos arquitectónicos más importantes de su carrera: devolver Can Lis a la vida. En sus manos, la «obra maestra» de Jorn Utzon ha recuperado el aspecto original con el que fue concebida y los servicios necesarios para su nuevo uso. Será el próximo 1 de abril cuando abra sus puertas para convertirse en la residencia mallorquina de artistas de la Utzon Foundation. Una cuenta atrás que en la casa se traduce en un trasiego de enseres de cocina y ropa de cama. Todo en el interior de un armazón de marés restaurado cuarenta años después de su creación.

Jorn Utzon (1918 - 2008)

Fue en la ciudad danesa de Aalborg donde Lise Juel y Jorn Utzon trabajaron mano a mano en el diseño de un centro cultural, hoy sede de la Utzon Foundation. Cuando la institución adquirió Can Lis hace poco más de un año, el hijo del arquitecto, Kim Utzon, pensó que sólo ella podría hacer frente a un reto como éste. «Tenía tanto de honor como de riesgo. Estaba ante una de las obras cumbre, pero más radicales, de este genio artístico», afirma.

Los meses de trabajo con Utzon en Aalborg dieron a Lise Juel las herramientas necesarias para afrontar la restauración de Can Lis. «La clave fue conocer su manera de pensar, de concebir la arquitectura. Primero pensaba dónde querría sentarse, o qué vistas le gustaría tener. Y después se preocupaba de dónde colocar las columnas o la puerta. Para él el contacto con la naturaleza era fundamental», explica. Un pensamiento que en la casa, situada sobre los acantilados de Porto Petro (Santanyí) y abierta al mar, cobra pleno significado.

Cuatro décadas después de su construcción, Can Lis tenía el mal estado de un edificio construido tan cerca del mar. En la terraza, una de las partes más importantes y espectaculares de la casa, todas las columnas han sido reforzadas y las cubiertas de los laterales se han sustituido por otras nuevas. La cantidad de información y fotografías que Juel manejaba sobre la construcción de la finca han hecho posible la recuperación de su estado original, con la eliminación de algunos pilares que fueron añadidos en los años 80.

La cocina es una de las que mayor transformación ha sufrido. «Para Utzon eran espacios secundarios, pragmáticos, y él se preocupaba de los principales», apunta la arquitecta. Por ello se han eliminado las cerámicas del suelo y la encimera para dar un aspecto más homogéneo con el resto de estancias. En su lugar, luce ahora el marés original con el que está construida toda la casa. Estantes y encimeras se han recuperado en pedra de Santanyí por ser un material menos poroso.

Los baños también son hoy la imagen minimalista de su inicio. Ni mamparas ni platos de ducha –sustituidos por un sencillo suelo en pendiente– ni el mármol amarillo que antes rodeaba el lavabo. «La idea es que el marés lo domine todo, porque es esa conexión con la naturaleza que Utzon buscaba», señala la arquitecta. La piedra siempre protagonizó la construcción de Can Lis. Tanto, que sus ventanas se adaptaron al tamaño de los ladrillos.

Mientras que en las fachadas y la terraza Lise Juel ha buscado que apenas se perciban las diferencias entre los nuevos materiales y los ya existentes, no ocurre lo mismo en el interior. «La idea era que se notara la historia del lugar. Nuestra ambición era devolverla a la vida sin que perdiera su valor«. Y los nuevos bancos en madera recién salida de la carpintería comparten espacio con los ya oscurecidos donde se sentaba el genio danés.

vía De casa de un mago de la arquitectura a espacio creativo para nuevos genios | Baleares | elmundo.es.

Can Lis and Can Feliz in Mallorca, by Jørn Utzon

Loggias provide shade from the sun - Wikipedia
Loggias provide shade from the sun - Wikipedia

Can LisWikipedia

Can Lis is a house the Danish architect Jørn Utzon built for his wife Lis and himself near Portopetro on the Spanish island of Majorca. Completed in 1971, it consists of four separate blocks linked together by walls and courtyards.[1]

«Can Lis» (1973), Dansk Arkitectur Center.  DAC (Danish)

Jorn Utzon en la Web de los Premios Pritzker de Arquitectura (2003).

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Muere el arquitecto de la Ópera de Sydney: Jorn Utzon

Moneo y la lección mallorquina de Utzon

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/183537011855081472

Fundación ‘Juana de Vega’ convoca nueva edición de su premio de Arquitectura – ABC.es – Noticias Agencias


EFE

www.juanadevega.org
http://www.juanadevega.org

La Fundación Juana de Vega acaba de convocar el Premio Juana de Vega de Arquitectura 2012, en el que se seleccionará la mejor vivienda unifamiliar, tanto de nueva planta como de rehabilitación terminada en Galicia el pasado año.

El jurado valorará especialmente la capacidad de la obra para convertirse en una referencia social que pueda influir favorablemente en los tipos de vivienda que se construyen en el medio no urbano.

La Fundación recuerda que este premio, que se enmarca dentro de las actividades de la Escuela Gallega del Paisaje que promueve la entidad, tiene por objetivo apoyar la mejora de la calidad paisajística en los espacios no urbanos, caracterizados en Galicia por una gran dispersión de las viviendas.

Así, a través de este certamen, el de mayor dotación de los que se conceden en Galicia de estas características, se premia cada año la propuesta que mejor se integra en el entorno, permitiendo la incorporación de todo tipo de estilos y corrientes arquitectónicas, desde las más tradicionales hasta las más vanguardistas, pero siempre bien integradas en el paisaje.

A esta novena convocatoria podrán concursar las viviendas unifamiliares terminadas en Galicia en el año 2011.

La fecha límite de presentación de los proyectos realizados es el 31 de mayo y los trabajos podrán presentarse tanto en la sede de la Fundación Juana de Vega como en las diferentes delegaciones territoriales del COAG.

El importe de la dotación del premio es de 6.000 euros y el jurado podrá conceder además dos accésit dotados con 1.500 euros cada uno.

vía Fundación ‘Juana de Vega‘ convoca nueva edición de su premio de Arquitectura – ABC.es – Noticias Agencias.

José Carlos Seoane González, ganador del Premio Juana de Vega de Arquitectura 2010 por un proyecto de vivienda unifamiliar en la urbanización "As Galeras", en Liáns, Oleiros (en la imagen). EFE/Archivo  - www.elidealgallego.com
José Carlos Seoane González, ganador del Premio Juana de Vega de Arquitectura 2010 por un proyecto de vivienda unifamiliar en la urbanización "As Galeras", en Liáns, Oleiros (en la imagen). EFE/Archivo - http://www.elidealgallego.com

Premio Juana de Vega de Arquitectura 2012.

La Fundación ‘Juana de Vega’ convoca una nueva edición de su premio de Arquitectura

REDACCIÓN | EFE

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/183262724711657472



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