As Azerbaijan enjoys its relatively newfound status among oil- rich nations, it’s looking to join the seemingly endless race to construct the world’s tallest tower. Azerbaijan’s Avesta Group has announced that they are hoping to build a $2 billion, 3,444 foot tall tower in the former Soviet Republic. This would place it at 720 feet above present title holder, the Burj Khalifa Tower in Dubai. Its height will also surpass that of Saudi Arabia’s 3280 foot Kingdom Tower, which is still in development with completion slated for 2017.
Plans unveiled for the kilometer high tower show that it will take the form of a cluster of cylinders located around a lofty central core. Azerbaijan Tower will be the centerpiece of a $100 billion mixed use development project on the man-made Khazar Islands. Plans for the chain of 41 islands, located in the Caspian Sea off the coast of Baku, are about as modest as the proposed tower. With island-building scheduled for completion in 2022, Khazar Islands will provide accommodation for one million residents, and will include over 150 schools, 50 hospitals and its own Formula 1 race track.
Image via inhabitat.com
No word yet on if this tower will include any green features. Developers do claim, however, that it will able to withstand a 9.0 magnitude earthquake. With plans to break ground on Azerbaijan’s island tower in 2015 and complete construction by 2019, it looks as though Jeddah’s Kingdom Tower may still have a couple of years to enjoy its moment in the sun.
¿Te imaginas que los arquitectos de la Roma clásica hubieran dejado los planos colgados en una red de redes para que cualquier persona del mundo los utilizara? ¿Que Gaudí hubiesen registrado los planos de La Pedrera sin copyright? ¿Cuántas ciudades habrían reciclado / remezclado el genio de los grandes arquitectos de la humanidad? En la era de la sociedad en red, la arquitectura abierta comienza a ser una realidad. La cultura de código abierto se abre paso en el hasta ahora vertical y elitista mundillo del ladrillo. Y cada vez son más los estudios que usan las licencias Creative Commons para sus obras.
El estadounidense Cameron Sinclair, creador del proyecto Architecture for Humanity , es uno de los grandes visionarios de la arquitectura abierta. En una entrevista a la revista Wired, Cameron desmenuzada así su sueño: “Nuestro sueño es desarrollar una base de datos de diseños, clasificada por ubicación, temas ambientales y arquitectos. Bromeando la he llamado la Open Source Architecture Network. Ya estamos trabajando con Creative Commons viendo el modo de hacer que los diseños estén disponibles gratuitamente alrededor del mundo”. Un estudio importante que ya está disponibilizando sus obras con licencia Creative Commons es el madrileño Ecosistema Urbano. Su Air Tree Commons para la Expo de Shangai de 2010, fue la primera obra cuyo proceso entero fue elaborado con licencia Creative Commons. El estudio holandés OBOM es otro de los abanderados en la arquitectura abierta.
Más aún, en la universidad de la que fui profesor, participé en la redacción de pautas de aplicación para su implantación a nivel nacional (ver a continuación el documento disponible vía Scribd)
El futuro símbolo de Nueva York cuenta ya con su réplica en Madrid. No se trata de una maqueta o un inmueble del mismo arquitecto, sino de otro edificio de oficinas, la Torre de Cristal, propiedad de la aseguradora Mutua Madrileña, que, al igual que la Torre 1 del World Trade Center, simboliza los elementos de la nueva arquitectura del siglo XXI.
Los rascacielos citados en el artículo - expansión.com
“Los edificios en altura tienden a parecerse mucho por la tipología estructural de los mismos”, explica Ángel Serrano, director de Negocio de Aguirre Newman.
“En el caso de los inmuebles en altura, se persigue alcanzar la máxima superficie de luz natural y el muro cortina de estos edificios permite que la luminosidad de las plantas sea máxima, algo muy valorado por los usuarios de espacios de oficinas”, añade Serrano.
“La Torre de Cristal tiene la forma de un diamante y, como tal, aspira a ser pura en sus facetas y destellos.
A diferencia de otros edificios de diamantes proyectados, caracterizados por el uso de múltiples colores, este rascacielos está definido por un cristal puro de tono azulado, que ensalza su elegancia y transparencia.
Su singularidad no resulta ajena o extraña y su seducción se basa en la pureza de una forma reconocible e identificable en la que la base y la coronación se distinguen de manera clara, gracias a su simetría y su énfasis central”, explica César Pelli sobre su obra.
El renacer de Manhattan
César Pelli durante una conferencia. Wikipedia
Esa elegancia y modernidad se potencian en Nueva York para elevar un edificio que será todo un icono: la Torre 1 del nuevo World Trade Center, el corazón del complejo que sustituirá a las desaparecidas Torres Gemelas.
Se convertirá en 2013 en el rascacielos más alto de EEUU, gracias a una estructura monolítica que refleja la luz al cielo y que estará coronada por una antena que se iluminará evocando la antorcha de la Estatua de la Libertad, icono que inspiró el proyecto de Skidmore, Owings & Merrill.
En esta torre reina la simetría y, además, el uso del cristal es crucial en uno de los edificios más ecológicos del mundo. “La gran diferencia de la Torre 1 respecto a la mayoría de sus edificios de la Gran Manzana es la principal característica común de la arquitectura actual: la preocupación por realizar diseños más sostenibles. Reducir el impacto ambiental de los edificios y sus necesidades energéticas, es la tendencia actual y un gran desafío.
El inmueble incorporará turbinas de viento que proporcionarán un 20% de la energía que necesita”, señala Carlos Ponce, socio de Ponce & Sainz Arquitectos.
La directora de la galería londinense, Julia Peyton-Jones, consideró este nuevo proyecto entre Herzog & de Meuron y Weiwei como «tremendamente emocionante» y resaltó que supone además «un vínculo de los dos Juegos Olímpicos, el eje Pekín-Londres».
Peyton-Jones, en declaraciones al diario británico «The Guardian», afirmó que el trabajo de los tres artistas supone una continuación de una conversación entre ellos que comenzó en Pekín y que culminará en el diseño del pabellón de la Serpentine, que cada año corre a cargo de un artista diferente.
Así será el pabellón
El pabellón, que estará concluido el próximo junio, será el más bajo que se diseña hasta la fecha para la Serpentine, con un techo de tan solo 1,5 metros de alto, lo que no dificultará el paso de los visitantes pues sus artífices han planeado cavar bajo el suelo.
Esa estructura contará con doce columnas, once en representación de los anteriores pabellones y una representando al actual, con un techo habilitado para recoger la lluvia y reflejar el cielo, y preparado para secarse y ser utilizado en eventos especiales «como pista de baile o plataforma suspendida sobre el parque», explicaron los arquitectos y el disidente chino.
Sus autores señalaron en un comunicado que el pabellón será «el lugar perfecto para sentarse, quedarse de pie, tumbarse o asombrarse» y formará parte de los eventos que organizará Londres este verano con motivo de los Juegos Olímpicos de 2012, que empezarán el 27 de julio.
The Serpentine Gallery is proud to announce that Herzog & de Meuron and Ai Weiwei will create the 2012 Serpentine Gallery Pavilion. It will be the twelfth commission in the Gallery’s annual series, the world’s first and most ambitious architectural programme of its kind.
The design team responsible for the celebrated Beijing National Stadium, which was built for the 2008 Olympic Games and won the prestigious RIBA Lubetkin Prize, will come together again in London in 2012 in a special development of the Serpentine’s acclaimed annual commission. Open from June to October 2012, the Pavilion will be presented as part of the London 2012 Festival, the culmination of the Cultural Olympiad. The Pavilion will be Herzog & de Meuron and Ai Weiwei’s first collaborative built structure in the UK.
Plan del conjunto - intervención - Fuente: planetprinceton.com
Princeton University is preparing to submit plans to the Regional Planning Board of Princeton for its $300 million arts and transit neighborhood by this spring. Those plans have been modified in recent weeks, according to University officials.
The University has selected Rick Joy, a leading American architect with experience designing train stations, as the architect to design the new Dinky station building and Wawa, and renovate the existing station buildings for use as a restaurant and café.
Princeton Borough and Princeton Township approving zoning changes for the University project to move forward late last year. The zoning changes have been challenged by residents in a lawsuit.
Plans for construction of the new station and the renovation of the existing station buildings will be included in the University’s submission to the Planning Board.
Princeton University Vice President and Secretary Robert Durkee sent a letter to the planning board today updating the board on recent project developments.
“In recent weeks we have made further adjustments to accommodate specific requirements in the new zoning ordinances and to reflect both suggestions from members of the community and the more detailed design that can be done now that zoning is in place to allow us to proceed with the project,” Durkee wrote. “All of the basic elements of the plan remain: the roadway improvements, including the roundabout at Alexander and University Place; the new train station incorporating the Wawa and the associated transit plaza and parking; the driveway into the Lot 7 garage; the conversion of the existing station buildings into a restaurant and café; extensive landscaping; and, of course, the first phase arts buildings and public plaza designed by Stephen Holl.”
REUTERS Una torre se eleva sobre la zona cero - ABC.es
La reconstrucción del World Trade Center de Nueva York, integrado hasta 2001 por las Torres Gemelas y otros edificios, se encareció en 3.800 millones de dólares en los últimos cuatro años, con lo que ahora se calcula que el coste final será aproximadamente de 14.800 millones de dólares.
Se trata de un aumento del 35% respecto a la previsión de 11.000 millones de dólares que manejaba la entidad, y la firma Navigant, encargada de la última auditoría, considera que el aumento se debe, entre otros aspectos, a los cambios realizados alintercambiador de transportes diseñado por el español Santiago Calatrava.
La firma auditora señala así entre las causas «la evolución (del proyecto) en el intercambiador de transportes del WTC en respuesta al mandato de abrir el Memorial Nacional del 11-S para el 11 de septiembre pasado», un evento que también aumentó los gastos de la reconstrucción para poder celebrarse.
Entre los gastos reflejados también se encuentran las concesiones anticipadas por la Autoridad Portuaria para comercializar las oficinas y otros espacios de la Torre 1 del nuevo WTC, como las obras que se llevan a cabo en el sistema de metro, que asume la entidad, y la construcción de un centro para artes escénicas, así como «el aumento en el coste de la financiación y de los seguros«.
La difícil reconstrucción
La reconstrucción de la zona cero de Manhattan se retrasó durante años debido a las discrepancias entre la Autoridad Portuaria y el promotor inmobiliario Larry Silverstein, quien alquiló el complejo de edificios por 99 años apenas seis semanas antes de los ataques.
Los gobernadores de Nueva York, Andrew Cuomo, y Nueva Jersey, Chris Christie, pidieron el pasado agosto, como máximos responsables de la Autoridad Portuaria, la realización de una nueva auditoría para tratar de encontrar los puntos de su gestión que deben mejorarse, así como maneras de rebajar sus costes.
La auditoría reconoce que la Autoridad Portuaria es «una organización deficiente y disfuncional que padece la falta de un liderazgo consistente, que está afectada por la burocracia, por un plan capital mal coordinado y por un control de los costes insuficiente».
Os recordamos que el próximo 1 de marzo de 2012 (24 horas) finaliza el plazo para la remisión al Delegado de cada país de las propuestas para la selección de obras, publicaciones y trabajos de investigaciónde la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo.
Documental sobre la vida y obras del Arquitecto Louis Kahn. Nathaniel Kahn, hijo de Louis, realiza esta película intentando conocer la vida de su padre.
Por Juan Palomar (jpalomar@informador.com.mx"Click" para comprar en Amazon.es
My architect, es una conmovedora película. Quien dice así, “mi arquitecto”, y quien dirige este proyecto, más aún que esta película, es Nathaniel, el hijo de quizás el mayor arquitecto norteamericano del siglo XX: Louis I. Kahn. Porque el proyecto de Nathaniel es, ni más ni menos, que la recuperación del padre: una de las empresas intemporales y señeras del hombre. Louis Kahn fue siempre un enigma. Chaparrito, la cara deformada por las cicatrices de sus quemaduras infantiles, hijo de inmigrantes que se llamaban de otro modo, falto de trabajos arquitectónicos relevantes hasta bien pasada la cincuentena, dueño de una complicada vida privada que incluía tres mujeres simultáneas y sus descendientes, iluminado y depresivo por turnos, llegó a levantar algunas de las arquitecturas más poderosas y significativas de la historia. Es frecuente que los visitantes de, por ejemplo, su Salk Institute de La Jolla, California, terminen la visita entre discretas lágrimas de asombro y agradecimiento.
My architect, sin embargo, trasciende el mero elogio al arquitecto. Es una “carta al padre” inevitablemente tardía pero siempre oportuna. Es una indagación en la condición humana, en las relaciones padre-hijo, en los límites de la memoria y el cariño. Juntos los tres hijos de diferente mujer, en una escena, comparten perplejidades y recuerdos: y una vieja película casera en blanco y negro muestra al padre jugando, sonriendo, siempre un poco ausente, como alguien que se recuerda siempre yéndose. Como siempre se terminan por ir los padres. La película ilustra la peregrinación del hijo por los lugares en donde “su arquitecto” dejó sus obras, buscando trazas y pistas, hablando con quienes lo conocieron. Al final, quedan los espacios por únicos testigos del misterio de un hombre y sus visiones. Queda el hijo, reconstruyendo su propia vida…»
El inglés David Chipperfield fue designado como el Director de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012. Participarán 41 países de la edición número 13 del tradicional encuentro que se lleva a cabo en esa ciudad italiana, incluyendo el debut de Kosovo, Kuwait y Perú. Con el título Tierra compartida, la bienal se inaugurará el 29 de agosto y finalizará el 25 de noviembre.
«Quiero que esta Bienal celebre una cultura arquitectónica vital y que a su vez se pregunte sobre los territorios físicos e intelectuales que comparte (…) A la hora de seleccionar los participantes, alentaremos el diálogo. Invitaremos a arquitectos a participar con sus colaboraciones y a la vez les pediremos a ellos que nos digan con quiénes les gustaría trabajar y colaborar. De esta manera, a la primera nómina hecha por el equipo de curadores la completaremos con las sugerencias hechas por los arquitectos», detalló Chipperfield en su presentación como Director de la Bienal.
On 27th December 2011, David Chipperfield was appointed Director of the Architecture Sector with the specific responsibility of curating the 13th International Architecture Exhibition, which will be held in Venice, at the venues of Giardini and Arsenale, from August 29th to November 25th, 2012 (preview on August 27th-28th).
David Chipperfield será el próximo comisario de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012. Este verano pudimos ver su brillante museo en Wakefield, en el centro de Inglaterra y su Neues Museum de Berlín era ampliamente premiado.
El retraso en los abatares políticos italianos le dará tan solo seis meses para poder desarrollar el tema de las dos sedes en las que se celebra la Bienal: El Arsenale y la de los Giardini.
El anuncio oficial se ha retrasado debido a las reservas de Chipperfield sobre el trabajo con Giulio Malgara, que se espera que sea el director de la bienal y es amigo del primer ministro italiano, Silvio Berlusconi.
Tras la decisión de Berlusconi de dimitir, se espera que el actual director Paolo Baratta conservará el papel dedirector de la Bienal.
The International Architecture Exhibition or is a festival featuring exhibitions and events scattered across the entire city of Venice. The exhibition consists of a thematic main exhibition in Arsenale di Venezia – the old city shipyard – where specially invited architects display their work. However, the major part of the exhibition is located at the Giardini Park where all the national pavilions are situated and where each participating country presents an exhibition.
Presentan una exposición sobre arquitectura moderna.
La exposición 'La técnica y el arte, arquitectos del IPN' muestra algunas de las obras más representativas de la arquitectura moderna en México. 26 de enero de 2012 Foto: Conaculta - Terra México
El visitante puede conocer también edificios dedicados al culto público, la educación y el uso corporativo.
CIUDAD DE MÉXICO .- Un recorrido por algunas de las obras más representativas de la arquitectura moderna en el país, a través de la exposición ‘La técnica y el arte, arquitectos del IPN’, es el marco perfecto para conmemorar hoy el 28 aniversario de la inauguración del Museo Nacional de Arquitectura, en el Palacio de Bellas Artes.
En ese contexto, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) ofreció una revisión de esta muestra, que integra el trabajo de grandes arquitectos como Juan O’ Gorman, Alvaro Aburto, Juan Legarreta, Hannes Meyer y Enrique Yáñez.
Destaca que en este recorrido histórico lo mismo presenta majestuosas construcciones destinadas a servicios de salud que grandes trabajos de restauración, arquitectura del paisaje, interiorismo e iluminación.
Llaman la atención las maquetas y fotografías de las viviendas pensadas para la clase trabajadora de la primera mitad del siglo pasado, como la ‘Casa mínima obrera’, diseñada por Juan Legarreta en 1930 para ser construida en San Jacinto, Distrito Federal.
Otro ejemplo es el edificio ‘Multifamiliar Nogales’, obra de los arquitectos Jorge Cuevas y Fernando Hernández. Proyectos que lo mismo buscaban cubrir las necesidades de toda casa habitación que aportar un diseño innovador.
También están los proyectos de grandes residencias en distintos puntos del país. Creaciones futuristas como la ‘Casa celular’ de Jorge Barreda; propuestas que parecieran adelantadas a su época como la casa ‘El barco’, de José Luis Hernández, y por supuesto, viviendas emblemáticas como la Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, del maestro Juan O’ Gorman.
El visitante puede conocer también edificios dedicados al culto público, la educación y el uso corporativo. En cada uno de estos lugares se aprecia la cuidadosa planeación de quien tiene en mente su papel artístico, para el que además se requiere una precisión milimétrica.
Ciudad de México, México.- “El arquitecto no es un simple técnico. El arquitecto estudia la vida de los hombres y aprovecha esta enseñanza para darles una mejor habitación”, decía Álvaro Aburto en la Sociedad de Arquitectos Mexicanos. La exposición ‘La técnica y el arte, arquitectos del IPN‘ es un recorrido por algunas de las obras más representativas de la arquitectura moderna en México en el Museo Nacional de Arquitectura.
Abierto para estudiantes y profesionales, Re pensando Shanghai 2012 apunta a encontrar una propuesta sustantable para materializar un complejo multifunción sobre el Río Suzhou, ubicado en esa ciudad china.
"Click" en esta imagen para ir a la web de la Convocatoria: Re-Pensando Shanghai 2012
El concurso Re pensando Shanghai 2012 está abierto para estudiantes y profesionales de todo el mundo, los cuales deberán diseñar un edifico que será juzgado tanto por la originalidad de su propuesta como por su carácter sustentable. Los participantes deberán concebir un complejo de 150 mil m2 que albergue viviendas, comercios y espacio para oficina, maximizando las zonas verdes. Por otra parte, el sitio está ubicado sobre el Río Suzhou, en la ciudad china de Shanghai. El primer premio consta de 1.500 dólares y una pasantía de tres meses en el estudio de 10 DESIGN para trabajar sobre la materialización del proyecto. El cierre de las inscripciones es el 28 de marzo de 2012.
Más información en el sitio del estudio: 10 DESIGN
Centros docente de Vittra, Suecia, proyectado por el estudio Rosan Bosch - Foto: ABC.es
Los alumnos de estos centros no se rigen por los mismos principios que el sistema educativo convencional, ni se organizan en torno a las asignaturas y lecciones de toda la vida. Su filosofía apuesta por el uso intensivo de la tecnología, la educación bilingüe y un aprendizaje basado en la experiencia y en un sistema educativo capaz de recrear entornos de aprendizajes basados en la vida real.
El máximo exponente de este estilo de enseñanza es Telefonplan, una escuela sin aulas que abrió sus puertas el pasado agosto en Estocolmo. Su diseño corrió a cargo del estudio de arquitectura Rosan Bosch y pretende que el colegio sea una herramienta pedagógica más.
Así, en lugar de aulas, los alumnos disponen de multitud de espacios en los que estudiar «a su aire» con sus ordenadores portátiles. Un enorme iceberg que sirve como pantalla de cine, abundantes zonas comunes en las que poder aprender y relacionarse o un espacio con pequeñas casetas al descubierto, pensadas para los trabajos en grupo, son algunas de las innovaciones que plantea esta peculiar escuela.
Se trata de unas instalaciones casi futuristas que recuerdan más a las zonas comunes de las oficinas que empresas como Google que a las escuelas tradicionales.
Arquitectonico 
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