(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη). amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. DRAE.
El proyecto arquitectónico, que será aprobado la semana próxima por el gobierno de la capital británica, tendrá 70 metros de altura y una superficie de 25 mil metros cuadrados. Se espera que el edificio futurista esté terminado para 2012, cuando Londres sea la sede de los Juegos Olímpicos.
Una espectacular pirámide de cristal de formas asimétricas ampliará en un 60% el espacio del museo de arte contemporáneo más visitado del mundo, la Tate Modern de Londres.
‘Estamos haciendo esto en primer lugar porque la Tate Modern fue originalmente diseñada para recibir 1,8 millones de visitantes al año y ahora recibe cuatro millones’, ha explicado el director del Grupo Tate, Nicholas Serota, durante la presentación del proyecto.
En ocasiones en el museo ‘hay gente viendo a gente, que está viendo a otra gente que está viendo arte y eso no puede ser’, destacó el director de la Tate Modern, el español Vicente Todolí.
El objetivo es ‘dar un servicio mucho mejor al público’, recalcó el director del museo, situado a las orillas del Támesis frente a la Catedral de San Pablo.
La obra de 90 maestros muestra la esencia de Nueva York, una ciudad de contrastes y centro de la modernidad.
Plasmar la esencia de Nueva York, una ciudad de contrastes en continuos cambios y centro de la modernidad en el siglo XX a través de la obra de 90 maestros de la fotografía internacional es el hilo conductor de la muestra ‘Retratos de Nueva York: Fotografías del MoMA’. Foto: ‘Manhattan desde el Paseo, Brooklyn, Nueva York’. 1954. Louis Stettner
La galería de arte Tate, una de las más prestigiosas del Reino Unido y el coloso cibernético Google anunciaron este jueves que colaborarán en un nuevo proyecto que permitirá apreciar y comparar en Internet paisajes de Londres y otras ciudades inglesas pintados por grandes artistas como Turner, Reynolds o Constable con vistas actuales. Algunas organizaciones no gubernamentales manifestaron que la iniciativa viola la intimidad de los ciudadanos.
Hasta el domingo, más de 250 diseñadores muestran ingenio y calidad ante la crisis, en la novena edición de Puro Diseño en la Rural de Palermo (Buenos Aires, Argentina)
La Feria Puro Diseño, que concluye hoy en Buenos Aires, privilegia -sobre todas las cosas- la exposición de objetos ecológicos
Días de Feria – m2, Página/12 La novena edición de la Feria Puro Diseño, que cierra mañana en la Rural, ofrece una amplia gama de accesorios, productos verdes y piezas en fieltro.
En un año absolutamente atípico, la Feria Puro Diseño premió el talento y la tenacidad de diseñadores y empresarios. Se realizó del 23 al 29 de marzo en la Rural, Avenida Sarmiento 2704
Arriba, aspecto actual de Cabo de Cruz (municipio de Boiro). Abajo, recreación del artista César Lombera.
CABO DE CRUZ (BOIRO) | RECLAMO TURÍSTICO
Boiro, en la costa gallega, quiere colorear todas las casas de una de sus pedanías
Unos 200 edificios, iglesia y lonja incluidas, recordarán a las ciudades escandinavas
MARÍA FERNÁNDEZ GARCÍA
EL FERROL.- Pocos pintores se habrán enfrentado a un lienzo tan grande. César Lombera, artista vasco afincado en Catoira (Pontevedra), ha diseñado un proyecto para colorear todo un pueblo, la pequeña villa marinera de Cabo de Cruz, (3.000 habitantes) en el municipio coruñés de Boiro. Alrededor de 200 edificios, incluidas la iglesia parroquial y la lonja, brillarán con llamativas tonalidades que recuerdan a las ciudades escandinavas.
MOSCU (EFE).- El arquitecto jefe de Moscú, Alexandr Kuzmin, informó que las autoridades de la capital rusa se oponen a la construcción de un escenario subterráneo en el Teatro del Bolshoi, ya que eso modificaría sustancialmente el aspecto de la plaza en la que se encuentra el mítico edificio. Está previsto que las obras dupliquen la superficie del teatro y que el Bolshoi cuente con tres escenarios, lo que facilitaría los cambios de decorado. «El teatro se construye, pero el gobierno de Moscú se ha distanciado de este proyecto. Pensamos que no es necesario construir un escenario subterráneo. Su construcción podría influir en el aspecto de la plaza del teatro, ya que los conductos de ventilación deberán elevarse a la superficie», precisó Kuzmin.
La verdad es que la silla Paimio es más una excusa para introducirnos en el particular mundo de Aalto. La silla, cuyo verdadero nombre es n°41, fue rebautizada por ser una de las piezas que más se destacaron dentro de un proyecto de arquitectura general creado por el diseñador finlandés: el sanatorio Paimio.
La exposición, que se podrá visitar del 15 de mayo al 23 de agosto próximos, presentará dos centenares de dibujos, algunos nunca vistos hasta ahora, del prolífico creador estadounidense (1867-1959).
Asimismo, se podrán ver unos 64 proyectos arquitectónicos de Wright, uno de los arquitectos estadounidenses más destacados del siglo XX, que incluyen algunos relacionados con residencias, edificios gubernamentales y religiosos, así como espacios dedicados a la cultura.
Será la primera megamuestra dedicada a esta célebre escuela de diseño, arte y arquitectura alemana. Tendrá cerca de mil objetos, procedentes de colecciones de todo el mundo y se concentrará en sus orígenes y en el período comprendido entre 1919 y 1933. Será inaugurada el 21 de julio en el museo Martin Gropius Bau de Berlín y luego se trasladará al MoMA de Nueva York.
El museo Martin Gropius Bau de Berlín prepara una exposición sobre la legendaria escuela de diseño, arte y arquitectura Bauhaus que sus organizadores calificaron hoy, en una conferencia de prensa, de algo «sin precedentes» desde diversos puntos de vista.
En primer lugar, es la primera vez que las tres instituciones que manejan en Alemania el legado del movimiento Bauhaus hacen una exposición conjunta sobre el tema. En segundo lugar, es la primera vez que una muestra similar se realiza en Berlín. Y, finalmente, el tamaño y las dimensiones de la exposición la hará algo evidentemente especial.
La exposición reunirá 1.200 piezas, entre ellas obras de Kandinsky, Klee y Moholy-Nagy
La Fundación Clásica de Weimar (este de Alemania) ha presentado hoy una exposición dedicada al 90º aniversario del movimiento artístico Bauhaus compuesta por 1.200 piezas y que se inaugura esta semana centro de un programa de varios actos festivos. En el marco del programa cultural Das Bauhaus kommt(Llega la Bauhaus) Weimar exhibirá en varios de sus edificios emblemáticos, como el Museo Goethe, obras de Vasily Kandinsky, Paul Klee y Laszlo Moholy e incluso muebles diseñados por Marcel Breuer cedidos desde museos de París, Madrid, Roma y Nueva York.
En distintos edificios emblemáticos, se realiza hasta el 5 de julio una muestra con 1200 muebles y piezas de diseño de la influyente escuela alemana, que surgion en Weimar en 1919. Luego, la exhibición recorrerá diferentes ciudades, incluyendo Nueva York
La ciudad judía estuvo nutrida de pensadores, artistas y arquitectos que se inspiraban en el movimiento alemán, y hoy cuenta con cuatro mil edificios diseñados con formas cúbicas, blancas y con guiños a la ingeniería naval
Arqueólogos ubicaron parte de un muro interno con forma poligonal, al excavar debajo de un almacén en desuso; la compañía Tower Theatre se propone construir un teatro similar al original, para actividades culturales
MADRID.- «Se necesita trabajar mucho para lograr algo simple». Erwan (1976), el menor de los hermanos Bouroullec, describe así el proceso de diseño de la nueva silla Vegetal, una de sus obsesiones durante los últimos cuatro años. El objetivo era casi paradójico. Buscaban una butaca de interior y de exterior a la vez, capaz de causar una gran impresión inmediata y, sin embargo, hábil para asegurarse una impresión duradera. Querían, en fin, una silla para todo, un comodín, el sueño de cualquier diseñador y fabricante.
Decidieron trabajar con los árboles. Darían una vuelta de tuerca al concepto de diseño orgánico, no se trataba de recurrir a las formas de la naturaleza, sino a su lógica. Analizaron el proceso de crecimiento, la manera en que se juntan las algas o brotan las ramas.
Si Patan es la ciudad de las artes, Bhaktapur – literalmente, ‘Ciudad de los devotos’ – podría ser considerada la de la cultura y la religión. A nadie le puede extrañar que un lugar tan mágico y surrealista sea Patrimonio de la Humanidad. Auténtica e incontaminada, Bhaktapur es un joya única del medievo.
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