La arquitectura tecnológica se convierte en arte para acercar el espacio y la Tierra en el IVAM – Arquitectura, Diseño e Ingeniería en lainformacion.com


diseño e ingeniería

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La «ciencia ficción» pasa a ser «el futuro» para desvelar nuevas formas de vivir más sostenibles y eficientes.

VALENCIA, 03 (EUROPA PRESS)

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El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) trata de traer el espacio a la Tierra y seguir llevando al hombre al espacio a través de una muestra que descubre cómo la tecnología más avanzada se puede aliar con la arquitectura para crear nuevos hábitats más eficientes y sostenibles.

Desde construcciones y tecnologías vanguardistas en la Tierra hasta proyectos en el entorno espacial, ‘Construyendo hábitats tecnológicos’ presenta los trabajos de 18 expertos procedentes de agencias espaciales como la NASA o empresas, que indagan en el diseño arquitectónico en entornos terrestres y espaciales, tanto en desiertos y páramos polares como en órbitas de baja gravedad, bajo el mar o en el espacio profundo e incluso en nuevas superficies planetarias.

La exhibición aborda así en la posibilidad de vivir en «ambientes extremos», una realidad no tan lejana aborda teniendo si se tiene en cuenta que la acción del hombre está haciendo del planeta un lugar «extremo», donde «se avecinan» grandes cambios a lo largo de este siglo como consecuencia de la falta de agua, por ejemplo. «Los niveles de vida de EEUU o Europa son insostenibles» pero todo el mundo aspira a alcanzarlos y «habrá que ver cómo lo gestionamos» y «diseñar» para gestionar nuestro sistema de manera más eficiente.

Así lo ha advertido el manager de ‘La Forja’ en el centro JPL de Nasa-Caltech, Brent Sherwood, durante la presentación de la exposición junto al comisario y arquitecto espacial, Raúl Polit, la directora gerente del IVAM, Consuelo Císcar, y el secretario autonómico de Cultura y Deporte, Rafael Ripoll.

Hasta un total de 33 obras irán apareciendo sobre una gran pantalla circular que explicará con imágenes y textos la tecnología que conlleva cada proyecto. «Una ocasión histórica» para ver los últimos avances de expertos espaciales y arquitectos de todo el panorama internacional, ha destacado por su parte Polit.

‘Construyendo hábitats tecnológicos’, que se podrá visitar hasta el 1 de julio en el IVAM, museo donde nace la iniciativa en colaboración con Ceracasa, es la primera de cuatro exposiciones que versarán alrededor del mundo de la tecnología y viajarán por distintos lugares del mundo.

Lo que ahora parece «ciencia ficción» va a ser «el futuro» ha augurado Consuelo Císcar, y en este sentido, la muestra «rompe con lo establecido» y «se adelanta a las necesidades del ser humano en las próximas décadas» para abrir una «ventana desde donde divisar la arquitectura social de una nueva realidad cada vez menos lejana».

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CULTURAS  ARTE  EL IVAM HA PRESENTADO LA EXPOSICIÓN "CONSTRUYENDO HÁBITATS TECNOLÓGICOS"
CULTURAS ARTE EL IVAM HA PRESENTADO LA EXPOSICIÓN "CONSTRUYENDO HÁBITATS TECNOLÓGICOS"

El IVAM ha presentado la exposición «Construyendo Hábitats Tecnológicos»

MANUEL LÓPEZ

PES.- El secretario autonómico de Cultura, Rafael Ripoll, la directora del IVAM, Consuelo Císcar, y el arquitecto espacial y comisario de la muestra, Raúl Polit, han presentado esta mañana en Valencia la exposición ‘Construyendo Hábitats Tecnológicos’ que permanecerá en exhibición en el IVAM hasta el próximo 1 de julio.

‘Construyendo Hábitats Tecnológicos’, exposición internacional nacida en el IVAM y en la que colabora Ceracasa, aborda la tecnología para habitar en todas sus vertientes. Desde proyectos y tecnología vanguardista en la Tierra, a proyectos en el entorno espacial, esta exposición acercará al espectador una nueva realidad arquitectónica y cultural  entre el espacio y la tierra. El proyecto expositivo propone una documentada incursión por uno de los sueños más antiguos del hombre: ‘alcanzar las estrellas y crear un nuevo hogar más allá de esta gran nave espacial Tierra en la que todos somos astronautas’, como indicaba Buckminster Fuller. Siguiendo la máxima personal del comisario,  ‘la exhibición trata de traer el espacio a la tierra y poder seguir llevando el hombre al espacio’.

En la tarde de hoy, a las 18.00 horas, tendrá lugar una mesa redonda en la que participaran: Raúl Polit, comisario de la exposición; David Nixon, arquitecto y fundador de Astrocurier; Michael A. Fox, máster de arquitectura y profesor asociado de la Universidad estatal de Pomona (Los Ángeles); Brent Sherwood, master en ingeniería  espacial y manager de ‘La Forja’ en el centro JPL de Nasa-Caltech; Juan Laguna, arquitecto asociado en Rogers Stirk Harbour+partnersFran Rayadirector de marketing y producto  de Ceracasa.

CULTURA
El poder de alcanzar las estrellas, en el IVAM

EFE | VALENCIA

Arquitectura de entornos extremos en el IVAM

«Construyendo hábitats tecnológicos» se visitará hasta julio.

Exposición

Construyendo Hábitats Tecnológicos en la Web del IVAM

Raúl Polit, Consuelo Císcar y Rafael Ripoll con algunos de los arquitectos cuyas obras se exponen en la muestra - www.larazon.es
Raúl Polit, Consuelo Císcar y Rafael Ripoll con algunos de los arquitectos cuyas obras se exponen en la muestra - http://www.larazon.es

Proyectos de gran escala que responden a retos tecnológicos muy importantes, como por ejemplo los Puertos Espaciales o la Estación Espacial Internacional (ISS) y proyectos de pequeña escala, no por ello menos complejos e interesantes. El espectador podrá entender la relación entre la aproximación / aplicación terrestre y los puntos en común con el hábitat tecnológico por excelencia: el ubicado en el entorno más extremo conocido, ‘El Espacio’…

Mostraremos ‘análogos’ o Arquitectura en entornos extremos terrestres, proyectos que estudian e implementan nuevas tecnologías y sus ‘homólogos’ en el ámbito espacial con los actuales estudios y trabajos de Agencias Espaciales / empresas privadas del Sector Aeroespacial y Defensa. Hábitats de corta duración y de larga duración… Tanto en desiertos y páramos polares como en órbitas de baja gravedad, bajo el mar o en el espacio profundo, pasando por otras superficies planetarias… En resumen: LOS NUEVOS HÁBITATS TECNOLÓGICOS y algunas tecnologias aplicadas por innovadoras empresas.

Imagenes y videos proyectos de: NASA JPL (Jet Propulsion Lab) y ARC (Ames Reserch Centre), ESA (Agencia Espacial Europea), JAXA (Agencia Espacial Japonesa), NOAA, Space X, Virgin Galactic, EADS, Foster & Partners, Rogers Stirk Harbour & Partners, Rafael Viñoly Architects, Wally shipyard, Hugh Broughton, David Nixon, Michael Fox, Scott Howe, Liquifer, Xar Sidereal, University of North Dakota, Synthesis International, etc.

Tecnologías aplicadas de: Arquitecturas Hinchables, 3DCP Lough-bourgh University, IMCRC.

Nota de prensa

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/188035270078242816

hotel.info

Sistema de hidromasaje Vivo Turbo con toberas iluminadas de Kaldewei (Nota de Prensa recibida)


Me gustaría disponer de unas instalaciones como las de la presente nota para disfrutarlas esta Semana Santa 😉
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Whirl Vivo Turbo Duese blau - Kaldewei
Whirl Vivo Turbo Duese blau - Kaldewei

Un estudio psicológico realizado por el Instituto Rheingold de Colonia confirma que el hidromasaje aumenta el bienestar anímico”. Las personas encuestadas asociaban el hidromasaje con una pausa especial de relajación efectiva. Y es que un baño de burbujas estimula el metabolismo y el sistema nervioso vegetativo: el cerebro produce hormonas de la felicidad que pueden aumentar el bienestar.

Unos sutiles efectos de iluminación redondean la sensualidad en estos hidrotemplos modernos. La suave luz en forma de puros colores espectrales hacen que el agua de instalaciones de ducha, bañeras y bañeras de hidromasaje brillen con un nuevo esplendor

Indirekte Beleuchtung - Kaldewei
Indirekte Beleuchtung - Kaldewei

El agua nos llega al alma: nos envuelve totalmente y acaricia nuestro mayor órgano sensorial, la piel, con diferentes intensidades.

Kaldewei nos ofrece su exclusivo sistema de hidromasaje con toberas iluminadas Vivo turbo. Kaldewei es uno de los especialistas a nivel internacional en hidromasaje y nos ofrece un sistema único y patentado aplicable a las múltiples bañeras de esta firma.

Lo especial del sistema de hidromasaje Vivo Turbo de Kaldewei consiste en el diseño tecnológico. El sistema Vivo Turbo de Kaldewei funciona sin bomba ni tuberías perimetrales que significa un sistema totalmente higiénico sin preocupaciones por bacterias que se pueden acumular en las partes no visibles de sistemas de hidromasajes convencionales.

La falta de necesidad de una desinfección química ayuda proteger al medioambiente. Los 6 jets laterales con mezcla de aire no transmiten ruidos ni vibraciones y ofrecen un baño de hidromasaje realmente relajante. La intensidad del hidromasaje varia desde suaves caricias hasta un masaje enérgico y revitalizante.

Los efectos positivos del agua y del aire se aúnan a la perfección con el sistema Vivo Turbo de esta prestigiosa firma alemana

www.kaldewei.com



Joaquín Torres y el leonés Rafael Llamazares publican ‘Vivir de la arquitectura’ – Cultura – Diario de León


«Se han construido obras absurdas . para enseñar al . mundo lo ricos que éramos».

Mila Trenas | Madrid

El leonés Rafael Llamazares, Torres, su colega J. Ignacio Vicens y el periodista Juan Lagardera. Efe - www.diariodeleon.es
El leonés Rafael Llamazares, Torres, su colega J. Ignacio Vicens y el periodista Juan Lagardera. Efe - http://www.diariodeleon.es

Durante años se han creado «obras absurdas que no sirven para nada y que, en muchos casos, son un drama porque quedan ahí, haciendo ciudad pero de una manera falsa», en opinión del arquitecto Joaquín Torres que, junto al leonés Rafael Llamazares ha publicado el libro Vivir de la arquitectura. En esta obra, Torres, conocido como «el arquitecto de los famosos», reivindica la importancia de la vivienda unifamiliar, «una disciplina que hay que dignificar», según señala durante una entrevista con Efe. El libro surgió a raíz de la exposición que con el mismo título exhibe actualmente en el IVAM una selección de los trabajos del estudio A-cero, formado por Joaquín Torres y Rafael Llamazares.

«Decidimos publicar una retrospectiva, con grandes fotografías y planos, que reflejara lo más representativo de la obra del estudio y ofreciera una visión muy personal de la arquitectura», explica Torres.

Responsable de un estudio que ha revolucionado el mundo de la vivienda unifamiliar en España, considera que existen pocos libros sobre esta materia, pese a que «se trata de una disciplina que ya el Movimiento Moderno se preocupó mucho por ella y grandes arquitectos de este Movimiento convivieron con ella» pero que «a partir de los años 80 se convirtió en algo menor».

vía Joaquín Torres y el leonés Rafael Llamazares publican ‘Vivir de la arquitectura’ – Cultura – Diario de León.

Vivir de la arquitectura

El arquitecto Joaquín Torres presenta libro

MADRID. El arquitecto Joaquín Torres (2º i, foto), conocido como «el arquitecto de los famosos» publica junto a Rafael Llamazares (i) el libro Vivir de la arquitectura, en el que reivindican la importancia de la vivienda unifamiliar, «una disciplina que hay que dignificar», dice Torres durante una entrevista. En esta obra, se refleja «lo más representativo de la obra del estudio y ofreciera una visión muy personal de la arquitectura», explica Torres.

ENTREVISTA | Publica el libro ‘Vivir de la arquitectura’

Joaquín Torres dignifica la arquitectura dirigida a la vivienda unifamiliar – ElMundo.es

 Cultura

Joaquín Torres dignifica la arquitectura dirigida a la vivienda unifamiliar

Durante años se han creado «obras absurdas que no sirven para nada y que, en muchos casos, son un drama porque quedan ahí, haciendo ciudad pero de una manera falsa», en opinión del arquitecto Joaquín Torres que, junto a Rafael Llamazares ha publicado el libro «Vivir de la arquitectura».

Madrid, EFE

Vivir en la arquitectura. A-cero: Joaquín Torres & Rafael Llamazares – IVAM

 Entradas anteriores en ArquitecturaS:

¿Qué tiene el arquitecto Joaquín Torres que a todos los famosos gusta? Entorno, expansion.com

El arquitecto Joaquín Torres reune a su clientela VIP en A-Cero IN

The deeply strange “1001 Nights” house by architects A-Cero

JOAQUÍN TORRES – Arquitecto: “Los arquitectos también necesitamos vendernos para tener trabajo” – Faro de Vigo

Entrevista al famoso arquitecto Joaquín Torres en hogarismo.es

Vivir en la arquitectura”, A-CeroJoaquin Torres and Rafael Llamazares at the Valencian Institute for Modern Art

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/187302589275176960

Convenio de Colaboración entre la Fundación Arquitectura y Sociedad y Kawarna – Vídeos: Hacia un entorno energéticamente eficaz y Huella de Carbono 0 | Fundación Arquitectura y Sociedad


Nota de Prensa recibida.

www.arquitecturaysociedad.com
http://www.arquitecturaysociedad.com

Convenio de Colaboracion entre la Fundacion Arquitectura y Sociedad y Kawarna: Una nueva apuesta por un Entorno Energeticamente Eficaz.

Alejandro García, KaWarna; José Tono Martínez, Fundación Arquitectura y Sociedad; e Isabel Tocino, Fundación Arquitectura y Sociedad.
Alejandro García, KaWarna; José Tono Martínez, Fundación Arquitectura y Sociedad; e Isabel Tocino, Fundación Arquitectura y Sociedad.

Tras el éxito de la Jornada divulgativa sobre la aplicación de la Huella de Carbono que la Fundación Arquitectura y Sociedad y KaWarna desarrollaron conjuntamente en El Círculo de Bellas Artes de Madrid, ambas entidades firman un nuevo convenio de colaboración enfocado a la formación.

El objetivo del convenio es atender la necesidad de formación especializada, especialmente la realización de cursos de formación, jornadas técnicas y seminarios en ámbitos de Medio Ambiente, Sostenibilidad, Eficiencia Energética, y Arquitectura y Sociedad.

Isabel Tocino Biscarolasaga, Patrona de la Fundación Arquitectura y Sociedad, Presidenta de la Comisión de Seguimiento del Convenio, y Ex – Ministra de Medio Ambiente, manifestó durante la Jornada «Hacia un entorno energéticamente eficaz y Huella de Carbono 0«, que“las empresas que adopten estas prácticas serán pioneras y estarán en mejores condiciones de competir, en un entorno económicamente muy difícil de donde solo saldremos con la innovación y la tecnología». Por otro lado, añadió que «no puede olvidarse que la huella de carbono consiste también en un análisis de costes asociados a la energía que puede ayudar en esta tarea tan necesaria a día de hoy que consiste en conocer los costes de nuestras actividades y gestionarlos para ganar competitividad.”

Se hace necesario, por este motivo, establecer sistemas y procesos que permitan mejorar la eficiencia energética y reducir costes, a la vez que contribuyan a la disminución de las emisiones y del impacto ambiental asociado.

La firma de este nuevo convenio de colaboración se complementa con el apoyo al Curso on-line de Experto en Huella de Carbono, que actualmente AENOR (Asociación Española de Normalización y Certificación) está desarrollado conjuntamente con kaWarna.

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Oportunidad conveniente para publicar los siguientes Vídeos:

Hacia un entorno energéticamente eficaz y Huella de Carbono 0

Presentación – Isabel Tocino

 Intervención de Alicia Montalvo.

 Intervención de Silvia Guzmán Araña.

Intervención José Luis Tejera, Javier Serra, Luis Álvarez Ude.

Intervenciones de Rosario Heras y Marcos Leyes Bastida.

Intervienen Tomás Conde, Gustavo Espigado, José Hurtado y Amado.

Hacia un entorno energéticamente eficaz y Huella de Carbono 0:

http://www.arquitecturaysociedad.com/canal-arquisoc/entorno-energeticamente-eficaz-huella-carbono-0

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Resumen general y ponencias del Seminario – retransmitido en directo el 26-10-2011: “Hacia un Entorno energéticamente Eficaz y Huella de Carbono 0” (Fundación Arquitectura y Sociedad) « ArquitecturaS

Retransmisión en Directo: “Hacia un Entorno energéticamente Eficaz y Huella de Carbono 0” (Fundación Arquitectura y Sociedad) « ArquitecturaS

“Hacia un Entorno energéticamente Eficaz y Huella de Carbono 0” (Fundación Arquitectura y Sociedad – Nota de Prensa recibida)

Défense d’afficher (Prohibido fijar carteles) Artistas callejeros, Ciudades, Documentales X 8


www.francetv.fr/defense-d-afficher
http://www.francetv.fr/defense-d-afficher

Défense d’afficher.

Pallo  El artista callejero Pallo en la ciudad finlandesa de Turku (Défense d'afficher) 20minutos.es
Pallo El artista callejero Pallo en la ciudad finlandesa de Turku (Défense d'afficher) 20minutos.es

Ocho artistas callejeros, ocho ciudades, ocho documentales – 20minutos.es

  • Défense d’afficher’ (‘Prohibido fijar carteles’) es una serie de minidocumentales de siete minutos cada uno. Todos pueden verse en Internet.
  • Los artistas urbanos protagonistas proceden de Grecia, Colombia, Kenia, EE UU, Francia, Brasil, Singapur y Finlandia.
  • Relacionan las intervenciones con los problemas sociales de sus ciudades y países.

HELENA CELDRÁN – 20minutos.es

Orion camina por Sao Paulo con un bote de pintura blanca agujereado. El rastro que deja sirve al artista de metáfora para explicar la dinámica de la ciudad donde viven más de once millones de habitantes.

«Aquí la noción de tiempo no existe, porque la única manera en que lo percibes es cuando sientes que te falta», dice mientras permite que el cubo se vacíe lentamente.

Défense d’afficher (Prohibido fijar carteles) es un documental para Internet que descubre a ocho artistas callejeros de ocho países diferentes. Relacionan sus intervenciones urbanas con los problemas sociales de su entorno, opinan, critican, denuncian y se saltan las prohibiciones para expresar sobre las paredes lo que necesitan decirle al mundo.

La grafitera conocida como Bastardilla dibuja a los excluidos de la sociedad en la ciudad de Bogotá, Colombia. Este corto forma parte de la web documental Défense d'afficher, un proyecto de la televisión francesa que busca descubrir lo que cuentan las calles del mundo en el que vivimos. (LIONEL ROSSINI /  20minutos.es)
La grafitera conocida como Bastardilla dibuja a los excluidos de la sociedad en la ciudad de Bogotá, Colombia. Este corto forma parte de la web documental Défense d'afficher, un proyecto de la televisión francesa que busca descubrir lo que cuentan las calles del mundo en el que vivimos. (LIONEL ROSSINI / 20minutos.es)

Creado por los franceses Sidonie Garnier, François Le Gall y Jeanne Thibord, las historias, cada una dirigida por un director diferente y de unos siete minutos de duración, se conciben en el recorrido de la página web como las ocho paradas de un viaje que traslada al espectador a Atenas (Grecia), Bogotá (Colombia), Nairobi (Kenia), Nueva York (EE UU), París (Francia), Sao Paulo (Brasil), Singapur (República de Singapur) y Turku (Finlandia).

El finlandés Pallo busca el lugar ideal, «feo, sucio y desagradable», para pintar animales feroces, criaturas peludas y babeantes, que personifican sus demonios interiores.

El brasileño Alexandre Orion utiliza el tizne negro de la contaminación en las paredes de los túneles para dibujar calaveras tan solo limpiando esas superficies abandonadas de la ciudad.

La colombiana Bastardilla saborea la clandestinidad frente a la plaga de autopromoción de la sociedad actual. «Aquí la violencia es como una enfermedad que se transmite a diario, es como una rabia», dice mientras pinta sus figuras femeninas.

En la calle y para la calle

Los creadores de Défense d’afficher ven el arte callejero como una manera alternativa de «capturar la energía de la ciudad… y su realidad». Bankslave, de Nairobi, vive cerca de Kibera, uno de los mayores barrios chabolistas de África. En las ruinas de un edificio, el grafitero dibuja paisajes y figuras sobre las paredes que sobreviven. El arte político lo reserva para el centro de la ciudad.

El ateniense Bleeps ilustra la desazón, los recortes sociales y la bancarrota económica de Grecia con plantillas en las que une la crisis del euro con imágenes de vanidad, mensajes filosóficos y mitología clásica.

 Défense d’afficher est en ligne !

Défense d’afficher en Twitter

@DefenseAfficher

Un webdocumentaire pour découvrir ce que le street art raconte du monde. Produit par @CameraTalkProd et @La_MDD. Coproduit par France Télévisions.

Paris · http://www.francetv.fr/defense-d-afficher

Alexandre orion – Artist – YouTube




http://f.badoo.com/informer/5092155d53125a92c63342182c50b63

Art, architecture unite in captivating exhibition: «Architecture in the Expanded Field»


John King

The California College of the Arts in San Francisco presents a mazelike exhibition of the work of 60 artists and architects through April 7.  www.sfgate.com
The California College of the Arts in San Francisco presents a mazelike exhibition of the work of 60 artists and architects through April 7. http://www.sfgate.com

If you’ve ever imagined plunging into a Mobius strip, I have just the exhibition for you: «Architecture in the Expanded Field,» at the San Francisco campus of the California College of the Arts.

It’s a mazelike immersion where Richard Serra‘s rusted steel «Sequence» unwinds beneath the fog-shrouded Blur Building of Diller Scofidio + Renfro, an arm’s length away from Andy Goldsworthy‘s «Faultline.» Sixty architects and artists are represented in all, and an equal number of creative provocations.

What’s on display isn’t the physical work itself, but diagrams, studies and images transferred to sequences of frosted acrylic panels. Each rectangular panel is connected by hinges to the panels alongside, above and below it. The interconnected panels – think flattened chains in taut rows – are then hung from the ceiling by thin steel cables.

The various strands all start at the exhibition’s outer four edges and twist and snap toward a central core, leaving just enough space for passageways from each side that visitors can follow. Plunging in, we encounter work by such emerging locals as Iwamoto Scott and Future Cities Lab as well as Big Names such as Serra and Goldsworthy.

This is the latest installment of the «Way Beyond Art» series at the college’s Wattis Institute for Contemporary Arts. It was co-curated by Ila Berman, director of the architecture program, and architect Douglas Burnham. Their goal: to convey what the wall text calls «a new and expanding network of relations between the domains of architecture, sculpture, interiors and landscape.»

vía Art, architecture unite in captivating exhibition.

The Way Beyond Art: Architecture in the Expanded Field  www.dexigner.com
The Way Beyond Art: Architecture in the Expanded Field http://www.dexigner.com

The Way Beyond Art: Architecture in the Expanded Field

The CCA Wattis Institute for Contemporary Arts presents the exhibition The Way Beyond Art: Architecture in the Expanded Field through April 7, 2012, in the Upper Logan Galleries of California College of the Arts.

Architecture in the Expanded Field is designed and curated by Ila Berman, CCA director of Architecture, and Douglas Burnham, CCA adjunct professor and principal of envelope a+d. It explores the realm of installation art and architecture across a broad terrain of practices, ranging from the immersive environments of Ryoji Ikeda, Tomas Saraceno, and Philippe Rahm to the deconstructions of Gordon Matta-Clark and the spatial distortions and tectonic manipulations of Softlab, Numen / For Use, Gramazio & Kohler, and theverymany. The exhibition has two components: an immersive full-scale installation (both within and outside the gallery) and a didactic «surface» component that presents the mapped expanded field of architectural installation.

THE WAY BEYOND ART

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/186075606885212161

China estrena el puente colgante más alto y más largo del mundo | elmundo.es


CHINA | En la provincia de Hunan

Reuters | Pekín

China inaugura el puente colgante más alto y largo del mundo - noticias.terra.com.pe
China inaugura el puente colgante más alto y largo del mundo - noticias.terra.com.pe

INTERNACIONAL China inaugura el puente colgante más alto y más largo del mundo Todo está preparado en la provincia china de Hunan, la encargada de acoger este sábado la inauguración del puente colgante más alto y largo del mundo hasta la fecha.

Se trata de una estructura de algo más de un kilómetro de longitud y que se sitúa unos 350 metros por encima de un cañón de gran profundidad.

La construcción de este particular puente, que cuenta con cuatro carriles para la circulación de vehículos, comenzó hace casi cinco años, en 2007.

La provincia de Hunan cuenta con abundantes minas de carbón. La extracción de este mineral es uno de los principales recursos económicos de la zona. La región es también uno de los principales centros de producción de antimonio del país.

vía China estrena el puente colgante más alto y más largo del mundo | Mundo | elmundo.es.

China inaugura el puente colgante más alto y más largo del mundo

Es una estructura de algo más de un kilómetro a unos 350 metros por encima de un profundo cañon.

ABC.ES / MADRID

La estructura de algo más de un kilómetro de longitud, situada a unos 350 metros por encima de un cañón de gran profundidad, está ubicada en la provincia china de Hunan.

China: Inauguran el puente-túnel más alto y largo del mundo – YouTube

 El puente más alto y largo del mundo se inaugurará este sábado en la provincia central de Hunan, en China.
El puente, llamado el Puente Aizhai, tiene una suspensión extra grande y unirá dos túneles con sus 1.176 metros de largo a 355 metros sobre el Cañón de Hunan Dehang.
Una sección clave de la autopista Jishou-Chadong tiene 64 kilómetros pasará por el puente con dos vías para los coches, mientras que la autopista es de cuatro carriles para motocicletas.
La estructura se apoya en una base de 24,5 metros de ancho y está diseñada para soportar velocidades del viento de alrededor de 80 kilómetros por hora. La autopista atraviesa 18 túneles en total, que se cubren aproximadamente la mitad de su longitud.
La construcción del puente comenzó en octubre del 2007, sus secciones principales se completaron a finales del 2011. El puente se abrió temporalmente a los peatones durante la temporada navideña y el Festival de Primavera en febrero del 2012.
El puente está diseñado para ayudar a aliviar el tráfico en la región montañosa, donde los atascos son comunes debido a su estrecho escarpado y carreteras sinuosas.
El puente también tiene 1.888 lámparas para aumentar la visibilidad durante la noche.

 

Puente colgante de Aizhai - rastreadordenoticias.com
Puente colgante de Aizhai - rastreadordenoticias.com

China inaugura el puente colgante más alto y largo del mundo

No apto para cardíacos puente colgante más alto del mundo

Construyen el puente colgante más alto y largo en China

 Se trata de una estructura de algo más de un kilómetro a unos 350 metros por encima de un profundo cañon.

China se prepara para la majestuosa inauguración del puente colgante más alto y largo del mundo.

INTERNACIONAL


Architects describe Amazon’s proposed Seattle campus as an ‘urban room’ with ‘sun pockets’ – GeekWire


by

A model of downtown Seattle with the three proposed Amazon.com office towers in brown - GeekWire
A model of downtown Seattle with the three proposed Amazon.com office towers in brown - GeekWire

Amazon.com’s ambitious plans to erect three massive 37-story office towers in the Denny Triangle area of downtown Seattle isn’t about building a corporate campus, it’s about building a neighborhood. At least that’s the view of NBBJ’s John Savo, the architect for Amazon.com.

In front of standing room only crowd Tuesday night at City Hall, Savo addressed members of Seattle’s Planning Commission about a project that has the possibility to transform the city by connecting the South Lake Union neighborhood to the downtown retail core around Westlake Park.

Throughout his remarks, Savo stressed the importance of making the space accessible to the public, highlighting the importance of pocket parks, artwork, retail storefronts and green spaces that “emphasize the pedestrian.” In that regard, Savo described the overall project as an “urban room.”

“It is very important if we are going to treat this truly as open space that people feel invited into the spaces,” Savo said. If all goes as planned, the entire project could take up to eight years to build in three phases.

vía Architects describe Amazon’s proposed Seattle campus as an ‘urban room’ with ‘sun pockets’ – GeekWire.

 Amazon’s architects offer some details on towers, skybridges

The online retailer could take up to eight years to complete its proposed three-block high-rise project, the largest development ever proposed downtown.

By Eric Pryne

Seattle Times business reporter

The preferred layout: - seattletimes.nwsource.com
The preferred layout: - seattletimes.nwsource.com

Amazon.com‘s proposed three-block high-rise office complex in Seattle’s Denny Triangle could take as long as eight years to finish, a project architect revealed Tuesday night.

The blocks would be developed in phases, one block at a time, with two to four years between each phase, John Savo of NBBJ told the city’s Downtown Design Review Board.

Amazon’s proposed timing was among the new details that surfaced at the review board’s first meeting to consider the preliminary design of the complex, at 3.3 million square feet the largest development ever proposed downtown.

The block closest to downtown — between Sixth, Seventh and Westlake avenues and Virginia and Lenora streets — probably would be developed first, he added.

More than 100 people crowded into the Bertha Knight Landes Room at City Hall to hear presentations from Savo and Dale Alberda, another project architect.

No Amazon official spoke.

Images: Amazon’s tower plan, Seattle’s new skyline

Posted by Brier Dudley

Here are renderings of the three towers and campus that Amazon wants to build in downtown Seattle, giving the company its first company-owned headquarters facility.

These images are renderings submitted to the city for design review yesterday.

The submission also lists special consideration the company’s seeking to deviate from city design codes, but I’ll bet the city will be fairly compliant given the rare prospect of a leading tech company creating a new downtown headquarters. Especially if there are plenty of bike racks.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/185679289209995264

3.500 millones de euros costará Disneyland Shanghai, el sexto parque temático de Disney – 20minutos.es


  • Será el segundo Disneyland en China, tras el abierto en Hong Kong en 2005.
  • Contará con el castillo de Disney más grande y más alto de los existentes y kilómetros de zonas comerciales.
  • Se espera que Disneyland Shanghai atraiga a 7,3 millones de turistas al año.

EFE

La imagen recrea lo que será el proyecto Disney en Shanghai (Disney) 20minutos.es
La imagen recrea lo que será el proyecto Disney en Shanghai (Disney) 20minutos.es

El dinero no sabe de moral ni de principios. Va allí donde puede reproducirse. Por eso todas las grandes empresas quieren estar en China. También aquellas vinculadas al turismo; después de todo China es un país de más de 1.300 millones de habitantes.

Disney ya está en China: en 2005 abrió un Disneyland en Hong Kong. Ahora se prepara para el segundo parque, que abrirá en 2015 en Shanghai. Contará con el castillo de Disney más grande y más alto de todos los recintos de la compañía en el mundo.

Con una inversión de 3.500 millones de euros, el parque tendrá también un lago artificial de 0,39 kilómetros cuadrados y un río de diez kilómetros a su alrededor, así como las carreteras y el alcantarillado que ya se han construido.

Abrirá en 2015

Disney controlará en total un 43% de Disneyland Shanghai, mientras que el 57% mayoritario estará en manos de Shendi, un conglomerado de empresas del Gobierno de Shanghái, que espera que el parque atraiga a unos 7,3 millones de turistas al año.

Cuando abra en 2015, el parque contará con dos hoteles temáticos, una amplia zona comercial y de restauración, instalaciones de recreo y aparcamientos.

Para ser despejado el terreno donde estará ubicado, a unos 21 kilómetros del centro urbano, el proyecto provocó la reubicación forzosa de 2.000 familias y 297 empresas de la zona.

vía 3.500 millones de euros costará Disneyland Shanghai, el sexto parque temático de Disney – 20minutos.es.

Noticias agencias

El parque Disneyland Shanghai empezará a tomar forma en breve de cara a 2015 – ABC.es

Tendrá el Castillo más alto
Actores disfrazados de personajes de Disney actúan durante la ceremonia de colocación de la primera piedra del futuro parque Disneyland de Shanghái (China). (Efe)
Actores disfrazados de personajes de Disney actúan durante la ceremonia de colocación de la primera piedra del futuro parque Disneyland de Shanghái (China). (Efe)

Comienzan las obras de Disneyland Shanghai

EFE

Tras casi una década de negociaciones para hacer posible el proyecto, este viernes comenzaron las obras de construcción del futuro parque Disneyland de Shanghái, que contará con el castillo de Disney más grande y más alto de todos los recintos de la compañía en el mundo, anunció la prensa local.

SHANGHAI. Así lo aseguró el presidente ejecutivo de Disney, Robert Iger, que encabezó la ceremonia de colocación de la primera piedra junto a Yu Zhengsheng, el secretario general del Comité Municipal del Partido Comunista de China (PCCh) en Shanghái, la máxima autoridad política local, que declaró iniciadas las obras.

»

Shanghai rodeará Disneyland con 3,5 kilómetros cuadrados de tiendas

EFE

Las autoridades del área económica especial de la ciudad de Shanghái, prevén levantar 3,5 kilómetros cuadrados de superficie comercial en los próximos cinco años en los alrededores de su futuro parque Disneyland, que abrirá en 2015.

El flujo de visitantes hacia la zona se verá impulsada en los próximos años por la apertura del parque temático y por la de una planta de ensamblaje aeronáutico para el C919, el primer avión comercial de tamaño «jumbo» de fabricación china, cuyo constructor estatal tiene sede en Shanghái.

Shanghai Disneyland – Wikipedia

Shanghai Disneyland Park es una parque perteneciente a la Walt Disney Company pronto a construirse en Shanghai Disneyland Resort. Constaría de las cinco areas clásicas: Main Street, U.S.A, Frontierland, Adventureland, Tomorrowland y Fantasyland (No se sabe si constará de otras areas secundarias como Critter Country, Mickey’s Toontown y New Orleans Square). Este proyecto estaría dividido en cuatro fases, y el resort (probablemente junto con el parque) no será abierto hasta que estas concluyan. El resort ampliaría las posibilidades de Disney en la competencia contra Universal y los ejecutivos apoyan la idea de que el proyecto crezca rápidamente debido a que las relaciones con China, se encuentran bastante consolidadas debido a Hong Kong Disneyland.

en.shanghaidisneyresort.com.cn
en.shanghaidisneyresort.com.cn

Web de Disneyland Shanghai

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/185657097902501888


Swiss Designers of Spas, Tate Modern Follow Le Corbusier – Bloomberg


By Carolyn Bandel

Forget cheese and chocolate. Switzerland’s latest successful export is architects.

Natalie Behring/Bloomberg  Jacques Herzog and Pierre De Meuron created the “Bird’s Nest” for the Beijing Olympics.
Natalie Behring/Bloomberg
Jacques Herzog and Pierre De Meuron created the “Bird’s Nest” for the Beijing Olympics.

The Swiss have proven that architectural prowess needs no translation, with Jacques Herzog and Pierre De Meuron creating the “Bird’s Nest” for the Beijing Olympics and converting a London power plant into the Tate Modern Museum. Bernard Tschumi designed the New Acropolis Museum in Athens and Mario Botta crafted San Francisco’s Museum of Modern Art.

“In a certain sense, we’re the new luxury exports,” Botta, 68, said in an interview at his Mendrisio, Switzerland, office in the southern Alps. “Swatch helps the image of Swiss architecture as well even if it only makes watches.”

Switzerland’s wealth, quality of construction and reputation for precision have promoted a style of architecture that started with Le Corbusier, whose face adorns the Swiss 10- franc note. Yet in the land of Alpine peaks, the tallest building is the new Swiss Prime Tower in Zurich at just 36 stories. Switzerland’s limits on size means architects often go abroad seeking new challenges on a bigger canvas.

“You cannot become a star in Switzerland, the country simply is too small and there aren’t that many big projects where architects can reach international fame,” said Christian Schmid, who teaches at the Swiss Federal Institute of Technology or ETH. Still, “there’s a very lively architectural scene in Switzerland with many good architects.”

Swiss Architectural Stars

The Swiss have proven that architectural prowess needs no translation, with Jacques Herzog and Pierre De Meuron creating the “Bird’s Nest” for the Beijing Olympics and converting a London power plant into the Tate Modern Museum, seen here. Source: Tate Press Office via Bloomberg
The Swiss have proven that architectural prowess needs no translation, with Jacques Herzog and Pierre De Meuron creating the “Bird’s Nest” for the Beijing Olympics and converting a London power plant into the Tate Modern Museum, seen here. Source: Tate Press Office via Bloomberg

Since 2001, Switzerland’s Peter Zumthor and partners Herzog and De Meuron have won the annual Pritzker Prize, the most important global prize in architecture. This year’s award went to Chinese architect Wang Shu, whose works feature recycled bricks and salvaged roofing tiles.

Past laureates include Americans such as Frank Gehry, feted for his Guggenheim Museum Bilbao, France’s Jean Nouvel, designer of the Quai Branly Museum in Paris, and Norman Foster, whose iconic Gherkin building in London’s financial district was commissioned by Zurich-based reinsurer Swiss Re (SREN).

“We Swiss are not so susceptible to trends,” Zumthor, 68, said to explain Switzerland’s architectural successes after winning the 2009 Pritzker.

Zumthor built the Serpentine Gallery pavilion in London last year, a summer structure commissioned annually. This year, childhood friends Herzog and De Meuron along with Chinese artist Ai Weiwei, whom they collaborated with in Beijing, are designing the pavilion amid the run-up to London’s Summer Olympics.

Important architects are chosen for the pavilion, “and among the big names in the world, there are just very many Swiss, which is incredible,” Hans-Ulrich Obrist, co-director of the Serpentine Gallery and Swiss, said in a phone interview.

Thermal Spa

“The constraints that Switzerland has, such as the topography, create very interesting and dynamic architecture.”

Such topographical challenges in a nation where 40 percent of the terrain is mountains proved little issue for Zumthor, who built the Vals thermal baths southwest of Davos using 60,000 slabs of local rock.

Besides terrain, costs in a country of almost 8 million residents are also important after the Swiss franc reached near- parity with the euro last year, denting exports.

Local acceptance is crucial to the Swiss style of democracy, with popular votes held to approve large projects. Switzerland’s last big concert hall survived four referendums before it was finished in 2000 by Nouvel on Lake Lucerne. Nouvel also designed packaging for Nestle SA (NESN) to revamp a chocolate brand.

Switzerland’s populace can be “perplexed by large and expensive projects,” Schmid said.

vía Swiss Designers of Spas, Tate Modern Follow Le Corbusier – Bloomberg.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Herzog & De Meuron y Ai Weiwei vuelven a trabajar juntos – ABC.es

Zumthor, el esencialista de lo sensual

Un Partenón de cristal para los mármoles exiliados · Inaugurado hoy en Atenas

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/185014920159559681



El II Congreso Internacional de Arquitectura «Lo Común» reunirá a tres Premios Pritzker – este junio, en Pamplona (Navarra)


Nota de Prensa recibidaFundación Arquitectura y Sociedad

www.arquitecturaysociedad.com
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Los Premios Pritzker de Arquitectura de la península, junto a prestigiosos arquitectos y pensadores, participarán en el Congreso Internacional “Lo Común: lo cotidiano, lo colectivo” que la Fundación Arquitectura y Sociedad celebrará el próximo junio en Pamplona (Navarra).

Alvaro Siza, Premio Pritzker 1992
Alvaro Siza, Premio Pritzker 1992

La Fundación Arquitectura y Sociedad celebrará su II Congreso Internacional, bajo el título “Lo Común”, los días 20, 21 y 22 de junio de 2012, en el Baluarte, Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra.

El Congreso contará con la presencia de tres arquitectos galardonados con el Premio Pritzker: Álvaro Siza (Portugal, premiado en 1992), Rafael Moneo (España, premiado en 1996), y Eduardo Souto de Moura (Portugal, premiado en 2011).

Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996
Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996

Dirigido por Luis Fernández-Galiano, el Congreso contará con la presencia de destacados arquitectos y críticos de la esfera internacional.

Las sesiones estarán estructuradas en bloques temáticos, desde la mañana del miércoles 20 de junio, hasta el mediodía del viernes 22 de junio. El primero será `Apertura: La promesa de la arquitectura´. Le seguirán tres conjuntos de ponencias que llevarán por título `Arquitectura y cobijo´, `Arquitectura y eficacia´ y `Arquitectura y placer´. Por último, y como cierre del Congreso, se desarrollará el bloque titulado `El poder de la arquitectura´.

Eduardo Souto de Moura, Premio Pritzker 2011
Eduardo Souto de Moura, Premio Pritzker 2011

En breve estará disponible el programa completo con la relación de invitados.

Álvaro SizaWikipedia

Álvaro Joaquim de Melo Siza Vieira, conocido en Portugal como Álvaro Siza Vieira o Siza Vieira, es un arquitecto portugués.

Álvaro Siza nacio en Matosinhos, puerto pesquero próximo a Oporto. Quiso ser escultor, pero se matriculó en Arquitectura para no contrariar a su padre, principalmente tras visitar Barcelona al final de la década de 1940 y ver las obras del arquitecto catalán Antoni Gaudí.

Rafael MoneoWikipedia

José Rafael Moneo Vallés (* Tudela, Navarra, 9 de mayo de 1937) es un arquitecto español.

Obtiene el título de arquitecto en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde se graduó en 1961. Durante sus estudios colaboró en varios proyectos con Francisco Javier Sáenz de Oiza (1956-1961). Trabajó a continuación durante los años 1961 y 1962 en el despacho de Jorn Utzon en Hellebaek (Dinamarca), el autor del famoso edificio de la ópera de Sídney.

Eduardo Souto de MouraWikipedia

Eduardo Souto de Moura (n. Oporto, 25 de julio de 1952) es un arquitecto portugués , ganador del premio Pritzker 2011 , cuyo trabajo está estrechamente vínculado al de los también portugueses Álvaro Siza y Fernando Távora, quienes son sus mentores.

Abre sus puertas una guardería japonesa inspirada en la obra de Gaudí – Proyecto de Hiroya Tanaka


ARTE/EDUCACIÓN – Arquitectura / Diseño

EFE. TOKIO

Imagen de la guardería japonesa inspirada en Antoni Gaudí, obra del arquitecto Hiroya Tanaka. :: EFE -  www.diariodenavarra.es
Imagen de la guardería japonesa inspirada en Antoni Gaudí, obra del arquitecto Hiroya Tanaka. :: EFE - http://www.diariodenavarra.es

Inspirada en la obra de Gaudí y en la imaginación de los niños, abrió sus puertas en Fuchu, oeste de Tokio, la primera guardería japonesa inspirada en el diseño del arquitecto modernista español, informó este domingo su autor, Hiroya Tanaka.

El arquitecto nipón, nominado a los Premios Príncipe de Asturias en 2004 y considerado uno de los mayores expertos en la obra de Gaudí, afirmó inspirarse para el proyecto en el genio catalán, aunque reconoció que el proyecto tomó forma cuando creó talleres en los que los niños del centro, de hasta seis años, participaron en el diseño.

«Comencé a aplicar elementos ‘gaudianos’ en el diseño de la guardería, pero con la aportación de los niños en la estructura del edificio, los muebles y la artesanía, todo se fue transformando y se convirtió en algo muy colorido», apuntó Tanaka (Hokkaido, 1952).

El diseño subraya la identidad de Gaudí al utilizar «elementos de la naturaleza para transformar la arquitectura», con ejemplos como las «líneas onduladas de la cubierta, que permiten a los niños ver el exterior mientras juegan, las escaleras con formas ovaladas o el uso de un tragaluz para aprovechar la luz natural», afirmó Tanaka.

Con un coste aproximado de más de 300 millones de yenes (unos 2,7 millones de euros), la guardería «Kitayama Kindergarden» se inauguró oficialmente el sábado último en una ceremonia en la que estuvo presente el arquitecto japonés, que reside en Barcelona desde hace más de 35 años.

El proyecto se remonta a 2007 cuando la directora del centro de Fuchu le pidió que creara una escuela al estilo de Antoni Gaudí.

«Vino a visitarme a Barcelona porque quería un edificio conmemorativo que reemplazara a la antigua escuela que tenía ya más de 60 años, y quería un cambio con inspiración de Gaudí», dijo el autor en una entrevista.

El arquitecto, fundador del «Club Gaudí» de Barcelona, detalló que para realizar su obra trasladó cerca de 70.000 ladrillos desde Bailén (Jaén, sur español) ya que son «de mayor calidad e incluso con el transporte desde España, salen mucho más baratos que comprarlos en Japón», detalló.

Autor de libros como «Colección de edificios de Gaudí» o «Una palabra de Gaudí», Tanaka, que regresará a España el próximo 7 de abril, aprovechó también la visita a su país natal para presentar su nuevo libro en japonés, en el que analiza sus hallazgos sobre las mediciones arquitectónicas en la obra de Gaudí.

vía Abre sus puertas una guardería japonesa inspirada en la obra de Gaudí.

PROVINCIA – JAEN

70.000 ladrillos de Bailén para una guardería en Japón

El arquitecto asegura que son de más calidad y que hasta con los portes salen más baratos que los del país
Dr. Hiroya Tanaka - rac1.org
Dr. Hiroya Tanaka - rac1.org

Inspirada en la obra de Gaudí y en la imaginación de los niños, ha abierto sus puertas en Fuchu, oeste de Tokio, la primera guardería japonesa inspirada en el diseño del arquitecto modernista español, informó ayer a Efe su autor, Hiroya Tanaka. El arquitecto, fundador del ‘Club Gaudí’ de Barcelona, detalló que para realizar su obra trasladó cerca de 70.000 ladrillos desde Bailén ya que son «de mayor calidad e incluso con el transporte desde España, salen mucho más baratos que comprarlos en Japón», detalló.

El arquitecto nipón, nominado a los Premios Príncipe de Asturias en 2004 y considerado uno de los mayores expertos en la obra de Gaudí, afirmó inspirarse para el proyecto en el genio catalán, aunque reconoce que el proyecto tomó forma cuando creó talleres en los que los niños del centro, de hasta seis años, participaron en el diseño.
«Comencé a aplicar elementos ‘gaudianos’ en el diseño de la guardería, pero con la aportación de los niños en la estructura del edificio, los muebles y la artesanía, todo se fue transformando y se convirtió en algo muy colorido», apuntó Tanaka (Hokkaido, 1952).
HIROYA TANAKA ARQUITECTO
Considerado uno de los grandes expertos en la obra del creador universal, ‘El Festival de una flor’ acoge hoy su conferencia en El Capricho «Algún día se terminará la Sagrada Familia, el tiempo no es importante»
MAXI DE LA PEÑA – eldiariomontanes.es

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/184601366025605124

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