Mano arquitecta en MARCO, Meier en Monterrey – Vanguardia (Llega «Richard Meier: Retrospectiva» a Monterrey, México)


Aracely Chantaka

Único. Uno de los arquitectos más reconocidos mundialmente mostrará en Monterrey su trabajo a través de bocetos y planos. Fotos: Vanguardia - Cortesía
Único. Uno de los arquitectos más reconocidos mundialmente mostrará en Monterrey su trabajo a través de bocetos y planos. Fotos: Vanguardia - Cortesía

Bocetos, dibujos, planos, maquetas de los proyectos que desde 1960 ha desarrollado el arquitecto estadounidense Richard Meier serán mostrados en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.

MONTERREY.- MARCO inaugurará el próximo 20 de octubre la exposición “Richard Meier: Retrospectiva”, un vistazo al trabajo que ha realizado el arquitecto a lo largo de su fructífera carrera.

En total son trabajos de 14 proyectos que incluyen lo mismo complejos turísticos, como edificios públicos y viviendas particulares.

La muestra estará integrada por 140 piezas, que muestran todo el proceso que hace Meier para la concepción de cada una de sus obras.

Cuatro salas sólo para él

La exposición, que cuenta con la curaduría y museografía del propio Meier estará instalada en las cuatro salas de la planta baja del recinto.

Meier es uno de los arquitectos más reconocidos a nivel mundial por el premio Pritzker, que recibió en 1984. Nació en 1934 y ha trabajado para diferentes firmas internacionales. Abrió su estudio en 1963 y a lo largo de su carrera ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos.

Los edificios que ha construido tienen un estilo inconfundible en donde tienen la misma importancia la claridad de las líneas, la armonía, los espacios y la luz.

Su primer trabajo reconocido a nivel internacional fue en 1960 gracias al proyecto de la casa Smith, Darien en Connecticut.

vía Mano arquitecta en MARCO, Meier en Monterrey – Vanguardia.

Notimex

Recordarán a Richard Meier con una retrospectiva en el Marco

Richard Meier en el festival de cine de Tribeca en 2009. Wikipedia
Richard Meier en el festival de cine de Tribeca en 2009. Wikipedia

Monterrey, NL.  Maquetas, bocetos, renders, fotografías y una variada selección de objetos de diseño industrial realizadas por el arquitecto estadounidense Richard Meier (1934), serán exhibidas a partir del 20 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo (Marco), de esta ciudad.

A manera de homenaje, el recinto albergará las obras más emblemáticas del reconocido arquitecto, quien en 1963 abrió su propio estudio y desde un principio ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos.

Cultural

Llega «Richard Meier: Retrospectiva» a Marco

Por: El Porvenir / David Hernández Mata

Bajo el título «Richard Meier: Retrospectiva», se presentarán 14 proyectos desarrollados desde 1960 a la fecha.

Richard Meier en Wikipedia

Richard Meier (1934) es un arquitecto estadounidense de origen judío. Nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell y a continuación trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio.

Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas.

El proyecto del Museo dell'Ara Pacis. ©Roland Halbe www.elporvenir.com.mx
El proyecto del Museo dell'Ara Pacis. ©Roland Halbe http://www.elporvenir.com.mx

Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día.

Web de Richard Meier & Partners Architects LLP

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Mi comentario: es uno de mis arquitectos favoritos. Tuve el honor de conocer a Richard Meier en una conferencia que dicto en el complejo Galería de Arte NacionalMuseo de Ciencias de Caracas del Parque Los Caobos (otra pieza arquitectónica de gran nivel, legado del Maestro José Miguel Galia) – durante mis días de estudiante, incluso conversar con el unos minutos.

Por mucho tiempo tuve en mi pared un hermoso afiche de su exposición – visita – conferencia autografiado y dedicado; se perdió en tanta mudanza. Arquitecto con una personalidad impactante, culturalmente una esponja. Hizo descriptivos y pedagógicos relatos de sus visitas a los «Bloques de El Silencio» y la «Quinta Anauco«, pese a que apenas permaneció en la ciudad por unas horas, con motivoe la celebración del Día del Arquitecto (4 de julio en Venezuela)  Recuerdo su elogio de la arquitectura de Carlos Raúl Villanueva y su respuesta al trópico con galerías, columnatas, patios – algo muy propio de la esencia de la arquitectura española tradicional y que tanto muro cortina y fachadas acristaladas parecen querer que olvidemos ;-(

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Museo blanco de Richard Meier, manchado con pintura roja y verde – Roma

Peligra la obra de Richard Meier que cubre el Ara Pacis (Roma)

 

Richard Meier: El Hombre Blanco cumplió 75 – Perspectivas

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El ‘making of’ de la iglesia de Moneo. diariovasco.com (Iglesia de Iesu en Riberas de Loiola)


Arquitectura

Iglesia de IESU, vista desde el Parque de la Memoria en la Avda. de Barcelona de Donostia San Sebastián. Obra de Rafael Moneo. Simoncio - Wikipedia.
Iglesia de IESU, vista desde el Parque de la Memoria en la Avda. de Barcelona de Donostia San Sebastián. Obra de Rafael Moneo. Simoncio - Wikipedia.

Una muestra en Rezola revela cómo se construyó la parroquia Iesu en Riberas de Loiola. El edificio se completa en diciembre con la inauguración del supermercado. «El templo no se mezcla con los mercaderes», ironiza el arquitecto.

MITXEL EZQUIAGA | SAN SEBASTIÁN.

«Hace falta mucha obstinación y resistencia para terminar una obra y demostrar a los demás, y a uno mismo, que las ideas que tenías en la cabeza funcionan en la realidad». Lo decía ayer Rafael Moneo a propósito de su iglesia construida en el barrio donostiarra de Riberas de Loiola. El arquitecto navarro está feliz porque ese edificio tiene ya vida propia, «tomado» por los vecinos. Y cuenta con alegría el número de bodas, bautizos y comuniones que se han celebrado en la iglesia desde su inauguración, el pasado mayo.
Moneo buscó conceptos como simplicidad, pureza, recogimiento o escala humana al idear ese proyecto encargado por la diócesis donostiarra. Todo el proceso necesario para construir la iglesia queda ahora reflejado en la exposición inaugurada ayer en Museum Cemento Rezola, en Añorga, que permanecerá abierta hasta el 15 de enero. Maquetas, planos y textos permiten descifrar el ‘making of’ de ese tercer proyecto que lleva la firma de Moneo en San Sebastián, tras el Edificio Urumea y el auditorio Kursaal.
Una lección de arquitectura
Fue una inauguración alejada de los formalismos y convertida en una lección de arquitectura gracias al espíritu de este creador poco amigo de los convencionalismos. Los responsables de la empresa Rezola, que ha tenido un papel fundamental en la construcción del templo, ejercieron de anfitriones para Rafael Moneo, los promotores del barrio de Riberas que han colaborado en la financiación de la iglesia y numerosos arquitectos guipuzcoanos también estuvieron allí.
Y ahí estaban también el alcalde de San Sebastián, Juan Karlos Izagirre, con ediles del Ayuntamiento como Eneko Goia o José Luis Arrúe. Todos ellos escucharon cómo Moneo fue contando el proceso de creación del edificio apoyado por diferentes imágenes. Al final el propio alcalde mostró su entusiasmo por lo escuchado. «He aprendido mucho y a partir de ahora veré ese edificio con otros ojos».

vía El ‘making of’ de la iglesia de Moneo. diariovasco.com.

La exposición: Moneo, parroquia para Riberas de Loiola, Iesu‘, estará abierta hasta el 15 de enero. Ha sido realizada en colaboración con el estudio del arquitecto.

Dónde: En Museum Cemento Rezola, en Añorga.
Horario: De martes a domingo, 10:00 a 14:00.
Qué: Planos, maquetas y fotografías que reflejan el proceso de construcción de la iglesia.
Aniversario: La muestra se incluye en la celebración de los diez años del museo
Iglesia de Iesu en Donostia. Obra de Rafael Moneo en 2011. Simoncio - Wikipedia
Iglesia de Iesu en Donostia. Obra de Rafael Moneo en 2011. Simoncio - Wikipedia

Iglesia de Iesu – Wikipedia

La Iglesia de Iesu (nombre griego de Jesús) es un templo católico de estilo moderno y diseño minimalista, construido en el siglo XXI y sito en la “Avda. de Barcelona” en el barrio de Riberas de Loiola de Donostia-San Sebastián. Ubicada en la margen izquierda del rio Urumea junto al Jardín de la Memoria, las obras dirigidas por el arquitecto Rafael Moneo duraron cuatro años y el edificio se termino de construir en la primavera de 2011, consagrándose al culto en ceremonia presidida por el obispo José Ignacio Munilla Aguirre el 14/05/2011.1 2 3 4 5

Prensa

Rafael Moneo inaugura en Museum Cemento Rezola una muestra sobre la iglesia Iesu de Riberas de Loiola

Añorga

· El arquitecto navarro recorre en esta exposición todo el proyecto de su singular templo donostiarra, en la que ha participado FYM-Italcementi con un innovador recubrimiento.

Moneo inaugura en el Museum Cemento Rezola una muestra sobre la iglesia Iesu del barrio donostiarra de Riberas de Loiola

Moneo despliega los planos

El Museo de Cementos Rezola repasa a través de maquetas y fotografías la construcción de la iglesia donostiarra de Iesu, diseñada por el arquitecto navarro

ISABEL LANDA – San Sebastián 

En Construcción

Moneo presenta su ‘Iesu’, la nueva parroquia de Riberas de Loiola

Las obras comenzaron hace más de 3 años y se espera que concluyan a finales del próximo octubre
SAN SEBASTIÁN | VASCO PRESS
La iglesia de Riberas es, tras el Edificio Urumea y el Kursaal, la tercera obra de Rafael Moneo en San Sebastián. ¿Habrá una cuarta?
M. EZQUIAGA | SAN SEBASTIÁN.

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Invitación SMVD13 (Montevideo, Uruguay – 17 al 24 de Octubre de 2011) Nota de Prensa recibida


Acuso recibo de esta muy interesante información – a la vez que lamento no poder asistir a este Evento de «mis vecinos del otro lado del Río (de la Plata)»
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SMVD13 - farq.edu.uy/v3/smvd13
SMVD13 - farq.edu.uy/v3/smvd13

La Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, invita a la 13º edición del Seminario Montevideo, la cuál se realizará del 17 al 24 de Octubre de 2011 en Montevideo, Uruguay.

de naturaleza frágil el tiempo del paisaje en la ciudad contemporánea, es la temática elegida para este año.

El Seminario Montevideo, es un encuentro anual de reflexión colectiva que aborda, desde las distintas escalas del proyecto, la problemática de la Arquitectura, la Ciudad y el Territorio. Promovido por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, y co-organizado por ésta, junto a la Intendencia Municipal de Montevideo y varios Ministerios del Gobierno Nacional, el Seminario Montevideo se encuentra instalado desde 1998 como evento de referencia firme e ineludible con relación al pensamiento sobre la Ciudad de Montevideo y su Área Metropolitana. El Seminario invita anualmente a profesionales de renconocimiento internacional que, desde su mirada externa, libre y desprejuiciada, colaboran con la construcción de una visión amplia y profunda sobre temas vinculados al proyecto del habitat que interpelan tanto a la academia como a los distintos actores y organismos de gestión urbana.

Los invitados para esta edición son:

Iñaki Ábalos España | Mónica Bertolino Argentina | Daniela Colafranceschi Italia | Sara de Giles España | Sou Fujimoto Japón | Rodrigo Pérez de Arce Chile

Más información en www.seminariomontevideo.edu.uy


FARQ/Uruguay
Facultad de Arquitectura/Universidad de la República
(+598) 2400 1106 int121  (+598) 2400 1380
Bulevar Artigas 1031 CP 11.200
Montevideo – Uruguay

Web Oficial del Seminario

Descargar cronograma preliminar en formato *.pdf desde aquí: SMDV13_cronograma_preliminar

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Architects and Designers View Sustainability as Important but Question Viability of Manufacturers’ Claims – MarketWatch


Research reveals sustainable projects are on the rise; cost is potential prohibitive factor.

red box project
Red Box Project por Jeremy Levine Design - http://www.jeremylevine.com, en Flickr

BALTIMORE, PRNewswire via COMTEX/ — The majority of architects and interior designers, 87% and 86% respectively, acknowledge that they are concerned with how products are manufactured with regard to sustainability, according to new research released today by IMRE. The research showed that the number of sustainable projects performed by architects and interior designers is projected to rise in the next year, and that sustainable products are often associated with higher cost.

These are some of the results released from the survey in which 812 architects and designers responded to an online survey fielded between September 19 and 23, 2011. The survey was spearheaded by IMRE, a full-service marketing agency specializing in the Home & Building industry, in conjunction with the American Institute of Architects (AIA) and the American Society of Interior Designers (ASID).

Doubts are cast on manufacturer claims about sustainable products.

The way architects and interior designers view manufacturers’ claims that their products are sustainable reveals that brands need to re-focus their marketing efforts to make their claims more convincing.

While most architects and interior designers pay careful attention to manufacturers’ sustainability claims, both are similarly skeptical when asked if they are confident that products referred to as «sustainable» actually are.

40% of architects and 34% of interior designers are «uncertain» if products claiming to be sustainable are actually sustainable.

USACE builds sustainable distribution center for DLA
Construction nears completion July 28, 2011, on the 250,000-square-foot Logistics Distribution Center for Defense Logistics Agency Distribution Europe, headquartered in Germersheim, Germany .

Almost 22% of architects and 11% of interior designers are «somewhat» or «not at all confident» that products are actually sustainable.

Only 2% of architects and 3% of interior designers are «completely confident» in manufacturers’ claims that products are actually sustainable.

vía Architects and Designers View Sustainability as Important but Question Viability of Manufacturers’ Claims – MarketWatch.

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Arquitectos en EE. UU. fabricarán casas de 1.000 dólares | Finanzas Personales | Portafolio.co


La idea es volver asequible una vivienda decente para millones de pobres.

Este es el modelo de vivienda, modular y resistente a sismos con intensidades de hasta 8 grados.  Foto: Archivo Portafolio.co
Este es el modelo de vivienda, modular y resistente a sismos con intensidades de hasta 8 grados. Foto: Archivo Portafolio.co

Los arquitectos del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) trabajan intensamente en el diseño de unos modelos de vivienda para los más pobres, cuyo costo no exceda los mil dólares.

“De la misma forma como unos ingenieros tomaron la iniciativa de fabricar computadores de 100 dólares para llevar mejor educación a los niños sin recursos económicos, nosotros trabajamos en hacer viable la construcción de vivienda decente para las familias más pobres”, sostuvo el director del Centro de Arquitectura de MIT, Tony Ciochetti.

La idea de hacer casas baratas y seguras, le surgió desde hace tres años, luego del terremoto que sacudió a la provincia de Sichuan (China), y de observar de primera mano las precarias condiciones de vivienda en las zonas rurales de India, donde la gente se alberga en chozas con piso de tierra.

El primer prototipo fue idea del alumno recién graduado, Ying Chi Chui, quién construyó un prototipo en el pueblo de Mianyang, en dicha zona.

Bajo el concepto de un sistema modular, la primera casa quedó lista para resistir sismos de hasta 8 grados de intensidad.

vía Arquitectos en EE. UU. fabricarán casas de 1.000 dólares | Finanzas Personales | Portafolio.co.

La vivienda de 1.000 dólares diseñada por arquitectos en Estados Unidos en el Blog «Ricos y pobres»

A true bargain house

The interior of the house designed by Ying chee Chui as part of MIT's 1K House project. Photo: Ying chee Chui
The interior of the house designed by Ying chee Chui as part of MIT's 1K House project. Photo: Ying chee Chui

First prototype built from MIT’s effort to construct houses for $1,000 each.

Peter Dizikes, MIT News Office

MIT´s build prototype house for U.S.$ 1.000 each

MIT has built the first prototypes from the Institute’s “1K House” project. It is an effort to see if low – cost homes for the poor can be constructed for $1,000, total.

Is It Possible to Build a Home for $1,000?

Architecture

MIT’s $1000 House Challenge Inspires Groundbreaking Designs

Read more: MIT’s $1000 House Challenge Promotes Ground Breaking Designs | Inhabitat – Green Design Will Save the World

The Heir To The $100 Laptop: MIT’s $1,000 House

Inspired by MIT’s much-publicized One Laptop Per Child, the program sought an affordable housing solution for areas hit by natural disasters. And like OLPC, it revised its target price.
It has a modular layout, with rectangular room units surrounding a central courtyard space - via PSFK
It has a modular layout, with rectangular room units surrounding a central courtyard space - via PSFK

MIT ARCHITECTS BUILD $1000 PROTOTYPE HOME IN CHINA

By Emma Hutchings – PSFK

via PSFK: http://www.psfk.com/2011/09/mit-architects-build-1000-prototype-home-in-china.html#ixzz1ZYcmCUUK

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Mi Opìnión: hace dos o tres días que leí esta interesante noticia, pero reservé su inclusión en mi Blog para hoy, precisamente, por ser el Día Internacional de la Arquitectura y el Hábitat. Ya en su momento el Maestro del Media Lab, Nicholas Negroponte, revolucionó el mundo digital con su «One Laptop per Child» de 100 dólares o menos; ahora con un dígito más a la derecha, es el turno de sus colegas de Universidad para dar oportunidades de techo digno a los más necesitados.

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Un instituto de Londres gana premio Stirling al mejor edificio europeo del año – Proyecto de la Oficina de Zaha Hadid | Cultura | elmundo.es


ARQUITECTURA | Galardones

Es la primera vez que el premio arquitectónico recae en un colegio

Efe Londres

Instalaciones del edificio premiado.| RIBA - ÉlMundo.es / Agencia EFE
Instalaciones del edificio premiado.| RIBA - ÉlMundo.es / Agencia EFE

La Academia Evelyn Grace de Londres, diseñada por la firma de arquitectos de Zaha Hadid , ha sido galardonada con el premio Stirling 2011 a la excelencia en arquitectura que concede cada año el Royal Institute of British Architects (RIBA).

Esa moderna academia situada en el barrio de Brixton, al sur de la capital, se llevó la dotación de 20.000 libras (unos 23.000 euros) al ser elegida mejor edificio nuevo construido en Gran Bretaña u otros países de la Unión Europea, siempre que hayan sido diseñados por colegios de arquitectura con sede principal en este país.

Se trata de un instituto de secundaria diseñado por el mismo equipo de arquitectos que logró ese mismo galardón el pasado año por el nuevo museo de arte contemporáneo Maxxi de Roma.

La Evelyn Grace Academy es un edificio estilizado de cristal y acero con un diseño que, según apuntaron los jueces del RIBA, «hace que los niños corran al colegio cada mañana«. Es la primera escuela que gana este galardón aunque en el pasado otros siete edificios de colegios fueron finalistas.

Para Zaha Hadid Arquitects es la primera vez que se embarca en el diseño de un colegio y es también su primer proyecto a gran escala en el Reino Unido. Previamente, Hadid se encargó de diseñar un centro en Escocia, un museo en Glasgow y el Centro Acuático para los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

Según señaló Angela Brady, la presidenta del panel de jueces, en la ceremonia celebrada la noche del sábado, la Evelyn Grace Academy «constituye un ejemplo excepcional de lo que se puede lograr cuando invertimos de forma cuidadosa en un nuevo edificio para un colegio bien diseñado».

vía Un instituto de Londres gana premio Stirling al mejor edificio europeo del año | Cultura | elmundo.es.

Instituto de Londres gana premio Stirling a mejor edificio europeo del año

Un instituto de Londres gana el premio Stirling al mejor edificio europeo de 2011

  • La Academia Evelyn Grace ha sido galardonada por el Royal Institute of British Architects.
  • El premio está dotado con 20.000 libras.
  • Fue diseñado por arquitectos de la firma de la iraquí Zaha Hadid.

EFE / 20minutos.es

RIBA Stirling Prize shortlist 2011

Architect: Zaha Hadid Architects  Client: ARK Schools  Photographer: Luke Hayes - RIBA
Architect: Zaha Hadid Architects Client: ARK Schools Photographer: Luke Hayes - RIBA

This year is the first time the shortlist includes practices who have all previously been shortlisted for the RIBA Stirling Prize; and also includes two RIBA Stirling Prize winners: David Chipperfield Architects and Zaha Hadid Architects.

To reach the RIBA Stirling shortlist, the RIBA Awards Group study the recent RIBA Award winners and produce a list of the best buildings. This is based on reports from the juries that visited them in the earlier stage.

The Awards Group go on to visit all UK based buildings (as EU visits have already taken place). Listed below are all the buildings that were chosen for this stage and competed for the final six places:

  • Sandal Magna School, Sheffield – Sarah Wigglesworth Architects
  • Wise Building, Machnynlleth – David Lea & Pat Borer Architects
  • Apex and Arc, Bury St Edmunds – Hopkins Architects
  • Marshland Discovery, Rainham Marshes – Peter Beard_LANDROOM
  • Circle Bath Hospital – Foster and Partners
  • Kendrew Quad, Oxford – MJP Architects
  • Rothschild Foundation, Waddesden – Stephen Marshall Architects
  • Sevenoaks School – Tim Ronalds Architects
  • Ravensbourne College – Foreign Office Architects
  • Bear Lane – Panter Hudspith
  • Chelsea Academy – Feilden Clegg Bradley Studios
  • Raven Row – 6a Architects
  • One New Change – Atelier Jean Nouvel with Siddell Gibson
  • City of Westminster College – schmidt hammer lassen architects
  • Harbour Island Appts, Copenhagen – Lundgaard & Tranberg
  • SEB HQ, Copenhagen – Lundgaard & Tranberg
  • Faustino Winery, Spain – Foster and Partners

About the Stirling Prize
Now in its sixteenth year, the RIBA Stirling Prize in association with The Architects’ Journal and Benchmark is awarded to architects of the best new European building ‘built or designed in Britain’.

RIBA Stirling Prize 2011

The Evelyn Grace Academy, London by Zaha Hadid Architects has won the prestigious £20,000 RIBA Stirling Prize 2011.
This is the second year running that Zaha Hadid Architects have won the RIBA Stirling Prize; last year winning with MAXXI Museum of 21st Century Art in Rome.



Diez buenos libros sobre Arquitectura que puedes comprar en Amazon.es – haciendo «click» en esta entrada


Amazon.es llegó a España y ya está disponible desde mi Blog. Si quieres buen material de lectura cultural que verse sobre Arquitectura, haciendo «click» en los enlaces de este post puedes adquirirlos sin moverte de tu ordenador.

Como amante de los libros y lector ávido esta nota es la mejor manera que encuentro de compartir un preámbulo al «Día Mundial de la Arquitectura» que se celebra cada primer lunes de octubre, es decir, mañana – día 3; y que será punto de partida para toda una semana de festejos cuya programación he reseñado en entradas (posts) anteriores.

Peter Zumthor: Pensar la arquitectura (2ª ed.)

Uno de los ganadores del prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura, calificado por muchos como artesano del oficio y por no pocos como un asceta del diseño y la construcción, nos ofrece a través de esta publicación de la prestigiosa casa Editorial Gustavo Gili una cuidada recopilación de  escritos diversos donde se aprecia su disciplina y rigurosidad al proyectar.

‘La construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades. Los edificios son testimonios de la capacidad humana de construir cosas concretas. El núcleo propio de toda tarea arquitectónica reside, para mí, en el acto de construir. Es aquí, cuando los materiales concretos se ensamblan y se levantan, donde la arquitectura pensada se convierte en parte del mundo real.’  Peter Zumthor

Más libros de Arquitectura editados por Gustavo Gili

Bruno Zevi: Saber ver la arquitectura

John Summerson: El Lenguaje clasico de la arquitectura

Leonardo Benevolo: Historia de la arquitectura moderna

Luis de Garrido: Análisis de proyectos de Arquitectura Sostenible

Alan Colquhoun: La arquitectura moderna – Una historia desapasionada

Autores Varios – Construir la revolución: Arte y arquitectura en Rusia 1915-1935

Josep Busquet y Alex Xoul: Arquitectura para principiantes

Geoffrey Markstutis: Arquitectura. Teoría y práctica

Zaha Hadid. Obra completa (Arquitectura)

Quise cerrar esta reseña, abierta con un ganador del Pritzker, con otro galardón de dicho Premio: en este caso, la primera dama en obtenerlo.

Horas después se conoció el veredicto del Premio Stirling 2011 que fue otorgado a un Colegio diseñado por la Oficina de esta afamada arquitecta – mi elección no pudo resultar mejor.

Zaha Hadid tiene la virtud de no dejar a nadie indiferente: cuenta con legión de fanáticos a la vez que multitud de críticos.

¡Buen Fin de Semana!

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Jim Olson´s «Art for Architecture” :: WSU News Center – Exhibit showcases WSU museum expertise


Art and architecture

By Janet Casello Johnson, WSU News

Video by Matt Haugen, WSU News

PULLMAN, Wash. – The new Museum of Art/WSU exhibit «Art for Architecture” seems larger than life. And the patrons assembled for the opening reception Thursday, Sept. 29, could be described that way too.
Jim Olson FAIA
Jim Olson FAIA

The retrospective of architect Jim Olson’s career drew artists, architects and art collectors from Seattle and New York City. The show is an example of how Chris Bruce, director of the museum at Washington State University, is using his connections in the art world to debut top-flight exhibits in Pullman.

The exhibit also shows how art connects with other aspects of higher education at WSU, said eminent Northwest architect Olson. He said his work brings together the disciplines of landscape architecture, interior design, architecture and art.
The art/architecture connection has been appreciated by his art collector clients, some of whom were at the reception.
Jeff Brotman, co-founder and chairman of the board of Costco, called Olson «a genius.”
Olson remodeled the Brotman’s 1950s Lake Washington home three times before it was torn down to make room for their new Olson – designed home. It boasts 22-foot ceilings and natural lighting to showcase the art they have collected for more than 30 years.
Olson made trips to Pullman to consult with Bruce during the nine months the exhibit was in the works. Owners of Olson-designed homes contributed some of their art for the show.

vía WSU News Center – Exhibit showcases WSU museum expertise.

Jim Olson:  Architecture for Art

September 30-December 10, 2011
Reception: Thursday, September 29, 6 pm,  Lecture: 7 pm in CUB Auditorium

The Museum of Art/WSU is proud to present a career overview of one of the Northwest’s most significant architects, Jim Olson.

Olson has long been inspired by the relationship of architecture, art and nature.  A primary focus of his work is creating residences for major art collectors. The interplay between interior space for display and exterior view is a signature element in Olson’s design approach. A graduate of the University of Washington department of Architecture, Jim established his own firm in Seattle in 1966 and the office has since grown into a diverse practice with an international reputation, now known as Olson Kundig Architects.  Jim was the recipient of the 2007 Seattle American Institute of Architects Medal of Honor, and the firm won the National AIA Firm of the Year Award in 2009.  Along with Olson’s numerous built designs for major art collectors around the world, is the recently opened “Lightcatcher Building” for the Whatcom Museum in Bellingham, Washington.

Web de Olson Kundig Architects

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Arte en menos de 55 cm | Galicia | elmundo.es


CULTURA | Facultad de Bellas Artes de Pontevedra

  • La exposición ‘Miniaturas‘ reúne en Pontevedra a artistas de seis países
  • El proyecto nació en Bélgica e implica a centros de Brasil, Canadá o Serbia
  • Alumnos y profesores universitarios actualizan el concepto de la miniatura
  • La muestra engloba 222 piezas realizadas con técnicas tradicionales a digitales

Natalia Puga | Pontevedra

CULTURA | Facultad de Bellas Artes de Pontevedra

Arte en menos de 55 cm

La muestra permanecerá abierta en Pontevedra hasta el 4 de noviembre. | N.P.La muestra permanecerá abierta en Pontevedra hasta el 4 de noviembre. | N.P. – ElMundo.es

Once centros de enseñanza universitaria de seis países han aunado esfuerzos para hacer posible un proyecto al que su nombre no rinde tributo. ‘Miniaturas‘ es la exposición que ha visto la luz por primera vez en Pontevedra con la implicación de 200 alumnos y profesores de Europa y América. Su resultado: un evento artístico de proyección intercontinental.

La exposición se mantendrá en la Sala X de la facultad de Bellas Artes de Pontevedra hasta el próximo 4 de noviembre, antes de dirigirse a Brasil, y consiste en una recopilación de 222 miniaturas. Todas las piezas cumplen el requisito de no superar los 25 centímetros cuadrados y, sus soportes, los 55.

Con un mismo tamaño, las pequeñas obras de arte de ‘Miniaturas’ presentan propuestas artísticas dispares y originales realizadas con técnicas tan diversas como el grabado calcográfico, la xilografía, distintos procesos digitales, la serigrafía, la papiroflexia, el reciclado de materiales como botones, telas o madera o los plegados en forma de libro.

La comisaria de ‘Miniaturas‘, la profesora de la facultad pontevedresa Anne Heyveart, explicó que la exposición es el resultado de un movimiento artístico que nació a raíz de la iniciativa adoptada por la belga Chantal Hardy. Consistía en lanzar «una convocatoria a sus contactos de artistas y docentes de gráfica contemporánea de centros de enseñanza de tres continentes con el fin de actualizar el concepto de miniatura».

La cuna de esta exposición fue, en concreto, la octava edición de la ‘Biennale Internationale de Gravure contemporaine de Liège’, en Bélgica. Desde allí, ha dado lugar a un evento que Anne Heyveart resume como «una posibilidad excepcional para el alumnado, ya que colaboran en un evento artístico de relevancia mundial».

vía Arte en menos de 55 cm | Galicia | elmundo.es.

La exposición «Miniaturas» se ianuguró ayer en la sala X de Bellas Artes

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Architecture Review: West Hollywood Library among top works – latimes.com


The new library across from the Pacific Design Center strikes an appealingly upbeat tone, borrowing from various architectural influences to become one of the most impressive public pieces in the region in a decade.

vía Architecture Review: West Hollywood Library among top works – latimes.com.

Photos West Hollywood Library – latimes

Foto:  www.johnsonfavaro.com
Foto: http://www.johnsonfavaro.com

West Hollywood Park/Library Parking Structure Opens

NEW WEST HOLLYWOOD LIBRARY

After two years of construction and many years of planning, the City of West Hollywood is nearing completion of Phase I of the West Hollywood Park Master Plan which includes the building of the highly-anticipated new West Hollywood Library located at 625 N. San Vicente Boulevard (at Melrose).

Phase I of the West Hollywood Park Master Plan is one of the major components of the City’s 25th Anniversary Capital Project which also includes development of the West Hollywood City Hall Automated Garage and Community Plaza Project and implementation of the Plummer Park Master Plan.

Jackie Collins to Speak at New West Hollywood Library Dedication and Grand Opening – October 1, 2011

MuralWatch: Shepard Fairey Going Up on the New WeHo Library

Shepard Fairey, street artists brighten West Hollywood library

The outdoor murals are a joint project by the artists, the city of West Hollywood and the Museum of Contemporary Art. latimesblogs.latimes.com
The outdoor murals are a joint project by the artists, the city of West Hollywood and the Museum of Contemporary Art. latimesblogs.latimes.com

El Proyecto en la web de Johnson Favaro

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Muere maestro de la «arquitectura orgánica» :: Imre Makovecz – BBC Mundo – Últimas Noticias


Imre Makovecz en 2006 - Wikipedia
Imre Makovecz en 2006 - Wikipedia

El arquitecto Imre Makovecz, maestro de la arquitectura orgánica, falleció en su natal Hungría a los 76 años, según informó su familia.

No se han precisado las causas del deceso.

Nacido en Budapest en 1935, Makovecz defendió la teoría de que los edificios deben ser construidos como si crecieran de la tierra, uniéndose al paisaje, según destaca la agencia de noticias EFE.

El pabellón húngaro construido para la Exposición Universal de Sevilla de 1992 es considerado una de las obras cumbres de Makovecz.

Como su última labor, el profesional diseñó casas de la localidad de Kolontar para los afectados (de) un vertido de lodo rojo, en octubre de 2010.

vía BBC Mundo – Últimas Noticias – Muere maestro de la «arquitectura orgánica».

Muere Imre Makovecz, creador de la arquitectura orgánica húngara

Jászapáti, Kultúrház Jászapáti Cultural Centre (1983) www.makovecz.hu
Jászapáti, Kultúrház Jászapáti Cultural Centre (1983) http://www.makovecz.hu

Budapest, (EFE).- El arquitecto Imre Makovecz, el representante más conocido de la arquitectura orgánica húngara, falleció hoy, a los 76 años, en Budapest, informó su familia a la agencia magiar MTI sin precisar las causas de su muerte.

Los medios de comunicación húngaros destacan hoy como obra más sobresaliente de Makovecz el pabellón húngaro construido para la Exposición Universal de Sevilla de 1992, marcado por la utilización de la madera como material más importante de la estructura.

Nacido en Budapest el 20 de noviembre de 1935, Makovecz defendió la teoría de que los edificios deben ser construidos como si crecieran de la tierra, uniéndose al paisaje.

Condecorado en Hungría con las distinciones estatales más importantes, este arquitecto construyó más de un centenar de edificios en el país, entre ellos el complejo de la Universidad Católica «Pázmány Péter», varias escuelas y la piscina de la ciudad de Eger.

Después de la caída del «telón de acero», se significó como un personaje conservador de la vida pública del país.

Web de Imre Makovecz

Sevilla Contra el derribo del Pabellon de Hungría

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Las ciudades del futuro a debate en el Congreso Mundial de Arquitectura – EPA – European Pressphoto Agency


Tokio, (EFE).-

Tadao Ando

Tokio alberga desde hoy el XXIV Congreso Mundial de Arquitectura, una cita trienal que reúne a miles de profesionales y que este año busca un nuevo rumbo arquitectónico capaz de superar los desastres, en consonancia con la solidaridad y la sostenibilidad.

Bajo el lema «Diseño 2050«, el Congreso reúne a buena parte de la elite arquitectónica mundial y aborda, hasta el 1 de octubre, los principales retos de la arquitectura en conferencias, talleres, exposiciones y debates.

«Construir un mundo mejor, más ecológico y solidario» es el objetivo de esta cita, según Louise Cox, presidenta de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), quien hoy inauguró el Congreso en una ceremonia que contó con la presencia de los Emperadores de Japón, Akihito y Michiko.

Escaparate de urbanismo contemporáneo, Tokio será durante toda la semana epicentro de la arquitectura mundial, con la presencia de más de una treintena de ponentes de primer orden.

Nombres como los de Tadao Ando o Fumihiko Maki, galardonados ambos con el Premio Pritzker (considerado el Nobel de Arquitectura), el tanzano David Adjaye o la comisaria de Arquitectura y Diseño del MoMA, Paola Antonelli, se reúnen estos días con motivo del evento, que celebró su anterior edición en Turín (Italia) en 2008.

Interior del Foro Internacional de Tokio - Wikipedia
Interior del Foro Internacional de Tokio - Wikipedia

De forma paralela se han organizado una decena de exposiciones en toda la capital nipona en espacios que van desde galerías hasta rascacielos, como el Museo de Arte Mori, que acoge la exhibición «Metabolismo: La ciudad del futuro«.

También en la embajada de España en Tokio se puede ver estos días la muestra «Arquitectura sin papel«, que repasa la obra de 15 estudios españoles de arquitectura en una selección de los comisarios Soledad del Pino y Ángel Fernández Alba.

Varias personas observan el mural de fotografías y diseños instalados en el Congres de Arquitectura. EFE
Varias personas observan el mural de fotografías y diseños instalados en el Congres de Arquitectura. EFE

La sede del Congreso es el Foro Internacional de Tokio, un espectacular edificio en cristal diseñado por el uruguayo Rafael Viñoly, en cuyos alrededores se congregaban hoy cientos de curiosos que aprovecharon para detenerse ante el mural de fotografías y diseños que recorre una de sus cristaleras de la entrada.

El programa de la jornada inaugural incluye figuras como la del artista Christo, conocido por envolver en tela edificios y otras instalaciones de gran envergadura, el checo Vladimir Slapeta y el japonés Tadao Ando, uno de los grandes referentes de la arquitectura nipona actual.

El impacto de los desastres naturales es este año uno de los protagonistas de un congreso que tiene lugar en plena reconstrucción del noreste de Japón, devastado por el tsunami de marzo, que destruyó 60.000 edificios en menos de una hora.

El japonés Toyo Ito, creador de obras como la Mediateca de Sendai (2001), consideró entonces que el gran terremoto había resquebrajado el concepto de «arquitectura segura«, mientras que otros, como el propio Tadao Ando, llamaron a construir un nuevo modelo de sociedad que funcione desde el punto de vista medioambiental.

vía epa – european pressphoto agency: Las ciudades del futuro a debate en el Congreso Mundial de Arquitectura.

Tokio acoge el XXIV Congreso Mundial de Arquitectura

En busca de nuevo camino arquitectónico capaz de superar los desastres

Web Oficial del UIA2011 Tokyo

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Japón: La reconstrucción de los edificios mejor preparados para resistir un seísmo | elmundo.es

Gracias por llamarme para conversar sobre los acontecimientos en Japón – Podcasts de Travesías en la cadena  – RNE – RTVE.es (Y algunas ideas que aun debo comentar sobre los desastres de Japón)

Japón, las casas más resistentes del mundo | Vivienda | elmundo.es | Tras el seísmo y el tsunami, Japón se enfrenta ‘a su peor crisis desde la Segunda Guerra Mundial’

Los arquitectos de Japón unen fuerzas para la reconstrucción – ABC.es – Noticias Agencias

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