Categoría: Eventos

se refiere a cualquier acontecimiento, circunstancia, suceso o caso posible. Así, se dice eventualmente o ante todo evento en previsión de algo que, conjetural o previsiblemente, pudiera ocurrir en una circunstancia determinada y es generalmente un hecho imprevisto.
Fuente: Wikipedia en Español.

Herzog & De Meuron y Ai Weiwei vuelven a trabajar juntos – ABC.es


Arte

Tras su colaboración en el Nido de Pájaro de Pekín, diseñarán el pabellón de la Serpentine Gallery de Londres.

ABC.es / LONDRES

Ai Weiwei, en una imagen de 2010 - AP / ABC.es
Ai Weiwei, en una imagen de 2010 - AP / ABC.es

Los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron y el artista y disidente chino Ai Weiwei trabajarán de nuevo juntos en el diseño del pabellón de la Serpentine Gallery de Londres de este año, informa Efe. Esta colaboración llega cuatro años después de haberse ocupado de la estructura del estadio olímpico de Pekín, conocida como el Nido del Pájaro, diseñado por los arquitectos suizos con la asesoría artística de Ai Weiwei.

La directora de la galería londinense, Julia Peyton-Jones, consideró este nuevo proyecto entre Herzog & de Meuron y Weiwei como «tremendamente emocionante» y resaltó que supone además «un vínculo de los dos Juegos Olímpicos, el eje Pekín-Londres».

Peyton-Jones, en declaraciones al diario británico «The Guardian», afirmó que el trabajo de los tres artistas supone una continuación de una conversación entre ellos que comenzó en Pekín y que culminará en el diseño del pabellón de la Serpentine, que cada año corre a cargo de un artista diferente.

Así será el pabellón

El pabellón, que estará concluido el próximo junio, será el más bajo que se diseña hasta la fecha para la Serpentine, con un techo de tan solo 1,5 metros de alto, lo que no dificultará el paso de los visitantes pues sus artífices han planeado cavar bajo el suelo.

Herzog & De Meuron ante el "Nido de Pájaro" Foto: www.herzogdemeuron-film.com
Herzog & De Meuron ante el "Nido de Pájaro" Foto: http://www.herzogdemeuron-film.com

Esa estructura contará con doce columnas, once en representación de los anteriores pabellones y una representando al actual, con un techo habilitado para recoger la lluvia y reflejar el cielo, y preparado para secarse y ser utilizado en eventos especiales «como pista de baile o plataforma suspendida sobre el parque», explicaron los arquitectos y el disidente chino.

Sus autores señalaron en un comunicado que el pabellón será «el lugar perfecto para sentarse, quedarse de pie, tumbarse o asombrarse» y formará parte de los eventos que organizará Londres este verano con motivo de los Juegos Olímpicos de 2012, que empezarán el 27 de julio.

vía Herzog & De Meuron y Ai Weiwei vuelven a trabajar juntos – ABC.es.

Herzog & De Meuron y Ai Weiwei vuelven a trabajar juntos – Que!

@William Hanley Herzog & de Meuron and Ai Weiwei are teaming up again to design this summer’s Serpentine Pavilion bit.ly/wpi4x1

Off the Record – Architectural Record

Posted by william_hanley

Bird´s Nest, Herzog & De Meuron in China – a Film by Christoph Schaub and Michael Schindhelm.

Bird´s Nest, Herzog & De Meuron in China en IMDb.

Web de Ai Weiwei,

Web de Herzog & De Meuron.

Artículos sobre Herzog & De Meuron que puedes comprar en Amazon.es:

Formato: DVD
Formato: DVD

Architects Herzog & De Meuron: Alchemy of Building [Reino Unido]

Herzog & Meuron («arquitectura moderna»)

Architectures of Herzog and De Meuron

Jacques Herzog & Pierre de Meuron

Herzog & De Meuron – Prada Aoyama Tokyo

Herzog and De Meuron, 1978-2007 (español/ingles)

Herzog and de Meuron: Zeichnungen Drawings

Building Tate Modern: Herzog and de Meuron with Giles Gilbert Scott

Ai Weiwei / Herzog & De Meuron: Beijing, Venice, London

Artículos sobre  Ai Weiwei que puedes comprar en Amazon.es:

Ai WeiWei: Architecture

Ai Weiwei (Contemporary Artists)

Ways Beyond Art Ai Weiwei (IVORY PRESS)

Ai Weiwei spricht: Interviews mit Hans Ulrich Obrist

Ai Weiwei: Art/Architecture

Artículos anteriores en ArquitecturaS:

Peter Zumthor, ante el reto de la Serpentine | Cultura | elmundo.es

Peter Zumthor Unveils Sheltered Garden for 2011 Serpentine Pavilion | Inhabitat – Green Design Will Save the World

Serpentine pavillions past and present | Art and design | guardian.co.uk

Actualización: marzo de 2o12

National Stadium, Beijing, China, 2008 Designed by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei With China Architectural Design & Research Group, Arup Sport, and Arup Hong Kong Photograph: Iwan Baan, 2008 © 2012 Herzog & de Meuron Basel
National Stadium, Beijing, China, 2008
Designed by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei
With China Architectural Design & Research Group, Arup Sport, and Arup Hong Kong
Photograph: Iwan Baan, 2008
© 2012 Herzog & de Meuron Basel

Serpentine Gallery Pavilion 2012  by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei 

1 June – 14 October 2012

The Serpentine Gallery is proud to announce that Herzog & de Meuron and Ai Weiwei will create the 2012 Serpentine Gallery Pavilion. It will be the twelfth commission in the Gallery’s annual series, the world’s first and most ambitious architectural programme of its kind.

The design team responsible for the celebrated Beijing National Stadium, which was built for the 2008 Olympic Games and won the prestigious RIBA Lubetkin Prize, will come together again in London in 2012 in a special development of the Serpentine’s acclaimed annual commission. Open from June to October 2012, the Pavilion will be presented as part of the London 2012 Festival, the culmination of the Cultural Olympiad. The Pavilion will be Herzog & de Meuron and Ai Weiwei’s first collaborative built structure in the UK.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/168003568299802625

Conferencias Ma Yansong en Madrid y Barcelona, 9 y 10 de febrero – Nota de Prensa recibida


La revista future, la Escuela de Arquitectura LaSalle de Barcelona y la Universidad Europea de Madrid organizan Conferencias de Ma Yansong (MAD Architects www.i-mad.com):

Ma Yansong en Madrid y Barcelona - Conferencias ( vía revista future )
Ma Yansong en Madrid y Barcelona - Conferencias ( vía revista future )

BARCELONA. 9 de Febrero a las 12.00h en el Auditorio LaSalle Campus de Barcelona

Ma Yansong in 2009
Ma Yansong in 2009

MADRID. 10 de Febrero a las 19:30 h  en el Auditorio CentroCentro del Palacio de Cibeles de Madrid.

Es una muy buena oportunidad para ver a uno de los arquitectos chinos de mayor proyección internacional (Se adjunta cartel)

La entrada es gratuita.

Descargar el cartel en formato *.pdf Cartel Ma Yansong

facebook: future arquitecturas

facebook: future arquitecturas
facebook: future arquitecturas

Actualización: 11 de febrero de 2o12

Ma Yansong, el despertar de la arquitectura china – EPA

Por Agencia EFE.

Madrid, (EFE).- Con 50 arquitectos de 20 países, Ma Yansong ha convertido su estudio en Pekín en una influyente factoría de proyectos con ideas propias, ya que cree que la arquitectura no es un producto y no entiende que los seres humanos compitan por ser más rápidos y fuertes en los Juegos Olímpicos.

«Creo que para Pekín, los Juegos Olímpicos fueron buenos porque mucha gente conoció la ciudad, y son positivos porque crean infraestructuras, pero, por otra parte, creo que no es bueno para el ser humano competir. ¿Por qué tenemos que competir por ser más fuertes o más rápidos?», se pregunta este arquitecto de 38 años.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/167288598788452352



Así se rediseñó Alemania | CULTURA | ‘Modelos de Ulm 1953-1968’ – Valencia, España | elmundo.es


  • El diseño gráfico que construyó la nueva Alemania desembarca en La Naves.
  • Valencia presenta una exposición de la ADCV sobre la mítica Escuela de Ulm.

ELMUNDO.es | Valencia

Exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, Las Naves-Espacio de creación contemporánea - diariodesign.com
Exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, Las Naves-Espacio de creación contemporánea - diariodesign.com

La Hochschule für Gestaltung Ulm (Escuela Superior de Proyectación de Ulm, en castellano) revolucionó hace medio siglo el aspecto de la nueva Alemania. Impulsó la enseñanza del diseño, gráfico e industrial, y se coló en las casas y en las empresas de los alemanas haciendo las cosas más fáciles, finalidad última del diseño.

«La escuela de Ulm surge en un momento histórico de cambios en el sistema industrial y con una gran demanda de nuevos objetos y productos. Su corriente educativa define el diseño como una disciplina ligada a la ciencia y a la teoría, y no al arte como se consideraba anteriormente», explica Marcela Quijano, del Archivo HfG (un departamento del Museo de Ulm).

Quijano es la comisaria de la exposición ‘Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania‘, una muestra coordinada por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) que estará en Las Naves de Valencia hasta finales de febrero.

La exposición ilustra a través de fotografías, textos, modelos, gráficas, diseños, productos y videos, la historia y los principios de la Escuela de Diseño de Ulm, cuya metodología definió las características del diseñador actual y sigue influyendo hoy en día su formación profesional.

La escuela de Ulm nace en 1953, con Max Bill, ex alumno de la Bauhaus, como rector. Desaparece en 1968. En un inicio, pretende recuperar los conceptos de aquella Bauhaus, la primera escuela de diseño, creada en 1919 e interrumpida en 1933 por la barbarie nazi. «En ella se incluyen los valores de funcionalidad en los productos y conceptos teóricos aplicados al diseño como percepción, ergonomía o semiótica nunca antes vistos e indispensables hoy en día en cualquier escuela de diseño»,explica Quijano.

Modelos de Ulm 1953 - 1968. El nuevo diseño de la nueva Alemania - Foto: web Embajada de Alemania en Madrid
Modelos de Ulm 1953 - 1968. El nuevo diseño de la nueva Alemania - Foto: web Embajada de Alemania en Madrid

El carácter interdisciplinario de su programa y sus ilustres fundadores y profesores (Otl Aicher, Inge Aicher-Scholl, Max Bill, Max Bense, Hans Gugelot, Tomás Maldonado y Gui Bonsiepe) atrajeron a numerosos estudiantes extranjeros y la convirtieron en la más importante escuela de diseño en todo el mundo.

vía Así se rediseñó Alemania | Valencia | elmundo.es.

Las Naves acoge una muestra sobre el diseño alemán de la Escuela de Ulm

Valencia, España (EFE).- La sala de exposiciones Las Naves de Valencia acoge desde hoy y hasta el próximo 29 de febrero la muestra «Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania«, que conmemora el cincuenta aniversario de la fundación de la escuela de diseño Hochschule für Gestaltung Ulm.

Exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, en la ADCV – DiarioDesign.

Modelos de Ulm 1953 – 1968. El nuevo diseño de la nueva Alemania – Embajada de Alemania en Madrid.

Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania – Tendencias21.net.

Sitio web de ADCV : http://adcv.com/


Modelos de Ulm 1953/1968 en la web de ADCV.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/166532975700357120

Recordatorio plazo (límite) presentación propuestas VIII BIAU: 1º de marzo de 2012


Transcribo importante Nota recibida:

www.biau.es
http://www.biau.es

Os recordamos que el próximo 1 de marzo de 2012 (24 horas) finaliza el plazo para la remisión al Delegado de cada país de las propuestas para la selección de obras, publicaciones y trabajos de investigación de la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo.

En el caso de España, el envio de la documentación digital se puede realizar a las direcciones biau@arquinex.es y delegado.biau.esp@arquinex.es

Las publicaciones en formato papel se deben remitir a

Secretaría Permanente BIAU
Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España
Paseo de la Castellana, 12
28046 MADRID
Tel. 91 435 22 00
Horario 8.00-15.00

Las bases completas se pueden consultar en www.bienaliberoamericana.org

Esperamos esta información sea de vuestro interés y os rogamos procedáis a su difusión.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La Bienal de Arquitectura y Urbanismo premiará el uso eficiente del agua (2012 Cádiz, España) | Vivienda | elmundo.es

La VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo abre la Convocatoria para optar a los Premios (Nota de Prensa recibida)

++ Inauguración. VII BIAU.++ ++ Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (Bogotá, Colombia)

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/165208574308524032



La arquitectura finlandesa abre la temporada expositiva en la Fundación Comillas


Fotografías a gran escala de Jussi Tiainen.

SANTANDER, (EUROPA PRESS) –

‘Arquitectura finlandesa a escala humana‘ es el título de la muestra que esta tarde dará el pistoletazo de salida al calendario expositivo de 2012 en la Fundación Comillas.

Foto: EUROPA PRESS
Foto: EUROPA PRESS

Fotografías a gran escala del prestigioso autor danés Jussi Tiainen, componen esta exposición que comenzará en Comillas su itinerancia por la zona norte de España.

La Fundación cuenta para el desarrollo de esta iniciativa, con la colaboración del Instituto Iberoamericano de Finlandia en Madrid, Ölsen Projects y Mundanalruiido.

El acto de inauguración (tuvo lugar) en la Sala de Exposiciones del Seminario Mayor y contará con la presencia del propio autor así como el director del Instituto Iberoamericano en Finlandia, Martti Pärssinen, y el comisario de la muestra, Paulo Camblor, de Ölsen Projects, además del director general de la Fundación Comillas, Ignacio Gavira.

Tiainen (Helsinki, 1954), fotógrafo especializado en arquitectura, trabaja como freelance desde 1976. Su trabajo ha sido publicado en diversos libros y ha sido expuesto en Canadá, Estados Unidos, China, así como varios países europeos.

vía La arquitectura finlandesa abre la temporada expositiva en la Fundación Comillas.

FOTOGRAFIA

La Fundación Comillas inaugura la muestra fotográfica de Jussi Tiainen

Reproducción de una de las imágenes que se mostrarán en la exposición. :: JUSSI TIAINEN - www.eldiariomontanes.es
Reproducción de una de las imágenes que se mostrarán en la exposición. :: JUSSI TIAINEN - http://www.eldiariomontanes.es

G. B. | SANTANDER.

La Fundación Comillas suma una nueva muestra a su Seminario mayor: la cita con la obra del fotógrafo finlandés Jussi Tiainen. Fotografías y planos de proyectos arquitectónicos que respetan y realzan al usuario y su entorno. Son obras sostenibles que se adaptan a su entorno produciendo así una sensación de bienestar.
Este es el eje de la obra del fotógrafo finlandés Jussi Tiainen, que acercará a Comillas una muestra con imágenes de edificios públicos, «desde guarderías hasta un centro marinero, que representan la arquitectura finlandesa a escala humana».
SOTILEZA

Arquitectura a escala humana

La Fundación Comillas acoge una muestra del fotógrafo finlandés Jussi Tiainen.
Fotografías y planos de proyectos arquitectónicos que respetan y realzan al usuario y su entorno; obras sostenibles que se adaptan a su entorno produciendo así una sensación de bienestar.
Son el eje de la obra del fotógrafo finlandés Jussi Tiainen, que acercará a Comillas una muestra con imágenes de edificios públicos, desde guarderías hasta un centro marinero, que representan la arquitectura finlandesa a escala humana.
Precisamente ‘Arquitectura finlandesa a escala humana en Cantabria’ es el título de esta exposición que la Fundación Comillas acogerá entre el 27 de enero y el 27 de febrero.
Una muestra que forma parte de la de la gira de arte audiovisual finlandés por España que organiza y coordina el Instituto Iberoamericano de Finlandia (Madrid).
La cita de Comillas está organizada por este instituto junto a la Fundación, Ölsen Projects y Mundanalrüido-Gestión Cultural.

Exposición fotográfica de Jussi Tiainen en España



Seminario «Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada» – organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad (Círculo de Bellas Artes de Madrid)


Se realizará el próximo 24 de febrero de 2012 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.  Tercera edición de este Seminario, que estará centrada en la construcción industrializada, que agrupa a las industrias que prefabrican componentes de gran tamaño para la edificación.

A continuación, la Nota de Prensa recibida:

www.arquitecturaysociedad.com
http://www.arquitecturaysociedad.com

“Arquitectura e Industria: CONSTRUCCIÓN INDUSTRIALIZADA”

El arquitecto Ignacio Paricio dirige en el Círculo de Bellas Artes el seminario “Arquitectura e Industria: CONSTRUCCIÓN INDUSTRIALIZADA”, el día 24 de FEBRERO

La tercera edición de este programa, organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad, se centrará en la construcción industrializada a través de casos prácticos en los que la colaboración entre arquitecto e industria ha dado excelentes resultados.

La Fundación Arquitectura y Sociedad organiza el viernes 24 de febrero de 2012 el seminario “Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (sala María Zambrano).

El objetivo del seminario, común a las ediciones anteriores, es el estudio de la relación entre industria y arquitectura, analizando la conexión del trabajo creativo al servicio de la innovación, el diseño y la eficiencia energética. Esta edición del seminario se centra en la construcción industrializada, que agrupa a las industrias que prefabrican componentes de gran tamaño para la edificación. Se trata de una técnica utilizada desde hace décadas para la construcción masiva de viviendas, que hoy busca su lugar en el sector prefabricando componentes para una arquitectura más personal.

El seminario contará con la participación, entre otros destacados profesionales, de César Ruiz-Larrea, Felipe Pitch Aguilera, Jordi Roig, Juan Herreros o Ramón Sanabria. Del mismo modo, participarán empresas y grupos del sector como Compact Habit, Imat, Modulab o Modultec.

En próximas fechas se facilitará el programa definitivo.

El plazo de inscripción al seminario ya se encuentra abierto. El precio de asistencia es de 20 €.

Puede realizar la inscripción a través de nuestra página web

www.arquitecturaysociedad.com/seminarios-talleres/arquitectura-e-industria-construccion-industrializada

Actualización: 22 de febrero de 2012

Este viernes 24 contaremos con vídeo en directo durante la realización del Seminario

Con mando británico – La Bienal de Arquitectura de Venecia 2012 dirigida por David Chipperfield


David Chipperfield, Comisario de la Bienal de Venecia 2012 - Foto: Metalocus
David Chipperfield, Comisario de la Bienal de Venecia 2012 - Foto: Metalocus

Bajo la dirección de David Chipperfield, ya están en marcha los preparativos para la edición número 13 de la Bienal de Arquitectura de Venecia, que comenzará el 29 de agosto de 2012.

El inglés David Chipperfield fue designado como el Director de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012. Participarán 41 países de la edición número 13 del tradicional encuentro que se lleva a cabo en esa ciudad italiana, incluyendo el debut de Kosovo, Kuwait y Perú. Con el título Tierra compartida, la bienal se inaugurará el 29 de agosto y finalizará el 25 de noviembre.

«Quiero que esta Bienal celebre una cultura arquitectónica vital y que a su vez se pregunte sobre los territorios físicos e intelectuales que comparte (…) A la hora de seleccionar los participantes, alentaremos el diálogo. Invitaremos a arquitectos a participar con sus colaboraciones y a la vez les pediremos a ellos que nos digan con quiénes les gustaría trabajar y colaborar. De esta manera, a la primera nómina hecha por el equipo de curadores la completaremos con las sugerencias hechas por los arquitectos», detalló Chipperfield en su presentación como Director de la Bienal.

vía Con mando británico. Clarín ARQ

13th International Architecture Exhibition

Common Ground

29th August > 25th November 2012
On 27th December 2011, David Chipperfield was appointed Director of the Architecture Sector with the specific responsibility of curating the 13th International Architecture Exhibition, which will be held in Venice, at the venues of Giardini and Arsenale, from August 29th to November 25th, 2012 (preview on August 27th-28th).

Web Oficial de la la Biennale di Venezia.

PEOPLE MEET IN ARCHITECTURE, Austria: Austria Under Construction - Foto: la Biennale di Venezia © 2011 - all site contents are copyright protected
PEOPLE MEET IN ARCHITECTURE, Austria: Austria Under Construction - Foto: la Biennale di Venezia © 2011 - all site contents are copyright protected

David Chipperfield comisario de la Bienal de Venecia 2012 – Metalocus.

The Guardian, Andrew Gilchrist.

Por: Metalocus, PEDRO NAVARRO
David Chipperfield será el próximo comisario de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012. Este verano pudimos ver su brillante museo en Wakefield, en el centro de Inglaterra y su Neues Museum de Berlín era ampliamente premiado.
El retraso en los abatares políticos italianos le dará tan solo seis meses para poder desarrollar el tema de las dos sedes en las que se celebra la Bienal: El Arsenale y la de los Giardini.

El anuncio oficial se ha retrasado debido a las reservas de Chipperfield sobre el trabajo con Giulio Malgara, que se espera que sea el director de la bienal y es amigo del primer ministro italiano, Silvio Berlusconi.

Tras la decisión de Berlusconi de dimitir, se espera que el actual director Paolo Baratta conservará el papel dedirector de la Bienal.

El artículo en: The Guardian

The Danish Ministry of Culture has appointed the Danish Architecture Centre commissioner of the Danish Pavilion at the 13th International Architecture Exhibition in Venice, a three-month event starting in late august 2012.

The International Architecture Exhibition or is a festival featuring exhibitions and events scattered across the entire city of Venice. The exhibition consists of a thematic main exhibition in Arsenale di Venezia – the old city shipyard – where specially invited architects display their work. However, the major part of the exhibition is located at the Giardini Park where all the national pavilions are situated and where each participating country presents an exhibition.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La Bienal de los castillos en el aire :: Venecia 2010

Una Bienal en busca de nuevas formas de vida | Vivienda | elmundo.es | XII Bienal de Arquitectura – Venecia 2010

Presentación oficial de la Bienal de Venecia 2010 :: dirigida por Kazuyo Sejima | Cultura | elmundo.es

El teatro flotante regresa a Venecia · ELPAÍS.com

La Biennale di Venezia – Entry page per l’architettura

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/164342260861894656

Museo Nacional de Arquitectura (México) celebra 28 aniversario :: El Informador


Presentan una exposición sobre arquitectura moderna.

La exposición 'La técnica y el arte, arquitectos del IPN' muestra algunas de las obras más representativas de la arquitectura moderna en México. 26 de enero de 2012 Foto: Conaculta - Terra México
La exposición 'La técnica y el arte, arquitectos del IPN' muestra algunas de las obras más representativas de la arquitectura moderna en México. 26 de enero de 2012 Foto: Conaculta - Terra México

El visitante puede conocer también edificios dedicados al culto público, la educación y el uso corporativo.

CIUDAD DE MÉXICO .- Un recorrido por algunas de las obras más representativas de la arquitectura moderna en el país, a través de la exposición ‘La técnica y el arte, arquitectos del IPN’, es el marco perfecto para conmemorar hoy el 28 aniversario de la inauguración del Museo Nacional de Arquitectura, en el Palacio de Bellas Artes.

En ese contexto, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) ofreció una revisión de esta muestra, que integra el trabajo de grandes arquitectos como Juan O’ Gorman, Alvaro Aburto, Juan Legarreta, Hannes Meyer y Enrique Yáñez.

Destaca que en este recorrido histórico lo mismo presenta majestuosas construcciones destinadas a servicios de salud que grandes trabajos de restauración, arquitectura del paisaje, interiorismo e iluminación.

Llaman la atención las maquetas y fotografías de las viviendas pensadas para la clase trabajadora de la primera mitad del siglo pasado, como la ‘Casa mínima obrera’, diseñada por Juan Legarreta en 1930 para ser construida en San Jacinto, Distrito Federal.

Otro ejemplo es el edificio ‘Multifamiliar Nogales’, obra de los arquitectos Jorge Cuevas y Fernando Hernández. Proyectos que lo mismo buscaban cubrir las necesidades de toda casa habitación que aportar un diseño innovador.

También están los proyectos de grandes residencias en distintos puntos del país. Creaciones futuristas como la ‘Casa celular’ de Jorge Barreda; propuestas que parecieran adelantadas a su época como la casa ‘El barco’, de José Luis Hernández, y por supuesto, viviendas emblemáticas como la Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, del maestro Juan O’ Gorman.

El visitante puede conocer también edificios dedicados al culto público, la educación y el uso corporativo. En cada uno de estos lugares se aprecia la cuidadosa planeación de quien tiene en mente su papel artístico, para el que además se requiere una precisión milimétrica.

vía Museo Nacional de Arquitectura celebra 28 aniversario :: El Informador.

Técnica y arte llegan al Museo Nacional de Arquitectura – Terra.

Ciudad de México, México.- “El arquitecto no es un simple técnico. El arquitecto estudia la vida de los hombres y aprovecha esta enseñanza para darles una mejor habitación”, decía Álvaro Aburto en la Sociedad de Arquitectos Mexicanos. La exposición ‘La técnica y el arte, arquitectos del IPN‘ es un recorrido por algunas de las obras más representativas de la arquitectura moderna en México en el Museo Nacional de Arquitectura.

Celebra Museo de Arquitectura su 28 aniversario.

Fuente Notimex.

Más información en la Web www.museonacionaldearquitectura.bellasartes.gob.mx

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/164041673788227585


Torre Diagonal ZeroZero – Procesos, Exposición en el Colegio de Arquitectos de Barcelona (Proyecto del estudio de Arquitectura de Enric Massip) Nota de Prensa recibida


Exposición sobre la Torre Telefónica Diagonal ZeroZero en el COAC

La sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña en Barcelona acoge desde el pasado 19 de Enero la exposición “ZeroZero Processos”: un recorrido que presenta el desarrollo constructivo de la Torre Diagonal Zero Zero proyectada por EMBA_ESTUDI MASSIP-BOSCH ARQUITECTES.

Torre00-2 © Arduino Vannucchi
Torre00-2 © Arduino Vannucchi

La muestra, en la que junto con otras empresas ha colaborado la empresa Armstrong (techos y paredes acústicas), se podrá visitar hasta el 3 de marzo. También está disponible una aplicación de la exposición en App Store y Android Market.

La construcción de la Torre TelefónicaDiagonal 00, proyectada por EMBA_ESTUDI MASSIP-BOSCH ARQUITECTES y galardonada con el Premio LEAF al mejor edificio comercial del 2011, es el resultado de un largo proceso constructivo que ha durado más de 10 años. El proyecto ha sufrido muchos cambios (dimensión, función y entorno), pero los conceptos más importantes han prevalecido. La exposición que se exhibe en la sede de Colegio de Arquitectos de Cataluña en Barcelona hace este recorrido enseñando piezas originales, maquetas y croquis desde el año 2000 hasta finalizar la obra.

Uno de los elementos constructivos que tuvieron especial relevancia en este proyecto fue su tratamiento acústico para obtener confort y calidad en los espacios de trabajo. Enric Massip confió en el techo acústico Sahara dB de Armstrong. Debido a la característica angulosidad del edificio, cada placa acústica se tuvo que adaptar a la forma del techo. El resultado son8.000 metros cuadrados de techo acústico fabricado a medida.

La exposición ha sido realizada por EMBA_ESTUDI MASSIP-BOSCH ARQUITECTES y organizada por el Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña. Armstrong, líder en techos acústicos a nivel mundial, es empresa colaboradora de la exposición “Diagonal ZeroZero | Processos – EMBA,_Estudi Massip-Bosch Arquitectes”.

Armstrong_08.TELEFONICA.© Arduino Vannucchi
Armstrong_08.TELEFONICA.© Arduino Vannucchi

Exposición: Diagonal ZeroZero | Processos – EMBA,_Estudi Massip-Bosch Arquitectes.

Del 19 de Enero al 3 de Marzo.

Colegio Oficial de Arquitectos de Catalunya. Espai Picasso. Plaça Nova, 5. Barcelona.

Entrada libre

Sobre Armstrong Building Products

Armstrong es uno de los líderes mundiales en techos y paredes acústicas. Las altas prestaciones acústicas junto con su actual diseño son las principales características de los techos que fabrica y comercializa. Prácticamente el 90% de su producción está destinada a usos comerciales: oficinas, centros de salud, colegios, transportes y otros sectores. Armstrong Building Products pertenece ala multinacional Armstrong WorldIndustries con sede en Lancaster (Pennsylvania) y número uno mundial en la fabricación y comercialización de suelos, techos y muebles de cocina. Con una facturación de 2,8 billones de dólares anuales, Armstrong dispone de 36 plantas productivas presentes en 9 países y emplea aproximadamente un total de 10.800 personas. 

«8.000 metros cuadrados de techo acústico Armstrong a medida en Torre Diagonal ZEROZERO para Telefónica» Descargar aquí Nota de Prensa de Armstrong en formato *.pdf NP Torre Telefonica Zero Zero

Armstrong_11.TELEFONICA.© Arduino Vannucchi
Armstrong_11.TELEFONICA.© Arduino Vannucchi

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Acústica en la Arquitectura de Oficinas – nuevo monográfico digital de Armstrong (Nota de Prensa recibida)

La torre Telefónica Diagonal 00 de Barcelona gana uno de los premios de arquitectura Leaf Awards 2011 – Inmodiario

Proyecto timelapse del seguimiento de la construcción del edificio Diagonal Zerozero

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/163318184554938368

ECOMOVE | Abierto el plazo de inscripción para el “I Congreso de Edificios de Energía Casi Nula”.


ECOMOVE

congreso-edificios-energia-casi-nula.es
congreso-edificios-energia-casi-nula.es

El «I Congreso de Edificios de Energía Casi Nula» está organizado por Grupo Tecma Red, a través de sus portales CONSTRUIBLE y ESEFICIENCIA, y por Solar Decathlon Europe -Ministerio de Fomento y cuenta con el apoyo institucional y la colaboración del IDAE, IFEMA y el COAM.

Se celebrará en el Auditorio Sur de Feria de Madrid (IFEMA, Madrid) en el marco de la Semana Internacional de la Construcción (Veteco + Piedra + Construtec), los próximos 7 y 8 de Mayo de 2012.

El «I Congreso de Edificios de Energía Casi Nula» sigue avanzando en su organización y generando cada día más interés, prueba de ello es que al evento ya se han sumado más de treinta asociaciones y entidades como colaboradores y cuenta con sus primeros patrocinadores: Lafarge y Jung.

Abierto el período de inscripción

Esta semana se abre el período de inscripción para asistir como congresista al evento. El I Congreso de Edificios de Energía Casi Nula, EECN, va dirigido a profesionales prescriptores y empresas relacionados con el sector de la edificación y la energía: Arquitectos, Ingenieros, Constructores y Promotores, Fabricantes de Materiales y Equipos, Administración Pública, Instaladores, etc. Todos están invitados a inscribirse.

Hasta el 7 de marzo estarán vigentes las tarifas reducidas por inscripción anticipada y existen condiciones especiales para colaboradores, ponentes y patrocinadores. Para más información y formalizar la inscripción, rellenando el formulario, dirigirse a la web del Congreso.

vía ECOMOVE | Abierto el plazo de inscripción para el “I Congreso de Edificios de Energía Casi Nula”..

A Quién se Dirige

El Congreso de Edificios de Energía Casi Nula EECN va dirigido a profesionales prescriptores y empresas relacionados con el sector de la edificación y la energía:

  • Arquitectos
  • Ingenieros
  • Constructores y Promotores
  • Fabricantes de Materiales y Equipos
  • Administración Pública
  • Instaladores, etc.

El encuentro de todos los diversos actores implicados en el proceso servirá para afianzar el resultado y aplicabilidad real de las conclusiones obtenidas durante el Congreso.

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/162893889378844672



La historia de la arquitectura de España recogida en 230 proyectos :: Ocio y cultura :: Arte y Diseño :: Periodista Digital


La sala madrileña Zuazo acoge esta muesta artística

El objetivo es apreciar la transformación del paisaje urbano.

Redacción

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El 26 de enero de 2012 (hoy) tendrá lugar la inauguración de la gran exposición ‘Arquitectura española (1975‐2010) + 35 años construyendo en democracia» en la sala de exposiciones Zuazo de las Arquerías de los Nuevos Ministerios de Madrid.

Dicha muestra, organizada por el Ministerio de Fomento, y comisariada por los arquitectos Antonio Ruiz Barbarin y Héctor Barrio, ha sido patrocinada por Repsol y la fundación ACS, además de la participación de Iguzzini y Otis, y muestra las actitudes que han determinado los últimos 35 años de democracia en la arquitectura española.

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Arquería de Nuevos Ministerios, Madrid

Esta gran muestra antológica recoge, con intensidad, lo mejor de la arquitectura española realizado desde 1975 hasta nuestros días, abarca 230 proyectos que han transformado el panorama arquitectónico de nuestro país, realizados por ciento treinta equipos de arquitectos, de los que se exponen sesenta maquetas.

vía La historia de la arquitectura de España recogida en 230 proyectos :: Ocio y cultura :: Arte y Diseño :: Periodista Digital.

Una exposición repasa la evolución de la arquitectura española desde 1975 – ABC.es.

Madrid, (EFE).- La sala de exposiciones del Ministerio de Fomento, La Arquería, acogerá desde mañana jueves y hasta el próximo 7 de mayo la exposición ‘Arquitectura española (1975-2010) + 35 años construyendo democracia‘.

Organizada por el Ministerio de Fomento, comisariada por los arquitectos Antonio Ruiz Barbarin y Héctor Barrio y patrocinada por Repsol y la fundación ACS, además de contar con la participación de Iguzzini y Otis, la muestra recoge lo mejor de la arquitectura española desde 1975 hasta 2010.

Abarca más de 200 proyectos que han transformado el panorama arquitectónico de nuestro país realizados por 130 equipos de arquitectos, de los que se exponen sesenta maquetas, ha informado hoy en un comunicado el Ministerio de Fomento.

Arquitectura española (1975-2010) + 35 años construyendo en democracia.

Una exposición repasa la evolución de la arquitectura española desde 1975.

Recorriendo la arquitectura española de la democracia – HoyesArte.com

Carmen Fernández Daza

Cartel de la Exposición. Imagen: noticias.spainhouses.net
Cartel de la Exposición. Imagen: noticias.spainhouses.net

El Ministerio de Fomento muestra la evolución de la arquitectura española durante los últimos 35 años.

Sala de La Arquería de Nuevos Ministerios.

hotel.info

Norman Foster: «Aún me siento un estudiante» – Expansión.com (Doctor Honoris Causa por la UPM)


HONORIS CAUSA POR LA POLITÉCNICA DE MADRID

MADRID Ángeles Gómez

Norman Foster en la Politécnica de Madrid. Foto: Expansion.com
Norman Foster en la Politécnica de Madrid. Foto: Expansion.com

El arquitecto y noble británico fue investido ayer doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Madrid, un acto «que me ha hecho reflexionar sobre mis tiempos de estudiante».

Innovación, servicio, continuidad y responsabilidad son los pilares del trabajo de Sir Norman Foster. El arquitecto y noble británico fue investido ayer doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Madrid, un acto «que me ha hecho reflexionar sobre mis tiempos de estudiante, y de la obsesión e importancia que ya entonces tenían para mí las ciudades y cómo se utilizan los espacios públicos», reconocía minutos antes del inicio de la ceremonia.

A sus 76 años, Foster mantiene el vínculo con el mundo académico, y subraya que «los estudiantes tienden a pensar que hay un corte entre la Universidad y lo que viene después. Pero no es así; hay una continuidad entre la Universidad y la vida. Yo todavía me siento un estudiante».

vía Norman Foster: «Aún me siento un estudiante«,Directivos.-Economía y empresa Expansión.com

Norman Foster en la ceremonia de investidura como doctor 'Honoris Causa' por la UPM. | Efe - ElMundo.es
Norman Foster en la ceremonia de investidura como doctor 'Honoris Causa' por la UPM. | Efe - ElMundo.es

ARQUITECTURA | Investido doctor ‘Honoris Causa’ por la UPM

Norman Foster apuesta por la ‘sostenibilidad’ y por ‘conseguir más por menos’

  • ‘Hay que crear nuevas ciudades e invertir en el futuro, cuestionando las modas’
  • ‘Una de las ideas que hay a extraer de la Universidad es que nada es imposible’
  • Destaca la importancia de invertir en educación e infraestructuras en crisis.

Europa Press | Madrid

Arquitectura

Foster: En tiempos de crisis hay que invertir en educación e infraestructuras – Lainformacion.com.

El arquitecto Norman Foster aseguró hoy que en tiempos de crisis es cuando hay que invertir en educación y en infraestructuras, y recordó que algunas de las inversiones más importantes para las ciudades tuvieron lugar durante las épocas de depresión e incertidumbre económica.

Lord Foster mira a Oriente

En su lección de investidura como doctor ‘honoris causa’ por la Universidad Politécnica de Madrid, el arquitecto lanza una oda a China.

Madrid



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