se refiere a cualquier acontecimiento, circunstancia, suceso o caso posible. Así, se dice eventualmente o ante todo evento en previsión de algo que, conjetural o previsiblemente, pudiera ocurrir en una circunstancia determinada y es generalmente un hecho imprevisto.
Fuente: Wikipedia en Español.
La semana pasada finalizó la edición 2009 del Salón Internacional del Mueble de Milán más conocido como Il Salone. La exposición no sólo reúne a los principales exponentes del mundo del diseño, sino que también sirve como plataforma para nuevas tendencias.
Recién llegado del Salón, el arquitecto Rubén Mochi compartirá con los lectores de epacioLiving.com algunas de sus experiencias dentro de la muestra. Rubén es arquitecto, profesor de la Universidad de Palermo y vivió varios años en Italia, donde llegó a diseñar algunos de los stands para ediciones anteriores de Il Saloni.
La estructura apaisada y cubierta de cuadrículas de la imagen podría ser una obra de arquitectura efímera o una instalación de arte moderno. En realidad se trata de On&On, la visualización de una casa autosuficiente desde el punto de vista energético en cuya realización trabaja hace meses un equipo interdisciplinar de la Universidad Politécnica de Valencia.
Son unas 40 personas, profesores y estudiantes de distintos departamentos, que colaboran desde el pasado mes de febrero en un objetivo común, participar en la primera edición del Solar Decathlon (SD) Europe, que se celebrará en Madrid entre mayo y junio de 2010.
Un proyecto a largo plazo que culmina su primera fase en la Feria Sima 2009, del 26 al 29 de mayo, en Madrid, donde presentarán una maqueta de la casa, así como un audiovisual que describe su funcionamiento. Empresas como Rockwool, Gesfesa-Edifesa o Sonoide son los principales ‘sponsors’ de esta vivienda súper sostenible. Pese a su contribución, «la mayor dificultad que estamos encontrando es la financiación a causa de la crisis, pero tecnológicamente las cosas las tenemos bastante claras», comenta Ignacio Guillén, coordinador del trabajo.
Fotografía tomada el 14-05-1959 en la que se observa el emplazamiento del Lincoln Center de Nueva York.
La gran institución cultural celebra su 50º aniversario inmersa en los cambios
BARBARA CELIS – Nueva York
Cumplir cincuenta años no es fácil en el mundo de las instituciones culturales. Pero en el caso del Lincoln Center de Nueva York, cuyo señalado aniversario se celebró el lunes, la efeméride ha servido también para lanzar una mirada hacia el futuro. Este centro cultural, el más grande de Estados Unidos, donde residen 12 compañías, desde la Metropolitan Opera a la Orquesta Filarmonica de Nueva York o al New York City Ballet, está inmerso en una profunda remodelación. La aspiración de sus gestores es humanizar esta estructura gigantesca y fría de 64.000 metros cuadrados concebida en una época, los años cincuenta, en que la relación entre espacios públicos, ciudadanos y oferta cultural era muy diferente a la del siglo XXI. «Ahora es imprescindible pensar en cómo maximizar el uso de estos preciosos espacios públicos. Además, hay que conseguir que el visitante se sienta bienvenido», aseguraba recientemente Reynold Levy, presidente del Lincoln Center.
Hubo 7.000 invitados a la fiesta de apertura de Dot Baires, con famosos y fuegos artificiales.
Por: Nora Sánchez
Buenos Aires ya tiene su shopping número 15. Ayer, en el barrio de Saavedra, abrió el Dot Baires con una fiesta tan fastuosa que recordó aquellas inauguraciones de centros de compras de los 90. Hubo 7.000 invitados, incluyendo a la presidenta Cristina Fernández de Kirchner (que no asistió), al jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri y su novia Malala Groba, Karina Rabolini y Beatriz Nofal, a cargo de la Agencia Nacional de Desarrollo de Inversiones. Los asistentes se convirtieron en los primeros en recorrer los 160 locales del ahora shopping más grande de la Ciudad, con 189.000 m2 repartidos en cuatro niveles. El último que había abierto fue el Abasto, hace ya 10 años.
El 12 de mayo inauguró el nuevo centro comercial Dot Buenos Aires, desarrollado por IRSA y Grupo San José, con proyecto de PFZ Arquitectos y Fernández Prieto Arquitectos
Récord de público. La gente desbordó las instalaciones, más de 300 mil personas.
Diseño | Laboratorio de Ideas | La Feria del Mueble
Todo lo que se vio en la tradicional muestra de diseño europeo que este año coincidió con Euroluce. Cómo metabolizan industriales y diseñadores la crisis mundial. Hipótesis sobre los valores poscrisis.
por Miguel Jurado. Enviado especial a Milán
El 22 de abril pasado, a las 10 de la mañana, la aglomeración de gente en el subte que une el centro de Milán con el predio de exposiciones en Rho anunciaba un nuevo éxito de público en el tradicional Salón Internacional del Mueble.
Sin embargo, para un cronista llegado de los confines de Sudamérica, la mayor expectativa era descubrir de qué manera asumían la crisis económica las industrias ligada al diseño. El trabajo no fue sencillo.
Rápida de reflejos, Cosmit, la empresa organizadora de la feria, publicitó esta edición del Salón Internacional del Mueble como «un antídoto contra la crisis». Siguiendo esa consigna, expusieron casi 3 mil empresas #dos tercios, italianas y un tercio, extranjeras# sin mostrar el mínimo atisbo de crisis en la espectacularidad de sus stands o en el ingenio de sus nuevos productos.
Más de 300 mil asistentes confirman el éxito de público que ya se venía anunciando. Sin embargo, este año se vieron menos japoneses…
Tanto en el Norte como en el Sur de este planeta, está claro que la «crisis económica mundial» ya está instalada y reclama respuestas nuevas de la arquitectura y del diseño. Desde luego, no me refiero al Norte y Sur geográficos, sino a los económico-culturales, esos que suelen exhibir comportamientos diametralmente opuestos. La crisis, por ejemplo, es moneda común en el Sur. De alguna manera, estamos acostumbrados y, aunque nos duele como a cualquiera, sabemos como capear el temporal. En el Norte, en cambio, la crisis representa el «fin de una época» y la parálisis es la primera reacción.
‘The New York Times’ califica la obra de «monumento al ego» del arquitecto español
El arquitecto español Santiago Calatrava ha presentado en Nueva York una exposición sobre la impactante estación que ha diseñado para la zona de Manhattan destruida en los atentados del 11-S, y cuyo diseño original ha sufrido algunas modificaciones. «Éste es un proyecto fundamental para nosotros y, técnicamente, es uno de los mayores retos a los que me he enfrentado», reconoció Calatrava en la inauguración de la muestra, que se podrá visitar en el Instituto Español Reina Sofía hasta el 31 de agosto. Por su parte, el diario The New York Times, ha criticado abiertamente el proyecto, que considera «descorazonador».
Para el rotativo, que recuerda que el presupuesto ha pasado de casi 1.500 millones de euros a los 2.350 millones, el arquitecto valenciano «sigue siendo incapaz de superar el fatal error del proyecto: la llamativa incongruencia entre la extravagancia de la arquitectura y el limitado propósito al que sirve. El resultado es un monumento a un ego creativo que celebra la destreza ingenieril de Calatrava, pero poco más»
A Santiago Calatrava ‘The New York Times’ lo define como alguien borracho de ego, un artista/ingeniero que busca más la huella personal que el beneficio ciudadano. En un artículo incendiario, comenta que es «incapaz de superar el fatal error del proyecto: la incongruencia entre la extravagancia de la arquitectura y el limitado propósito al que sirve».
Como munición, utilizan Grand Central Station, musa del español. Dice el diario neoyorquino que, así como la estación de la 42 enlazó facilidad y belleza, las alas de Calatrava, ese interconectador que vertebrará la Zona Cero, apenas presenta soluciones: «Dentro de unas décadas ejemplificará nuestra incapacidad para dejar de lado los intereses particulares frente a una de las mayores tragedias vividas en América».
16 de Mayo de 2009.- Cuando ‘The New York Times’ disparó esta semana contra la estación de Calatrava en la ‘Zona Cero’ muchos recordamos cómo hace unos años el periódico lo celebraba. No parece ajeno a este volantazo la metralla arrojada por Bloomberg, alcalde de Nueva York, cuando lo acusaba de idear un proyecto faraónico. Carajo, entonces ¿Por qué lo aprobaron? ¿Por qué desplegaron la cansina fanfarria del triunfo si contemplaban una gaviota muerta?
Perrault, que siente gran vocación y respeto por el paisaje, destacó «la figura de las vallas metálicas y las grandes vidrieras -su seña de identidad- para mantener el contacto con el entorno». Requisito que cumple la Caja Mágica.
La ‘arcilla azul’ e instalaciones aún no finalizadas no gustan a los tenistas
Robredo se queja de cosas aún no ‘rematadas’: ‘Da la sensación que les ha pillado el toro’
DPA | AGENCIAS
MADRID.- ‘Blue’ significa ‘azul’ en inglés, pero también ‘triste’. Y tristeza es lo menos que deben estar sintiendo los organizadores del torneo de tenis de Madrid, bombardeados con destempladas negativas a su proyecto de jugar sobre una arcilla azul que sustituya al tradicional naranja. Robredo también se quejó de algunas incomodidades y la sensación de que algunas instalaciones de la ‘bonita’ Caja Mágica aún no están completamente finalizadas. [Opinión de Javier Martínez]
«Estamos en contra», dijo enfático el suizo Roger Federer, siguiendo los pasos del español Rafael Nadal, que el sábado sacudió al torneo con una enumeración de críticas y puntos débiles que irritó a sus organizadores. Ion Tiriac, el empresario más poderoso e imaginativo del tenis mundial, dueño del torneo de Madrid, fracasó esta vez, precisamente en el día de su cumpleaños número 70, el que marcó el inicio del torneo.
Seis años atrás su mano derecha, Gerard Tsobanian, sorprendió al mundo con la introducción de las modelos recogepelotas, una innovación aceptada de buen grado por los jugadores. Años más tarde, durante los dos Masters femeninos jugados en Madrid, los modelos fueron masculinos. Y nadie se quejó, todos contentos.
JOSÉ MANUEL CUÉLLAR | MADRID
Domingo, 10-05-09
Ver para no creer. Rafa Nadal aparece por la Caja Mágica y su rostro es un rictus de amargura. Contraído, casi feroz, parece un personaje salido de «Apocalypto», la narración de Mel Gibson. No está contento el número uno del mundo. Se rumorea que, de haber sido por él y por su equipo, no habría venido al torneo, que no le gusta la altura, ni el bote de la bola, ni tampoco su fecha (poco antes de Roland Garros) e, incluso, que no habría asistido si no llega a ser por la presión de los patrocinadores.
Diseñado por el arquitecto francés Dominique Perrault, estará en el Parque Lineal del Manzanares, tendrá 3 estadios cubiertos más otras instalaciones, y costará 150 millones de euros
El arquitecto español Santiago Calatrava ha presentado en Nueva York una exposición sobre la impactante estación que ha diseñado para la zona de Manhattan destruida en los atentados del 11-S, y cuyo diseño original ha sufrido algunas modificaciones.
«Éste es un proyecto fundamental para nosotros y, técnicamente, es uno de los mayores retos a los que me he enfrentado», reconoció Calatrava en la inauguración de la muestra, que se podrá visitar en el Instituto Español Reina Sofía hasta el 31 de agosto.
Explicó que, además de ser un enorme reto arquitectónico, puesto que se trata de un «gigantesco» intercambiador de transportes, se halla en el «corazón de Nueva York», por lo que no se puede interrumpir la circulación de trenes mientras se construye.
Este año el 4 de julio, Día de la Independencia de EE UU, tendrá una sorpresa, ya que ese día se reabrirá al público la corona de la Estatua de la Libertad de Nueva York, que ha permanecido cerrada desde los atentados del 11-S, anunció el secretario de Interior, Ken Salazar.
El acceso a la corona de la Estatua de la Libertad será reabierta al público por primera vez tras los atentados del 11-S el próximo 4 de julio, Día de la Independencia en EEUU, según ha anunciado este mismo viernes Ken Salazar, secretario de Interior.
Salazar ha comentado en televisión que en los primeros días sólo podrán acceder los turistas en grupos de 10 personas, hasta los 30 por hora, y con la guía de un guardia de seguridad.
Fue cerrada durante casi ocho años tras los atentados del 11 de septiembre de 2001; unas 14.000 personas visitan el regalo entregado por el gobierno francés en 1886
La Estatua de la Libertad reabrió sus puertas después de ocho años La corona de la estatua permanecía cerrada al público desde los atentados del 11 de septiembre de 2001. Para subir, habrá que comprar los tickets por Internet, que ya están agotados hasta el próximo invierno.
Hasta el 20 de mayo, en el Museo de Arquitectura y Diseño (Buenos Aires), se puede visitar Proyecto Pieles, una muestra que busca interpretar el vínculo entre la piel y el espacio que nos rodea
La piel es la frontera entre nosotros y el exterior, es la línea que nos separa del mundo circundante, y lo que la cubre, la indumentaria, también es arte. De esta idea parte la muestra Proyecto Pieles que se exhibe en el Museo de Arquitectura y Diseño y que busca interpretar a través del género textil el vínculo entre la piel y el espacio que nos rodea. Uno de los hallazgos de la muestra es el montaje, y la iluminación, especialmente teniendo en cuenta la disposición y la dimensión de los espacios que ofrece el edificio.
A lo largo del hueco de la escalera se desarrolla parte de la exhibición que presenta vestidos de Martín Churba que ascienden por el espacio suspendidos por hilos, y que expresan «la noción de piel en cuanto a la configuración de un producto vestimentario, con layers, capas sobre capas, que resignifican la identidad del cuerpo», segun la descripción de la curadora de la muestra, Andrea Saltzman.
Anfiteatro del Parque Centenario, el mayor de la ciudad de Buenos Aires
Tiene capacidad para 2.000 personas, un escenario de 18 metros de ancho y una fosa para orquesta. Las demoras fueron por trabas burocráticas y presupuestarias. Hubo mejoras en el resto del parque.
El de ayer quizá sea el capítulo final de una historia que en algún momento pareció interminable y duró más de cuatro años: la de la remodelación del Parque Centenario, diseñado por el paisajista Carlos Thays e inaugurado a principios del siglo pasado, justamente para celebrar los cien años de la Patria. Es además el pulmón verde más grande de Caballito: el barrio más densamente poblado de la Ciudad, con 200 mil habitantes, y el que menos parques posee.
La cercanía con las elecciones legislativas sin dudas sumó para que el Gobierno porteño apurara las obras. Esta vez fue con suerte para los vecinos, que se beneficiaron con la coyuntura política.
El mayor anfiteatro de la Ciudad fue ayer la vedette de la presentación. Tendrá capacidad para unos 2.000 espectadores, un importante escenario y hasta fosa para orquestas en vivo. En el interior se renovaron los camarines -que ahora tendrán baño-, los depósitos y se sumaron estacionamientos.
GRANADA.- Los arquitectos Juan Miguel Hernández de León y Mikel Landa y el historiador de esta disciplina artística William J.R. Curtis han criticado la proliferación de edificios «icono» en medio mundo. Los tres han pedido que, en tiempos de crisis, se busque una arquitectura sostenible y comprometida socialmente.
Estas opiniones forman parte del debate sobre arquitectura sostenible que sirvió de pistoletazo de salida para el encuentro cultural ‘Hay Festival Alhambra 2009‘, que durante cuatro días reunirá en Granada a escritores, intelectuales, periodistas y artistas, procedentes de numerosos países, en esa fiesta de la palabra que es cada edición de este festival.
La Alhambra es, según Curtis, «un microcosmos de mundos y culturas solapadas, un mito edificado, un poema en tres dimensiones», y en uno de los palacios más significativos de este recinto, el de Carlos V, se habló de arquitectura y se planteó la necesidad de alcanzar nuevos modelos, más adecuados a los tiempos que corren.
Arquitectonico 
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