El estudio HOK fue el autor del diseño de las nuevas plateas y la cubierta plegable, resuelta en Gore, material textil que protege de la lluvia y sirve para control lumínico.
El legendario estadio de Wimbledón estrenó hace poco nuevo techo y más asientos, con diseño del estudio HOK y construcción de Galliford Try, ambos de Inglaterra.
La cubierta rebatible, de 5200 m2, está compuesta por un textil denominado Gore Tenara Architectural Fabric, que reduce el impacto de la lluvia pero además sirve como control lumínico.
En la mayor parte del techo se empleó una variedad de Gore Tenara que permite el paso del 40% de la luz, y en el resto, el 20%; en ambos casos, el textil se usó con la estrategia de prevenir la aparición de sombras o spots de luz sobre el campo de juego.
El Arboreto La Tormentosa cuenta con más de 200 géneros y está inserto en el paraje Corral de Barranca, a 80 kilómetros de la ciudad de Córdoba.
La Tormentosa es sede del Arboreto de Luis Laurino, creador y cuidador. Más de 100 familias de árboles encontraron un lugar entre las 23 hectáreas que forman el predio. Hay autóctonos y hay exóticos que conviven en armonía mientras configuran una rica biodiversidad. Senderos peatonales unen los microparques que, en general, están diseñados por intuición.
Volver a empezar «Vi este lote y me gustó. Tuve que vender todo para comprarlo, y empezar de nuevo», relata Luis. Hace más de 30 años, La Tormentosa se convirtió en su hogar. Profesor de Educación Física, se especializó en la materia Orientación y Movilidad para niños ciegos. Hoy está jubilado y se dedica de lleno a sus árboles.
Apenas compró su tierra comenzó a desarrollar la idea de armar este reino arbolado. La provincia de Córdoba no participa de ninguna corriente florística específica; es un área de confluencia en donde hay resabios de las yungas, de la flora andino-patagónica y de la pampásica. «Entonces pensé que este lugar, al multiplicar las plantas de esas corrientes florísticas, podría convertirse en testigo de su aclimatación y adaptación.»
Hace los árboles de semilla. De 100 plantas, planta 10 y regala el resto. Así, alumnos y profesores de escuelas de jardinería de la zona van en busca de ejemplares. Los amigos también reciben sus preciadas plantas. Y todas tienen un buen destino: «Las que no me salen bien, que salen deformadas, son requeridas por bonsaistas».
Hace cuatro años, La Tormentosa fue declarada de interés provincial, y luego de interés nacional. Mantiene la firme idea de que su arboreto siga estando, siempre, al servicio de la ciencia
EDWARD BARBER and JAY OSGERBY set up their practice in 1996 combining architecture, furniture and product design. They have worked for manufacturers including Cappellini, Flos, Established & Sons, Venini and Magis as well as developing products for Panasonic, Pantone, Swarovski and Coca Cola. Edward and Jay were made Royal Designers for Industry in 2007.
From ingenious coat hangers to looped tables, BarberOsgerby are the quiet champions of beautifully made and deceptively simple pieces. For Super Contemporary BarberOsgerby have designed the Listening Station. Find out more about the design and see exclusive videos at http://www.supercontemporary.co.uk/
Hoy se conocerán los espacios ganadores y se dará el puntapié inicial de la muestra que abrirá sus puertas el próximo viernes 4. Conocé las novedades de la nueva edición.
Muy esperada como todos los años, Casa FOA desembarca en esta oportunidad en Palermo con una propuesta diferente. La megamuestra de diseño, decoración y paisajismo a beneficio de la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran cumple 25 años, y en esta edición aniversario celebra con buenas ideas.
Del 4 de septiembre al 18 de octubre abre sus puertas en Tribuna II del Hipódromo de Palermo, un escenario arquitectónico único, que fue sede en 2004 cuando Casa FOA festejó sus 20 ediciones.
Este año, la muestra contará con 47 espacios ambientados por estudios de arquitectura, diseño interior, arte y paisajismo, además de un paseo de compras con exclusivos objetos de diseño, para quienes no quieren irse con las manos vacías.
Casa FOA 25 Años de Diseño, la muestra más importante de Arquitectura, Decoracion y Paisajismo local, se realizará desde el 4 de septiembre hasta el 18 de octubre, en Tribuna II del Hipódromo de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires. Este año la exposición contará con la presencia de 47 estudios de arquitectura, diseño interior, arte y paisajismo, que ambientarán los más de 9000 m2 de superficie.
Año a año decoradores, arquitectos, diseñadores y paisajistas se dan cita en el espacio de diseño más importante de Argentina para mostrar las tendencias locales e internacionales en arquitectura, diseño interior y paisajismo con un alto nivel de excelencia Este año Casa FOA celebra sus 25 años. Veintiséis exitosas exposiciones a beneficio de la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran (FOA).
Atlas Style is the biggest publishing house in Bulgaria concerning the architecture-design-construction branch. Our company works actively in collaboration with IAA (International Academy of Architecture) and the Chamber of Architects in Bulgaria. The leading position of the company is a premise for maintaining good business contacts with foreign companies and world known architects, designers and other specialists in the architectural-constructional branch. We dispose over large data base, comprising information about actively working architects, designers, artists, construction companies and consortiums, manufacturers and importers of construction materials, furniture, as well as information about the European real estate branch.
Designed for a product designer in East London, the Brick Studio – design by Cassion Castle Architects – looks to employ what Cassion Castle calls “stealth tactics” to create an anonymous exterior that blends with the brickwork of the street. To achieve this goal, the form of the building has been kept simple and matching brick will be used in the construction of the facades. This, however, is where the similarities with the surroundings end.
Rather than have the interior of the studio occupy the entire lot, Cassion Castle has created an entry courtyard behind the ‘front’ facade. This facade is then made porous by intentionally leaving gaps in the brickwork – which will create some interesting light/shadows in the courtyard by day, and will glow from the inside – out at night.
La moneda de las Repúblicas Transnacionales Unidas. | Meritxell Mir
La muestra de Bienne (Suiza) reflexiona sobre la creatividad en las ciudades
La utopía es el tema central de 50 propuestas procedentes de todo el mundo
Para visitar la exposición de arte contemporáneo que hay repartida por la ciudad suiza de Bienne es necesario desayunar primero un bocadillo de curiosidad, un buen vaso de espirítu aventurero y un ‘croissant’ untado de imaginación. Si no, será difícil descubrir que tras una tapa de alcantarilla, una valla publicitaria o un anuncio pegado en una farola hay una propuesta artística.
«El arte urbano pasa desapercibido la mayoría de las veces porque en la calle hay demasiada información alrededor de la obra: señales de tráfico, carteles, gente…», explica Simon Lamunière, director de la 11ª edición de la Swiss Sculpture Exhibition, que se celebra hasta el 25 de octubre en esta ciudad helvética bilingüe.
Jugando con esa idea, Lamunière ha escogido obras de arte y las ha integrado en el paisaje urbano de tal manera que en muchos casos cuesta distinguirlas de ese ruido informativo de la ciudad al que se refiere. Encontrarlas es como un juego de habilidad, a no ser que se consulte la guía que la organización de la muestra ha editado para la ocasión.
«Muchas de las obras pueden parecer objetos corrientes, pero el mensaje que transmiten no lo es», asegura Lamunière.
Antes se vendía un piso cada día, pero ahora no se vende uno al mes
Promotores, constructores e inmobiliarias acusan a los bancos ‘competencia desleal’
JAVIER ADÁN
MURCIA.- El paisaje de la costa murciana ha sufrido una transformación radical en dos años. Se ha pasado de la imagen recurrente de centenares de grúas recortando su perfil contra el cielo azul y el mar como si se tratase de un bosque salvaje, a la inmensidad aterradora de centenares de bloques vacíos como una selva triste y vacía con carteles inmensos bajo el lema «se vende pisos baratos».
Las inmobiliarias de la costa murciana, en La Manga, Mazarrón y Águilas han pasado de vender un piso al día a no vender ni uno al mes en el primer semestre de 2009. La situación es insostenible. En cualquiera de las tres ubicaciones hay un parque de viviendas, entre las ya construidas y en proceso de finalizar su construcción, en torno a las 9.000.
Tanto los promotores, constructores e inmobiliarias confirman que la situación se ve agravada por la competencia desleal de los bancos. Las entidades financieras han sido sorprendidas con un aluvión de promociones propias que no han vendido, con casas devueltas por sus compradores y con numerosos embargos.
Esta situación ha derivado en una «picaresca bancaria» según los promotores e inmobiliarias. Estas últimas acusan a los bancos y cajas de competencia desleal: «A nosotros y a nuestros clientes les niegan los créditos para comprar o construir, pero una vez que el cliente está sentado en la mesa de la entidad financiera, le ofrecen las casas que tienen en ‘stock’ con una financiación al 100%. Les dicen, para qué va a comprar usted esta vivienda de un promotor privado si en nuestro banco o caja tenemos estas otras y sí podemos financiársela». Los promotores procuran estar presentes en la negociación con la financiera para evitar esa estrategia comercial.
La futura torre más alta de Buenos Aires, diseñada por Francisco Mangado, estará en Puerto Madero Foto: Francisco Mangado
Con proyecto del español Francisco Mangado, asociado al local Estudio Aisenson, tendría 200 m de altura en el Dique 2 de Puerto Madero. Incluirá viviendas, hotel, restaurantes y otros usos públicos.
Todavía está en la etapa de proyecto pero se confirmó que muy pronto comenzará la construcción del edificio más alto de Buenos Aires, en el Dique 2 de Puerto Madero, una escultórica torre de vidrio que dominará el skyline porteño.
Con proyecto del español Francisco José Mangado Beloqui, asociado al local Estudio Aisenson, el rascacielos tendría 220 m de altura, un total de 68200 m2, e incluiría viviendas en los pisos más bajos, hotel en los más elevados, y una serie de restaurantes, pileta y otros usos públicos en el centro y en el coronamiento, lo que «permite entender la torre como una continuidad del espacio público que es la calle-bulevar», explica Mangado.
Según Mangado, la idea de intercalar usos públicos y privados en la torre intenta no entender el edificio como «algo despegado de la realidad urbana» sino como un sistema para prolongar la calle en las alturas.
Niko81 nos mandó su consulta y el arquitecto le responde cuál es la mejor solución a su problema. Entrá y mirá el video
Algunas semanas atrás abrimos una suerte de laboratorio de consultas. La idea era que nuestros lectores nos mandaran algunas preguntas y que el reconocido arquitecto Rodolfo Livingston les diera una respuesta personalizada. Bueno, luego de algunos retrasos, a partir de hoy comenzaremos a publicar algunas de las consultas que nos enviaron.
En esta primera entrega elegimos una pregunta muy común y útil para varios de nuestros lectores. Niko81 nos cuenta que vive en un departamento con una cocina larga y angosta, y quiere abrirla hacia el living. Su duda radica en si es conveniente hacerlo y si no corre el riesgo de que el living se «llene de olor».
Pájaro rojo en el Bronx Jon Naar es fotógrafo y uno de los primeros escritores que se interesó por la cultura del graffiti.
Una muestra en París eleva el ‘graffiti’ a la categoría de arte más allá del tópico
ANA TERUEL – París
Hace tiempo que el graffiti artístico, un arte nacido sobre la chapa de un tren neoyorquino hace más de 30 años, dejó la clandestinidad de las calles para dejarse caer en brazos de museos y galerías. Y sin embargo, la Fundación Cartier ha logrado con su exposición (Nacido en la calle: Graffiti, hasta el 29 de noviembre en París) sortear los tópicos de ese asombroso viaje. Lo hace con la forma de una retrospectiva de la parte neoyorquina del asunto, claro, pero también con la vista puesta en el futuro y en nuevas capitales (como São Paulo), más vibrantes y frescas, de un arte orgullosamente bastardo.
Para la ocasión, la Fundación ofrece su muro exterior a los graffiteros callejeros de la ciudad que desembarcan a diario con sus sprays de pinturas y sus cascos de música, y redecoran el mural a la vista de los transeúntes. «Pintar aquí es un lujo», comenta Ezty, agente comercial «de lunes a viernes» que dedica su tiempo libre a la pintura urbana. «Estamos expuestos al público, no escondidos tras una pared o a oscuras».
Como parte de la muestra, una docena de artistas han sido invitados a invadir in situ los espacios del imponente edificio, ideado por Jean Nouvel. Graffiteros consagrados como el veterano neoyorquino JonOne y jóvenes representativos de las nuevas olas como el chileno Basco Vazko y el brasileño Cripta -representante del pixaçao, una variante de graffiti propio de São Paulo- han realizado especialmente para la muestra gigantescas obras efímeras en diferentes soportes, incluidos las paredes y fachadas del inmueble.
El graffitero Barry McGee no es nuevo en las salas de los museos. También conocido como Ray Fong o Twist, el trabajo de Mc Gee ha llegado hasta la Bienal de Venecia.– BARRY MCGEE
El graffiti nació espontáneamente como un arte de la calle, sin pretensiones más lejanas que la de inmortalizar un nombre, una firma o un dibujo rápido sobre paredes y objetos. Desde hace tres años, el graffiti que iluminaba o ensuciaba, al decir de otros, los trenes del subterráneo en Nueva York empezó a extenderse más allá de los barrios suburbiales del Bronx para llegar al Soho, codeándose con los más altos valores del arte contemporáneo. La galería Sidney Janis, especializada en obra de artistas de mucho prestigio, ha traído este año, en su primera visita a la feria de Arco, a seis de estos jóvenes pintores.Torrick Ablack, Toxic, uno de estos artistas del aerosol, empezó pintando en el metro cuando tenía 13 años. Tenían que esconderse de la policía, que les perseguía y arrestaba por hacer estos enormes diseños multicolores que cubrían lados enteros de los trenes subterráneos. «Ahora ya no me atraparían», dice cuatro años después.
Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas al Graffiti:
Thonet Frères Silla n°4 Entre 1881 y 1890 Haya curvado tinte caoba Alt. 93,5; Anch. 42; P. 52 cm París, museo de Orsay
La Thonet N° 14, diseñada en 1855, va a ser relanzada a escala global por la firma japonesa Muji. Las claves de su éxito.
Stephen Bayley. CRITICO CULTURAL BRITANICO
Los diseñadores quieren hacer sillas de la misma manera en que los escritores quieren hacer novelas. Siempre hay un dibujo solitario o un manuscrito no leído acechando en alguna parte.
Pero, ¿qué problema hay? La silla más genial diseñada hasta el momento ya existe y tiene más de 150 años.
Es la Thonet N° 14, de 1855. En la exposición de Londres de 1862, el jurado dijo que era «una aplicación excelente de una idea feliz… no una obra para mostrar, sino un mueble práctico para uso cotidiano… simple, elegante, liviano y fuerte». Y ahora, Muji, el mega-fabricante de productos japoneses sin marca y la empresa del mítico diseñador, Gebruder Thonet, ya están listos para un relanzamiento global en una interesante colaboración.
Michael Thonet (1796-1871) fue un fabricante alemán de escritorios incansablemente inventivo y su Vierzehner fue uno de los primeros éxitos de la producción en masa industrializada, un Thomas Wedgwood (pionero de la fotografía) del mobiliario.
Brahms usaba la Thonet N° 14 sentado al piano, mientras componía. Lenin, renuente al lujo, las desplegó como símbolos utilitarios. Le Corbusier pobló sus interiores con ellas porque le parecía que tenían «nobleza» (si bien cuando visitó la fábrica describió las condiciones de trabajo como un «infierno»). Estaban en el Café Daum de Viena.
En la actualidad, como código mobiliario universal de «bistró», aparecen en restaurantes elegantes de Nueva York. Mucho antes que Ikea, las sillas Thonet se vendieron mundialmente en embalajes de unidades múltiples desarmadas.
La N° 14 representó una conciliación inmejorable de necesidades humanas y posibilidades técnicas. Thonet perfeccionó el proceso de doblar la madera con vapor, una forma barata de hacer curvas. La aparente simplicidad de la Vierzehner es ilusoria. Por ejemplo, el corte de cada uno de los seis componentes independientes de haya varía constantemente, según los requerimientos locales de la estructura. Resiste tanto mecánica como filosóficamente.
Arquitectonico 
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