Jardín La integración entre la vivienda y el jardín ha tenido inspiración oriental, y criterios del feng shui. Existe un estanque situado al norte de la vivienda, que es necesario atravesar sobre un puente de madera natural, para poder acceder al interior de la vivienda. mujer.terra.es
Casas muy ecológicas
Viviendas sostenibles y bio
Un edificio es bioclimático cuando está integrado en el entorno y existe conexión entre la composición del material y el medio de ubicación. El fin es lograr el máximo rendimiento de las instalaciones y proporcionar confort a quien lo habita. Eso es lo que nos presenta el arquitecto José Carlos Goyeneche.
Desde hace algunos años, ante la perspectiva de que en un futuro las fuentes de generación de energía verán limitada su capacidad y las altas dosis de contaminación pueden afectar a la mayor parte de las ciudades, se está intensificando el estudio y la construcción de edificaciones sostenibles.
El estudio de arquitectura Goyeneche Arquitectos Asociados a lo largo de sus más de 30 años de trayectoria en América Latina y España se ha caracterizado por desarrollar proyectos de construcción novedosos. Las viviendas bioclimáticas se han convertido en su referente.
Edificaciones sostenibles Para otorgar a una edificación el calificativo de sostenible o bioclimática debe de conjugar la relación entre la composición material de la edificación (cerramientos, aberturas, impermeabilizaciones, ventilaciones naturales…etc.), el lugar de ubicación (clima, orografía, temperatura, humedad, fenómenos meteorológicos e incluso paisajismo) y el máximo rendimiento de las instalaciones que sean necesarias para un funcionamiento óptimo, basado en el confort y el bienestar para el que es proyectado.
Para José Carlos Goyeneche, la arquitectura ‘es la capacidad de organizar los espacios y crear ambientes, utilizando recursos del entorno como la luz, las sombras, y los elementos propios de la naturaleza, que aporten sensaciones cambiantes y que gratifiquen a las personas que residan en estos espacios’. Según Goyeneche, “una vivienda bioclimática no tiene, en absoluto que sacrificar otros valores arquitectónicos”, pero no debe ignorar proporcionar la mayor eficacia energética y de respeto al medio ambiente. “Una vivienda bioclimática debe de ser bella y gratificante; y una vivienda bella puede y debe de ser bioclimática y por todo ello saludable’.
El arquitecto afirma que ‘al contrario de lo que mucha gente cree’, un edificio ya sea residencial colectivo, de oficinas u otras características, en un entorno urbano puede ser un espacio apto para la sostenibilidad y el desarrollo respetuoso con el medioambiente.
La mayor densidad de población que se halla en las ciudades permite aprovechar mucho mejor el suelo y, por lo tanto, disminuir la demanda de terreno ocupado y urbanizado. ‘De este modo se aprovechan mucho mejor las infraestructuras como los suministros de agua, de electricidad, las sanitarias, la recolección de residuos u otros
Vista exterior del museo Maxxi, realizado por Zaha Hadid en el norte de Roma.- AFP
Tres museos, una sala de conciertos, un teatro para jóvenes y un centro de rehabilitación son las seis obras finalistas del premio europeo de Arquitectura Mies Van der Rohe 2011, que se entregará en Barcelona el próximo 20 de junio en el pabellón construido por el arquitecto alemán para la exposición internacional de 1929.
»Nuestros finalistas tienen dos cosas en común», ha señalado hoy en un comunicado de prensaAndroulla Vassiliou, comisaria europea de Educación, Cultura, Multilingüismo y Juventud. «Son europeos y se encuentran entre los arquitectos más visionarios del mundo».
La primera característica era fácil de conseguir, porque el premio bianual está destinado a obras construidas en Europa por arquitectos colegiados en algún país europeo.
Pero la importante es la segunda. Y a pesar del escaso tino arquitectónico de la UE en sus propios edificios (salvo alguna honrosa excepción), el proceso de selección, a propuesta de las organizaciones profesionales de arquitectos, y la presencia de un jurado internacional formado por especialistas del sector ha permitido una vez más que el 12º premio Van der Rohe cuente con una buena cosecha de arquitectura.
De las 343 obras preseleccionadas (36 en España), el jurado ha elegido seis finalistas:
El premio destaca tanto la excelencia de los edificios contemporáneos como la contribución de los arquitectos europeos al desarrollo de nuevas ideas y tecnologías en el progreso urbano. Instaurado en 1987 y cofinanciado por el Programa Cultura de la Unión Europeay la Fundación Mies van der Rohe, el galardón de 60.000 € es el premio más prestigioso de la arquitectura europea y se otorga bianualmente a las obras realizadas durante los dos años anteriores.
Las obras nominadas para el premio han sido propuestas por expertos independientes de toda Europa, así como por miembros del Consejo de arquitectos europeos y otras asociaciones europeas de arquitectos y por el Comité asesor del premio.
Los miembros del jurado que han seleccionado los finalistas de la edición de 2011 son: Mohsen Mostafavi, Presidente del jurado/Decano de la Graduate School of Design, Harvard University, Cambridge, EE.UU; Ole Bouman, Director, Nederlands Architectuurinstituut, Rotterdam; Yvonne Farrell, Grafton Architects, Dublín; Annette Gigon, Gigon/Guyer, Zúrich; Anne Lacaton, Lacaton & Vassal Architectes, París; Tarald Lundevall, Arquitecto, SNØHETTA, Oslo; Pei Zhu, Beijing, China, y el secretario del jurado, Lluís Hortet, Director de la Fundación Mies van der Rohe, Barcelona.
La lista completa de las 343 obras nominadas de cada país, así como las imágenes correspondientes se pueden descargar haciendo clic en el siguiente enlace:
ElII Foro Internacional de Biomasa y Servicios Energéticos, que se celebrará los días 7 y 8 de abril, ultima su programa con las empresas e instituciones líderes en los sectores de las energías renovables y la eficiencia energética y, también, en las nuevas temáticas que se incluyen este año, como los nuevos modelos urbanos sostenibles, la arquitectura sostenible, los sistemas eficientes de climatización y los servicios energéticos. Así, Bioptima se convierte en un importante foro de reflexión y debate a través de tres mesas redondas sobre “Nuevos modelos sostenibles de ciudades: Urbanismo, Arquitectura y Movilidad”, “Climatización Eficiente” y “Casos reales de servicios energéticos en la edificación”.
La primera, que se celebrará el jueves 7 de abril, por la mañana, de 10:00 a 13:00 horas, abordará los nuevos modelos sostenibles de ciudades: Urbanismo, Arquitectura y Movilidad. Con esta mesa se pretende poner de manifiesto cómo originariamente las ciudades no se diseñaron desde el punto de vista de la sostenibilidad, más bien todo lo contrario. Y, por ello, en la actualidad se hace necesario actuar desde varias perspectivas, como la planificación, el diseño, la construcción y la movilidad, entre otros aspectos. Ya está confirmada la intervención de Antonio Peláez Ortega, project management de Ecoholística de Assyce Group, quien hablará sobre Passivhaus, una técnica alemana de última generación para el ahorro energético y sostenibilidad en el ámbito de la construcción.
Circuito diseñado por Hermann Tilke - Blogs 20minutos.es
Cada día son más voces las que critican al ingeniero alemán Hermann Tilke por el monopolio que mantiene sobre la construcción de los nuevos circuitos deFórmula 1.
Tilke lleva años diseñando todos los trazados que se integran en el Mundial de Fórmula 1 y el resultado para el espectáculo no está siendo el esperado porque los adelantamientos siguen siendo misión imposible.
El último en sumarse ha sido el director de McLaren, Martin Whitmarsh:
“Piensen en los circuitos integrados en aeropuertos, como el de Cleveland, donde las curvas son anchas y existe más de una trazada posible. Allí es fácil adelantar”
“Brasil no cuenta con buenas instalaciones, pero las carreras son siempre fantásticas. Creo que cuando se construye algo nuevo en el desierto, sin limitaciones financieras, es una lástima que no se opte por soluciones sencillas, que se copien las mejores curvas del mundo”
Anteriormente fue Jackie Stewart quien criticó los diseños de Tilke:
“Creo que no ha hecho mucho por los fans. No es bueno que todos los circuitos sean diseñados por la misma persona porque en su mayoría son copias unos de otros y no penalizan los errores”
Luces y sombras. Por la noche, el blanco profundo hace brillar el complejo de Guangzhou, en contraste con el distrito financiero de Zhujiang, que aparece como telón de fondo. Foto: Clarín.com, Arquitectura
El gigante chino quiere seguir elevando su estatus de potencia capitalista mundial, paradójicamente bajo el paraguas de un férreo control del estado. La prueba no viene sólo de la mano de inversiones transnacionales multimillonarias sino también de la materialización de edificios de gran escala, firmados por los estudios de arquitectura más prestigiosos del mundo occidental, para quienes China es la nueva meca a la hora de imaginar megaproyectos de vanguardia. Esta vez fue el turno de la angloiraquí Zaha Hadid. La única fémina Pritzker diseñó un complejo teatral de 73.019 mil metros cuadrados totales y capacidad para 2.200 espectadores. Estos edificios con volumetrías irregulares están a orillas del río Perla, en la localidad de Guangzhou, capital de la enorme provincia de Cantón.
Pero el Guangzhou Opera House diseñado por Zaha –con Woody K.T. Yao y Patrik Schumacher como directores de proyecto– es mucho más que un teatro lírico con estándares tecnológicos y constructivos de última generación.
Se trata de un enorme campus artístico-cultural que, además de una moderna y funcional sala lírica y de conciertos, se completa con una sala anexa multifunción, dependencias técnico-escenográficas, salas de grabación y ensayo, recepciones, paseos al aire libre, jardines, terrazas, un museo y otras áreas de esparcimiento.
Sorprendente Zaha. En sus manos la arquitectura parece estar más a tono con el estado de arte de otras industrias. Sus edificios no tienen aleros, parasoles, ni goterones … Todo se resuelve en una piel continua, como en los autos último modelo donde los paragolpes, las ópticas y las manijas ya no se perciben como elementos independientes si no integrados a una forma. Así han conseguido, con un buen uso de la técnica, autos de diseños más aerodinámicos y confortables. Me cuesta entender cómo a estos autos, aun yendo a alta velocidad, no les entra una gota de agua. Y nuestros edificios, que por lo general no se mueven, frecuentemente se llueven.
Con el manejo de la técnica, Zaha hace cada vez más lo que quiere. Esta vez en Guangzhou, China, un auditorio para 2.200 espectadores sobre el Río Perla. Pero Zaha no tiene un pelo de zonza y sabe cuándo el programa manda y en qué lugar puede explotar su frondosa imaginación.
Museo Soumaya, Mexico City - Designed by FREE Fernando Romero
Agradezco a Hugo Vela – PR & HR (quien indica su carácter de seguidor de este Blog) su envío mediante correo electrónico del material que hace posible la presente publicación (post)
– – –
FREE FERNANDO ROMERO
PRESS RELEASE 26.02.2011
“Museo Soumaya” schedules opening March 2011
MEXICO CITY. A new art container has raised at the west part of the city, new “Museo Soumaya” will be open to the public next month. Designed by FREE Fernando Romero, this new venue will exhibit more than 6,200 art pieces over 60,000 square feet.
We are pleased to inform that after four years of development, on March 2011 “Museo Soumaya” host of one of the most important art collections in Latin America will be open to the public. Its heterogeneous collection is housed in a continuous exhibition space spread over six levels. Its structure is constructed with 28 steel curved columns each with its own geometry and shape, connected by rings and diagonal series that form an isometric figure. The diversity of its collection is reflected on the diversity of the plans; each level has its own dimension. The façade is made of hexagonal aluminum modules that optimize the preservation and durability of the entire building.
“The Museo Soumaya is an extraordinary structure rising up from the earth’s crust as a multi-dimensional icon”
'Villa Metamorphosis' en Nueva York (EEUU) | Foto: Estudio de Ben Ryuki Miyagi - ElMundo.es
ARQUITECTURA | La mejor, en Woodstock – Nueva York
La revista británica Wallpaper premia las mejores viviendas privadas del año
Ana Isabel Jerónimo | Madrid
Una casa con cuatro puntas laterales y tres cúpulas en Woodstock, otra insertada en el interior de la colina en los alpes suizos, un jardín de hormigón en Río de Janeiro, una impoluta casa de pueblo sueca y una mansión con un patio central ovalado son. Las cinco mejores residencias privadas del mundo de 2010 ya tienen nombre.
Un quinteto de vanguardia en Arquitectura residencial. Al menos, así lo estima la revista británica Wallpaper*, que las ha seleccionado como las mejores dentro la séptima edición de los premios Wallpaper* 2011, con los que significa las mejores aportaciones arquitectónicas al mundo del diseño.
Las ‘elegidas’:
# 1. ‘Villa Metamorphosis’: Escultura en el paisaje
Villa Metamorphosis, by architect Ben Ryuki Miyagi - Wallpaper
Ubicada cerca de Woodstock, en Nueva York (EEUU), ‘Villa Metamorfosis‘ destaca por estar diseñada como un objeto más del paisaje. Su creador, el arquitecto Ben Ryuki Miyagi, ha transformado una casa con tejado plano en un nuevo inmueble mediante elementos atípicos como son las tres cúpulas que recogen la luz natural, además de una serie de láminas de policarbonato de punta que transforma todo el edificio en una obra de arte abstracto. Gran parte de los muebles y de las intervenciones escultóricas en los terrenos están coloreados por un simbolismo del arquitecto denominado ‘paisaje de la mitología geométrica‘.
# 2. ‘Villa Val’: Un refugio en la montaña
Villa Vals Worldwide, CMA / Christian Müller Architects, Rotterdam - Zürich
Situado en una colina del municipio de Vals -al suroeste de Suiza-, esta vivienda tan inusual ha sido concebida como el escondite ideal para alojarse en la montaña dada la gran luminosidad natural que consigue captar.
El inmueble tiene cuatro dormitorios, una cocina de última generación, un jacuzzi en el patio y una amplia sala de estar con vistas impresionantes.
Sus arquitectos, Bjarne Mastenbroek y Christian Müller, también diseñaron la instalación de una turbina con el fin de que en la casa se emplee energía neutra.
# 3. ‘Grécia House’: Un paraíso verde en tranquilidad
A pesar de que esta vivienda se encuentre localizada en una de las zonas más concurridas de São Paulo (Brasil), sus puertas principales conducen a la calma de una vivienda compuesta geométricamente de cuatro cajas de hormigón rectangulares y con un amplio jardín interno.
Grecia House, Isay Weinfeld
El complejo, diseñado por el prestigioso arquitecto Isay Weinfeld, incluye cubiertas al aire libre y patios, una larga piscina e interiores decorados con obras de arte y piezas modernistas.
# 4. ‘Townhouse’: Amplitud en el espacio
Los arquitectos de este curioso inmueble, Jonas Elding y Johan Oscarson, han explotado al máximo la superficie de esta parcela, que se halla continua a otras casas de menor altura en la ciudad sureña de Landskrona (Suecia). La residencia, de dos niveles y con una terraza en su parte superior, es mucho más espaciosa que sus vecinas colindantes. En su interior sobresale un modesto patio, pasarelas y escaleras de malla, así como la disposición de planta abierta.
Esta casa de vacaciones, ubicada en una pendiente del municipio chileno de Marbella, se caracteriza por estar diseñada en espiral alrededor de su jardín, que gira en torno a un patio circular.
Los distintos niveles del inmueble están conectados a través de una rampa interna, mientras que las habitaciones privadas se colocan alejadas del patio y las áreas comunes se benefician de un techo de cristal.
Sus creadores, los estudios japoneses Toyo Ito, buscaban sacar el máximo partido al espacio a través de los puntos de vista alargados que presenta la residencia.
La nueva sede la Orquesta del Nuevo Mundo, de Frank Gehry. | Lynne Sladky / AP - ElMundo.es
ARQUITECTURA | Orquesta Nuevo Mundo
Julio Valdeón | Nueva York
Tiene ochenta y un años pero todavía descorcha lágrimas ajenas, de emoción, cuando constatas que Frank Gehry sigue enchufado, dibujando edificios donde la espectacularidad no riñe con la ciudadanía. En los últimos tiempos acaso había repetido demasiado las líneas del Guggenheim, subrayado las líneas rotas que lo encumbraron, los golpes de efecto, con el riesgo de deslizarse hacia el siempre paródico autohomenaje. Aunque el rascacielos que ha levantado en Manhattan, junto al puente de Brooklyn, sea un prodigio, algunos lamentaban que ya no ofreciera sorpresas, que solo lo contratasen inversores obsesionados con el rédito que procura su nombre.
Muy bien. Prejuicios fuera. Gehry acaba de entregar en Miami la nueva sede de la Orquesta del Nuevo Mundo. Con ella remata el que acaso sea su proyecto más personal, elegante, arriesgado, visceral, puro y «democrático» (por decirlo con ) en décadas. A diferencia de otros que ha construido, aquí Mr. Gehry equilibra su sed hiperbólica con una concepción del complejo a la medida del hombre, espectacular pero libre de calorías, el producto de someter sus ambiciones al aeróbic, sin muscular en exceso ni necesitar de un satélite espacial para hacerse una idea de un simple vistazo.
Lo más llamativo es el empeño puesto en derribar barreras. Ya saben, la música clásica ha sido definida como música de hombres muertos. Mural de genios al que nos acercamos en busca de glorias añejas. Frontispicio en mármol con poco que decir respecto al mundo en que vivimos. ¿Tópico? Claro. ¿Falso? Sí, por cuanto desprecia el caudal creado en el último siglo, pero extendido y a pleno rendimiento entre una ciudadanía que contempla los grandes estrenos como una fastuosa mascarada, un ecosistema de lujosas élites que poco puede decirle.
Desde el emplazamiento elegido, lacinados arrabales de Miami Beach, hasta los materiales, todo conspira para engrandecer la ciudad haciéndola más accesible, amable, limpia y optimista. Los espectadores disfrutarán de la orquesta durante los ensayos. Contemplarán los conciertos, si no compraron entrada, merced a proyecciones. Quienes sí tengan boleto estarán sentados casi encima de los músicos, sin fosos ni barreras, reconciliados con la idea de un arte al que sacaron del imaginario colectivo a base de echarpes de oro y aranceles dudosos, rozando con los dedos el vuelo de los violines, contemplando al director en su paseo por las tripas del edificio hasta que salga al escenario.
The Miami New Times calls the reviews “pants-wettingly good.” which strikes us as hyperbolic (if you have wet your pants over this building, you are cooler than us and we’d like to interview you).
But it’s true: the commentary on Frank Gehry’s new symphony space, and of the larger complex it sits in, the New World Center, has been overwhelmingly positive – at least in proportion to the kind of criticism Gehry’s projects generally draw out. To wit: The Times’ Nicolai Ouroussoff says it has ”rough-and-tumble appeal… a return to the kind of project that made him a revolutionary figure in American architecture in the 1980s and ’90s.”
Dutch landscape office West 8‘s contribution to the project must have something to do with the reception, as well: their 2.5 acre Soundscape is, by all accounts, elegant and engaging (the highlight maybe being a 7,000-square-foot outdoor projection screen for art installations).
Vista general del proyecto de Kathryn Gustafson. ElMundo.es
CIUDAD | Anuncio del Ayuntamiento (Valencia, España)
Con una superficie de 260.000 m2, unirá barrios en un entorno paisajístico
Es el proyecto ‘más bonito, el mejor y el más idóneo’, según la alcaldesa
Las obras comenzarán en 10 meses y se ejecutarán en un plazo de dos años
Valencia se convertirá en ‘capital del Mediterráneo‘, según Rodríguez – Piñero
Rodrigo Terrasa | Iván Pérez | Valencia
El despacho de la arquitecta Kathryn Gustafson diseñará el Parque Central de Valencia, según ha anunciado la alcaldesa de Valencia, Rita Barberá. El estudio Gustafson Porter-Borgos Pieper ha sido el elegido entre los cinco candidatos que optabán a diseñar uno de los mayores jardines de la ciudad con el proyecto ‘Aigua plena de seny’, en «homenaje a un poema de Ausiàs March».
Las obras del futuro Parque Central podrían comenzar en el plazo de 10-12 meses, y el período de ejecución estimado será de aproximadamente dos años.
Gustafson Porter Limited se presentó al concurso de ideas con una Unión Temporal de Empresas (UTE) junto a Borgos Pieper Limited, Nova Ingeniería y Gestión S.L. y Grupotec Servicios de Ingeniería S.L. Los otros eran los equipos Aicequip-FOA Office Architects; IDOM Ingeniería-Zaha Hadid Limited; Rogers Stirk Harbour&Partners-Areas Ingeniería y Arquitectura; y Sener Ingeniería y Sistemas-West 8.
Con una superficie de 260.000 metros cuadrados y un coste de 73 millones de euros, el Parque Central es «un hito histórico en el cambio del urbanismo de la ciudad» y el «proyecto más atractivo, importante y seguramente de mayor envergadura económica de Europa», según la alcaldesa de Valencia, Rita Barberá.
El agua, la vegetación, la huerta y la cerámica serán protagonistas del futuro parque urbano de Valencia.
R. CARRIÓN
La diseñadora del futuro Parque Central de Valencia, la paisajista norteamericanaKathryn Gustafson, ha explicado este miércoles que la principal característica de este nuevo espacio es que reflejará la cultura valenciana, de modo que «cuando se esté en el parque se sepa que se está en Valencia» por elementos como el agua, la vegetación, la huerta y la cerámica. Asimismo, ha destacado la vinculación que este entorno tendrá con cada uno de los barrios que lo rodean a través de sus diferentes accesos. Gustafson ha precisado que ha concebido el nuevo enclave como un gran cuenco de cerámica en el que «todo llega al corazón», al centro de los 260. 000 metros cuadrados de superficie de este nuevo pulmón verde.
El diseño y planificación de un jardín es un arte. Hay que elegir los materiales, la distribución de los espacios o el tipo de plantas, pero sobre todo hay que tener muy claro el estilo, aconsejan desde Consumer/Eroski. Clásicos, románticos, innovadores o eclécticos. A lo largo de la historia, los jardines han pasado de ser lugares místicos y religiosos asociados a la idea del Paraíso, a convertirse en un lugar de disfrute y esparcimiento.
Jardín árabe. De formas geométricas cargadas de simbolismos, está concebido como una sucesión de espacios cerrados y recoletos donde el agua, presente en fuentes, surtidores, estanques y acequias, es el elemento decorativo por excelencia. También es muy importante el uso de azulejos y cerámicas de colores vivos en pilares, bancos y estanques. Las especies vegetales más utilizadas son el ciprés, el naranjo, el limonero, el boj, la lavanda, los malvones y los geranios.
Jardín japonés. El jardín es un elemento tradicional vinculado a la cultura japonesa. No sólo está relacionado con parques, zonas verdes, templos o palacios, sino también con el hogar tradicional, aunque sea de reducidas dimensiones. Es un jardín cerrado, aislado del exterior para una mejor contemplación, donde las cercas de madera, brezos o arbustos se convierten en elementos imprescindibles. Todo jardín japonés debe tener varias rocas que simbolizan montañas o islas. Alrededor de las piedras se coloca arena o grava blanca. Con un rastrillo se crean ondulaciones a modo de corrientes de agua.
Jardín francés. Es geométrico y acotado. Con un orden decorativo donde las flores y los setos tienen un gran protagonismo. Además, los parterres son muy recargados y es habitual la topiaria o poda ornamental de plantas como el cedro, la azalea o el ficus benjamín. Los ornamentos no naturales, entre los que destacan fuentes, esculturas, estanques y pérgolas, adquieren también una gran relevancia. Respecto al césped, éste ocupa un lugar secundario.
Jardín inglés. Es irregular, con caminos tortuosos y vegetación desordenada que crea una imagen natural. Hay una gran presencia de arbustos y maleza. Los elementos arquitectónicos, como rocas, estatuas y bancos también forman parte de la decoración. Los itinerarios no se señalan, ya que en el paseo por un jardín inglés hay poco espacio para la sorpresa. Las irregularidades del terreno se aprovechan y se exaltan. También se caracteriza por una plantación formal y simétrica, con patrones damero -ajedrez- en el suelo y filas ordenadas de setos..
La estructura del "Arca Verde" le permite flotar autonomamente sobre la superficie del agua - Remistudio / RTVE
El proyecto se llama «Arca Verde» y ha sido diseñado por un arquitecto ruso
Construido con madera, acero y plástico aprovecha las energías renovables
Podría utilizarse como refugio de emergencia, hotel o edificio de viviendas
ANA BELÉN GARCÍA FLORES
¿Puede una cúpula flotante albergar a más de 10.000 personas como un modelo de futura vivienda?. Así lo cree el arquitecto ruso, Alexander Remizov. Su prototipo llamado “El Arca” se parece a un muelle. El típico juguete para niños.
Remizov considera que su arca construida de madera, acero y plástico reforzado podría adaptarse a todo tipo de ambientes y usos. Algunos ejemplos: refugio de emergencia y hotel ya que es una estructura prefabricada que se levanta rapidamente. Incluso Remizov sugirió una variación en la estructura, podría levantarse con forma de colmena flotante, según informa CNN.
La oficina rusa Remistudio ha diseñado este edificio, como respuesta a la preocupación por el cambio climático y el creciente nivel de los océanos. Su estructura le permite flotar autónomamente sobre la superficie del agua. El Arca también fue diseñada para ser un espacio bioclimático con sistemas de respiración artificial independientes.
REMISTUDIO - ABC.es
Después de terminar un postgrado orientado a las construcciones no contaminantes, Remizov decidió continuar con el tema en su estudio de arquitectura y diseñar un moderno edificio que estuviera en armonía con el medio ambiente. El objetivo, promover el ahorro de energía.
El ingeniero ruso Alexander Remizov ha diseñado un hotel sostenible que podría albergar a cerca de 10.000 personas.
«Inspirado» en el calentamiento global y en el consiguiente aumento del nivel del mar, el arquitecto ruso Alexander Remizov ha realizado un proyecto de hotel totalmente sostenible.
Se llama «Ark» y ha sido ideado en colaboración con una empresa de ingeniería alemana y el científico moscovita Lev Britvin. Para su construcción se necesitarán madera, acero y plástico Etileno-TetraFluorEtileno.
La estructura ha sido diseñada con el objetivo de ser completamente autosuficiente gracias a un sistema de generadores de energía eólica y solar.
Composición. Se combinaron dos materiales para definir la envolvente de las tiras y darle variedad a las vistas desde el patio central y el exterior. Clarín.com, Suplemento Arquitectura
Arquitectura
Detalles del conjunto diseñado por el argentino Pablo Notari cerca de Madrid. Las estrategias para evitar la monotonía del conjunto y el uso de los materiales. Perfil del autor.
En una zona de crecimiento de la Ciudad Real, situada a unas dos horas de Madrid, el argentino Pablo Notari Oviedo y la española María Casariego Córdoba proyectaron un conjunto de viviendas de protección oficial (subsidiada) que recompone los bordes de una manzana triangular conformando un patio central. Pablo Notari es argentino, viajó a Europa hace 20 años y decidió quedarse a vivir en España donde, a pesar de la fuerte crisis, no para de trabajar (ver “Un argentino…” en pág. 20). Actualmente es director técnico de Sumar Arquitectura y Urbanismo. Gran parte de los trabajos desarrollados por el estudio son encomiendas obtenidas mediante concursos públicos o privados. Es el caso de estas 118 viviendas y de varios edificios emblemáticos como las oficinas centrales de Airbus España, el Centro Unificado de Seguridad de Alcorcón o el Polideportivo de la Dehesa en Navalcarbón de las Rozas.
La parcela donde se levanta el conjunto tiene forma de triángulo rectángulo, con la hipotenusa orientada hacia el sur y a la calle Virgen de África. Los otros lados limitan con espacios abiertos dado que el complejo forma parte de un área nueva de expansión urbana.
“En todas las ciudades españolas, el crecimiento es planificado. Periódicamente habilitan porciones de suelo no urbano para nuevas construcciones”, explica Notari. Además, por ley, se debe dedicar un porcentaje de lo edificado al desarrollo de vivienda social, que tiene un precio prefijado para la venta y ayuda financiera estatal para el comprador.
Las viviendas se distribuyeron en tres tiras alineadas a los bordes de la parcela, delimitando un corazón de manzana en el que funciona un patio central ajardinado. Al carecer de un entorno urbano consolidado, la vida social del conjunto se planificó hacia adentro. “Se planteó un proyecto que aunara las ventajas de la manzana cerrada y el bloque abierto”, señala Notari. Para eso, los proyectistas definieron el ingreso a las viviendas a través del patio central, con un acceso principal al jardín desde la calle Virgen de África, en el nivel más alto de la parcela. Este es también el nivel de la planta baja y del acceso a los núcleos de circulación vertical.
Siguiendo la misma idea de encierro y apertura, los edificios no se tocan en los extremos agudos, sólo en la arista de ángulo recto. Allí, la construcción no ocupa la planta baja, liberando las vistas hacia el parque interior.
Arquitectonico 
Debe estar conectado para enviar un comentario.