La Sagrada Familia de Gaudí, la gran catedral del siglo XXI – ABC.es – Noticias Agencias


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Jose Oliva Barcelona, … (EFE).-

Icono destacado del ‘skyline‘ de la ciudad de Barcelona y obra maestra del arquitecto modernista Antoni Gaudí, La Sagrada Familia, que el Papa consagrará el próximo día 7, se convertirá en los próximos veinte años en la gran catedral del siglo XXI.

Al igual que las catedrales medievales, en cuya construcción se tardaba siglos, la Sagrada Familia acumula ya 128 años desde que el arquitecto diocesano Francisco de Paula del Villar comenzó el proyecto de una iglesia neogótica el 19 de marzo de 1882, un proyecto al que se incorporó un joven Gaudí a finales de 1883.

Cuando dentro de 500 años, un sucesor de Ken Follet novele una nueva «Los pilares de la tierra» a partir de la Sagrada Familia, explicará que desde que Gaudí murió en 1926, continuaron su labor otros seis arquitectos siempre sus directrices, los planos y, sobre todo, las maquetas de yeso a escala 1:10 que se salvaron del incendio que destruyó su taller durante la Guerra Civil.

Cuando muere Gaudí en 1926, el arquitecto sólo había visto construido el primer campanario de la fachada del Nacimiento, dedicado a San Bernabé, de 100 metros de altura.

Al morir Gaudí, asumió la dirección de las obras su estrecho colaborador Domènec Sugrañes hasta 1938, y tras la guerra dirigieron las obras sucesivamente Francesc de Paula Quintana Vidal, Isidre Puig Boada y Lluís Bonet Garí, colaboradores de Gaudí, personas que conocieron al maestro; y posteriormente, Francesc de Paula Cardoner Blanch y Jordi Bonet Armengol, que ocupa el cargo desde 1984.

El propio Bonet recuerda en declaraciones a Efe que en la última visita al templo del secretario de Estado Vaticano, Tarcisio Bertone, para preparar la visita del Papa, sus palabras no pudieron ser más elocuentes: «Gaudí es el Dante de la arquitectura«.

Desde sus inicios, el templo siempre ha sido expiatorio, pues su construcción se ha financiado con donativos, a los que se han sumado en los últimos años el dinero que dejan en taquilla los más de 2 millones de turistas anuales que visitan la Sagrada Familia.

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Gaudí inició el proyecto por la cripta, el espacio en el que hoy se encuentra su tumba, pero cuando comenzó las obras del ábside y del claustro, un importante donativo anónimo empujó al arquitecto a desestimar el proyecto neogótico inicial y a acometer una obra de más envergadura: una iglesia de grandes dimensiones, con planta de cruz latina, que, en lugar de una, tendría 18 torres de gran altura.

En su visita al templo, el Papa encontrará, explica Bonet, la totalidad del espacio que ocupa la iglesia «totalmente cubierto y cerrado», que incluye, además de la nave central y las laterales, el transepto, las capillas del ábside y el deambulatorio o girola.

Tras el acto del día 7, añade Bonet, «el día siguiente continuaremos las obras por encima de la cubierta para levantar el cimborrio más alto, dedicado a Jesucristo, que se alzará hasta los 170 metros».

Para más adelante quedarán los cimborrios dedicados a la Virgen María y a los cuatro evangelistas (Juan, Lucas, Marcos y Mateo) y las cuatro torres de la fachada de la Gloria, dedicados a los apóstoles Pedro, Pablo, Andrés y Jaime; así como el claustro perimetral, otra de las peculiaridades de la basílica barcelonesa.

En enero está previsto que comiencen las obras de una de las dos sacristías, la que se encuentra junto a la fachada de la Pasión.

vía La Sagrada Familia de Gaudí, la gran catedral del siglo XXI – ABC.es – Noticias Agencias.

ARQUITECTURA

Las claves para entender la simbología de la Sagrada Familia

Ylenia Álvarez

¿Cómo concibió Antoni Gaudí el templo? ¿Qué se le pasó por la cabeza? El arquitecto fue fiel al cristianismo en su diseño y decoración. Mil detalles atestiguan el valor simbólico de todo el edificio.

Entradas anteriores en ArquitecturaS que tratan sobre La Sagrada Familia y Gaudí:

La Unesco desmiente su apoyo al túnel del AVE junto a la Sagrada Familia – Gráficos | elmundo.es

La Sagrada Familia se inaugurará como templo en 2010

Un juez de la Audiencia Nacional vigilará las obras del AVE por la Sagrada Familia | Barcelona | España

La Unesco no cree que la Sagrada Familia esté en peligro por el AVE | Barcelona | Patrimonio

Antonio Gaudí (1984) La Película

El espacio interior de la Sagrada Familia estará listo en septiembre de 2010 | Barcelona

Así será la Sagrada Familia

La enigmática vida de Gaudí

Antoni Gaudí i Cornet - Wikipedia
Antoni Gaudí i Cornet - Wikipedia

Actualización: 4 de noviembre de 2010

Por primera vez se celebrará misa en el templo de la Sagrada Familia en Barcelona

Se realizará el domingo y será oficiada por el Papa Benedicto XVI.

Por JUAN CARLOS ALGAÑARAZClarín.com

Madrid. Corresponsal.

Actualización: 6 de noviembre de 2010

SOCIEDAD

La obra maestra del arquitecto de Dios

El Papa abrirá mañana al culto la Sagrada Familia, que podría terminarse en 2026 gracias a los avances tecnológicos y a los millones de turistas que financian las obras

MÓNICA BERGÓS | BARCELONA.

Antonio Gaudí, ‘loco de Dios’ y ‘Dante de la arquitectura’

El artista (1852-1926) fue ridiculizado al principio de su carrera y olvidado tras su muerte. Murió atropellado, en loor de santidad.

Reus y el pequeño pueblo tarraconense de Riudoms siguen disputándose, todavía hoy, el honor de haber sido locus natalis de Antonio Gaudí en el verano de 1852. De familia de artesanos, enfermizo durante la infancia, Gaudí pasaría mucho tiempo en soledad y en contacto con el campo. De ahí, se aduce, vendría un arte arquitectónico personalísimo en un espíritu ornamental basado en motivos de la naturaleza, y moderno precisamente por medievalista y primigenio. Es el mayor ejemplo mundial de modernismo orgánico.

Para llegar a la arquitectura “exuberante”, según el ensayista Valentí Puig, “de sentido litúrgico”, Gaudí ganó fama entre el público burgués de Barcelona con proyectos que han ganado tanta fama como la Casa Milà, popularmente conocida como La Pedrera, la Casa Batlló o el Parque Güell, obras todas barcelonesas, donde Gaudí desarrolla su peculiar lenguaje arquitectónico, innovador tanto en elementos estructurales como en simbología.

Actualización: 10 de noviembre de 2010

El interior de la Sagrada Familia, tras la consagración. | Efe - ElMundo.es
El interior de la Sagrada Familia, tras la consagración. | Efe - ElMundo.es

Aplauso a Antoni Gaudí y pérdidas de los comerciantes tras la visita del Papa – 20minutos.es

  • El Papa se lleva un recuerdo «inolvidable».
  • La ciudad recupera su normalidad.
  • Éxito de la macrooperación de los Mossos.
N. Bonet
Tras la visita del Papa a Barcelona, el lunes fue el día del aplauso unánime al genio de Gaudí y a la organización del macroevento, pero también del balance económico de comercios y restaurantes y de la vuelta a la normalidad para los vecinos de la basílica. El efecto de las imágenes televisadas del templo no se hizo esperar: el martes, la cola de visitantes daba la vuelta a la manzana.
Benedicto XVI fue el encargado de descubrir al mundo el bosque de columnas de la nave central de la Sagrada Família, una obra faraónica que, aunque sigue en obras, ha recibido el elogio de la prensa mundial. Los cálculos apuntan a que 1,2 millones de personas siguieron en algún momento la ceremonia.

CATALUÑA Quedará reservada para grandes eventos

No habrá bodas, bautizos y comuniones en la Basílica de la Sagrada Familia

Tras la dedicación de Benedicto XVI, cambió de rango y dejó de ser iglesia. El Consejo Episcopal quiere que quede al servicio del culto.

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/33611963816747009

Un gigante verde y elevado :: «Horizontal Skycraper» de Steven Holl en China


Maqueta. El prisma se insertó en el paisaje de Shenzhen con mínimo impacto sobre el suelo. Clarin, Arquitectura
Maqueta. El prisma se insertó en el paisaje de Shenzhen con mínimo impacto sobre el suelo. Clarin, Arquitectura

Si fuera vertical, sería tan alto como el Empire State. La comparación con ese ícono global alcanza para darse una idea de la escala del Vanke Center, una de las más recientes obras de Steven Holl en China, que también ha sido bautizada como “Horizontal Skycraper”.

Más allá de sus más de 400 metros de longitud, el Vanke puede considerarse un rascacielos acostado debido a la diversidad de su programa: las oficinas centrales de la compañía inmobiliaria del mismo nombre, hotel, condominio de viviendas, auditorio, centro de conferencias, restaurantes…

Pero es mucho más que un rascacielos debido a su relación con el entorno: el área parquizada equivale al 40 % de la superficie construida y es, casi en su totalidad, de uso público. Como el edificio prácticamente deja la planta libre a nivel del suelo, todo ese espacio puede destinarse a la interacción social.

El estudio de Holl, asociado con el local Li Hu, pone en palabras esta concepción cuando asegura que el objetivo de su trabajo es “explorar la creación de un espacio urbano colectivo en oposición a los edificios-objeto”.

Eso es lo se ve en las cuatro obras que la dupla viene desarrollando en China desde 2003: además del Vanke Center, Holl y Hu diseñaron juntos el Linked Hybrid en Beijing, un complejo compuesto por ocho torres de departamentos, unidas, en el vigésimo piso, por unos brazos que albergan servicios y lo hacen aparecer como una mini-ciudad. También están construyendo en Nanjing el Museo de Arte y Arquitectura y otro complejo de usos mixtos, el Sliced Porosity Block, en Chengdu.

En lugar de edificios monofuncionales, todos son construcciones híbridas con yuxtaposiciones programáticas, que fusionan paisaje, urbanismo y arquitectura. Y comparten estrategias sustentables, como el calentamiento y enfriamiento geotérmico, los paneles solares fotovoltaicos y el reciclaje de las aguas grises.

Desniveles. A nivel del suelo se plantearon recorridos y espacios públicos. Clarín, Arquitectura
Desniveles. A nivel del suelo se plantearon recorridos y espacios públicos. Clarín, Arquitectura

Como un dragón

El Vanke Center está emplazado en Shenzhen, una ciudad cercana al océano y con clima subtropical. En lugar de crear estructuras pequeñas para los distintos requerimientos del programa, Holl/Hu se inclinaron por una gran estructura a la que decidieron hacer flotar sobre ocho enormes columnas, de manera que diera la impresión de que alguna vez estuvo parada, con sus ocho patas, sobre un mar que luego se retiró. Como en el Linked Hybrid, la utilización del número ocho responde al significado de la cifra para los orientales, que lo relacionan con la buena fortuna. Pero más allá de la simbología, el complejo es al mismo tiempo un edificio y un paisaje, que combina ingeniería sofisticada y medio ambiente natural.

La estructura, similar a la de un puente atirantado, está suspendida sobre ocho soportes separados entre sí por unos 50 metros y consiste en un fuerte marco de hormigón con tensores capaces de soportar una carga de más de 3 mil toneladas.

El desarrollo se materializó sobre un terreno de unos 60 mil metros cuadrados que forma parte del sistema municipal de administración del agua de lluvia, dado que está muy cerca de una laguna. Holl, también a cargo del diseño paisajístico, la integró al proyecto y agregó ensenadas y espejos de agua, de modo de crear una suerte de microclima para el edificio y su entorno.

vía Un gigante verde y elevado.

Steven Holl Architects

Proyecto Aeropuerto Trelew (Chubut, Argentina)


Recibí este material vía correo electrónico del Arq. Juan Sabaté, parte del cual transcribo a continuación:

Detalle de Fachada (antes, izquierda y remodelación, derecha)
Detalle de Fachada (antes, izquierda y remodelación, derecha)

«…una síntesis de mi reciente proyecto inaugurado en Trelew, el primer Aeropuerto Temático de la Argentina, donde se proyectaron zonas jerarquizadas para exponer y exhibir elementos arqueológicos reforzando el interés turístico y el bienestar del pasajero, valorizando lo autóctono y regional.

La propuesta se basó en dos aspectos relevantes; optimizar el funcionamiento de la terminal aérea, y transformar la imagen conceptual, logrando jerarquización, integración y unidad edilicia. plasmándose arquitectónicamente a través de dos grandes PORTICOS, construidos en Pórfido Patagónico, piedra natural de la zona y de excelencia en el mundo, que le otorga a la obra una fisonomía estética diferencial y un valor agregado regional.

Esta obra forma parte del conjunto de Aeropuertos de la Patagonia donde intervine también como responsable del Gerenciamiento de Proyecto y Construcción: Ushuaia (1997 y 2009) y Calafate (2000)

Adjunto fotos e información de obra…»

En el adjunto de cuartilla y media se lee lo siguiente:

«…Remodelación y Ampliación del Aeropuerto Internacional Almirante Marcos Zar – Trelew – Chubut, República Argentina

Transformándose en el primer Aeropuerto Temático de la Argentina la propuesta para la remodelación y ampliación del Aeropuerto Internacional de Trelew se basó en dos aspectos relevantes; optimizar el funcionamiento de la terminal aérea, y transformar la imagen conceptual, logrando jerarquización, integración y unidad edilicia.
IMAGEN
La fachada del edificio existente no era homogénea ya que, correspondía a tres etapas de obras diferentes, por este motivo se puso especial énfasis en unificar la misma, plasmándose arquitectónicamente a través de dos grandes PORTICOS, construidos en Pórfido Patagónico, piedra natural de la zona y de excelencia en el mundo, que le otorga a la obra una fisonomía estética diferencial y un valor agregado regional.

Asimismo estos PORTICOS contribuyen a una lectura unificada de la fachada, brindando al edificio la identidad y el carácter de la majestuosidad de la Patagonia, acentuando y diferenciando los accesos principales.

Aspecto interior del proyecto, antes (izquierda) y una vez ya remodelado (derecha)
Aspecto interior del proyecto, antes (izquierda) y una vez ya remodelado (derecha)

La misma piedra es reconocida en el interior sirviendo de encuadre al amplio Hall de Arribos.
En el espacio central y a modo de atractivo turístico se recreó un Jardín Temático, con elementos de la época paleontológica que brindarán gran luminosidad y calidez al Hall.

Exhibición paleontológica patagónica en el interior del remodelado aeropuerto
Exhibición paleontológica patagónica en el interior del remodelado aeropuerto

En diversos sectores del Aeropuerto se conciben, zonas jerarquizadas para exponer y exhibir elementos arqueológicos reforzando el interés turístico y el bienestar del pasajero, valorizando lo autóctono y regional.

FUNCIONALIDAD
La propuesta funcional del nuevo proyecto es concebida en dos plantas, lo cual permite convertir la planta alta en Sala Embarque, facilitando esto el uso de pasarelas de embarque / desembarque móviles de pasajeros a las aeronaves.

El conjunto presenta dos Accesos, diferenciándose claramente los sectores de Partidas y Arribos de pasajeros. Los mismos son remarcados con la incorporación de marquesinas para la protección de los pasajeros al descender y ascender de los vehículos.
Se refuerza claramente la diferenciación de áreas de uso restringido (Lado Aire) y de uso público (Lado Tierra), optimizando las circulaciones y la seguridad.

¿ETAPABILIDAD?
La obra debió realizarse de tal manera que permitiera la operación del aeropuerto sin interferir en su normal funcionamiento. Para ello se programó la ejecución en 3 etapas continuas, tratando de minimizar al máximo posibles molestias a los pasajeros.

INFORMACION TECNICA
Obra: Aeropuerto Internacional de Trelew: Alte. Marco A. Zar.
Comitente: London Supply S.A.
Proyecto: Arq. Juan Carlos Sabaté
Desarrollo de proyecto y coordinación: Arq. Gabriela Salvaneschi
Proyecto estructural: Ing. Jorge Fontán Balestra
Gerenciamiento de proyecto y obra: Sabaté & Asociados
Colaboradores: Arq. Tabaré Ferreyra, Arq. Verónica Gordillo
Dirección de obra: Arq. Fernando Diaz
Colaborador: Arq. Christian Mistó
Ubicación: Ciudad de Trelew, Provincia de Chubut, Argentina
Superficie cubierta: 4073 m2
Tiempo de obra: 10 meses
Inauguración: Agosto 2010…»

ArquitecturaS

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Fin de semana con récord de visitas a este Blog (fijando metas)


Sábado 16-10-2010, récord de visitas diarias en el Blog ArquitecturaS: 3.503 en un sólo día - blog.darioalvarez.net
Sábado 16-10-2010, récord de visitas diarias en el Blog ArquitecturaS: 3.503 en un sólo día - blog.darioalvarez.net

Gracias a la celebración el pasado fin de semana del 48H Open House Barcelona – y la oportuna publicación de esta innovadora iniciativa en mi Blog) se superó la cantidad de visitas diarias y semanales jamás registrada en los más de 4 años que lleva en línea.  Hasta donde recuerdo, sábado y domingo fueron los primeros días en que una entrada individual recibió más visitas que la página principal de ArquitecturaS.  Usualmente los sábados son los días en que mi Blog recibe el menor número de visitas:  la excepción a la regla se produjo el día 16-10-2010 con la cifra récord de 3.503 visitas en una misma jornada.

Semana 41-2010:  16.413 visitas registradas en ArquitecturaS - Arquitecturas.WordPress.com
Semana 41-2010: 16.413 visitas registradas en ArquitecturaS - Arquitecturas.WordPress.com

Este inusual flujo de visitas resultó también en la mayor semana de visitas a mi Blog, ya que se alcanzó una cifra récord de 16.419.

Detalle del sábado 16-10-2010: 10 entradas más visitas y 10 enlaces más usados - blog.darioalvarez.net
Detalle del sábado 16-10-2010: 10 entradas más visitas y 10 enlaces más usados - blog.darioalvarez.net

Volviendo al tema del efecto de la entrada (post) correspondiente al 48H Open House (Nota a los Organizadores del Evento: invítenme a la próxima edición para que la cubra en vivo y en directo, generando contenidos que resulten conveniente tanto a Ustedes como a mi) recibió algo más del doble de visitas que la propia página inicial de este Blog, como pueden ver en el sumario a la izquierda de este texto. El sitio oficial del evento recibió más de 100 visitas a partir de esta entrada, los blogs que lo reseñaron cerca de 50 y los medios de comunicación que lo hicieron casi 40 «clicks» – toda una red de vínculos «ganar – ganar».

Detallado lo anterior (muy cuantitativo todo, apenas con algunas descripciones cualitativas) las metas a cumplir por este Blog quedarían registradas así:

  1. Mantener un promedio superior a 2.000 visitas diarias;
  2. Sostener semanalmente un promedio superior a 15.000 visitas;
  3. Lograr que octubre de 2010 supere las 60.000 visitas; y,
  4. Cerrar 2010 con un total de visitas superior al medio millón (faltando más de 75 días para finalizar el año ya registramos un total de visitas superior a todo el acumulado del año pasado, 2009)

Para cerrar esta entrada – análisis cuantitativo del día con mayor cantidad de visitas a mi Blog en sus más de cuatro años en línea, la Tabla – Sumario que muestra la evolución por Meses y Años, Promedios por Día y Semanas (más) recientes.

Gracias a todos por hacer de ArquitecturaS, el Blog de Darío Álvarez, un sitio de referencia para los temas Arquitectura, Urbanismo, Construcción, Proyecto y Diseño.

Tabla - Sumario mostrando evolución por Meses y Años, Promedios por Día y Semanas (más) recientes - ArquitecturaS, el Blog de Darío Álvarez
Tabla - Sumario mostrando evolución por Meses y Años, Promedios por Día y Semanas (más) recientes - ArquitecturaS, el Blog de Darío Álvarez

Nota final: colabora con la actualización tecnológica de este Blog – me resultan indispensables una nueva Notebook y una Cámara tipo bridge para producir fotografías – panorámicas propias de calidad aceptable, ayudame desde este enlace http://widget.chipin.com/widget/id/525f34ffaaab66e6

Más que un juego de niños :: VitraHaus, Herzog y de Meuron en Alemania


El concepto de VitraHaus aúna dos temas recurrentes en la obra de Herzog y de Meuron - Foto: Vitra Campus
El concepto de VitraHaus aúna dos temas recurrentes en la obra de Herzog y de Meuron - Foto: Vitra Campus

Detalles de la última obra de Herzog & De Meuron en Alemania, un edificio que inaugura un nuevo camino expresivo para los suizos, basado en la espacialidad y la relectura tipológica.

PorMIGUEL JURADO

En la VitraHaus, inaugurada este año en el campus industrial que tiene Vitra en Alemania, Herzog y de Meuron abrieron la puerta a una nueva veta creativa poco explorada: la suma de expresionismo espacial y resemantización tipológica.

En Weil am Rhein, los suizos amontonaron 12 prismas de extrusión, que remiten a la arquetípica forma de una casa, y crearon un conjunto de aspecto inestable que, a simple vista, resulta caótico, pero no lo es. El nuevo edifico aloja la Home Collection de Vitra, una familia de productos que incluye clásicos del diseño, reediciones y muebles de diseñadores contemporáneos.

El cambio de registro creativo es notable para un estudio que desde que comenzó a ser conocido fue aplaudido por las innovadoras pieles de sus edificios. Ya famosos, siguieron repitiendo su búsqueda epidérmica en las envolventes metálicas de Caixa Forum de Madrid y Young Museum de San Francisco, en el olvidable envase del Forum de Barcelona, e incluso, en el hormigón calado del Espacio de las Artes de Tenerife. Pero, en más de una oportunidad, los suizos mostraron que también tenían otros intereses, como puede verse en el edificio 56 Leonard Street de Nueva York. Este también es el caso del nuevo museo de Vitra. Allí, las salas de exposición evocan una “escala doméstica” que se adecúa a los muebles que componen la colección. Es por eso que los arquitectos concibieron a cada uno de los prismas como “casas”, elementos abstractos que juntos forman un único espacio de exhibición, pero conservan el sesgo hogareño. Con pocas excepciones, estos prismas tienen frentes de cristal en sus extremos y dan la impresión de haber salido de una máquina de churros.

Las doce casas se superponen en cinco niveles con inquietantes voladizos de hasta 15 metros, Pero los suizos no se olvidaron de trabajar las envolventes; en la VitraHaus el color antracita exterior le da unidad al conjunto y lo vincula con el paisaje, mientras que el blanco gobierna los interiores para que se destaquen los muebles exhibidos.

vía Más que un juego de niños.

Coleccionistas de edificios con firma de autor

En 1981, un incendio destruyó la mayor parte del edificio industrial que la empresa Vitra tenía en Weil am Rhein, Alemania. Desde entonces, en ese mismo terreno, la firma alemana se dispuso a construir un conjunto heterogéneo de obras con la firma de los más famosos arquitectos de la vanguardia contemporánea. Allí, Zaha Hadid pudo levantar su primer edificio. La actual nave insignia del campus, el Vitra Design Museum, es el primer edificio que construyó Frank Gehry fuera de los Estados Unidos. Allí, también por primera vez, Tadao Ando levantó su primer edificio fuera de Japón. Diseñadores como Nicholas Grimshaw, Alvaro Siza y SANAA dejaron su huella en diferentes naves industriales. Además, en el Vitra Campus se pueden ver obras de Richard Buckminster Fuller, Jean Prouvé y Jasper Morrison.

Detalle de la VitraHaus - Vitra Campus
Detalle de la VitraHaus - Vitra Campus

La Arquitectura de la VitraHaus

El concepto de VitraHaus aúna dos temas recurrentes en la obra de Herzog y de Meuron: la casa original y el solapamiento de espacios.

En 2004, Vitra lanzó la Home Collection, una colección que incluye clásicos del diseño, reediciones y productos de diseñadores contemporáneos. Aunque hasta el momento se había centrado principalmente en el equipamiento de oficinas para clientes profesionales, Vitra comenzó a dirigirse a un nuevo grupo de destinatarios: los clientes individuales interesados en el diseño.

Como no se contaba con un espacio en el Vitra Campus de Weil am Rhein para alojar la Home Collection, en 2006 Vitra encargó a los arquitectos Herzog y de Meuron diseñar VitraHaus. El edificio no sólo iba a ampliar el valioso conjunto arquitectónico de Vitra, si no que gracias a su situación destacada y a su espectacular diseño asumiría la función de representación del Vitra Campus. VitraHaus se encuentra en el norte de la finca, delante del área acotada de la planta de producción, y junto a otros dos edificios ya existentes: el Vitra Design Museum de Frank Gehry (1989) y el pabellón de conferencias de Tadao Ando (1993). El tamaño de la finca permitió alejar el edificio del Vitra Design Museum y de las puertas de entrada al Campus, de forma que los característicos campos frutales situados junto a los otros edificios encontraran una continuación coherente.

The VitraHaus, built by Herzog & de Meuron, is the home of the Vitra Home Collection. Foto: Vitra Magazine - Vitra Campus
The VitraHaus, built by Herzog & de Meuron, is the home of the Vitra Home Collection. Foto: Vitra Magazine - Vitra Campus

VitraHaus / Herzog & de Meuron en Plataforma Arquitectura

Por David Basulto [tricky]

El pueblo apilado de Herzog & De Meuron

VitraHaus Arquitectos: Jacques Herzog & Pierre de Meuron Ubicación: Weil-am-Rhein (Alemania)
Llàtxer MoixLa Vanguardia

El campus de Vitra, en la localidad alemana de Weil-am-Rhein, es un parque temático de la arquitectura. El incendio que en 1981 devastó la mitad de los edificios de esta fábrica de muebles dio a su propietario, Rolf Fehlbaum, la idea de rehacerla con la ayuda de grandes arquitectos. Nicholas Grimshaw fue el primero en construir allí. Luego lo hicieron Frank Gehry (su primera obra en Europa), Zaha Hadid (su primera obra en cualquier lugar), Tadao Ando (su primera obra fuera de Japón), etcétera. Los últimos en agregarse a la lista han sido Herzog & De Meuron. La pasada primavera inauguraron su showroom VitraHaus, una especie de pueblo apilado; un amontonamiento de doce volúmenes alargados (de 40 metros de largo por 10 de ancho) de color gris oscuro, cuya sección reproduce la fachada de una casa con techo a dos aguas.

Proyecto: Herzog & de Meuron VitraHaus, Alemania

Vitra Campus

La eco-ciudad de Tiajin, la solución contra la polución | Vivienda | elmundo.es


Imagen de los visitantes observando el proyecto de la eco-ciudad china. | Afp. / ElMundo.es
Imagen de los visitantes observando el proyecto de la eco-ciudad china. | Afp. / ElMundo.es

CHINA | Superficie de 30 kilómetros cuadrados

  • Sus promotores esperan que la urbe combata los problemas de contaminación
  • Aproximadamente dos tercios de los desechos de la ciudad serán reciclados

Afp | Madrid

Las obras de la eco-ciudad china de Tiajin, al norte del país, ya cuelgan el cartel de «ciudad habitable». En ella, sus residentes podrán disfrutar de zonas verdes, viajar en transporte público, beber agua de forma ecológica y respirar aire limpio. Este ambicioso proyecto cuenta con una superficie de 30 kilómetros cuadrados, los cuales fueron anteriormente considerados no aptos para la agricultura.

Sus promotores esperan que este asentamiento, próximo a la ciudad portuaria de Tiajin, sea una alternativa ultraeficiente para combatir los serios problemas de contaminación que se producen no sólo en las ciudades chinas, sino también en las del resto del mundo. «Tenemos la esperanza de influir en nuestros vecinos», indica Goh Chye Boon, director ejecutivo del proyecto. «Con los ingredientes correctos y con la mentalidad ecológica adecuada, creo que juntos podemos cambiar el medioambiente», agrega.

Los gobiernos de China y Singapur han combinado sus habilidades y sus finanzas para el desarrollo de la futura ciudad, la cual se prevé que sea poblada con 350.000 habitantes y que cuente con escuelas, instalaciones médicas y centros de negocios. Para ello, las compañías extranjeras como la japonesa Hitachi o la holandesa Philips proporcionarán su tecnología verde, ya que los edificios serán aislados y las ventanas gozarán de doble acristalamiento para aumentar la eficiencia energética.

vía La eco-ciudad de Tiajin, la solución contra la polución | Vivienda | elmundo.es.

Eco-Ciudad de Tianjin se presenta como responsable para el medioambiente

Ver el Vídeo>>>

Justo hace dos años, un zona a 40 kilómetros en las afueras de Tianjin era un vertedero yermo considerado no apto para la agricultura. Sin embargo ahora se ha transformado en una eco-ciudad, surgida principalmente por una tecnología de última generación y las ideas innovadoras.

China y Singapur harán de Tianjin ciudad ecológica de desarrollo sostenible

China y Singapur prometieron el día 3 unir esfuerzos para convertir Tianjin en una ciudad ecológica con un modelo de desarrollo sostenible amigable con el medio ambiente.

Los dos países acordaron desarrollar una economía basada en el uso sostenible de recursos, según la primera reunión del Comité Directivo Conjunto China-Singapur para la Ecociudad de Tianjin.

Tianjin es una ciudad industrial en el norte de China.

El vicepremier chino Wang Qishan y el vicepremier de Singapur Wong Kan Seng copresidieron la reunión.

Con base en un consenso alcanzado por los líderes de los dos países, Wang y Wong acordaron impulsar la cooperación para avanzar en la construcción de la ecociudad.

Los dos países acordaron desarrollar una economía basada en el uso sostenible de recursos, según la primera reunión del Comité Directivo Conjunto China-Singapur para la Ecociudad de Tianjin.

Tianjin es una ciudad industrial en el norte de China.

El vicepremier chino Wang Qishan y el vicepremier de Singapur Wong Kan Seng copresidieron la reunión.

Con base en un consenso alcanzado por los líderes de los dos países, Wang y Wong acordaron impulsar la cooperación para avanzar en la construcción de la ecociudad.

Una ecociudad en Tianjin, nuevo experimento “verde” en China
China y Singapur desarrollan conjuntamente un proyecto de ecociudad cerca de Tianjin como símbolo de su compromiso con la investigación para la mejora del medioambiente. No es la primera vez que China se lanza en proyectos similares, y aunque no siempre acaban con éxito, demuestran la búsqueda de alternativas más sostenibles.

Obra y contexto, según Fuksas


Arquitectura

El italiano concretó un llamativo proyecto para un edificio de usos múltiples ubicado en el centro histórico de Mainz, Alemania, cubriéndolo con una piel de barras de cerámica.

Por Graciela Baduel

Para la remodelación de una serie de edificios que ocupan toda una manzana en el casco histórico de Mainz, Alemania, Massimiliano Fuksas hizo gala de todo su oficio.

El arquitecto italiano, que comparte estudio con su mujer, Doriana, se valió del mismo recurso unificador que usó en otras obras recientes: una envolvente que incluye la cubierta, materializada como una suerte de ropaje que cubre al edificio. Y cuelga como una prenda.

El encargo, que Studio Fuksas ganó por concurso en 2003, no era sencillo. El programa, con un presupuesto de 14 millones de euros para 9 mil metros cuadrados, pedía convertir en shopping, oficinas y viviendas una edificación decadente pero muy cercana al mercado histórico y a la catedral de Mainz, una zona turística por excelencia de la ciudad, que mantiene su trazado medieval.

Mainz Markthäuser 11-13 / Massimiliano & Doriana Fuksas - Foto: ArchDaily
Mainz Markthäuser 11-13 / Massimiliano & Doriana Fuksas - Foto: ArchDaily

A pesar de que para muchos lo más sensato hubiera sido demoler y comenzar de cero, según cuenta Josephine Minutillo en Architectural Record, la Ciudad exigió que se recuperara una de las fachadas, con valor patrimonial, que había sido destruida durante los bombardeos de 1945, reconstruida rápidamente diez años después y reemplazada con un falso histórico hacia 1980.

A esa tarea se abocó un grupo de conservacionistas, en los años que mediaron entre la resolución del concurso y la adecuación del proyecto. Así, se agregaron ventiluces de piedra en los pisos superiores, una arcada en la entrada del primer piso y un fresco con el escudo de la familia que había sido la primera propietaria del mercado. De este modo, la fachada que enfrenta a la Catedral reproduce las formas de los edificios adyacentes. Aunque esta intervención hubiera puesto de mal humor a muchos arquitectos, Fuksas, acostrumbrado a lidiar con diversidad de proyectos en Europa y Asia (tiene oficinas en Shenzhen, China) aceptó el desafío.

A nivel de la calle, optó por desentenderse del resto de las fachadas, y dejó que fueran ocupadas por las enormes vidrieras del shopping, que se despliega, además de la planta baja, en el subsuelo y parte de la primera planta.

La sorpresa empieza más arriba, con un techo plegado, compuesto por miles de barras de cerámica blanca, que de alguna manera remeda a la arquitectura gótica típica de los pueblos alemanes.

No le temo al contexto”, declaró Fuksas. “Pero no creo que se pueda construir en el centro de una ciudad sin tener en cuenta lo que está. Intenté encontrar una expresión de un edificio que es contemporáneo pero que de alguna manera está mirando al pasado”.

La intención del arquitecto italiano fue mantener la altura del skyline, y aunque de ninguna manera quería un techo vernáculo, se ajustó a la escala de los edificios circundantes, generando una cubierta plegada, con un ángulo de inclinación similar al del entorno. Como la pantalla roja en el Zenith Concert Hall de Estrasburgo, o la piel de vidrio ondulada en el edificio para la Fiera de Milano, la cubierta es protagonista excluyente en el exterior del Mainz Markthauser.

vía Obra y contexto, según Fuksas.

Mainz Markthäuser 11-13 / Massimiliano & Doriana Fuksas

By Nico Saieh
Architects: Massimiliano & Doriana Fuksas
Site: Mainz, Germany
Client: Wohnbau Mainz GmbH
Structure: Knippers Helbig beratende Ingenieure
Total area: 9,000 sqm
Budget: 14M Euro
Project Year: 2003-2008
Photographs: Moreno Maggi

Trestrastos :: «aCOGER enCAJA», proyecto ganador de los premios XII Habitàcola Arquin Fad


Mi Blog, ArquitecturaS, permanece abierto a colaboraciones, aportes, proyectos, propuestas: es en este espíritu que presento esta entrada, con material gentilmente enviado por Mercè Grané, integrante del equipo ganador (del primer premio CasaDecor) que se autodenomina «Trestrastos» y que pueden contactar vía www.trestrastos.com / trestrastos@gmail.com.

A continuación su nota:

Panel del Proyecto ganador del premio CasaDecor, realizado por el equipo “TresTrastos”
Panel del Proyecto ganador del premio CasaDecor, realizado por el equipo “TresTrastos”

«Acollir en caixa» , proyecto ganador del premio CasaDecor, realizado por el equipo “TresTrastos” de Judit Bustos, Júlia Garcia i Mercè Grané nace como una alternativa a las soluciones existentes de alojamiento de temporeros recolectores de fruta en Girona. Busca proporcionar una estancia amable y humana a los trabajadores y a la vez integrarse en el espacio y la zona. Encaja mimetizándose con el paisaje ya que pasa desapercibido en la imagen habitual de los campos Empordaneses, lo que enfatiza la vida rural.

En cajas, como la propia fruta, las personas gozan de unos alojamientos austeros pero dignos, que constituyen espacios de intimidad i relación, de actividad cotidiana y relax; espacios para ser vividos además de ocupados.

El carácter modular del alojamiento facilita su flexibilidad y sostenibilidad.

Judit, Júlia i Mercè: tres trastos BCN - www.trestrastos.com
Judit, Júlia i Mercè: tres trastos BCN - http://www.trestrastos.com

La concepción por piezas combinables entre ellas permite, por

un lado, un montaje rápido y versátil, y por otro, la reutilización de los diferentes elementos, ya sea en la misma localización o transportándolos a otro campo. Se utilizan materiales locales económicos y de origen natural para conseguir unas condiciones de aislamiento y de salubridad adecuadas, con un precio asequible y reciclables.

Las piezas están formadas por materiales exclusivamente de origen natural, siempre bajo el eje de una óptima relación coste/servicio/sostenibilidad. La madera de las cajas de fruta constituye un elemento clave del diseño, ésta aporta una estética integrada, a la vez que ofrece excelentes prestaciones aislantes i versatilidad estructural. Se utiliza el corcho encerado para reforzar el aislamiento y para impermeabilizar el paramento, seguido de una cámara de aire i una capa de lana de oveja compactada. Un chapado de madera con una aplicación de aceites naturales constituye el revestimiento interior.

Descargar folleto completo en formato *.pdf aquí: folleto noticia «aCOGER enCAJA»

Colocada la primera piedra en el nuevo Caixa Forum de Zaragoza | Cultura | elmundo.es


Imagen virtual de la maqueta del edificio. | Caixa Fórum / ElMundo.es Cultura
Imagen virtual de la maqueta del edificio. | Caixa Fórum / ElMundo.es Cultura

NUEVA SEDE | En Zaragoza

Javier Ortega (Corresponsal) | Zaragoza

El alcalde de Zaragoza, Juan Alberto Belloch, y el presidente de la Caixa, Isidro Fainé, han colocado la primera piedra de lo que será el nuevo Caixa Forum en la capital aragonesa. Supondrá una inversión de 15 millones de euros y se construirá en 30 meses.

Fainé ha destacado la colaboración de la entidad con Aragón en los últimos 30 años y añadió que el nuevo Caixa Forum, «un edificio singular, va a ser un centro cultural en el que todos los ciudadanos de Zaragoza y de Aragón se van a volcar».

Belloch ha alabado la belleza arquitectónica del edificio y ha indicado que situará a Zaragoza en la red mundial de la cultura a la par que es una de las apuestas de la candidatura de capital aragonesa a la capitalidad cultural europea 2016.

La arquitecta encargada de diseñar el edificio, Carme Pinós, lo ha definido como una enorme flor en medio de un parque. Se convertirá en el tercer equipamiento cultural y social de este tipo, además del de Madrid y Palma de Mallorca, fuera de Cataluña.

Se ubica en los terrenos de la antigua estación de El Portillo dentro del proyecto de Milla Digital promovido por el Ayuntamiento de Zaragoza. Será un referente social y cultural de la capital aragonesa con exposiciones, conciertos, talleres, conferencias y otras muchas actividades.

El edificio constará de tres plantas en altura y dos subterráneas. La zona baja albergará los almacenes y un auditorio para 400 personas. En la planta baja se ubicarán el vestíbulo, tiendas y librerías; y las dos plantas siguientes se destinarán a salas de exposiciones, que se abren de manera contrapuesta a distintas alturas. En la última habrá una gran terraza, un mirador a la ciudad con restaurante y cafetería.

vía Colocada la primera piedra en el nuevo Caixa Forum de Zaragoza | Cultura | elmundo.es.

El CaixaFórum de Zaragoza se abrirá en el primer semestre del 2013

Isidre Fainé y Juan Alberto Belloch colocan la primera piedra del nuevo centro cultural que supondrá una inversión de 20 millones.

Zaragoza.(EFE).- El CaixaFórum Zaragoza se abrirá en el primer semestre de 2013 tras una inversión de 20 millones de euros, según han explicado el presidente de La CaixaIsidre Fainé, y el alcalde de la ciudad, Juan Alberto Belloch, quienes han colocado la primera piedra del nuevo centro cultural.

El edificio aspira a convertirse en un espacio emblemático y referencial, que estará «vivo» y al servicio de los ciudadanos, y en el que la cultura será una herramienta «eficaz» para la cohesión y la integración social, ha explicado Fainé.

El presidente de La Caixa ha añadido que la entidad se decantó por esta ciudad para levantar otro CaixaFórum por la sintonía con el pueblo aragonés y por el espíritu emprendedor de Belloch.

Un caleidoscopio de cristal y acero en Manhattan, lo último de Jean Nouvel | Vivienda | elmundo.es


100, 11th Avenue Nueva York por Jean Nouvel - Foto: ElMundo.es Vivienda
100, 11th Avenue Nueva York por Jean Nouvel - Foto: ElMundo.es Vivienda

NUEVA YORK | 100, 11th Avenue

  • La torre es un mosaico de 1.647 paneles orientados hacia múltiples ángulos
  • Nouvel se mide directamente con el fabuloso IAC Building de Frank Gehry
  • Jose F. Leal |

    Un acristalado residencial forrado con cientos de paneles de diferentes tonos, tamaños y orientaciones es el nuevo hito arquitectónico que jalona el horizonte urbano del Oeste de Manhattan, en Nueva York, obra de los talleres Jean Nouvel y su socio Beyer Blinder Belle.

    Las obras del 100 11th Avenue, comenzaron en marzo y el resultado ya es visible en la orilla del río Hudson.

    El edificio contiene 76 viviendas en régimen de condominio, se mide frente a frente con el fabuloso IAC Building -sede de la InterActive Corporation– de Frank Gehry, sumando una joya más al barrio de Chelsea, en el que conviven más de 200 galerías internacionales de arte.

    Las viviendas miden entre from 80 a 490 metros cuadrados, incluyendo cinco áticos de diseño exclusivo. El edificio se remata con una única vivienda, cuyo propietario gozará de la terraza superior en exclusiva. Los precios de los apartamentos se sitúan entre 1,6 y 22 millones de dólares.

    Luz y vistas

    Cada ángulo y detalle estructural en el edificio ha sido diseñado para provocar, según sus creadores, «excitación visual» tanto para los habitantes de la torre como para los viandantes de la avenida, gracias a una composición de 1.647 paneles de diferentes tonalidades, organizados dentro de una estructura de acero que los orienta hacia diferentes puntos en el espacio.

    La composición de cristales está en parte inspirada en las vidrieras de la Santa Capilla parisina (s. XIII).

    La arquitectura interior de las viviendas está pensada para amplificar la luz, hasta el punto de que los acabados de los suelos son más reflectantes en las zonas más próximas a las ventanas, que llegan del suelo al techo.

    vía Un caleidoscopio de cristal y acero en Manhattan, lo último de Jean Nouvel | Vivienda | elmundo.es.

    El caleidoscopio de Manhattan, por Jean Nouvel

    – Multimedia en ElMundo.es

    OMA va por la gran aldea cultural :: Kowloon, Hong Kong


    OMA va por la gran aldea cultural. Imagen: Clarín.com, Arquitectura
    OMA va por la gran aldea cultural. Imagen: Clarín.com, Arquitectura
  • Arquitectura

  • Concurso internacional | Kowloon

  • En Hong Kong, Rem Koolhaas propone erigir complejos teatrales y museos vinculados a grandes parques senderos y una autovía costera.

    Por Dardo Villafañe

    Si de megaproyectos urbanos se trata, Rem Koolhaas se anota en todos. Y muchas veces gana. A fines de agosto, la Autoridad del Distrito Cultural de Kowloon Oeste, en Hong Kong, preseleccionó el master plan propuesto por su Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA), para el diseño de un nuevo barrio de las artes. La propuesta de Koolhaas –una de las tres elegidas, junto con la del británico Norman Foster y la de su colega japonés Rocco Yim– se basa en la localización de tres “aldeas” incrustadas sobre cuarenta hectáreas . El proyecto tiene su principal ancla en la vida social, la producción cultural y el esparcimiento.

    Así lo explica Koolhaas: “La aldea es una tipología familiar para la gente de Hong Kong. Y es un modelo que nos permite manejar en porciones la gran escala de Kowloon para establecer conexiones profundas entre sus áreas.” Las tres “aldeas” se sitúan al este, centro y oeste de la península que está frente a la isla de Hong Kong, cada una con características propias. El vínculo entre las aldeas es un extenso puente verde cruzado por paseos peatonales y bicisendas, y una autopista costera.

    El ícono del proyecto es el M+, un museo experimental situado en la villa este …, . El centro seguirá ocupado por los antiguos mercados callejeros de Kowloon . El sector oeste está destinado al Teatro Universal, cuatro espacios dedicados a representaciones. Y al aire libre, el Centro de Artes Escénicas, creado a imagen de los teatros griegos.

    vía OMA va por la gran aldea cultural.

    Del gran teatro a la verde pradera. Imagen: Clarín.com, Arquitectura
    Del gran teatro a la verde pradera. Imagen: Clarín.com, Arquitectura

    Del gran teatro a la verde pradera

    El área oeste de Kowloon será un megadistrito teatral. El centro mantendrá su fisonomía y sumará áreas parquizadas.

    En el proyecto de Koolhaas, el área centro-oeste del futuro distrito cultural de Kowloon será como una avenida Corrientes aggiornada y multiplicada por cien. En el extremo de la península, Koolhaas dispuso un gran complejo teatral dedicado a diversas artes escénicas en una parcela a la que bautizó como Teatro Universal.

    Este sector está compuesto por cinco edificios: el Gran Teatro, la calle del Teatro, la sala de conciertos, el auditorio Chamber Music Hall y una Caja Experimental, también conocida como Black Box. Estos cinco auditorios individuales emergen desde una enorme terraza urbana costera , con magníficas vistas a los parques, el mar y la isla de Hong Kong. Fiel al estilo Koolhaas, los espacios dedicados a logística, producción y ensayo son compartidos y están abiertos para el público noche y día. Estos sectores se emplazan a partir de volumetrías transparentes que le permiten al público ver todos los procesos creativos y participar de ellos.

    El Gran Teatro está conformado por una terraza pública con remate curvado, dando forma a un auditorio al aire libre cuya capacidad supera las 2.200 personas. El corazón del Teatro Universal está ocupado por la sala de conciertos, con doscientas butacas. El Chamber Music Hall será el recintó dedicado a la música de cámara. Estas estructuras se vinculan a través de una pasaje público que funciona como calle-teatro para producciones espontáneas, con espacio para 800 personas. Y frente a la costa se sitúa la Black Box, una caja para teatro experimental que permite modificar el lugar del escenario y el público según las performances.

    La triple aldea encuentra en su área centro-este una réplica de los antiguos teatros griegos. Se trata de una enorme estructura al aire libre, con forma de coliseo, con espacio para 15 mil personas. El espacio fue concebido para producciones especiales y megaespectáculos, y situado en ese lugar para sumar al paisaje las vistas de la isla de Hong Kong.

    El centro funciona como una instalación fácilmente accesible: su perímetro es recorrido por la autopista que luego se convierte en puente costero y se erige como una estructura autónoma con respecto a su entorno.

    Arte, ecodiseño y conectividad

    Cómo es el museo M+, emblema del futuro Distrito Cultural de Kowloon. Criterios constructivos y vías de comunicación.

    Si bien el plan de Koolhaas reparte un 60 por ciento al área comercial y un 40 al sector cultural, este último es el más dinámico y variado, reforzando las ideas fuerza que Rem plantea en el masterplan: vida en la calle y ciudad cultural . Pero además habían otros problemas por resolver: las comunicaciones y el cuidado del medio ambiente.

    De acuerdo a las investigaciones de campo de OMA, más de dos tercios de los habitantes de Hong Kong ponen en el tope de las preocupaciones a la contaminación y el cambio climático.

    Arte, ecodiseño y conectividad - Imagen: Clarín.com, Arquitectura
    Arte, ecodiseño y conectividad - Imagen: Clarín.com, Arquitectura

    Aquí también la palabra clave vuelve a ser sustentabilidad . “No importa cuán inteligentes sean los edificios –puntualiza Koolhaas–. Nada tiene sentido si las distancias extremas y las demoras en los viajes definan un contexto urbano”.

    Así, OMA trabajó sobre tres conceptos: energía cero, emisiones cero y desperdicios cero.

    Koolhaas asegura que el uso compacto y superpuesto del espacio asegura el mínimo tránsito de vehículos, en tanto que para trazar las “aldeas” realizó un completo estudio de orientación natural.

    La idea fue usar las zonas de sombra y la brisa marítima para controlar el clima y explotar la naturaleza lineal del sitio, usando a esta como una espina dorsal para transportar agua, energía, información, basura y electricidad.

    El nuevo Kowloon también será un espacio generador de energías renovables: se empleará tecnología fotovoltaica y se aprovecharán las posibilidades que ofrecen las energías eólica y geotérmica.

    El programa cultural-comercial para el Distrito Cultural de Kowloon ocupa una superficie a construir de 726 mil metros cuadrados, una área equivalente a la quinta parte de Puerto Madero.

    Para vincular las aldeas, Koolhaas diseñó al conjunto como una enorme telaraña invisible que permitiera sostener la vida en la superficie con interferencias mínimas.

    Por ejemplo, constituyendo bajo el eje de las un megaestacionamiento subterráneo que conecta con las principales estaciones de metro (llamadas Kowloon y Austin), así como también con las avenidas de mayor flujo, calles y callejones.

    Estos espacios también funcionan como circulaciones peatonales bajo tierra, sumado a una gran trama de vías pedestres y bicisendas en superficie. Asimismo, una gran avenida-puente daría unidad a todo el sistema de tránsito.

    La autovía quedaría en parte situada fuera del perímetro de Kowloon, flexibilizando futuras intervenciones urbanas. Pero Koolhaas es conciente de que esa propuesta puede presentar problemas, ya que en el masterplan explica: “Si por alguna razón no fuera factible, tenemos un plan B para hacer una avenida de doble sentido frente al mar”.

    New cultural district in Hong Kong – arqa.com

    por OMA

    El plan para el Distrito Cultural de West Kowloon presentado por OMA propone que el sitio de 40 hectáreas frente al mar y al puerto de Victoria se convierta en un ambiente auténtico con tres aldeas urbanas incrustadas en el nuevo y más grande parque público de Hong Kong.

    Rem Koolhaas, socio fundador de OMA, comentó: “Usar el concepto de aldea -una tipología con la que todos los ciudadanos de Hong Kong están familiarizados- como modelo para nuestro plan nos permite absorber la enorme y ambiciosa escala del WKCD en porciones manejables y establecer conexiones profundas con Kowloon, cuya energía y vitalidad serán el alma del Distrito Cultural”.

    OMA’s Arts District Master Plan Unveiled – arch daily

    OMA reveals plans for new cultural district in Hong Kong

    Hong Kong, 20 August, 2010 – The West Kowloon Cultural District Authority unveiled today OMA‘s conceptual masterplan for a major new arts district in Hong Kong.  Under OMA‘s plan – one of three competing proposals – the 40 hectare waterfront site facing Victoria Harbour would become an authentic environment of three urban villages embedded in a new public park, Hong Kong’s largest.

    Noveno Aniversario del 11-S :: Nueva York empieza a llenar su solar maldito – ABC.es


    Obras en la Zona Cero - Reuters, ABC.es
    Obras en la Zona Cero - Reuters, ABC.es

    Tras años de polémica sobre cómo sustituir a las Torres Gemelas, el ambicioso proyecto urbanístico en el bajo Manhattan empieza.

    PEDRO RODRÍGUEZ / NUEVA YORK

    Estados Unidos es un país que construye y avanza bastante rápido. Un buen ejemplo fue la reconstrucción del Pentágono tras los extensos daños sufridos en el 11-S, con unas obras terminadas antes de lo previsto y, para colmo, por debajo de lo presupuestado. Pero el maldito solar dejado por las Torres Gemelas en el bajo Manhattan no se ha beneficiado de toda esa expeditiva arquitectura americana. Años de polémica y batallas burocráticas sobre qué hacer en lugar del World Trade Center han dificultado un proyecto que finalmente empieza a cobrar forma.
    Aunque la planificación de este ambicioso proyecto urbanístico empezó casi inmediatamente después de la ofensiva terrorista de Al Qaida, hace tan sólo un par de años era bastante difícil imaginarse cómo Nueva York iba a recuperar su desdentado perfil a partir de un terreno polvoriento en verano y un profundo lodazal en invierno. Ahora existen evidencias y previsiones viables de que todo este alarde de construcción se complete para el décimo aniversario del 11-S.
    Las obras en el bajo Manhattan incluyen cinco edificios comerciales nuevos, con dos rascacielos en construcción, un enorme intercambiador de transporte público, un memorial de 30.000 metros cuadrados en el que ya se han empezado a plantar los primeros cuatrocientos robles previstos, la mayor cascada artificial de Estados Unidos, dos estanques en las superficies ocupadas por las “Twin Towers” y un museo subterráneo que contendrá la simbólica última columna de esas torres. Con detalles que el público ya puede visitar y financiar con donativos.

    vía Nueva York empieza a llenar su solar maldito – ABC.es.

    La ‘zona cero’ levanta el vuelo

    C. F.Nueva York

    La fosa ha dejado paso a un hervidero de grúas y hormigoneras. Con sus 541 metros de altura, la torre ‘uno’ empequeñecerá al mítico Empire State.

    • La fosa aséptica ha dejado paso a un hervidero de grúas y hormigoneras
    • Con sus 541 metros de altura, la torre ‘uno’ empequeñecerá al Empire State
    • El año que viene se inaugurará el monumento a las 2.982 víctimas del 11-S

    Carlos Fresneda | Nueva York

    Ajena al fuego que se ha desatado a sus espaldas, la zona cero ha levantado por fin el vuelo. La fosa aséptica ha dejado paso al hervidero apabullante de grúas y hormigoneras. Más de dos mil trabajadores se dejan la piel todo los días en la construcción del enorme ‘rompecabezas’, con la torre ‘uno’ del futuro World Trade Center (antes conocida como Torre de la Libertad) descollando ya por encima de los treinta pisos y creciendo al trepidante ritmo de una planta por semana.

    Con sus 541 metros de altura, la torre ‘uno’ empequeñecerá al Empire State (443) y emergerá como símbolo de la resurrección definitiva del Bajo Manhattan en el 2013. Un año después estará operativa la estación ‘alada’ de Santiago Calatrava, y mucho antes, posiblemente a tiempo para el décimo aniversario, se inaugurará la Memorial Plaza, con los dos estanques construidos en la base de las torres gemelas, el museo y el monumento en recuerdo de las 2.982 víctimas del 11-S.

    «La gente quiere saber lo que pasó, pero también quiere mirar hacia adelante e imaginar cómo va a quedar esto«, afirman al unísono Eduardo Manuel y José González, dos hispanos que hacen su septiembre particular vendiendo libros con fotos de la tragedia y del futuro World Trade Center.

    AMÉRICA Nueve años de los atentados

    La ‘guerra santa’ por la mezquita marca el aniversario del 11-S

    Carlos Fresneda (Corresponsal) | Nueva York

    Un grupo de oponentes al proyecto en la zona cero de Manhattan interrumpió el minuto de silencio en Nueva York a los gritos de «No nos rendimos».

    La “islamofobia” y el efecto retardado del 11-S. Por Marcelo Cantelmi

    11S. Se cumple el noveno aniversario de los ataques que mataron a casi 3.000 personas en Nueva York, Washington y Shanksville, Pensilvania. Foto: Clarín.com
    11S. Se cumple el noveno aniversario de los ataques que mataron a casi 3.000 personas en Nueva York, Washington y Shanksville, Pensilvania. Foto: Clarín.com

    FOTOGALERIA A nueve años de los ataques

    Recuerdo del horror, a 9 años

    Los atentados del 11 de septiembre de 2001 conmocionaron al mundo y marcaron una bisagra en la política internacional sobre terrorismo

    Nueva York vive por primera vez dividida el aniversario del 11-S

    Dos manifestaciones a favor y en contra de la construcción de una mezquita en la ‘zona cero’ recorren esta tarde la ciudad.- Obama reitera que no fue «un ataque de una religión, sino de Al Qaeda»

    Obras en la Zona Cero, este 11 de septiembre de 2010. (Imagen: BEATRIZ CASTRILLO) 20minutos.es
    Obras en la Zona Cero, este 11 de septiembre de 2010. (Imagen: BEATRIZ CASTRILLO) 20minutos.es

    Nueva York se acostumbra al 11-S

    BEATRIZ CASTRILLO (Desde Nueva York).

    Han pasado ya nueve años desde que aquel fatídico 11 de septiembre de 2001 un avión impactara contra las Torres Gemelas de Nueva York.

    El terrible atentado conviritó a los Estados Unidos y,en especial a la City,en un auténtico búnker. Entrar al país parecía y sigue siéndolo una especie de odiesea llena de restricciones en el equipaje y controles y más controles de los que 20minutos.es fue testigo en el día del noveno aniversario.

    El interminable vuelo trasatlántico (de unas ocho horas de duración) parece corto en comparación con la espera en la aduana.

    Pasaporte y autorización de entrada cumplimentada, que también tiene que solicitarse por internet (por 14 dólares desde el pasado 8 de septiembre), los turistas empiezan su peregrinaje para poder entrar en Norteamerica.

    Al menos una hora en la que tras mostrar el pasaporte al agente aduanero, tomar las huellas dactilares de ambas manos, ser fotografiados y contestar a un breve cuestionario sobre el motivo de la vista a New York, el visitante logra poner pie en suelo norteamericano.

    Las medidas de seguridad, son quizá lo único que ha quedado en el aeropuerto JFK, de la barbarie terrorista. Ni rastro de flores ni fotografías de los fallecidos.

    Ya en pleno Manhattan, la frenética vida de la Gran Manzana continúa. Tan solo los turistas hacen fotos a la Zona Cero, acordonada y vigilada por varios policías con motivo del aniversario.

    Entradas anteriores en ArquitecturaS:

    In Memoriam: Torres Gemelas de Nueva York y su Conjunto Urbano

    Cambios de nombre en el Proyecto de la “Zona Cero”Nueva York

    “Zona cero”: zona de actividad cero · Reportaje – Nuevo aniversario del 11-S

    Actualización: 13 de septiembre de 2010

    El imán que apoya el centro islámico en la ‘Zona Cero’: «Todo está sobre la mesa»

    • Busca una solución para acabar con la polémica.
    • El centro «quiere ser un lugar para que todas las creencias confluyan en respeto mutuo», afirma el imán.
    • «Necesito un espacio donde la voz de los moderados pueda ser enfatizada», declaró en el Consejo de Relaciones Exteriores.

    Agencias – 20minutos.es

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