Ramon Soler pone a disposición de sus clientes su nuevo catálogo general 2012 que ha entrado en vigor el 1 de marzo.
En el nuevo catalogo 2012 se ha realizado un importante esfuerzo para que sus clientes, y el público en general, dispongan de la información más actualizada sobre los más de 3.000 productos de la Compañía.
Con cada producto, se muestra una detallada información sobre características técnicas y precios, facilitando la elección más adecuada según las necesidades de cada cliente.
Se presentan nuevas colecciones de griferías y rociadores, destacando la amplia oferta en Hidroterapia:
Grandes Rociadores ULTRASLIM de 2 mm de perfil
Rociadores en ABS de atractivo diseño (RPN de 200 mm y RPK de 260 mm) con teleduchas a conjunto (3341 y 9314)
Rociador de Pared DUALSHOWER con doble salida: Lluvia-Cascada
Barra económica modelo POLO, más atractiva y funcional.
Flexos antitorsión en todas sus griferías Ref. 1128C y 2470C
Entre las novedades destaca AQUANOVA FLY, una colección con un diseño muy actual y adaptada a los nuevos tiempos. Y lo más importante de todo, en este nuevo catálogo se ha añadido muchas fotografías de ambiente y está ordenado de un modo muy dinámico y funcional, convirtiéndose en una herramienta muy eficaz para los profesionales.
Si quieres descargar el nuevo catálogo 2012, puedes hacerlo desde este enlace.
El Teatro Romano de Cartagena superó el pasado Viernes de Dolores, durante la jornada de puertas abiertas, los 500.000 visitantes desde su apertura, hace poco más de tres años y medio.
El conjunto museístico, que se inauguró el 11 de julio de 2008 tras un largo y complejo proceso de recuperación del monumento que culminó con el proyectos integral, obra del arquitecto Rafael Moneo, se ha convertido en un importante referente cultural y turístico, tanto por su número de visitantes como por los distintos reconocimientos en el ámbito nacional y europeo, destacando el Gran Premio de Europa Nostra 2010 en la categoría de conservación.
Además de su valor arqueológico, el Teatro Romano ha permitido recuperar para la ciudad moderna uno de sus barrios más emblemáticos y dotarla de un gran equipamiento cultural y científico, dado que el Museo también cuenta con un salón de actos, receptor en estos días de diversos eventos culturales, así como salas de investigación y biblioteca destinadas a desarrollar las funciones de Centro de Estudios de Arquitectura Romana.
En esta línea, señalar los convenios de colaboración con la Universidad de Murcia, que tienen por objeto impulsar este Centro como referente de la arqueología clásica europea, según han informado fuentes municipales.
El Teatro Romano de Cartagena ha superado ya el medio millón de visitantes desde que se abrió al público en julio de 2008 tras varios años de obras de restauración y recuperación de sus restos, ha informado el Ayuntamiento de la ciudad en un comunicado.
El conjunto arqueológico superó las 500.000 visitas durante la primera jornada de la Semana Santa, el pasado viernes 30 de abril, cuando se celebró una jornada de puertas abiertas en todos los monumentos y yacimientos de la ciudad.
Rafael Moneo
El monumento, construido entre los siglos III y I antes de Cristo, fue descubierto en 1988 de manera casual, durante las obras de construcción de un centro de artesanía.
Hasta esa fecha, no se tenía ninguna constancia histórica ni arqueológica del teatro, que había sufrido a lo largo de los siglos diversas modificaciones que lo dejaron oculto.
Así, se calcula que el teatro estuvo en uso hasta el siglo III después de Cristo. Posteriormente, sobre su enclave se habría levantado un mercado romano, y más tarde un barrio comercial bizantino aprovechando los materiales del teatro.
En el siglo XIII se construyó sobre ese barrio bizantino una catedral, cuyos muros también contienen materiales procedentes de la época romana.
A pesar de que se descubrió en 1988, no fue hasta 2003 cuando se puso en marcha una fundación con el objetivo de recuperar el monumento.
El proyecto de recuperación, encargado al arquitecto Rafael Moneo, incluyó, además de la restauración del teatro, la creación de un museo y la integración del monumento en el casco urbano de Cartagena.
BANGKOK — A floating mosque and golf course for the submerging Maldives islands. Amphibious homes in the Netherlands lifted to safety as waters surge beneath them. A hospital perched on 400 stilts to protect patients from Thailand’s devastating floods and the encroaching sea nearby.
Architects’ answer to rising seas: Floating homes - businessmirror.com.ph
Around the world architects and city planners are exploring ways mankind and water may be able to coexist as oceans rise and other phenomenon induced by climate change, including extreme, erratic floods, threaten land-rooted living.
With the Dutch at the helm, projects in the cutting-edge field of aqua-architecture are already in place, including a maritime housing estate, floating prison and greenhouses in the Netherlands.
An increasing number are coming on stream, and while earlier blueprints appeared to be the stuff of science fiction, advocates say leaps of imagination are still needed given the magnitude of the danger.
“The focus on floating solutions has grown enormously. It has shifted from freak architecture to more sustainable, flexible alternatives,” says Dutch architect Koen Olthuis, citing growing support by governments and interest among private investors in Asia and Russia.
“We will have to live with a more watery environment. There is no choice,” says Danai Thaitakoo, a Thai landscape architect whose own Bangkok house was swamped last year as the country suffered its worst floods of modern times.
The Thai capital is also among the mega coastal cities projected by the end of this century to lie totally or partially under water as global warming boosts sea levels, according to the UN Intergovernmental Panel on Climate Change.
Others include Tokyo, London, Jakarta, Sydney and Shanghai—an apocalyptic prospect of mass migrations and economic crises.
Float!
While in earlier decades architects and planners, particularly Japanese and Americans, dreamed of entire marine cities housing millions, most today are proposing a mix of defending communities with barriers and building on water using floating platforms, raised or amphibious structures and solutions still being devised.
“Climate change will require a radical shift within design practice from the solid-state view of landscape urbanism to the more dynamic, liquid-state view of waterscape urbanism,” says Danai, who is involved in several projects based on this principle. “Instead of embodying permanence, solidity and longevity, liquid perception will emphasize change, adaptation.”
In a study for low-lying New York, Olthuis says he envisioned Manhattan ringed by a sea wall with outlying boroughs allowing water to enter and adapting.
The world’s Londons and Bangkoks, he says, may become “hydro-cities,” their historic hearts and concentrated core development waterproofed and other areas “going with the flow.”
Building on Water to Combat Urban Congestion and Climate Change
Float! Building on Water to Combat Urban Congestion and Climate Change proposes a new way of building: on water instead of on land.
Although the concept may seem revolutionary, it is an obvious solution to overcrowded metropolises. The majority of world cities are situated on the water and have too little space where it’s most needed: in the city centre. Building on water allows inner-city areas to expand.
Eme3_ON presenta un workshop sobre publicación editorial
Cartel del Workshop "Make your own Architecture Fanzine" - Eme3_ON
Con ocasión de la exposición ARCHIZINES en Otrascosas de Villar-Rosàs (12 de Abril – 4 de Mayo 2012), la plataforma de actividades contínuas eme3_ON lanza un workshop para toda persona interesada en producir su propio fanzine de arquitectura.
La temática será totalmente abierta siempre y cuando gire alrededor de la arquitectura y el urbanismo. Posibles ejemplos de temas a ser tratados podrían ser el análisis sobre cuál ha de ser el rol del arquitecto en las sociedades actuales, la exploración de alternativas al formalismo, el debate sobre la arquitectura icónica, el análisis de la arquitectura informal y/o una recopilación sobre reacciones espontáneas ante emergencias.
Los participantes serán animados a editar su propio Fanzine de Arquitectura, teniendo la posibilidad de escoger tanto el formato, el tópico, como las herramientas y recursos para publicar su idea.
Bajo la dirección de la crítica de arquitectura y editoraEthel Baraona, el workshop se llevará a cabo el próximo 21 de Abril 2012 en AAABarcelona (www.aaabarcelona.net – Gran Vía de las Corts Catalanes 694, Barcelona).
Los resultados vendrán presentados durante un evento en AAABarcelona el 25 de Abril a las 19h30 y los 3 mejores proyectos serán premiados durante el acto, acompañado de un cocktail y música.
El workshop es parte de un programa paralelo a la exhibición de Archizines en la galería “Otrascosas de Villar-Rosàs” (www.otrascosasdevillarrosas.com) en Barcelona, que abrirá del 12 de Abril al 4 de Mayo 2012.
El Proyecto ARCHIZINES celebra y promueve el reciente resurgimiento de publicaciones alternativas e independientes de todo el mundo. Comisionado por Elias Redstone, e iniciado en colaboración con la Architectural Association School of Architecture, la exhibición itinerante recoge una selección de 60 revistas, magazines y fanzines de arquitectura de más de 20 países. Editadas por arquitectos, artistas y estudiantes, estas publicaciones suponen nuevas plataformas para comentar, discutir e investigar sobre los espacios que habitamos y la práctica arquitectónica. Son un complemento importante al discurso arquitectónico y muestran el amor residual por la palabra impresa y la hoja de papel en la era digital (www.archizines.com).
Workshop Haz tu propio Fanzine de Arquitectura
PRECIO POR PARTICIPANTE: 40 €
FECHAS: 21 de Abril 10 – 14h /16 – 20h
INSCRIPCIÓN: Aforo limitado / Fecha límite de inscripción 19 de abril
El arquitecto luso Eduardo Souto de Moura, premio Pritzker 2011 (considerado como el premio Nobel de la arquitectura), admitió que pese a recibir el más importante galardón de su especialidad no logra encontrar apenas proyectos en Portugal, donde le gustaría trabajar, ni en España.
El mercado de obra pública y residencial está totalmente parado en la Península Ibérica, por lo que a la hora de buscar nuevas oportunidades «poco importa más Pritzker o menos Pritzker», un premio considerado el Nobel de la Arquitectura, afirmó Souto de Moura en una entrevista con corresponsales extranjeros en Lisboa.
«Me gustaría poder trabajar en Portugal porque es muy cansado pasar la semana entera fuera. Tengo mi oficina en Oporto, soy portugués, tengo ya una edad (59 años), llevo trabajando desde hace 30 años…», explicó.
El arquitecto luso Eduardo Souto de Moura, premio Pritzker 2011, admitió hoy que pese a recibir el más importante galardón de su especialidad no logra encontrar apenas proyectos en Portugal, donde le gustaría trabajar, ni en España.
El arquitecto luso Eduardo Souto de Moura definió hoy la arquitectura como un «arte social» que en el caso de Portugal y España vive horas muy bajas por culpa de la crisis.
Al recibir el premio a la personalidad del año en su país, otorgado por la asociación de corresponsales extranjeros, Souto de Moura se quejó de que la quiebra de empresas lusas de construcción está en una media de siete por día.
El parón del sector en medio de la crisis, lamentó, nutre un desempleo que en Portugal ha superado ya el 15 % mientras en España ha dejado sin trabajo a la gran mayoría de los estudios de arquitectos.
Souto de Moura, ganador el año pasado del premio Pritzker, que está considerado el Nobel de la arquitectura, señaló también con ironía que ese «arte social» es también un trabajo en equipo en el que participan los propios arquitectos y mucha otra gente, como abogados, funcionarios y políticos.
Retrato de Wittgenstein dedicado a su amigo Eccles en 1910 - Wikipedia
Broadly and variously defined, postmodernism refers to a specific period of time that began in the 1940s, a style of literature, architecture, art philosophy, or the plight of Western society in post-capitalist age. This movement encompasses a set of critical and rhetorical practices employing concepts such as difference, repetition, and hyperreality to break apart or deconstruct other the structural elements achieved through modernism, including temporality, presence, identity, historical progress, epistemic certainty, and meaning achieved through unity. The term “postmodernism” first entered the philosophical lexicon in 1979, with the publication of The Postmodern Condition, by Jean-François Lyotard, in which Lyotard utilizes Ludwig Wittgenstein’s model of language games and concepts taken from speech act theory to account for “a transformation of the game rules” for science, art, and literature. For Lyotard, postmodern thought can best be summed up as “incredulity towards meta narratives.” According to Lyotard, postmodernists eschew “grand narratives” that attempt to account for, explain, and compartmentalize human life and history; there is no clearly defined, collective meaning and for the postmodern world, there is no mourning of the loss of meaning because the outcome of one’s own experience and condition will necessarily be fallible and relative, rather than exact and universal.
Jean Baudrillard, another influential postmodernist, deviates slightly from standard principles and presents a highly dystopic definition of the postmodern world, stating that we have lost what is “real” and that we have nothing left except a preoccupation with its disappearance. The loss of certain historical myths, the onslaught of mediatization, the spread of the kitsch, and consumerism all combine together to form this postmodern, apocalyptic present. Generally speaking, postmoderncritics, largely inspired by the postmodern world in which they live, attempt to rethink and reconfigure a number of concepts touted by Enlightenment humanism and modernism including subjectivity, temporality, progress, empiricism, and the rule of law. Without the required modern unity of the subject and the pressure of seeking cohesive meaning in a modern state, the faculties are set free to operate on their own, thus constantly inventing, reinventing and recreating imagination, understanding, and reason.
Jean-François Lyotard. Wikipedia
RESOURCES FOR FURTHER EXPLORATION
General Information on Postmodernism and Critical Theory Comprehensive guides especially helpful for those interested in other theories, such as Gender and Sex, Marxism, Narratology and New Historicism.
Specific Postmodern Definitions and Information Find out more about the movement here, including specifics on criticism, language, construction, and Jacques Derrida.
Publications Published by Johns Hopkins University Press, Postmodern Culture is the leading electronic journal for contemporary and interdisciplinary thought. Conduct research and search for articles of interest here.
Martin-Gropius-Bau. Front view from Niederkirchnerstraße in 2005 - Wikipedia
Las vanguardias en el arte y la arquitectura soviéticas entre 1915 y 1935 centran una muestra que abre hoy en Berlín y que alerta a su vez sobre el deterioro del legado arquitectónico de este breve periodo de libertad creativa.
Berlín.- Las vanguardias en el arte y la arquitectura soviéticas entre 1915 y 1935 centran una muestra que abre hoy en Berlín y que alerta a su vez sobre el deterioro del legado arquitectónico de este breve periodo de libertad creativa.
La exposición en el museo Martin-Gropius-Bau, titulada «Arquitectos de la revolución«, combina fotografías antiguas de estos edificios de los años 20 y 30 con imágenes actuales captadas por el fotógrafo británico Richard Pare.
Las fotografías históricas, procedentes del Museo Estatal de Arquitectura Schúsev de Moscú, muestran como estas novedosas construcciones fueron un reflejo de los nuevos tiempos, no sólo por su forma, sino también por su funcionalidad al servicio de un nuevo ideal y una nueva sociedad basada en la colectividad.
El cambio radical en el clima político de la URSSa mediados de los años 30 supuso el fin y la caída en el olvido de este capítulo de las vanguardias soviéticas- encabezadas por Moiséi Ginsburg, Konstantín Mélnikov, Vladímir Shújov y Alexéi Schúsev, entre otros- y dio paso a una arquitectura monumental orientada en el clasicismo.
Desde 1993, Pare se ha dedicado a redescubrir a través de su cámara esta «vanguardia perdida», a mostrar su belleza y la riqueza creativa de sus autores y a documentar el deplorable estado de estos edificios como muestra de una sociedad -la postsoviética- desconocedora de este extraordinario legado artístico.
Torre de Shújov, Moscú. Wikipedia
«La conservación y preservación (de edificios antiguos) en Rusia es algo muy problemático. Hay organizaciones como MAPS (Sociedad de Preservación Arquitectónica de Moscú, por sus siglas en inglés) que hacen lo que pueden por sensibilizar a la sociedad en materia de conservación», declaró el fotógrafo en rueda de prensa.
Aseguró que el objetivo de su proyecto fotográfico, en el que aborda «las alteraciones, las modificaciones y la destrucción» de obras «creadas en un momento de esperanza», es precisamente concienciar a la población, que carece totalmente de un espíritu de conservación en lo que respecta a su legado arquitectónico.
Al mismo tiempo señaló que «la renovación (de edificios) es un gran problema, porque muchas veces se hace sin respetar la historia», por lo que hay innumerables ejemplos de «destrucción y demolición» de construcciones históricas.
«Las vanguardias arquitectónicas han desaparecido de nuestra vista en Rusia«, lamentó Irina Korobina, directora del Museo Schúsev, al tiempo que señaló que los edificios que continúan en pie se encuentran «en pésimo estado».
Según la experta, en su país «el público amplio no entiende de vanguardias arquitectónicas», pero gracias al compromiso de una parte de la sociedad civil «hoy en día es imposible demoler» un edificio histórico.
En este sentido, señaló que el objetivo de la institución que dirige no es sólo estudiar y dar a conocer el legado arquitectónico, sino «luchar por su conservación».
La muestra, acompañada de un amplio programa de actividades, podrá verse en el Martin-Gropius-Bau hasta el próximo 9 de julio.
BERLÍN (Reuters) – El fotógrafo británico Richard Pare está en una misión para capturar los edificios vanguardistas soviéticos antes de que se conviertan en ruinas, en un intento de difundir este poco conocido periodo de experimentación en la arquitectura moderna.
La exposición «Construyendo la revolución: Arte y arquitectura soviéticos entre 1915 y 1935«, que abrió el jueves en Berlín, muestra su obra en color junto a las imágenes de archivo en blanco y negro de los edificios en construcción y obras modernistas rusas.
MODERNIDAD. El moderno rascacielos contrastará con las edificaciones clásicas de la capital británica. (Foto: Archivo / EL UNIVERSAL )
Los pasajeros que salen de la estación London Bridge del metro de Londres no pueden evitar estirar el cuello para echar una mirada a la puntiaguda torre en construcción: El Shard es el edificio más alto en la Unión Europea y parece una tajada de vidrio equilibrada en el borde del distrito financiero.
Cuando se inaugure la torre el próximo año, los visitantes a la plataforma de observación verán helicópteros volando a la altura de sus ojos y un panorama de la metrópoli hasta el distante Downs Hills, en el norte de la ciudad. La estructura diseñada por el afamado arquitecto italiano Renzo Piano hace ver como enanas a edificaciones simbólicas cercanas como Tower Bridge y la Catedral de St. Paul al otro lado del río Támesis.
El ambicioso proyecto habla de tiempos de bonanza ahora desvanecidos: un costo de mil 500 millones de libras esterlinas (2 mil 340 millones de dólares), restaurantes elegantes, espacio para oficinas corporativas, hotel de lujo. Pero está siendo terminado en momentos en que Gran Bretaña y Europase tambalean en el borde de la recesión. Así, el Shard se asomará sobre una ciudad en decadencia.
Los vecinos tienen la esperanza de que la impresionante torre, visible desde casi todas las partes de Londres, traerá a consumidores con mucho dinero a su área al sur del Támesis, la cual ha sido durante siglos la parte menos próspera del río.
«Me gusta el diseño, me gusta la promesa. Pienso que le va a dar mucho impulso a este barrio», comentó Cherille McNeil-Halward, de 71 años, quien administra un negocio de enmarcado de cuadros ubicado a unos minutos del Shard. «Esta torre traerá gente con dinero para gastar aquí, y eso va a ser algo bueno», agregó.
ESTATUS DE LONDRES
El urbanizador Irvine Sellar ve el proyecto como un símbolo del estatus de Londres como una ciudad mundial. El edificio de 72 pisos y 310 metros de altura está diseñado por un italiano, financiado por el gobierno de Qatar y el grupo hotelero chino Shangri-La, fue el primer inquilino en formar contrato.
Como ocurrió otras tantas veces, los grandes proyectos inmobiliarios se inauguran en medio de una crisis económica. En este caso, será el próximo año. Y podría convertirse en un símbolo de Londres.
Se inspira en el paisaje londinense lleno de cúspides que retrató el pintor veneciano Canaletto en el siglo XVIII, pero a los británicos no les convencía inicialmente.
La razón no son sus 310 metros de altura, que convertirán a la Torre Shard en el edificio más alto de la capital y también de Europa. Tampoco es por el diseño de Renzo Piano, que ha concebido un rascacielos de base amplia que se va estrechando y que recuerda a un mástil.
Lo que no les gustaba es la ubicación. ¿Por qué es tan importante cuando Londres, sobre todo su distrito financiero o el complejo de Canary Wharf, es una amalgama de rascacielos que hace ya tiempo redibujaron el skyline de la ciudad? Porque la zona al sur del río Tamésis en la que se construye la Torre Shard, era casi un territorio sin explorar.
Tiene edificios altos, pero a años luz de los 180 metros de El Pepino (obra de Norman Foster y cuyo principal inquilino es Swiss Re) o de los 235 metros de la Torre Canary Wharf, el de mayor altura hasta ahora. Sin embargo, tras más de una década desde que se anunció el proyecto, los londinenses han terminado por aceptarlo como una más de las joyas arquitectónicas de la ciudad. No es para menos, ya que The Shard enfila la recta final hacia su bautismo, previsto para poco antes de los Juegos Olímpicos de 2012.
El rascacielos es el elemento estrella del London Bridge Quarter, un complejo junto al Puente de Londres cuyo objetivo es dinamizar la orilla sur del río y en el que se han invertido 2.000 millones de libras (más de 2.300 millones de euros). A este presupuesto, se suman 22 millones de libras (25,32 millones de euros) para construir un centro de transporte que utilizarán a diario 400.000 personas.
Presencia
Promovido por Grupo Sellar, en 2008 se hizo con una participación del 80% en el proyecto el Estado de Qatar, que hace unos días extendió su presencia en la ciudad tras la compra de la Villa Olímpica de la mano de un socio local.
Lo más llamativo de The Shard, aparte de su altura, son sus cifras. Sus 310 metros equivalen a 96 pisos, de los que 72 serán útiles, con una superficie neta de 83.537 metros cuadrados. Recubierto de vidrio, lucirá 11.000 paneles de cristal y contará con 306 tramos de escaleras.
¿Cómo se distribuirá todo este espacio? The Shard dispondrá de un espacio comercial de 1.524 metros cuadrados en la segunda planta, 19 pisos de oficinas, restaurantes y varios miradores (uno a la mitad de la torre y otro entre las plantas 68 y 72, que tendrá una parte exterior y otra cubierta). Los clientes de “alto standing” tendrán a su disposición un hotel de cinco estrellas de la prestigiosa marca china Shangri-La, con spa incluido, que ocupará 18 pisos. La cadena asiática sólo cuenta con un establecimiento en el Viejo Continente, ubicado en París. Su plan de desarrollo contempla la llegada a Estambul en 2012. El tercer hotel será el de Londres, previsto para un año después.
Y, para los que busquen una estancia más larga, el proyecto ha diseñado apartamentos de lujo, que ocupararán las plantas más altas de la torre (desde la 53 a la 65) y una superficie de casi 20.000 metros cuadrados.
Investigación de la Universidad de Florencia y de la Universidad de Ferrara
El interés por divulgar el modo en el que Miguel Ángel proyectó el llamado ‘complejo laurenciano’ en Florencia, que incluyó el diseño de la Sacristía Nueva de San Lorenzo, la fachada de la iglesia y la biblioteca, ha llevado a expertos italianos a desarrollar durante los últimos nueve años una iniciativa encaminada a analizar en 3D estas estructuras. El resultado es una base de datos de alto valor cuantitativo y cualitativo que servirá como ayuda para el análisis de la obra arquitectónica del artista.
Mediante la tecnología en 3D, el proyecto de estos especialistas supone un avance considerable en lo que se refiere al análisis de esta faceta artística del también pintor y escultor del Renacimiento.
Los relieves resultantes de las investigaciones que han llevado a cabo durante los últimos años han permitido configurar un proyecto multimedia que ha dado como resultado una base de datos de gran valor cuantitativo y cualitativo.
Contemplado como una iniciativa de “documentación, divulgación y puesta en valor del complejo”, tal y como reza una nota de prensa de sus responsables, el proyecto se encuentra ahora en una fase de análisis y difusión de los resultados.
Así, con el interés por dar a conocer la faceta arquitectónica de Miguel Ángel, esta iniciativa contempla la posibilidad de llevar a cabo una exposición itinerante por varias ciudades europeas en las que, en consonancia con universidades locales, se pueda mostrar el trabajo acumulado durante estos años a través de las sorprendentes imágenes captadas.
DIAPReM Centro Dipartimentale per lo Sviluppo di Procedure Automatiche Integrate per il Restauro dei Monumenti (Development of Integrated Automatic Procedures for Restoration of Monuments)
El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) trata de traer el espacio a la Tierra y seguir llevando al hombre al espacio a través de una muestra que descubre cómo la tecnología más avanzada se puede aliar con la arquitectura para crear nuevos hábitats más eficientes y sostenibles.
Desde construcciones y tecnologías vanguardistas en la Tierra hasta proyectos en el entorno espacial, ‘Construyendo hábitats tecnológicos’ presenta los trabajos de 18 expertos procedentes de agencias espaciales como la NASA o empresas, que indagan en el diseño arquitectónico en entornos terrestres y espaciales, tanto en desiertos y páramos polares como en órbitas de baja gravedad, bajo el mar o en el espacio profundo e incluso en nuevas superficies planetarias.
La exhibición aborda así en la posibilidad de vivir en «ambientes extremos», una realidad no tan lejana aborda teniendo si se tiene en cuenta que la acción del hombre está haciendo del planeta un lugar «extremo», donde «se avecinan» grandes cambios a lo largo de este siglo como consecuencia de la falta de agua, por ejemplo. «Los niveles de vida de EEUU o Europa son insostenibles» pero todo el mundo aspira a alcanzarlos y «habrá que ver cómo lo gestionamos» y «diseñar» para gestionar nuestro sistema de manera más eficiente.
Así lo ha advertido el manager de ‘La Forja’ en el centro JPL de Nasa-Caltech, Brent Sherwood, durante la presentación de la exposición junto al comisario y arquitecto espacial, Raúl Polit, la directora gerente del IVAM, Consuelo Císcar, y el secretario autonómico de Cultura y Deporte, Rafael Ripoll.
Hasta un total de 33 obras irán apareciendo sobre una gran pantalla circular que explicará con imágenes y textos la tecnología que conlleva cada proyecto. «Una ocasión histórica» para ver los últimos avances de expertos espaciales y arquitectos de todo el panorama internacional, ha destacado por su parte Polit.
‘Construyendo hábitats tecnológicos’, que se podrá visitar hasta el 1 de julio en el IVAM, museo donde nace la iniciativa en colaboración con Ceracasa, es la primera de cuatro exposiciones que versarán alrededor del mundo de la tecnología y viajarán por distintos lugares del mundo.
Lo que ahora parece «ciencia ficción» va a ser «el futuro» ha augurado Consuelo Císcar, y en este sentido, la muestra «rompe con lo establecido» y «se adelanta a las necesidades del ser humano en las próximas décadas» para abrir una «ventana desde donde divisar la arquitectura social de una nueva realidad cada vez menos lejana».
PES.- El secretario autonómico de Cultura, Rafael Ripoll, la directora del IVAM, Consuelo Císcar, y el arquitecto espacial y comisario de la muestra, Raúl Polit, han presentado esta mañana en Valencia la exposición ‘Construyendo Hábitats Tecnológicos’ que permanecerá en exhibición en el IVAM hasta el próximo 1 de julio.
‘Construyendo Hábitats Tecnológicos’, exposición internacional nacida en el IVAM y en la que colabora Ceracasa, aborda la tecnología para habitar en todas sus vertientes. Desde proyectos y tecnología vanguardista en la Tierra, a proyectos en el entorno espacial, esta exposición acercará al espectador una nueva realidad arquitectónica y cultural entre el espacio y la tierra. El proyecto expositivo propone una documentada incursión por uno de los sueños más antiguos del hombre: ‘alcanzar las estrellas y crear un nuevohogar más allá de esta gran nave espacial Tierra en la que todos somos astronautas’, como indicaba Buckminster Fuller. Siguiendo la máxima personal del comisario, ‘la exhibición trata de traer el espacio a la tierra y poder seguir llevando el hombre al espacio’.
En la tarde de hoy, a las 18.00 horas, tendrá lugar una mesa redonda en la que participaran: Raúl Polit, comisario de la exposición; David Nixon, arquitecto y fundador de Astrocurier; Michael A. Fox, máster de arquitectura y profesor asociado de la Universidad estatal de Pomona (Los Ángeles); Brent Sherwood, master en ingeniería espacial y manager de ‘La Forja’ en el centro JPL de Nasa-Caltech; Juan Laguna, arquitecto asociado en Rogers Stirk Harbour+partners y Fran Raya, director de marketing y producto de Ceracasa.
Raúl Polit, Consuelo Císcar y Rafael Ripoll con algunos de los arquitectos cuyas obras se exponen en la muestra - http://www.larazon.es
Proyectos de gran escala que responden a retos tecnológicos muy importantes, como por ejemplo los Puertos Espaciales o la Estación Espacial Internacional (ISS) y proyectos de pequeña escala, no por ello menos complejos e interesantes. El espectador podrá entender la relación entre la aproximación / aplicación terrestre y los puntos en común con el hábitat tecnológico por excelencia: el ubicado en el entorno más extremo conocido, ‘El Espacio’…
Mostraremos ‘análogos’ o Arquitectura en entornos extremos terrestres, proyectos que estudian e implementan nuevas tecnologías y sus ‘homólogos’ en el ámbito espacial con los actuales estudios y trabajos de Agencias Espaciales / empresas privadas del Sector Aeroespacial y Defensa. Hábitats de corta duración y de larga duración… Tanto en desiertos y páramos polares como en órbitas de baja gravedad, bajo el mar o en el espacio profundo, pasando por otras superficies planetarias… En resumen: LOS NUEVOS HÁBITATS TECNOLÓGICOS y algunas tecnologias aplicadas por innovadoras empresas.
Imagenes y videos proyectos de: NASA JPL (Jet Propulsion Lab) y ARC (Ames Reserch Centre), ESA (Agencia Espacial Europea), JAXA (Agencia Espacial Japonesa), NOAA, Space X, Virgin Galactic, EADS, Foster & Partners, Rogers Stirk Harbour & Partners, Rafael Viñoly Architects, Wally shipyard, Hugh Broughton, David Nixon, Michael Fox, Scott Howe, Liquifer, Xar Sidereal, University of North Dakota, Synthesis International, etc.
Tecnologías aplicadas de: Arquitecturas Hinchables, 3DCP Lough-bourgh University,IMCRC.
Me gustaría disponer de unas instalaciones como las de la presente nota para disfrutarlas esta Semana Santa 😉
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Whirl Vivo Turbo Duese blau - Kaldewei
Un estudio psicológico realizado por elInstituto Rheingold de Colonia confirma que el hidromasaje aumenta el bienestar anímico”. Las personas encuestadas asociaban el hidromasaje con una pausa especial de relajación efectiva. Y es que un baño de burbujas estimula el metabolismo y el sistema nervioso vegetativo: el cerebro produce hormonas de la felicidad que pueden aumentar el bienestar.
Unos sutiles efectos de iluminación redondean la sensualidad en estos hidrotemplos modernos. La suave luz en forma de puros colores espectrales hacen que el agua de instalaciones de ducha, bañeras y bañeras de hidromasaje brillen con un nuevo esplendor
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El agua nos llega al alma: nos envuelve totalmente y acaricia nuestro mayor órgano sensorial, la piel, con diferentes intensidades.
Kaldewei nos ofrece su exclusivo sistema de hidromasaje con toberas iluminadasVivo turbo. Kaldewei es uno de los especialistas a nivel internacional en hidromasaje y nos ofrece un sistema único y patentado aplicable a las múltiples bañeras de esta firma.
Lo especial del sistema de hidromasaje Vivo Turbo de Kaldewei consiste en el diseño tecnológico. El sistema Vivo Turbo de Kaldewei funciona sin bomba ni tuberías perimetrales que significa un sistema totalmente higiénico sin preocupaciones por bacterias que se pueden acumular en las partes no visibles de sistemas de hidromasajes convencionales.
La falta de necesidad de una desinfección química ayuda proteger al medioambiente. Los 6 jets laterales con mezcla de aire no transmiten ruidos ni vibraciones y ofrecen un baño de hidromasaje realmente relajante. La intensidad del hidromasaje varia desde suaves caricias hasta un masaje enérgico y revitalizante.
Los efectos positivos del agua y del aire se aúnan a la perfección con el sistema Vivo Turbo de esta prestigiosa firma alemana.
A continuación, y por primera vez en esteBlog, el Top 20 de los Blogs dedicados al tema Economía y Negocios, los más influyentes en español, de acuerdo al Ranking que maneja Ebuzzing Labs.
Se trata de una Exclusiva ya que el Ranking actualizará el próximo día 5 – es decir, mañana.
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