Los arquitectos del Auditorio y el Musac ganan el premio FAD – Cultura – www.diariodeleon.es


Premios FAD 2011 - arquinfad.org
Premios FAD 2011 - arquinfad.org

Efe | Barcelona

Los madrileños Emilio Tuñón y Luis Mansilla, arquitectos del Musac y el Auditorio Ciudad de León, ganaron ayer el premio FAD de Arquitectura 2011 , al que este año han concurrido 282 obras por el hotel y restaurante Atrio de Cáceres.

La presidenta del jurado y arquitecta, Benedetta Tagliabue, valoró muy positivamente el nivel de todos los proyectos presentados y aseveró que lo han tenido difícil a la hora de emitir un veredicto, porque «todos eran muy buenos, bien presentados y muy cuidados».

vía Los arquitectos del Auditorio y el Musac ganan el premio FAD – Cultura – www.diariodeleon.es.

Un polémico hotel de Cáceres, premio FAD de Arquitectura

Dos viviendas en Lisboa, la reforma de la Fundación Tàpies, un parque de Figueres y una caravana, entre los galardonados

JOSÉ ÁNGEL MONTAÑÉS – Barcelona 

La Plaza de San Mateo, situada en el recinto amurallado de Cáceres, está llena de edificios de interés histórico: la iglesia que da nombre a la plaza, las casas del Sol y del Águila, el convento de San Pablo, el palacio de los Cáceres Ovando con su torre habitada por cigüeñas y, desde hace medio año, el hotel restaurante Atrio, obra de Emilio Tuñón y Luis Mansilla, un edificio integrado en el entorno mediante su fachada original de mampostería que envuelve una intervención rompedora y atrevida. El edificio, un cinco estrellas de la cadena de lujo Relais & Chateaux, propiedad del exitoso dúo de restauradores Toño Pérez y José Polo (dos estrellas Michelín), ha obtenido el premio FAD de Arquitectura 2011, que otorga la entidad Fomento de las Artes y el Diseño (FAD) de Barcelona.

Vista exterior del MUSAC.- Wikipedia
Vista exterior del MUSAC.- Wikipedia

CÁCERES

El Hotel Atrio, premio FAD de arquitectura

Los arquitectos Emilio Tuñón y Luis Mansilla han sido galardonados por la «reinterpretación» que han hecho de una casa en la ciudad de Cáceres, convertida en hotel y restaurante.
Los madrileños Emilio Tuñón y Luis Mansilla, por el hotel y restaurante » Atrio » de Cáceres, y el lisboeta Ricardo Bak Gordon, por su proyecto «Dos Casas em Santa Isabel», han ganado hoy ex aequo el premio FAD de Arquitectura 2011, al que este año han concurrido 282 obras.
Considerados los más prestigiosos del panorama ibérico en su ámbito, este año se han presentado a los premios FAD en sus diferentes modalidades un total de 498 obras, de las que 282 corresponden a la categoría de Arquitectura; 74 a la de Interiorismo; 37 a Ciudad y Paisaje; 58 a Intervenciones Efímeras y 47 a Pensamiento y Crítica.
La presidenta del jurado y arquitecta, Benedetta Tagliabue, ha valorado muy positivamente a Efe el nivel de todos los proyectos presentados y ha aseverado que lo han tenido difícil a la hora de emitir un veredicto, porque «todos eran muy buenos, bien presentados y muy cuidados».
Aunque el sector esté sufriendo la crisis económica de forma muy directa, Tagliabue ha sostenido que «no hay crisis de creatividad en la arquitectura» y ha agregado que, contrariamente, «se está viviendo una especie de renacimiento de la capacidad creativa».

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Cinco obras catalanas, entre las finalistas de los premios FAD de arquitectura

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Mariscal: La buena arquitectura es la que hace que nos cambie la vida – ABC.es – Noticias Agencias


Javier Mariscal (Wikipedia)

Mariscal ha recogido hoy en Vitoria el Premio Olaguibel 2011, que le ha otorgado el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro, de la mano de su presidente, Jorge Fernández Magán.

Este galardón, con una larga trayectoria, se recuperó en el 2005, y reconoce el trabajo de las personas que sin ser arquitectos hayan contribuido a la divulgación y al conocimiento de esta disciplina.

Tras recibir el premio en presencia del alcalde de la ciudad, Javier Maroto, y de otros miembros de la corporación, Mariscal ha compartido su pasión por la arquitectura y la ha calificado de «fundamental» para el desarrollo de la humanidad.

«La arquitectura es algo que nos toca mucho. Siempre me ha fascinado mucho. Por supuesto, la buena arquitectura es la que hace que la vida nos cambie», ha opinado.

Para Mariscal, Premio Nacional de diseño gráfico 1999 y candidato al premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1996 y 1997, la arquitectura ha contribuido a que los ciudadanos «vivan mejor y más cómodos».

El autor de la mascota de los Juegos Olímpicos de 1992 ha puesto como ejemplo de la comodidad a la ciudad de Vitoria, hasta el punto que ha asegurado que «es un pecado vivir aquí de lo bien que se vive».

Ha reconocido que fue una «maravilla» ocuparse del diseño del restaurante Ikea de la ciudad porque supuso «poner una imagen a una cocina fantástica».

Mariscal ha alabado la figura del arquitecto alavés Justo Antonio de Olaguibel, en cuyo recuerdo se entrega el premio que ha recibido, del que ha destacado que supo «encontrar la unión entre lo moderno y lo antiguo».

vía Mariscal: La buena arquitectura es la que hace que nos cambie la vida – ABC.es – Noticias Agencias.

Javier Mariscal, en el restaurante Ikea de Vitoria, de cuyo interiorismo es responsable. www.elcorreo.com
Javier Mariscal, en el restaurante Ikea de Vitoria, de cuyo interiorismo es responsable. http://www.elcorreo.com

DISTINCIÓN DEL COLEGIO DE ARQUITECTOS DE ÁLAVA

Javier Mariscal, premio Olaguíbel 2011

El diseñador, creador del interiorismo del restaurante Ikea de Vitoria, se suma a una lista de galardonados donde ya están Follett o la catedral de Santa María.
ELCORREO.COM | VITORIA
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Exposición Contemporánea: Arquitectura 2000-2010. 37 º23’N 5º59’W » Universidad de Sevilla » España » Agenda Universia


37º23’N 5º59’W. Sevilla Contemporánea: Arquitectura 2000-2010
37º23’N 5º59’W. Sevilla Contemporánea: Arquitectura 2000-2010

La directora del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, Concepción Fernández, acompañada de la delegada de Cultura en el Ayuntamiento de Sevilla, María del Mar Sánchez Estrella, presenta en rueda de prensa la guía-catálogo de la Exposición Contemporánea: Arquitectura 2000-2010. 37 º23’N 5º59’W, iniciativa que se enmarca en el ciclo 21 Grados. Al acto asisten también el equipo editorial y algunos de los creadores de los textos que han ilustrado la edición.

La exposición, que se inaugura a las 20.30 horas en el hall del Rectorado (Entrada libre), nace de la iniciativa de un equipo de trabajo transdisciplinar formado por tres estudios de arquitectura localizados en la ciudad de Sevilla: Accésit, Lugadero y Pipo. Con el objetivo de divulgar internacionalmente la arquitectura y cultura contemporánea de la ciudad de Sevilla durante la primera década del siglo XXI, esta muestra propone un recorrido por los ejemplos más destacados de la arquitectura de la ciudad del año 2000 al 2010.

vía Exposición Contemporánea: Arquitectura 2000-2010. 37 º23’N 5º59’W » Universidad de Sevilla » España » Agenda Universia.

Areas: Arte, Cultura y Extensión
Fecha: el 15/07/2011
Horas: 20.30 horas
Lugar: Hall del Rectorado ( C/San Fernando SEVILLA-41004 )

37º23’N 5º59’W. Sevilla Contemporánea: Arquitectura 2000-2010

Actualización: 16 de julio de 2011

Guía de la Sevilla contemporánea

El Rectorado acoge hasta septiembre la muestra ’37º23’N 5º59’W’, que se completa con una guía-catálogo que propone un recorrido por más de cien proyectos arquitectónicos desarrollados en la última década

F. CAMERO / SEVILLA

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El arquitecto Ricardo Legorreta gana el Premium Imperiale 2011 – El Universal – Cultura


Foto: web Legorreta + Legorreta legorretalegorreta.com
Foto: web Legorreta + Legorreta legorretalegorreta.com

El creador de 80 años es el primer mexicano que obtiene el galardón japonés; ya trabaja en nuevos proyectos.

Yanet Aguilar Sosa | El Universal  yanet.aguilar@eluniversal.com.mx

El arquitecto Ricardo Legorreta es el primer mexicano en obtener el prestigiado Premium Imperiale 2011 y se suma a los 144 artistas que han recibido este galardón que otorga la Asociación de Arte de Japón, desde 1989.

El autor del plan maestro del Centro Nacional de las Artes y creador de edificaciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, la Catedral Metropolitana de Managua, el Centro de Artes Visuales de la Universidad de Santa Fe y el Pershing Square de Los Ángeles, asegura que este reconocimiento no sólo premia su trayectoria, sino que lo comparte a 50% con su hijo Víctor; es también para su equipo y para México.

“Es la primera vez que reconocen a México; sin México yo no hubiera podido hacer nada; este es un país maravilloso, un país de arquitectos, de artistas. Por eso digo que es un reconocimiento a este pueblo que es extraordinario, tenemos problemas muy serios pero en el campo de la arquitectura siempre hemos sido de primer orden”, dijo el arquitecto.

Legorreta Vilchis recibirá el premio en una ceremonia solemne en Japón, el 19 de octubre de 2011, presidida por el Príncipe Hitachi, hermano del emperador Akihito, a la que asistirán los otros cuatro ganadores: Bill Viola (Pintura), Anish Kapoor (Escultura), Seiji Ozawa (Música) y Judi Dench (Teatro/Cine).

vía El arquitecto Ricardo Legorreta gana el Premium Imperiale 2011 – El Universal – Cultura.

Ricardo Legorreta recibirá el Premio Imperial en Japón

  • El arquitecto comparte el premio con su equipo de trabajo y con su hijo Víctor Legorreta.
2011年 第23回 建築部門 - リカルド・レゴレッタ Ricardo Legorreta
2011年 第23回 建築部門 - リカルド・レゴレッタ Ricardo Legorreta

El arquitecto mexicano aseguró que el reconocimiento es para la arquitectura del país.

CIUDAD DE MÉXICO – El arquitecto mexicano Ricardo Legorreta (1931), quien el próximo 18 de octubre recibirá el Premio Imperial que otorga la Asociación de Arte de Japón, aseguró que ‘más que un reconocimiento a una persona, es a un país que ha tenido en toda su historia una arquitectura maravillosa’.

En entrevista, Legorreta expresó sentirse feliz y honrado por ser el primer mexicano en recibir este galardón, considerado uno de los de mayor prestigio a nivel internacional en el campo de las artes, con el que, dijo, hará una pequeña contribución a su país.

Asimismo, el creador del edificio de posgrado de la Facultad de Economía, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), dijo aún no ‘digerir’ la noticia de ser merecedor de tan importante presea, pues sabe que solo los mejores son reconocidos por la Asociación de Arte de Japón.

Reiteró una enorme felicidad de recibir este premio, el cual detalló comparte con su equipo de trabajo, con su hijo Víctor Legorreta, quien ha influido en su trabajo, y con la sociedad mexicana.

Anuncio Oficial del Praemium Imperiale

Ricardo Legorreta en Wikipedia

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Actualización: 18 de octubre de 2011

Legorreta, un «Praemium Imperiale» defensor de la arquitectura para la gente – ABC.es

Andrés Sánchez Braun

Tokio,  (EFE).- El arquitecto Ricardo Legorreta, el primer mexicano galardonado con el prestigioso «Praemium Imperiale» de Japón, aseguró hoy en Tokio que tragedias como la de marzo en el país asiático deben dar pie a una nueva arquitectura que «haga a la gente feliz».

En una rueda de prensa previa a la entrega de los galardones, que tendrá lugar mañana en la capital nipona, Legorreta expresó también su admiración por las «profundas raíces culturales» que tanto México como Japón conservan en la era de la globalización.

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La arquitectura del paisaje – Diario Los Andes (Arquitectura del Vino en Los Andes Argentinos)


Una ruta que distingue las bodegas diseñadas y construidas por un estudio local -  LosAndes on line
Una ruta que distingue las bodegas diseñadas y construidas por un estudio local – LosAndes on line

Una ruta sobre el eje arquitectónico del vino desarrollado por el estudio Bórmida & Yanzón.

Tania Abraham – turismo@losandes.com.ar

“La arquitectura mantiene una relación intima, entrañable con el paisaje, es indisociable de él. No es un objeto que pueda entenderse exento de su contexto natural”. Éste no es sólo un concepto; es un estilo, una forma de ver, de entender, de construir. Así lo percibimos luego de conversar con Eliana Bórmida quien presentó, junto a su estudio, la Guía de la Nueva  Arquitectura del Vino.

Entonces se explica: “Llevamos una década haciendo bodegas. Por eso pensamos que sería interesante armar con todas ellas un camino del vino, con el primer objetivo que es mostrar todas las obras que representan a distintas marcas, todas diferentes entre sí, con su filosofía particular pero que dejarán, en el recuerdo de quienes las visiten, una imagen global, una superposición de todas, con los fragmentos de los momentos vividos en cada una que, en su conjunto, conformarán la imagen de la Mendoza vitivinícola”.

De esta manera la guía de Bórmida Yanzón Arquitectos ingresa en el turismo enológico vernáculo, marcando puntos, uniendo líneas bajo un concepto propio en la inmensa geografía mendocina en la que erigieron más de una docena de bodegas. Eliana reconoce que hay numerosas propuestas de caminos del vino, tanto desde agencias de turismo como de organizaciones que trabajan en la industria.

El techo de O Fournier sirve como sombrilla para la época de vendimia. LosAndes on line
El techo de O Fournier sirve como sombrilla para la época de vendimia. LosAndes on line

Por ello nos propone una mirada diferente. “El visitante debe observar el paisaje porque el vino no se hace sólo en la bodega: se hace en la tierra. Surge de un buen fruto, nacido de un esmerado trabajo en los viñedos, en un territorio que tiene condiciones muy buenas para la vid. Nuestro circuito pretende colocar al visitante en contacto con el paisaje, que sepa que no sólo debe mirar el edificio porque ésa sería una mirada incompleta”.

vía La arquitectura del paisaje – Diario Los Andes.

Vino y arquitectura, unidos por dos grandes referentes

Vinos y Arquitectura

“New Wine Architecture Guide” es una guía sobre la nueva arquitectura del vino, realizada por el estudio mendocino Bórmida & Yanzón. Reúne sus obras más destacadas.

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a la Arquitectura del Vino:

Moneo hizo dormir las barricas, en Navarra, bajo madera

Las catedrales del vino: Tráiler, ficha y sinopsis | ELMUNDO.es

Norman Foster da vida a una nueva catedral del vino en la Ribera del Duero | Castilla y León | elmundo.es

Hoteles | ocholeguas.com | Enoturismo con historia en Salamanca

Hoteles | ocholeguas.com | Vino y maravillas al otro lado del Duero

Función, clima y materia, los temas de una bodega top

Arquitectura de buena cepa · España · Arquitectura del Vino

Museo Graffigna – Perspectivas

Bodega Navarro Correas: de acero, hormigón y naturaleza – Arquitectura del Vino

Otros enlaces (links) de interés:

«New Wine Architecture Guide»

Guia de La Nueva Cultura Del Vino, Josep Bujan – Scribd

Arquitectos: Antes catedrales y museos, ahora bodegas

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El Bernabéu del siglo XXI cobra vida – MARCA.com


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El Real Madrid quiere un coliseo a la vanguardia mundial.

El Real Madrid iniciará en breve una espectacular reforma del Santiago Bernabéu. El objetivo es adecuar el coliseo blanco a las exigencias del siglo XXI, lo que incluye una nueva fachada, un centro comercial y un techo que cubrirá todo el estadio.

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Sólo unos flecos económicos impiden que las obras hayan comenzado ya. Ayuntamiento y Comunidad de Madrid han dado el visto bueno, pero aún falta por concretar la cifra que deberá abonar el club blanco al Consistorio madrileño por el aprovechamiento urbanístico de zonas que no son de su propiedad.

Según explica José Luis Calderón en el diario MARCA de este sábado, el impacto económico del proyecto podría rondar los 200 millones de euros. La idea es que las obras estén listas o, al menos, muy avanzadas para junio de 2013.

El epicentro del proyecto se situará en la explanada entre el estadio y el Paseo de la Castellana, donde se construirá el nuevo centro comercial.

En cuanto al techo, será retráctil y trasparente y, en principio, se desplazará de norte a sur, con un presupuesto estimado de 30 millones de euros.

vía El Bernabéu del siglo XXI cobra vida – MARCA.com.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Un hotel de lujo en el Bernabéu – ABC.es

Estadio Santiago Bernabéu – Arquitectura y Construcción (Homenaje a Madrid)

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/165086283004260352

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico45

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Mi final del Camino de Santiago (Bernabeu): el Estadio del Real Madrid en el Paseo de la Castellana

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Help Inhabitat Donate $10,000 to Rebuild Japan With Just One Click of Your Mouse! | Inhabitat – Green Design Will Save the World


by Yuka Yoneda,

Isn’t it crazy to think that in March, a harrowing series of natural disasters tore through Japan and now, just a few months later, we rarely hear about it on the news anymore at all? While the story may no longer be “big news,” that doesn’t change the fact that thousands of people are still homeless or living in makeshift shelters, waiting to get back to their lives. That’s why Inhabitat, with the help of Yahoo!, is making it extra easy for you send the message that you haven’t forgotten about Japan: we’re donating $10,000 to Architecture for Humanity to aid in the work they are doing to rebuild in Japan – and your mouseclicks can help us achieve our goal. Every time you click right here to make Yahoo! your home page, you’re bringing us one step closer to making our $10,000 donation, so please take a second and follow this link to Yahoo! to take part!

Read more: Help Inhabitat Donate $10,000 to Rebuild Japan With Just One Click of Your Mouse! | Inhabitat – Green Design Will Save the World 

Haciendo Click ayuda a Inhabitat para donar US $ 10.000 a Arquitectura para la Humanidad en la reconstrucción de Japón

vía Help Inhabitat Donate $10,000 to Rebuild Japan With Just One Click of Your Mouse! | Inhabitat – Green Design Will Save the World.

Web de Arquitectura para la Humanidad – Architecture for Humanity

Entradas anteriores en ArquitecturaS que tratan sobre la tragedia en Japón:

Los arquitectos de Japón unen fuerzas para la reconstrucción – ABC.es – Noticias Agencias

Japón: La reconstrucción de los edificios mejor preparados para resistir un seísmo | elmundo.es

Gracias por llamarme para conversar sobre los acontecimientos en Japón – Podcasts de Travesías en la cadena  – RNE – RTVE.es (Y algunas ideas que aun debo comentar sobre los desastres de Japón)

Japón, las casas más resistentes del mundo | Vivienda | elmundo.es | Tras el seísmo y el tsunami, Japón se enfrenta ‘a su peor crisis desde la Segunda Guerra Mundial’

Hispalyt convoca la 11ª edición del Premio Arquitectura de Ladrillo


La Asociación Española de Fabricantes de Ladrillos y Tejas de Arcilla Cocida ( Hispalyt ) ha convocado la undécima edición del Premio de Arquitectura de Ladrillo 2009/2011 . Dicho premio se insituye con una doble voluntad, por un lado, valorar la producción arquitectónica de nuestro país que utiliza el ladrillo cara vista, y por toro, procurar una mayor difusión y repercusión social de las obras más significativas durante el periodo correspondiente. Al premio podrán concurrir profesionales arquitectos y constructores , de nacionalidad española o extranjera. Las obras presentadas deberán utilizar de forma significativa el ladrillo cara vista de formato tradicional , fabricado en España, y al menos utilizado en la mayor parte de sus parámetros exteriores o interiores. Podrán optar al premio obras de nueva planta de uso público o privado, reformas o rehabilitaciones o espacios públicos urbanos.

La fecha de finalización de las obras debe estar comprendida entre junio de 2009 y septiembre de 2011, y la fecha límite para la presentación de las obras al premio será el día 4 de noviembre de 2011 , a las 19 horas.

vía Hispalyt convoca la 11ª edición del Premio Arquitectura de Ladrillo.

Bases XI Premio Arquitectura de Ladrillo

Hispalyt – Cerámica para construir

 

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El Consejo Superior de Colegios de Arquitectos convoca el Premio de Arquitectura Española 2011


Bajo la Presidencia de Honor de S.A.R. El Príncipe de Asturias, se convoca el PREMIO DE ARQUITECTURA ESPAÑOLA – 2011, PARA RECONOCER LA CALIDAD DE AQUELLAS OBRAS DE NUEVA PLANTA, O DE REHABILITACIÓN DE EDIFICIOS -siempre que ésta haya tratado al edificio como unidad arquitectónica y el resultado de la rehabilitación configure la totalidad del mismo- REALIZADAS EN ESPAÑA POR ARQUITECTOS ESPAÑOLES O EXTRANJEROS, que se hayan acabado en el bienio 2009-2010. Al  tratarse de un Premio de Honor no comporta dotación en metálico.

El Premio de 2009 fue concedido al Pabellón de España en la Expo Zaragoza 2008. Francisco José Mangado Beloqui (foto).

Las obras se podrán presentar hasta las 15:00 horas del día 20 de julio de 2011 y vendrán propuestas por alguna de las siguientes instituciones:

  • Los Colegios de Arquitectos
  • Las Reales Academias de Bellas Artes,
  • Las Administraciones Públicas de carácter nacional, autonómico y local.
  • Las Escuelas Técnicas Superiores de Arquitectura,

así como por

  • La Comisión de Selección, o por
  • Un mínimo de quince arquitectos,

y deberán contar con la aceptación expresa de los arquitectos autores de las mismas.

Descargar bases completas (pdf)

vía El Consejo Superior de Colegios de Arquitectos convoca el Premio de Arquitectura Española 2011.

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Viaje al futuro digital – La Opinión A Coruña


www.mundosdigitales.org
http://www.mundosdigitales.org

laopinióncoruña.es » A Coruña

La décima edición del festival Mundos Digitales arrancará hoy con la entrega de los premios internacionales 3D Awards, con una candidatura de la Universidade da Coruña.

L. P. FERREIRO / Á. CASAL | A CORUÑA Como cada verano desde hace diez años, la ciudad se convertirá en una de las capitales de las nuevas tecnologías, con la celebración del festival internacional de animación, efectos especiales, videojuegos y arquitectura digital Mundos Digitales. Esta mañana arrancará en la sede de la Fundación Caixa Galicia la jornada inaugural de este encuentro, con una sesión de apertura que dará paso a la conferencia ¿Qué hay detrás del interfaz?, que pronunciará Víctor M. Feliz. 

El acto central de esta primer día de Mundos Digitales -que se clausurará el sábado- será la octava edición de la entrega de premios 3D Awards, organizados por CGArchitect, y considerados los galardones más importantes del mundo en materia de arquitectura digital.

Proyecto español candidato a los 3D Awards
Proyecto español candidato a los 3D Awards

Será la tercera ocasión en la que estos premios se entreguen en la ciudad. El acto comenzará a las 18.30 horas en el auditorio de la sede de la Fundación Caixa Galicia. Los galardones se dividen en tres categorías: imagen, animación y presentación en tiempo real.

En la categoría fotográfica, competirán cinco visiones realizadas por tres artistas, las cinco reproducidas en esta página. El británico Paul Nicholls, del PDN Studio, y su compatriota Jonathan Gales, de la compañía Bartlett UCL, llegan a esta final con dos nominaciones cada uno, con imágenes marcadas por un tono futurista e industrial. Completan las candidaturas en esta categoría el francés NYS Gael, del RSI-Studio.

En la categoría cinematográfica, la británica Olivia Freeman, de Squint/Opera cuenta con dos candidaturas, y Paul Nicholls compite también con una nominación. El holandés Marcel Vrieswijkm, de PlusOne y el chino Tianyi Zhu completan la lista.

En las presentaciones a tiempo real participan cinco creaciones, dos iraníes, dos europeas y una china. Mohammad Yazdi Rad, de la compañía Kowsar, y Seyyed Mohsen Hazrati, de FSMH, se medirán con el chino Ma Kai, el austríaco Thomas Kienzl, y el grupo coruñés Videalab.

Concursantes coruñeses

Entre tanta candidatura extranjera, el grupo de la Universidade da Coruña Videalab es el único aspirante gallego y puede ser el primero de la comunidad en ganar el premio. Su propuesta al concurso surge de un encargo de la Xunta para confeccionar una visualización 3D interactiva de la catedral de Santiago. La posibilidad de ver el monumento en todo su conjunto y con todos sus detalles y tocándolo con las manos, moviendo el inmueble a través de una pantalla táctil.

vía Viaje al futuro digital – La Opinión A Coruña.

Un proyecto coruñés, nominado a los 3D Awards

Web Oficial de «Mundos Digitales»

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El Museo de Bellas Artes de Valencia expone a Piranesi – hoyesarte.com


Autorretrato grabado de Giovanni Battista Piranesi. Wikipedia
Autorretrato grabado de Giovanni Battista Piranesi. Wikipedia

hoyesarte.com 

El Museo de Bellas Artes de Valencia ha inaugurado hoy la exposición Giovanni Battista Piranesi (1720 – 1778), una importante selección de 55 obras del prestigioso grabador, arquitecto e investigador italiano procedentes de las 680 láminas que posee la institución valenciana adquiridas en el siglo XVIII por la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.

La última vez que se exhibieron al público en este mismo museo fue en 1994, donde  se mostró una selección de 41 grabados -14 menos que en esta ocasión- todos ellos de gran formato, a los que se añade el retrato que del propio Piranesi realizara su maestro Felice Polanzani, también perteneciente a los fondos del Museo.

Sensibilidad romántica

Ordenada en cinco secciones, que toman el nombre de sus series de grabados más importantes (Carceri d’invenzione, Le antichità romane, Descrizione e disegno dell’emisario del Lago Albano, Antichità d’Albano e di Castelgandolfo, y Vedute di Roma), la exposición permite conocer de manera cronológica la obra de Piranesi, uno de los mejores grabadores al aguafuerte de la historia.

De estas series, el principal atractivo es la serie Carceri d’invenzione, un conjunto de grabados en los que Piranesi crea unos inverosímiles espacios arquitectónicos formados por escaleras, bóvedas y arcos que se entrecruzan y se elevan hacia el infinito desafiando el orden lógico y creando vertiginosos abismos infernales.

Con estas lúgubres escenografías carcelarias, Piranesi despliega toda su imaginación como arquitecto no realizado y demuestra estar más cerca de una sensibilidad romántica que del Neoclasicismo en el que se formó. La primera edición de Las cárceles, compuesta por 14 láminas, se realizó en 1745 y quince años más tarde Piranesi decidió realizar una segunda más completa y elaborada que es la que posee el Museo de Bellas Artes de Valencia.

vía El Museo de Bellas Artes de Valencia expone a Piranesi.

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Diario de Sevilla – Una arquitectura atenta a la calidad del espacio público


Una de las sesiones en el gaditano Castillo de Santa Catalina. diariodesevilla.es
Una de las sesiones en el gaditano Castillo de Santa Catalina. diariodesevilla.es

Los Cursos de Verano en la Bahía de Cádiz arrancan el día 18.

Los Cursos de Verano en la Bahía de Cádiz vivirán este mes, entre los próximos días 18 y 22, su novena edición desde que el Colegio de Arquitectos de la ciudad, su institución homóloga de Sevilla y la Escuela Superior Técnica de Arquitectura de la Universidad Hispalense impulsaran esta propuesta formativa, que también contará este año con la colaboración del Ayuntamiento gaditano y la empresa Santa&Cole.

La iniciativa se dirige a estudiantes de últimos cursos de carrera y jóvenes arquitectos, que responde a un esquema organizativo que combina talleres para debatir y moldear futuros proyectos con una serie de conferencias impartidas por arquitectos de prestigio y profesores universitarios, que durante cinco días estudian la mejor solución arquitectónica y urbanística a una determinada cuestión urbana radicada en el entorno de la Bahía de Cádiz.

«El balance de estas nueve primeras ediciones no ha podido ser más positivo», indican los organizadores. «Se han superado todas las previsiones tanto en la calidad de los talleres -y por ende de los trabajos realizados- como en la acogida por parte de los alumnos que se ha visto reflejada en el elevado número inscritos», añaden, en alusión a los más de mil interesados que han secundado esta iniciativa. «A este éxito contribuye sin duda el maravilloso entorno», añaden los responsables de estos cursos de verano, que se desarrollan en el gaditano Castillo de Santa Catalina de Cádiz, ubicado en un enclave estratégico de la ciudad junto a la playa de la Caleta.

Para esta nueva edición, y bajo el lema La rebelión del espacio público, la dirección de los cursos, encabezada en esta edición por el profesor de la Escuela de Arquitectura de Sevilla Ramón Pico, se ha marcado como objetivo superar el tratamiento residual del que a menudo es objeto el espacio libre urbano, «muchas veces entendido como el negativo a llenar una vez definida la ciudad desde su arquitectura», señalan los organizadores.

vía Diario de Sevilla – Una arquitectura atenta a la calidad del espacio público.

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