»El arquitecto de Dios» :: Fray Gabriel Chávez de la Mora :: El Informador – México


Nueva Basílica de Santa María de Guadalupe en la Ciudad de México. Wikipedia
Nueva Basílica de Santa María de Guadalupe en la Ciudad de México. Wikipedia

En el homenaje a Fray Gabriel Chávez de la Mora, el ICC preparó una exposición.

GUADALAJARA, JALISCO .- Es domingo y para los católicos hoy toca. Son las 11:00 de la mañana y el cielo apenas está despejado desde que la tormenta del sábado pasado hizo pensar en el pasaje bíblico del diluvio. Pero adentro del Instituto Cultural Cabañas (ICC), Dios está presente aunque todos puedan discutir lo contrario. Desde el  4 de agosto, en las salas del ala izquierda del recinto se alberga una muestra homenaje a quien es llamado “El arquitecto de Dios”. El nombre de la exposición lo dice todo: Fray Gabriel Chávez de la Mora: Mística y arte contemporáneo.

El primer título
Si se trata de ser estrictos hay que decir que fray Gabriel no era fraile, sino hasta ya entrada su juventud.
“El talento se lleva por dentro de la cabeza”, dice Gabriela Íñiguez, una señora que asegura conocer al fraile porque es “amigo de un cuñado”.

La historia cuenta que Chávez de la Mora empezó sus estudios de licenciatura con una gran carta de presentación: un proyecto de tamaño descomunal.

Fue el creador del Monumento a la Bandera dos años antes de cursar su primer semestre en la primera generación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara (UdeG). La historia en los muros, los mismos que ve Alejandra, de 12 años, quien acompañó a su papá a ver la exposición, dicen que fray Gabriel era un tipo con las características de un rostro de revista. Su título universitario, el primero en la historia de esa carrera, señala que a sus 25 años fray Gabriel tenía la piel blanca, su cuerpo se repartía en 175 centímetros de estatura, su pelo era castaño, los ojos cafés, la nariz recta, la boca regular, la barba poblada (eso dice el título, pero en la fotografía se le ve perfectamente rasurado).

Alejandra lo ve, lo vuelve a ver. Y una vez más lo ve. Después mira la imagen del fraile del siglo XXI, y dice “sí, pues sí se parece… Pero obvio ya no es el mismo”. Y claro que no lo es, su experiencia y trabajo le han dado el título de “El arquitecto de Dios”.

vía »El arquitecto de Dios» :: El Informador.

Redacción

Fray Gabriel de la Mora
Fray Gabriel de la Mora

Guadalajara, Jalisco.- Mística y Arte Contemporáneo, es una exposición que reúne la vida y las obras más importantes de Fray Gabriel de la Mora desde su faceta como arquitecto y sus grandes construcciones hasta sus intervenciones, esculturas, dibujos y diseños, la cual fue inaugurada el día de ayer en el Instituto Cultural Cabañas en un evento organizado por la Secretaría de Cultura de Jalisco a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural.

En el evento, encabezado por el secretario de Cultura de Jalisco, Alejandro Cravioto Lebrija y Fray Gabriel Chávez de la Mora, el titular de la dependencia estatal aseguró que el Gobierno de Jalisco tenía una deuda con Fray Gabriel Chávez, «un tapatío ilustre que ha iluminado con su obra, su talento y su genialidad», por lo cual dijo, se realizó esta exposición «de la manera más digna, más completa y amorosa, para su persona y su obra, porque sólo así podíamos agradecerle todo cuanto ha hecho por el arte sacro y la arquitectura».

Además, Cravioto Lebrija recordó que a través de sus creaciones Chávez de la Mora ha dejado una riqueza cultural, de la cual ahora la ciudad va a poder disfrutar a través de un par de esculturas «La Familia» y «La Paloma de la Paz» que próximamente estarán en algunas plazas de la ciudad.

La vida y obra de Fray Gabriel Chávez de la Mora

El Occidental

Fray Gabriel Chávez de la Mora en Wikipedia

Fray Gabriel Chávez de la Mora (n. GuadalajaraJalisco26 de noviembre de 1929) es un arquitecto y monje Benedicto mexicano, dedicado principalmente al diseño, renovación, adaptación o recuperación de arquitectura religiosa.

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El domo, una alternativa ecológica a la vivienda tradicional – Cuéllar – El Adelantado


CONSTRUCCIÓN

La técnica de construcción denominada “superadobe” se basa en sacos de polipropileno rellenos de una mezcla de arena, cal y agua, y unidos entre sí con alambre de espino

NURIA PASCUAL MAYO – CUÉLLAR
 Juan Pardos (izq) junto al domo. La cúpula de la izquierda es el dormitorio con su ventana, ya que el suelo queda soterrado, y la de la derecha la sala de estar y el acceso. / Gabriel Gómez
Juan Pardos (izq) junto al domo. La cúpula de la izquierda es el dormitorio con su ventana, ya que el suelo queda soterrado, y la de la derecha la sala de estar y el acceso. / Gabriel Gómez

Recuperar el valor de la tierra como material de construcción es uno de los objetivos que se marca el equipo de la cooperativa “Tienes tierra, tienes casa”, un colectivo que promueve viviendas ecológicas.
La técnica de construcción llamada de “superadobe” se basa en sacos de polipropileno, habituales en alimentación y que se degradan tras 300 horas de exposición solar, rellenos de una mezcla de arena, cal y agua y que se unen entre sí con alambre de espino. Algo que parece tan simple permite construir viviendas de bajo impacto ecológico y únicas, ya que cada casa es diferente porque las posibilidades de diseño son infinitas. Además son solidarias, antiterremotos, antihuracanes y antiinundaciones, no en vano fueron creadas para zonas de catástrofes. Estas viviendas reciben el nombre de domo, por su forma de cúpula.
Arquitectos, ingenieros, promotores inmobiliarios… se unieron en este proyecto, “cansados tanto de vivir en casas que no nos gustaban, como de hacerlas”, según señaló Antonio Pardos una de las personas que integran la empresa-cooperativa junto al cuellarano Daniel Álvarez, la arquitecta técnica Gadea García, el argentino Daniel Ardita y Luis Barragán. Tras conocerse se decidieron a viajar a California y formarse en el Instituto Cal-Earth (The California Institute of Earth Art and Architecture) ubicado en Hesperia en el desierto de Mojave y al frente del que se encuentra el arquitecto, Nader Khalili, creador de la técnica del superadobe. Tras un par de viajes el equipo completo se desplazó hasta allí donde permaneció un mes y participaron de la construcción del prototipo de domo que ahora se está construyendo en Haiti para las víctimas del terremoto de 2010.
Tras ese aprendizaje se decidieron a traer la técnica a España y para divulgarla y enseñarla crearon su web www.tienestierratienescasa.com y pusieron en marcha la asociación sin ánimo de lucro Manos a la Tierra para llevar a cabo esa difusión e impartir cursos.

vía El domo, una alternativa ecológica a la vivienda tradicional – Cuéllar – El Adelantado.

Cal-Earth

Upcoming International Workshops

GIRONA, SPAIN September 5-16
BOGOTA, COLOMBIA September 19-25

Nader Khalili y las construcciones “Super adobe”

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Casas de superadobe o cómo recuperar los antiguos métodos de construcción – 20minutos.es – El medio social

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Unknown Fields Division Part I: Chernobyl Exclusion Zone – Architecture – Domus


An architecture report from Pripyat by Nelly Ben Hayoun

Research work at the site. Photograph by Neil Berrett. Domus
Research work at the site. Photograph by Neil Berrett. Domus

An international, multidisciplinary team of researchers visits the zones where the myths of the near future are manufactured.

The Visiting School Program at the Architectural Association under the direction of the talented and charismatic Liam Young and Kate Davies invited creative director and experience designer Nelly Ben Hayoun to join a multidisciplinary group of international research students, architects, artists, and writers on a trip to extraordinary landscape and industrial sites. Dubbed the Unknown Fields Division, they pack their Geiger counters and spacesuits to chart a course from the atomic to the cosmic, investigating the unknown fields between the exclusion zone of the Chernobyl Nuclear Reactor in the Ukraine and Gagarin’s launch pad at the Baikonur Cosmodrome in Kazakhstan. They will skirt the retreating tide of the Aral Sea and mine the ‘black gold’ in the Caspian oilfields and caviar factories. In these shifting fields of nature and artifice they aim to re-examine preservationist and conservationist attitudes toward the natural world and document a cross-section through a haunting landscape of the ecologically fragile and the technologically obsolete. Ben Hayoun delivers these excursionary dispatches from the zones where the myths of the near future are manufactured.

vía Unknown Fields Division Part I: Chernobyl Exclusion ZoneArchitecture – Domus.

Artículo que he «descubierto» gracias al gran escritor Bruce Sterling y su oportuno tuiteo:

@bruces Bruce Sterling http://www.domusweb.it/en/architecture/unknown-fields-division-part-i-chernobyl-exclusion-zone

Más artículos siempre muy interesante en el Blog del autor en la prestigiosa revista «Wired«

Beyond the Beyond

CHERNOBYL AND BAIKONUR COSMODROME -AA

Nelly Ben Hayoun has been invited to join forces in a road trip from Chernobyl Exclusion Zone, through the Ukraine and the oil fields of Azerbaijan to rocket launch pad of Kazakhstan’s Baikonur Cosmodrone. A Project initiated by Liam Young and Kate Davies the AA( Architectural Association). more on the project at www.unknownfieldsdivision.com

Reports written by Nelly Ben Hayoun for Domus on this fantastic trip can be seen here

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Taringa! – Pripyat ciudad fantasma – Chernobyl (Sitios fantasma V)

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48H Open House BCN (OHB_2011): Cita con la divulgación de la arquitectura y el urbanismo en el 48H Open House BCN (OHB 2011) – Inmodiario


Ya son alrededor de 160 los espacios que han confirmado su adhesión al Evento

por Redacción

Barcelona. Los próximos días 22 y 23 de octubre se celebrará en Barcelona el 48H Open House BCN (OHB_2011). Este evento de puertas abiertas a la arquitectura, con carácter divulgativo y completamente gratuito y que en su primera edición contó con la participación de más de 25.000 personas, repite experiencia.

Cuando todavía faltan más de dos meses para su celebración, ya son alrededor de 160 los espacios que han confirmado su adhesión al evento. Una cifra que frente a las 130 localizaciones abiertas en 2010 supone un notorio incremento, además de la consolidación de una iniciativa independiente que apuesta por la producción y ejecución de un actividad que acerca y difunde la excelencia de la buena arquitectura, el urbanismo y el bueno diseño de la ciudad tanto entre los barceloneses como a escala internacional.

Al espíritu generalista y la condición de gratuidad inherentes a la idiosincrasia de esta cita se suman criterios de rigor y de calidad presentes tanto en la oferta de edificios y espacios abiertos como en la implicación desinteresada de arquitectos, planificadores y usuarios.

Imagen: www.inmodiario.com
Imagen: http://www.inmodiario.com

Profesionales que comparten su obra y su experiencia con los visitantes para propiciar un “cara a cara”, un diálogo y un intercambio de opiniones. Una filosofía participativa y cívica que se refuerza con el considerable número de voluntarios, entidades colaboradoras y propietarios, tanto públicos como privados, que, además de mostrar el interés por la arquitectura y el entorno construido, confirman la vigencia del talante colaborativo que identifica a los barceloneses.

Ascender a la emblemática Torre de Collserola, del arquitecto Norman Foster; descubrir las recién estrenadas instalaciones de un centro de creación como la Central del Circo en el Forum, de Xavier Ruscalleda y Marta Lorenzo xxm_Arquitectur; trasladarse al siglo XVIII al adentrarse en las estancias del Palau Moxó, de Francesc Mestres, el único palacio privado de Barcelona que conserva su mobiliario e interiores originales; adentrarse en una de las viviendas del proyecto Casa Bloc, obra de Josep Lluís Sert, Joan Baptista Subirana y Josep Torres Clavé (GATCPAC), un grupo de 200 viviendas de tipología dúplex y de alquiler destinado originalmente a acoger a los obreros que vivían en barracas de condiciones precarias y hoy ‘musealizado’ como ejemplo de arquitectura moderna, o inscribirse para visitar el cementerio de Montjuich son algunas de las nuevas propuestas que 48H OHB 2011 incorpora como novedad a su programación.

vía Cita con la divulgación de la arquitectura y el urbanismo en el 48H Open House BCN (OHB 2011) – Inmodiario.

48H OPEN HOUSE BCN anuncia su 2ª edición para el 22 y 23 de octubre. diarioDesign

Web Oficial del 48H Open House BCN

48H Open House Barcelona en Facebook

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

48H Open House Barcelona anuncia sus fechas para 2011 (Nota de Prensa recibida, Marzo 2011)

La 48H Open House de Barcelona abrirá gratis al público 130 edificios de todos los barrios

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Actualización: 22 de octubre de 2011

48h Open House Barcelona 2011 – ¡Toc-toc! ¿Se puede? – ADN.es

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Alejandro Zohn, en el Museo Nacional de Arquitectura – México | Ediciones Impresas Milenio


Más de 170 imágenes, entre ellas planos originales.

Las aportaciones más significativas de Alejandro Zohn a la arquitectura fueron la utilización de los materiales en su estado natural y del concreto.

Cultura

Patio del Mercado Libertad, una de sus obras. Foto: Especial - Milenio online
Patio del Mercado Libertad, una de sus obras. Foto: Especial - Milenio online

La exposición Alejandro Zohn, que se inaugura este jueves en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes, es un homenaje póstumo al creador e innovador en la realización de espacios expresivos que marcaron la arquitectura moderna en Guadalajara.

Las aportaciones más significativas de Alejandro Zohn a la arquitectura fueron la utilización de los materiales en su estado natural y del concreto.

Su selló característico se puede apreciar en obras como el Mercado Libertad (1954), la Unidad Habitacioneal CTM de Atemajac (1977), y los Archivos del Estado de Jalisco (1991).

La muestra, que presenta en el Palacio de Mármol más de 170 imágenes entre ellas los planos originales y fotografías de sus obras, así como maquetas de algunos de sus proyectos, está acompañada por una cápsula bibliográfica.

Alejandro Zohn nació en Austria el 8 de agosto de 1930, pero debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial, a la edad de 8 años se trasladó a México en compañía de su familia para radicar en la ciudad de Guadalajara, Jalisco donde estudió ingeniería civil.

Se graduó con la tesis profesional que tuvo como tema el proyecto del Nuevo Mercado Libertad en el Barrio de San Juan de Dios, aunque seducido por la llegada de Mathias Goeritz a México decidió estudiar arquitectura.

vía Alejandro Zohn, en el Museo Nacional de arquitectura | Ediciones Impresas Milenio.

Inauguran retrospectiva de Alejandro Zohn en Bellas Artes

Arquitecto Alejandro Zohn Rosenthal  (Viena, Austria,  8 de agosto de 1930 - Guadalajara, México, 2000)  Foto: alejandrozohn.com
Arquitecto Alejandro Zohn Rosenthal (Viena, Austria, 8 de agosto de 1930 - Guadalajara, México, 2000) Foto: alejandrozohn.com

Alejandro Zohn Rosenthal, nació en Viena, Austria, en 1930.

CIUDAD DE MÉXICO .- En homenaje a un creador e innovador en la realización de espacios expresivos, quien es recordado por su comprometida labor docente, esta tarde se inauguró la exposición ‘Alejandro Zohn, su arquitectura‘, en el Museo Nacional de Arquitectura, del Palacio de Bellas Artes.

En un recorrido para prensa, Ramón Vargas Salguero, director de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble del Instituto Nacional de Bellas Artes, mencionó que la muestra que  incluye fotografías, planos, maquetas y libros, es un homenaje póstumo al arquitecto nacionalizado mexicano Alejandro Zohn (1930-2000).

‘Es un reconocimiento a uno de los arquitectos más destacados de Jalisco, cuya obra se encuentra en Guadalajara. Desde muy temprana edad dio muestra de un talento muy especial, pues recién  terminó sus estudios de ingeniería, empezó la carrera de arquitectura, entonces tenia dos carreras’, explicó Vargas Salguero.

Agregó que al término de sus estudios de ingeniería, ganó un concurso importante para proyectar y construir el Nuevo Mercado Libertad, una de sus obras más significativas.

‘Es una obra muy interesante pues técnicamente muy avanzada y tenía tan solo 25 años de edad, y la obra se construye, se lleva a cabo y muy pronto suscitó muchos comentarios que se publicaron en revistas nacionales e internacionales, pero además fue declarada Monumento Artístico, publicado en el Diario Oficial de la Federación el 4 de abril de 2005′, dijo.

El director Ramón Vargas, dijo que Alejandro Zohn tuvo una formación con destacados maestros como Mathias Goeritz, recién llegado de Europa, quien provocó en Zohn el interés por estudiar arquitectura.

‘Fue un arquitecto muy destacado, que también se desarrolló en los campos de la reflexión, teórica e histórica y planteó muchas ideas en la arquitectura, que se plasma aquí en esta magna exposición’, aseguró Ramón Vargas Salguero.

Alejandro Zohn en Wikipedia

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«Compostela merece veinte años de psicoanálisis» Juhani Pallasmaa en su visita a Galicia


Arquitecto y Profesor

El finlandés se muestra crítico con el resultado del Gaiás

Tere Jenza
Santiago (de Compostela) / La Voz (de Galicia)
PALLASMAA, Juhani Architect, Professor ©Photograph: Al Weber (USA) www.uiah.fi
PALLASMAA, Juhani Architect, Professor ©Photograph: Al Weber (USA) http://www.uiah.fi

Juhani Pallasmaa (Hämeenlina, 1936) es un reconocido arquitecto y teórico finlandés que estuvo ayer en Santiago impartiendo la conferencia The thinking hand, dentro del curso internacional Compostela Summer Program que organiza el Instituto Compostela Arquitectura. En la conferencia de ayer habló de «atmósferas».

-Con frecuencia habla de la deshumanización de la arquitectura. ¿Cuál sería su receta para traerla de vuelta a lo humano?

-Entendiendo y aceptando lo que somos. La utopía del hombre moderno de no atarse a lugares, de no atarse a la historia es forzada. Hay que volver atrás y aceptar los hechos biológicos.

-¿Cómo describiría Santiago, humana o deshumanizada?

-Absolutamente humana. Para mí Santiago merece veinte años de psicoanálisis. Integra mi sentido del tiempo y de mí mismo, y eso es lo que la buena arquitectura y los buenos ambientes hacen.

-¿Qué diferencias destacaría entre la arquitectura finlandesa y la gallega?

-Son como dos polaridades. La cultura finlandesa es la cultura del bosque y Santiago es el arquetipo de la urbe europea. No podría pensar en dos ejemplos más opuestos.

www.pallasmaa.fi
http://www.pallasmaa.fi

-Arquitectura y sentidos. ¿Cuál correspondería a Santiago?

-El tacto. Es el más importante. La ciudad roza tu piel constantemente, pero no hay ningún tipo de experiencia agresiva en la piel.

-¿Su edificio o complejo favorito en la ciudad?

-Sería injusto escoger uno, pero el conjunto de la praza da Quintana es grandioso. Es una lección a la arquitectura actual que cree que los edificios deben ser apasionantes y expresivos.

-¿Qué opinión le merece un proyecto como la Cidade da Cultura?

-Yo fui en su día un miembro del jurado. Hoy fui a verlo y todo lo que puedo decir es que me sentí muy triste. Era una ocasión única para desarrollar una entidad única, pero ese objetivo no ha sido satisfecho.

vía «Compostela merece veinte años de psicoanálisis».

Entrevista a Juhani Pallasmaa

«Cómo vivimos y construimos es un absoluto suicidio, hay que volver al sentido común»

Juhani Pallasmaa no es tan sólo un arquitecto, sino que es un teórico y un «revisionista» del concepto de la arquitectura en relación con el ser humano. Dirige el estudio Arkkitehtitoimisto Juhani Pallasmaa KY en Helsinki, además de realizar exposiciones sobre arquitectura y de escribir numerosos artículos sobre filosofía de la cultura, psicología ambiental y las teorías de la arquitectura y las artes. Actualmente es profesor de la Universidad de Illinois.
Su cruzada particular es contra la deshumanización de las ciudades y la falta de lógica al construir. En su opinión, «la arquitectura refleja las características de cada cultura». Pallasmaa cree que «es triste ver que la cultura actual no puede apoyar una arquitectura más humana». Pero a pesar de todo lo considera lógico. «Todas las civilizaciones han tenido el tipo de arquitectura que merecían, nosotros no merecemos una mejor». Preguntado por los retos urbanísticos a nivel global lo tiene claro: «El único desafío de hoy, en la arquitectura y en la vida es volver a los sentidos, al sentido común. Como vivimos y construimos es un suicidio absoluto». El finlandés no es muy optimista. «Le daría al ser humano veinte años para volver a los sentidos. Después de eso quizás deberíamos ahorcarnos, que es lo que pasará de todas formas. Es inevitable».

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

El arquitecto finlandés Juhani Pallasma expone sus teorías

El faro de Galicia ilumina el mundo – ABC.es (Este mes) inauguran la Ciudad de la Cultura, obra de Peter Eisenman

Galicia: Quince empresas regirán más de la mitad de la Ciudad de la Cultura

Los criterios técnico y económico se imponen en la problemática del Gaiás de Eisenman

Escándalo en torno a proyectos de Peter Eisenman

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Firma de Chicago diseñará el rascacielos más alto del mundo: Kingdom Tower en Jeddah, Arabia Saudita – Proyecto de Adrian Smith y Gordon Gill


CHICAGO TRIBUNE

Imagen virtual del edificio LA OPINIÓN
Imagen virtual del edificio LA OPINIÓN

Una torre diseñada por los arquitectos Adrian Smith y Gordon Gill, y que será construida en Arabia Saudita será el rascacielos más alto del mundo si se llega a terminar, de acuerdo con los planes anunciados el martes.

La estructura conocida como Kingdom Tower (la torre del Reino) será consstruida en Jeddah, ciudad portuaria junto al mar Rojo, de acuerdo con la firma Adrian Smith + Gordon Gill Architecture.

El edificio tendrá una altura de más de 3 mil 280 pies y será al menos 568 pies más alto que el actual rascacielos más alto del mundo el Burj Khalifa de Dubai.

Smith estaba en la oficina en Chicago de la firma Skidmore, Owings & Merrill cuando él diseñó la torre Burj Khalifa, de 2 mil 717 pies de altura y que fue inaugurada en enero de 2010.

vía Firma de Chicago diseñará el rascacielos más alto del mundo.

Kingdom Tower será la nueva torre más alta del mundo

Así es como definitivamente será la Kingdom Tower, que pronto se convertirá -por lejos- en el edificio más alto del mundo. Estará ubicado en Yida, Arabia Saudita y medirá aproximadamente 1.000 metros de altura, o alrededor de 172 metros más que el actual poseedor de dicho título, el Burj Khalifa de Dubai, en los Emiratos Arabes (inicialmente pretendían que fuera de 1.600 metros, pero el estudio de suelo arrojó que podía ser demasiado peligroso).

Fue diseñado por Adrian Smith + Gordon Gill Architecture y tendrá un costo de US$1.200 millones más otros US$20.000 para la construcción de la “Kingdom City” (que tendrá 502.000 metros cuadrados) donde estará emplazada la kilométrica torre. Tendrá 59 ascensores -cinco de ellos de dos pisos- y el viaje hasta la cima tomará unos 12 minutos.

El edificio más alto del mundo estará en Arabia Saudita

La Voz del Interior

La torre, diseñada por el despacho arquitectónico Adrian Smith & Gordon Gill Architecture, con sede en Chicago, es la primera fase de la Ciudad del Reino.

Arabia Saudita: construirán el edificio más alto del mundo

Kingdom Tower será la nueva torre más alta del mundo
Kingdom Tower será la nueva torre más alta del mundo

Un kilómetro de rascacielos

Arabia Saudí compite con su gigante Kingdom Tower, de mil metros de altura, contra Dubái en la carrera por albergar los edificios más altos del planeta.

AGENCIAS | RIAD Hasta ahora la torre Burj Khalifa podía jactarse de ser la construcción más alta de todo el mundo, poco más de un año desde su finalización, esta torre quedará desbancada pues ya se está preparando lo que será la nueva torre más alta del mundo: Kingdom Tower se convertirá en el noveno edificio que ostenta el récord de altura mundial al alcanzar por primera vez los mil metros de altura.
El estadounidense Adrian Smith, quien hace año y medio firmó en Dubái el Burj Khalifa, de 828 metros, acaba de ser elegido para levantar el rascacielos que destronará su anterior creación. El nuevo edificio estará en Arabia Saudí, crecerá en el centro de un nuevo barrio de lujo y comercio, cerca del Mar Rojo. Contratado por el multimillonario príncipe saudí Alwaleed bin Talal, Smith, que abandonó hace un lustro la firma de Chicago con la que trabajó en el Burj para fundar Smitth&Gill con Gordon Gill y Robert Forest, firmó un contrato con el Bin Laden Group por una cantidad cercana a los 870 millones de euros. Según el príncipe, sobrino del rey saudí Abdullah, el edificio tendrá «más de mil metros, pero la cifra es secreta y pocos la conocen».
El proyecto completo, Kingdom City, alcanzará los veinte billones de dólares. Se trata de un complejo de uso mixto, situado en un terreno de 23 hectáreas, contempla un hotel de lujo, oficinas, apartamentos, un lujoso condominio y un gran observatorio en el piso 157, alcanzando un total de 530.000 m2 construidos. La Torre del Reino y la Ciudad del Reino, cuya construcción se estima que costará 14.000 millones de euros y llevará 10 años, son solo dos de los proyectos para transformar a Jeddah en una urbe que compita con Dubái en cuanto a rascacielos.

Comparativa de los edificios más altos del mundo

Web de los arquitectos Adrian Smith y Gordon Gill

AS+GG Designs Kingdom Tower, to Be the World’s Tallest Building

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Arquitectos analizan los desafíos de su profesión en Cali – diario El Pais (XXXII Congreso Colombiano de Arquitectura)


Este es el modelo ganador de concurso de vivienda de emergencia. Su creador lo describe como un gran lego muy funcional. Se construirá durante el evento. ElPais - Colombia
Este es el modelo ganador de concurso de vivienda de emergencia. Su creador lo describe como un gran lego muy funcional. Se construirá durante el evento. ElPais - Colombia

A partir de este miércoles y hasta el próximo sábado 6 de agosto, Cali será escenario del XXXII Congreso Colombiano de Arquitectura, que contará con la presencia de por lo menos mil profesionales de este sector.

Por: Redacción de El País

El certamen tendrá lugar en el Centro de Eventos Valle del Pacífico y este año estará basado en el concepto ‘Arquitectura en contexto’.

“Estamos buscando soluciones reales a nuestros problemas propios. Lo que queremos es revisar nuestro pasado, presente y futuro, para ver cuál es nuestra mayor problemática, incluyendo la ola invernal, para generar soluciones”, explicó Diego León Sierra Franco, presidente de la Sociedad Colombiana de Arquitectos.

El vocero del evento explicó que el congreso tendrá en su parte académica seis conferencistas internacionales, entre los que están representantes de las dos firmas internacionales de arquitectura Bjarke Ingels Group (BIG) y Diller Scofidio + Renfro.

Igualmente, estarán expositores nacionales, acompañados de ponencias de estudiantes de arquitectura.

vía Arquitectos analizan los desafíos de su profesión en Cali – diario El Pais.

www.sociedadcolombianadearquitectos.org
http://www.sociedadcolombianadearquitectos.org

XXII BIENAL COLOMBIANA DE ARQUITECTURA

A través de la arquitectura pueden hacerse transformaciones sociales

Afirma Diego León Sierra Franco, presidente de la Sociedad de Arquitectura del país suramericano.
Vivian Bustamante Molina

XXXII Congreso Colombiano de Arquitectura en Facebook

Web de la Sociedad Colombiana de Arquitectos

Ver conferencias en vivo desde este enlace

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Casas de superadobe o cómo recuperar los antiguos métodos de construcción – 20minutos.es – El medio social


  • Ecologistas y arquitectos recuperan el método de cal, arena y agua.
  • Manos a la Tierra enseña a construir casas inspiradas en el método de las antiguas construcciones de superadobe del desierto.
  • Tienen forma cónica, son antisísmicas, ecológicas y gastan poca energía.
  • Una casa de 80 metros cuadrados, autoconstruida puede llegar a costar unos 15.000 euros, dependiendo de los acabados.

EFE

Casa ecológica  Una de las casas levantada en California por el arquitecto Nader Khalili. (Calearth.org)
Casa ecológica Una de las casas levantada en California por el arquitecto Nader Khalili. (Calearth.org)

Volver la vista atrás… para construir barato, bonito y ecológico. Resulta que nuestros antepasados sabían construir unas casas que eran frescas en verano, calientes en invierno y gastaban poco. Eran sabiamente ecológicas. Más allá del adobe de Castilla, el superadobe del desierto. Es la técnica que ya han adoptado muchos.

Una de cal, otra de arena y un poco de agua, era la fórmula mágica (mortero de cal) con la que Marco Vitruvio Polión, el arquitecto romano de Julio César, levantaba las casas en el siglo I antes de Cristo. A esa técnica vuelven su mirada ecologistas, arquitectos, y organizaciones solidarias.

Casa ecológica  - Una de las casas construidas por Manos a la Tierra. (Manos a la Tierra)
Casa ecológica - Una de las casas construidas por Manos a la Tierra. (Manos a la Tierra)

Estas construcciones son «muy interesantes» técnicamente: son antisísmicas, las «más ecológicas» del mundo -tanto en su construcción como en su uso, porque emiten poca huella ecológica-, y gastan poca energía, defiende Antonio Pardos, quien antes de abrazar esta causa se dedicaba al mundo de la promoción de viviendas estándar.

La arquitecta técnica Gadea García es una de las ocho personas que le acompaña en esta aventura, cuando hace mas de un año viajaron a California para conocer de cerca el instituto Earth Art and Arquitecture dedicado a la investigación y desarrollo de la arquitectura sostenible, y fundado por el arquitecto Nader Khalili.

vía Casas de superadobe o cómo recuperar los antiguos métodos de construcción – 20minutos.es – El medio social.

About Nader Khalili

ARCHITECT AND AUTHOR
Nader Khalili (1936-2008) is the world-renowned Iranian – American architect, author, humanitarian, teacher, and innovator of the Geltaftan Earth-and-Fire system known as Ceramic Houses, and of the Superadobe construction system. Khalili received his philosophy and architectural education in Iran, Turkey, and the United States.

Cal-EarthThe California Institute of Earth, Art and Architecture

Manos a la TierraEl futuro plantea la vuelta al adobe

Manos a la Tierra es el nombre de una asociación española sin ánimo de lucro que busca difundir y enseñar la construcción de casas con sacos de tierra a las que se aplica mortero de cal. Estas construcciones son antisísmicas y las más ecológicas del mundo, tanto en su construcción como en su uso ya que emiten poca huella ecológica y gastan poca energía.

EFE/Digital2

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Cal-Earth – The California Institute of Earth Art and Architecture

Las manos en la masa – Workshop Adobe: Material Natural

‘Me voy a vivir a una casa de barro’ | viviendas bioclimáticas en Palencia

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Revista «Iluminaciones» Nº 4 – Nota de Prensa (acuso recibo de ejemplar, ¡gracias!)


Agradezco a David Platero, Responsable de Comunicación y Gestor Cultural de la Fundación «Arquitectura y Sociedad», el gentil envío del Cuarto Número de su excelente publicación «Iluminaciones» (Revista de Arquitectura y Pensamiento) correspondiente al segundo cuatrimestre de 2011.

En muy cuidada edición, resaltada por la presencia de firmas destacadas (cito, esperando no obviar involuntariamente nombre alguno, a Juan Calatrava, Juan Barja, Ana Lamata, Vincenzo Vitiello, Winfried Nerdinger, Patxi Lanceros, Eduardo Prieto y Juan Miguel Hernández León), esta edición está dedicada a la impactante figura del teórico alemán Walter Benjamin, filósofo y erudito literario, víctima del nazismo.

Publicación, fruto del esfuerzo editorial conjunto de la citada Fundación (en colaboración con el prestigioso Círculo de Bellas Artes de Madrid); revista que ya es un referente en el área temática que nos ocupa en este Blog y que resulta un placer, a la vez que todo un redescubrimiento, poder recorrer a través de sus páginas material tan enriquecedor, cuidadosamente acompañado de fotografías e ilustraciones que suelen resultar difíciles de apreciar (o tan simplemente, de hallar) en otros medios. Personalmente destaco que si bien cuentan con patrocinios – publicidad, esta resulta discreta y oportuna, cónsona con el tono general de la revista – se agradece que a diferencia de otras iniciativas editoriales.  aquí las manifestaciones del mercadeo comercial ocupen su justo lugar sin causar distracciones.

Aún me encuentro en pleno disfrute de la lectura de los artículos de esta edición; de más está decir que la recomiendo ampliamente, su costo me resulta razonablemente accesible – aún en estos tiempos de crisis – y no creo poder describirla mejor que lo ya contenido en la Nota de Prensa que me remitieran oportunamente y procedo a transcribir a continuación:

Portada de la Revista Iluminaciones Nº 04
Portada de la Revista Iluminaciones Nº 04

«… El cuarto número de la revista Iluminaciones rinde homenaje a Walter Benjamin

 Sale a la calle el último número de la revista de arquitectura y pensamiento, Iluminaciones, dedicado a la figura de Walter Benjamin. Ocho artículos de destacadas firmas internacionales rinden homenaje al teórico alemán.

El cuarto número de Iluminaciones se centra en la figura del escritor, teórico y filósofo alemán Walter Benjamin, que sobresalió como reconocido ensayista. Algunos de sus textos más destacados son El autor como productor, La obra de arte en la era de la reproducción mecánica e Iluminaciones, título que homenajea la publicación editada por la Fundación Arquitectura y Sociedad. 

Como asegura en el editorial de la revista Juan Miguel Hernández León, director de la publicación, era inevitable dedicar un número a Walter Benjamin, “sin duda uno de los pensadores que mejor han sabido entender y explicar la arquitectura en el interior del entramado histórico, la arquitectura como el testimonio de un auténtico sueño colectivo, como imagen y expresión de la realidad social”.

Destacan en este último número las colaboraciones de Javier Calatrava, Juan Barja, Ana Lamata, Vincenzo Vitiello, Winfried Nerdinger, Patxi Lanceros, Eduardo Prieto y del propio Juan Miguel Hernández León.

Iluminaciones es una revista cuatrimestral, coeditada por la Fundación Arquitectura y Sociedad y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, y cuyos ejes temáticos son la arquitectura, el pensamiento y la teoría de las artes y el urbanismo.

Se trata de una publicación que desde sus inicios ha apostado por la amplitud de miras, y por el debate riguroso y multidireccional de destacadas firmas de todo el mundo.

Podéis encontrar el editorial y el sumario del cuarto número de Iluminaciones en la siguiente dirección web.

www.arquitecturaysociedad.com/revista-iluminaciones/revista-iluminaciones-2

Contacto prensa:

David Platero

E-mail: david.platero@arquitecturaysociedad.com…»

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El arquitecto finlandés Juhani Pallasma expone sus teorías


Kamppi Center, Helsinki, 2003-2006 - Wikipedia
Kamppi Center, Helsinki, 2003-2006 - Wikipedia

Santiago El Instituto Compostela Arquitectura (CA Institute) presentará el próximo martes a las siete de la tarde, en el salón de actos del Colegio de Arquitectos de Galicia (COAG), una conferencia a cargo del arquitecto finlandés de fama internacional Juhani Pallasmaa. La conferencia se celebra en el marco del curso internacional Compostela Summer Program, que finalizará el próximo viernes 5 de agosto.

La charla que se ofrecerá este martes a cargo del arquitecto finlandés es una de las dos últimas en las que colabora el Colegio de Arquitectos de Galicia.

El curso internacional Compostela Summer Program, que ha contado con la participación de una veintena de estudiantes de todo el mundo, ha organizado desde su inicio, el pasado 18 de julio en San Martín Pinario, una serie de siete intervenciones especiales en su programa.

El arquitecto finlandés que dará esta charla fue profesor de arquitectura en la Universidad Tecnológica de Helsinki y director del Museo de Arquitectura Finlandesa entre 1978 y 1983. Actualmente dirige el estudio Arkkitehtitoinmisto Juhani Pallasmaa KY en Helsinki, además de ejercer la docencia en la Universidad de Illinois. Sus exposiciones sobre la arquitectura finlandesa, la planificación y las artes visuales fueron exhibidas en más de treinta países.

vía El arquitecto finlandés Juhani Pallasma expone sus teorías.

JUHANI PALLASMAA o La Arquitectura de la Melancolía

Por Elena Mayorga Marnich
Arquitecta

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El descubrimiento de Holanda | Rusia Hoy | Concurso para la reconstrucción de la isla de Nueva Holanda


Muestra de los proyectos de reconstrucción de Nueva Holanda en la propia isla de San Petersburgo. Fotos de Itar-Tass - RusiaHoy.com
Muestra de los proyectos de reconstrucción de Nueva Holanda en la propia isla de San Petersburgo. Fotos de Itar-Tass - RusiaHoy.com

Anna Pushkárskaya

La empresa Millhouse Capital propiedad de Román Abramóvich, la fundación Iris patrocinada por Daria Zhúkova y la londinense The Architecture Foundation, han expuesto en San Petersburgo los ocho proyectos presentados al concurso para la reconstrucción de la isla de Nueva Holanda. Simultáneamente con la exposición la propia isla ha estado abierta al público por primera vez en los últimos 300 años.

Se ha inaugurado la exposición “Nuevas ideas para Nueva Holanda» en los antiguos cuarteles Kriúkovskiye, vacíos hasta que se traslade el Museo Central de la Marina. Al final de la exposición se encuentra, por un lado una gigantesca maqueta triangular de Nueva Holanda en su forma actual y por otro, la vista sobre la propia isla que se abre desde los amplios ventanales. Solo hay cuatro finalistas al concurso internacional: Stúdiya 44 de Nikita Yavéin, David Chipperfield Architects, MVRDV y WorkAC. Pero en la exposición podemos admirar también algunos de los proyectos que han quedado fuera y pertenecen a estos estudios: Rem Koolhaas, Jeremy Dickson & Edward Jones, Anne Lacaton & Jean Philippe Vassal y Yuri Avakúmov & Gueorgui Sólopov.

Imagen: welcomespb.com/novaygollandy.html - actualidad.rt.com
Imagen: welcomespb.com/novaygollandy.html - actualidad.rt.com

Entre estos cuatro participantes rechazados, fue Rem Koolhaas el único que llegó literalmente a las raíces de Nueva Holanda, perdiendo de esta manera todas las posibilidades de cumplir con los reglamentos urbanísticos y, por lo tanto, de entrar en la lista de finalistas. Esta isla artificial está formada por el río Moyka y los canales Kriúkov y Admiraltéiski, construidos en el siglo XVIII. Koolhaas dividió la isla de una manera muy a la holandesa, es decir, con varios canales nuevos, lo que la convertía en un archipiélago de cuatro islas. Cada una tendría su propia función y su particular concepto del espacio: en la isla del Comercio, un paseo comercial alrededor del agua, con desfiles de moda en los edificios históricos; en la isla del Conocimiento y la Salud, un jardín romántico de esculturas, unas termas en ruinas y una exposición de barcos en el canal Kriúkov; en la isla de la Creatividad, cien salas para pintores, que paulatinamente iría conformando el museo del siglo; y en la isla de los Eventos Públicos, una plaza para exposiciones y conciertos. Lacaton&Vassal quedaron fuera del concurso con un proyecto de “mercado público cultural” a base de cristal, con el que iban a cubrir el espacio libre de la isla. Los moscovitas Yuri Avakúmov y Gueorguy Sólopov materializaron de una manera excesiva y basta “la función histórica de almacenamiento de madera para mástiles”. En el lugar donde se encuentra el único edificio sin construir según el plan original, o lo que es lo mismo, en el único espacio donde se puede conseguir un permiso de construcción, proyectaron un centro de teatro y exposiciones de varios niveles llamado «Montañas rusas», mediante estructuras de madera de los astilleros y troncos que utilizó Montferrand para la columna de Alejandro. Por su parte, Dixon&Jones decidieron prescindir de formas arquitectónicas originales y propusieron a los inversores construir en la isla un gran centro de exposiciones.

vía El descubrimiento de Holanda | Rusia Hoy.

Famosos arquitectos elaboran proyecto de Nueva Holanda en San Petersburgo

La compañía de inversión de Román Abramóvich, Millhouse, atrajo a 9 de las principales empresas de arquitectura del mundo para participar en un concurso con el objetivo de desarrollar el concepto de la isla Nueva Holanda en San Petersburgo, adquirido por el multimillonario en 2010 por un precio 400 millones de dólares.

Las fundaciones The Architecture Foundation e Iris figuran como organizadores del concurso. El ganador será elegido en dos etapas. En marzo se formará una lista de candidatos preseleccionados que podrán remitir sus proyectos al veredicto del jurado.

Los criterios de la selección de los participantes no se divulgan. El jurado, compuesto por representantes de los organizadores junto con los expertos externos, evaluará el trabajo de los arquitectos.

Articulo completo en: http://actualidad.rt.com/economia/sectores/issue_20910.html

San Petersburgo: la isla Novaya Gollandiya (Nueva Holanda) abrió a los turistas

En San Petersburgo se inaugura una exposición sobre Nueva Holanda

En el Museo de Naval Militar Central de San Petersburgo, en el canal Kryukov, se inaugurará la exposición “Nuevas ideas para Nueva Holanda” en la cual se podrán visitar 8 proyectos que participan en el concurso de arquitectura  anunciado en enero para elegir la mejor concepción del desarrollo de la isla artificial de Nueva Holanda.

Cuando finalice la exposición se elegirá al ganador, que se convertirá en el asesor arquitectónico del proyecto. En el concurso han participado David Chipperfield Architects,  (Reino Unido y Alemania), Dixon Jones (Reino Unido), Lacaton & Vassal (Francia), MVRDV (Países Bajos), OMA (Países Bajos), WorkAC (Estados Unidos) e incluso Studio44 de Yuri Avvakumov, de Rusia.

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