El Teatro Romano supera el medio millón de visitantes desde su apertura


Hace poco más de tres años y medio

En el recorrido museístico se trata de dar a conocer el proceso histórico que llevó hasta el descubrimiento del Teatro

CARTAGENA (MURCIA), (EUROPA PRESS) –

Foto: AYUNTAMIENTO CARTAGENA - Europa Press
Foto: AYUNTAMIENTO CARTAGENA - Europa Press

El Teatro Romano de Cartagena superó el pasado Viernes de Dolores, durante la jornada de puertas abiertas, los 500.000 visitantes desde su apertura, hace poco más de tres años y medio.

El conjunto museístico, que se inauguró el 11 de julio de 2008 tras un largo y complejo proceso de recuperación del monumento que culminó con el proyectos integral, obra del arquitecto Rafael Moneo, se ha convertido en un importante referente cultural y turístico, tanto por su número de visitantes como por los distintos reconocimientos en el ámbito nacional y europeo, destacando el Gran Premio de Europa Nostra 2010 en la categoría de conservación.

Además de su valor arqueológico, el Teatro Romano ha permitido recuperar para la ciudad moderna uno de sus barrios más emblemáticos y dotarla de un gran equipamiento cultural y científico, dado que el Museo también cuenta con un salón de actos, receptor en estos días de diversos eventos culturales, así como salas de investigación y biblioteca destinadas a desarrollar las funciones de Centro de Estudios de Arquitectura Romana.

En esta línea, señalar los convenios de colaboración con la Universidad de Murcia, que tienen por objeto impulsar este Centro como referente de la arqueología clásica europea, según han informado fuentes municipales.

vía El Teatro Romano supera el medio millón de visitantes desde su apertura.

Vista general del Teatro Romano con las ruinas de la Catedral Vieja sobre el graderío. Foto: Wikipedia
Vista general del Teatro Romano con las ruinas de la Catedral Vieja sobre el graderío. Foto: Wikipedia

Noticias agencias

El Teatro Romano supera el medio millón de visitas desde su apertura en 2008

  EFE

El Teatro Romano de Cartagena ha superado ya el medio millón de visitantes desde que se abrió al público en julio de 2008 tras varios años de obras de restauración y recuperación de sus restos, ha informado el Ayuntamiento de la ciudad en un comunicado.

El conjunto arqueológico superó las 500.000 visitas durante la primera jornada de la Semana Santa, el pasado viernes 30 de abril, cuando se celebró una jornada de puertas abiertas en todos los monumentos y yacimientos de la ciudad.

Rafael Moneo

El monumento, construido entre los siglos III y I antes de Cristo, fue descubierto en 1988 de manera casual, durante las obras de construcción de un centro de artesanía.

Hasta esa fecha, no se tenía ninguna constancia histórica ni arqueológica del teatro, que había sufrido a lo largo de los siglos diversas modificaciones que lo dejaron oculto.

Así, se calcula que el teatro estuvo en uso hasta el siglo III después de Cristo. Posteriormente, sobre su enclave se habría levantado un mercado romano, y más tarde un barrio comercial bizantino aprovechando los materiales del teatro.

En el siglo XIII se construyó sobre ese barrio bizantino una catedral, cuyos muros también contienen materiales procedentes de la época romana.

A pesar de que se descubrió en 1988, no fue hasta 2003 cuando se puso en marcha una fundación con el objetivo de recuperar el monumento.

El proyecto de recuperación, encargado al arquitecto Rafael Moneo, incluyó, además de la restauración del teatro, la creación de un museo y la integración del monumento en el casco urbano de Cartagena.

Web del Teatro Romano de Cartagena, España.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

‘La invención’ de Moneo en Cartagena (España)



Contemporary Philosophy – Postmodernism and Critical Theory | Online Graduate Programs


Retrato de Wittgenstein dedicado a su amigo Eccles en 1910 - Wikipedia
Retrato de Wittgenstein dedicado a su amigo Eccles en 1910 - Wikipedia

Broadly and variously defined, postmodernism refers to a specific period of time that began in the 1940s, a style of literature, architecture, art philosophy, or the plight of Western society in post-capitalist age. This movement encompasses a set of critical and rhetorical practices employing concepts such as difference, repetition, and hyperreality to break apart or deconstruct other the structural elements achieved through modernism, including temporality, presence, identity, historical progress, epistemic certainty, and meaning achieved through unity. The term “postmodernism” first entered the philosophical lexicon in 1979, with the publication of The Postmodern Condition, by Jean-François Lyotard, in which Lyotard utilizes Ludwig Wittgenstein’s model of language games and concepts taken from speech act theory to account for “a transformation of the game rules” for science, art, and literature. For Lyotard, postmodern thought can best be summed up as “incredulity towards meta narratives.” According to Lyotard, postmodernists eschew “grand narratives” that attempt to account for, explain, and compartmentalize human life and history; there is no clearly defined, collective meaning and for the postmodern world, there is no mourning of the loss of meaning because the outcome of one’s own experience and condition will necessarily be fallible and relative, rather than exact and universal.

Jean Baudrillard, another influential postmodernist, deviates slightly from standard principles and presents a highly dystopic definition of the postmodern world, stating that we have lost what is “real” and that we have nothing left except a preoccupation with its disappearance. The loss of certain historical myths, the onslaught of mediatization, the spread of the kitsch, and consumerism all combine together to form this postmodern, apocalyptic present. Generally speaking, postmodern critics, largely inspired by the postmodern world in which they live, attempt to rethink and reconfigure a number of concepts touted by Enlightenment humanism and modernism including subjectivity, temporality, progress, empiricism, and the rule of law. Without the required modern unity of the subject and the pressure of seeking cohesive meaning in a modern state, the faculties are set free to operate on their own, thus constantly inventing, reinventing and recreating imagination, understanding, and reason.

Jean-François Lyotard. Wikipedia
Jean-François Lyotard. Wikipedia

RESOURCES FOR FURTHER EXPLORATION

General Information on Postmodernism and Critical Theory
Comprehensive guides especially helpful for those interested in other theories, such as Gender and Sex, Marxism, Narratology and New Historicism.

Stanford Encyclopedia of Philosophy

Approaches to PoMO at Georgetown University

Critical Theory at Purdue University

Specific Postmodern Definitions and Information
Find out more about the movement here, including specifics on criticism, language, construction, and Jacques Derrida.

What is Postmodernism?

Postmodernism and its Critics

Key Figures of the Postmodern Movement
Browse the following list in order to research other influential postmodern critics.

Influential Figures

Consult this website for more information regarding Michel Foucault and his critique of modernity.

Michel Foucault

The Frankfurt Society and Its Influences
Find out more about the contributions—and controversy—of the Frankfurt Society here.

Frankfurt Society

Jean Francois-Lyotard
Read excerpts from The Postmodern Condition and find out more about Lyotard’s “language games” here.

A Report on Knowledge

Publications
Published by Johns Hopkins University Press, Postmodern Culture is the leading electronic journal for contemporary and interdisciplinary thought. Conduct research and search for articles of interest here.

PMC

vía Contemporary Philosophy – Postmodernism and Critical Theory | Online Graduate Programs.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/189813954787282944

Analizada en 3D la arquitectura diseñada por Miguel Ángel en Florencia : El Imparcial: Noticias


Investigación de la Universidad de Florencia y de la Universidad de Ferrara

El interés por divulgar el modo en el que Miguel Ángel proyectó el llamado ‘complejo laurenciano’ en Florencia, que incluyó el diseño de la Sacristía Nueva de San Lorenzo, la fachada de la iglesia y la biblioteca, ha llevado a expertos italianos a desarrollar durante los últimos nueve años una iniciativa encaminada a analizar en 3D estas estructuras. El resultado es una base de datos de alto valor cuantitativo y cualitativo que servirá como ayuda para el análisis de la obra arquitectónica del artista.

Elena Viñas / Fotos: Diaprem

Cúpula de la Sacristía Nueva de San Lorenzo diseñada por Miguel Ángel (Foto: Diapram)
Cúpula de la Sacristía Nueva de San Lorenzo diseñada por Miguel Ángel (Foto: Diapram)

El departamento de Arquitectura Diaprem de la Universidad de Ferrara, junto a la Universidad de Florencia, lleva nueve años investigando la forma en la que Miguel Ángel ideó y proyectó el llamado complejo laurenciano‘ de Florencia, que incluye la Sacristía Nueva— hoy conocida como las Capillas Mediceas -, una biblioteca y el diseño de la fachada de San Lorenzo, que nunca se llevó a cabo.

Mediante la tecnología en 3D, el proyecto de estos especialistas supone un avance considerable en lo que se refiere al análisis de esta faceta artística del también pintor y escultor del Renacimiento.

Los relieves resultantes de las investigaciones que han llevado a cabo durante los últimos años han permitido configurar un proyecto multimedia que ha dado como resultado una base de datos de gran valor cuantitativo y cualitativo.

Contemplado como una iniciativa de “documentación, divulgación y puesta en valor del complejo”, tal y como reza una nota de prensa de sus responsables, el proyecto se encuentra ahora en una fase de análisis y difusión de los resultados.

Así, con el interés por dar a conocer la faceta arquitectónica de Miguel Ángel, esta iniciativa contempla la posibilidad de llevar a cabo una exposición itinerante por varias ciudades europeas en las que, en consonancia con universidades locales, se pueda mostrar el trabajo acumulado durante estos años a través de las sorprendentes imágenes captadas.

vía El Imparcial: Noticias: Analizada en 3D la arquitectura diseñada por Miguel Ángel en Florencia.

Web del Diaprem

www.diaprem.unife.it
http://www.diaprem.unife.it

DIAPReM Centro Dipartimentale per lo Sviluppo di Procedure Automatiche Integrate per il Restauro dei Monumenti (Development of Integrated Automatic Procedures for Restoration of Monuments)

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/188687730459418624



Swiss Designers of Spas, Tate Modern Follow Le Corbusier – Bloomberg


By Carolyn Bandel

Forget cheese and chocolate. Switzerland’s latest successful export is architects.

Natalie Behring/Bloomberg  Jacques Herzog and Pierre De Meuron created the “Bird’s Nest” for the Beijing Olympics.
Natalie Behring/Bloomberg
Jacques Herzog and Pierre De Meuron created the “Bird’s Nest” for the Beijing Olympics.

The Swiss have proven that architectural prowess needs no translation, with Jacques Herzog and Pierre De Meuron creating the “Bird’s Nest” for the Beijing Olympics and converting a London power plant into the Tate Modern Museum. Bernard Tschumi designed the New Acropolis Museum in Athens and Mario Botta crafted San Francisco’s Museum of Modern Art.

“In a certain sense, we’re the new luxury exports,” Botta, 68, said in an interview at his Mendrisio, Switzerland, office in the southern Alps. “Swatch helps the image of Swiss architecture as well even if it only makes watches.”

Switzerland’s wealth, quality of construction and reputation for precision have promoted a style of architecture that started with Le Corbusier, whose face adorns the Swiss 10- franc note. Yet in the land of Alpine peaks, the tallest building is the new Swiss Prime Tower in Zurich at just 36 stories. Switzerland’s limits on size means architects often go abroad seeking new challenges on a bigger canvas.

“You cannot become a star in Switzerland, the country simply is too small and there aren’t that many big projects where architects can reach international fame,” said Christian Schmid, who teaches at the Swiss Federal Institute of Technology or ETH. Still, “there’s a very lively architectural scene in Switzerland with many good architects.”

Swiss Architectural Stars

The Swiss have proven that architectural prowess needs no translation, with Jacques Herzog and Pierre De Meuron creating the “Bird’s Nest” for the Beijing Olympics and converting a London power plant into the Tate Modern Museum, seen here. Source: Tate Press Office via Bloomberg
The Swiss have proven that architectural prowess needs no translation, with Jacques Herzog and Pierre De Meuron creating the “Bird’s Nest” for the Beijing Olympics and converting a London power plant into the Tate Modern Museum, seen here. Source: Tate Press Office via Bloomberg

Since 2001, Switzerland’s Peter Zumthor and partners Herzog and De Meuron have won the annual Pritzker Prize, the most important global prize in architecture. This year’s award went to Chinese architect Wang Shu, whose works feature recycled bricks and salvaged roofing tiles.

Past laureates include Americans such as Frank Gehry, feted for his Guggenheim Museum Bilbao, France’s Jean Nouvel, designer of the Quai Branly Museum in Paris, and Norman Foster, whose iconic Gherkin building in London’s financial district was commissioned by Zurich-based reinsurer Swiss Re (SREN).

“We Swiss are not so susceptible to trends,” Zumthor, 68, said to explain Switzerland’s architectural successes after winning the 2009 Pritzker.

Zumthor built the Serpentine Gallery pavilion in London last year, a summer structure commissioned annually. This year, childhood friends Herzog and De Meuron along with Chinese artist Ai Weiwei, whom they collaborated with in Beijing, are designing the pavilion amid the run-up to London’s Summer Olympics.

Important architects are chosen for the pavilion, “and among the big names in the world, there are just very many Swiss, which is incredible,” Hans-Ulrich Obrist, co-director of the Serpentine Gallery and Swiss, said in a phone interview.

Thermal Spa

“The constraints that Switzerland has, such as the topography, create very interesting and dynamic architecture.”

Such topographical challenges in a nation where 40 percent of the terrain is mountains proved little issue for Zumthor, who built the Vals thermal baths southwest of Davos using 60,000 slabs of local rock.

Besides terrain, costs in a country of almost 8 million residents are also important after the Swiss franc reached near- parity with the euro last year, denting exports.

Local acceptance is crucial to the Swiss style of democracy, with popular votes held to approve large projects. Switzerland’s last big concert hall survived four referendums before it was finished in 2000 by Nouvel on Lake Lucerne. Nouvel also designed packaging for Nestle SA (NESN) to revamp a chocolate brand.

Switzerland’s populace can be “perplexed by large and expensive projects,” Schmid said.

vía Swiss Designers of Spas, Tate Modern Follow Le Corbusier – Bloomberg.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Herzog & De Meuron y Ai Weiwei vuelven a trabajar juntos – ABC.es

Zumthor, el esencialista de lo sensual

Un Partenón de cristal para los mármoles exiliados · Inaugurado hoy en Atenas

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/185014920159559681



El II Congreso Internacional de Arquitectura «Lo Común» reunirá a tres Premios Pritzker – este junio, en Pamplona (Navarra)


Nota de Prensa recibidaFundación Arquitectura y Sociedad

www.arquitecturaysociedad.com
http://www.arquitecturaysociedad.com

Los Premios Pritzker de Arquitectura de la península, junto a prestigiosos arquitectos y pensadores, participarán en el Congreso Internacional “Lo Común: lo cotidiano, lo colectivo” que la Fundación Arquitectura y Sociedad celebrará el próximo junio en Pamplona (Navarra).

Alvaro Siza, Premio Pritzker 1992
Alvaro Siza, Premio Pritzker 1992

La Fundación Arquitectura y Sociedad celebrará su II Congreso Internacional, bajo el título “Lo Común”, los días 20, 21 y 22 de junio de 2012, en el Baluarte, Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra.

El Congreso contará con la presencia de tres arquitectos galardonados con el Premio Pritzker: Álvaro Siza (Portugal, premiado en 1992), Rafael Moneo (España, premiado en 1996), y Eduardo Souto de Moura (Portugal, premiado en 2011).

Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996
Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996

Dirigido por Luis Fernández-Galiano, el Congreso contará con la presencia de destacados arquitectos y críticos de la esfera internacional.

Las sesiones estarán estructuradas en bloques temáticos, desde la mañana del miércoles 20 de junio, hasta el mediodía del viernes 22 de junio. El primero será `Apertura: La promesa de la arquitectura´. Le seguirán tres conjuntos de ponencias que llevarán por título `Arquitectura y cobijo´, `Arquitectura y eficacia´ y `Arquitectura y placer´. Por último, y como cierre del Congreso, se desarrollará el bloque titulado `El poder de la arquitectura´.

Eduardo Souto de Moura, Premio Pritzker 2011
Eduardo Souto de Moura, Premio Pritzker 2011

En breve estará disponible el programa completo con la relación de invitados.

Álvaro SizaWikipedia

Álvaro Joaquim de Melo Siza Vieira, conocido en Portugal como Álvaro Siza Vieira o Siza Vieira, es un arquitecto portugués.

Álvaro Siza nacio en Matosinhos, puerto pesquero próximo a Oporto. Quiso ser escultor, pero se matriculó en Arquitectura para no contrariar a su padre, principalmente tras visitar Barcelona al final de la década de 1940 y ver las obras del arquitecto catalán Antoni Gaudí.

Rafael MoneoWikipedia

José Rafael Moneo Vallés (* Tudela, Navarra, 9 de mayo de 1937) es un arquitecto español.

Obtiene el título de arquitecto en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, donde se graduó en 1961. Durante sus estudios colaboró en varios proyectos con Francisco Javier Sáenz de Oiza (1956-1961). Trabajó a continuación durante los años 1961 y 1962 en el despacho de Jorn Utzon en Hellebaek (Dinamarca), el autor del famoso edificio de la ópera de Sídney.

Eduardo Souto de MouraWikipedia

Eduardo Souto de Moura (n. Oporto, 25 de julio de 1952) es un arquitecto portugués , ganador del premio Pritzker 2011 , cuyo trabajo está estrechamente vínculado al de los también portugueses Álvaro Siza y Fernando Távora, quienes son sus mentores.

Abre sus puertas una guardería japonesa inspirada en la obra de Gaudí – Proyecto de Hiroya Tanaka


ARTE/EDUCACIÓN – Arquitectura / Diseño

EFE. TOKIO

Imagen de la guardería japonesa inspirada en Antoni Gaudí, obra del arquitecto Hiroya Tanaka. :: EFE -  www.diariodenavarra.es
Imagen de la guardería japonesa inspirada en Antoni Gaudí, obra del arquitecto Hiroya Tanaka. :: EFE - http://www.diariodenavarra.es

Inspirada en la obra de Gaudí y en la imaginación de los niños, abrió sus puertas en Fuchu, oeste de Tokio, la primera guardería japonesa inspirada en el diseño del arquitecto modernista español, informó este domingo su autor, Hiroya Tanaka.

El arquitecto nipón, nominado a los Premios Príncipe de Asturias en 2004 y considerado uno de los mayores expertos en la obra de Gaudí, afirmó inspirarse para el proyecto en el genio catalán, aunque reconoció que el proyecto tomó forma cuando creó talleres en los que los niños del centro, de hasta seis años, participaron en el diseño.

«Comencé a aplicar elementos ‘gaudianos’ en el diseño de la guardería, pero con la aportación de los niños en la estructura del edificio, los muebles y la artesanía, todo se fue transformando y se convirtió en algo muy colorido», apuntó Tanaka (Hokkaido, 1952).

El diseño subraya la identidad de Gaudí al utilizar «elementos de la naturaleza para transformar la arquitectura», con ejemplos como las «líneas onduladas de la cubierta, que permiten a los niños ver el exterior mientras juegan, las escaleras con formas ovaladas o el uso de un tragaluz para aprovechar la luz natural», afirmó Tanaka.

Con un coste aproximado de más de 300 millones de yenes (unos 2,7 millones de euros), la guardería «Kitayama Kindergarden» se inauguró oficialmente el sábado último en una ceremonia en la que estuvo presente el arquitecto japonés, que reside en Barcelona desde hace más de 35 años.

El proyecto se remonta a 2007 cuando la directora del centro de Fuchu le pidió que creara una escuela al estilo de Antoni Gaudí.

«Vino a visitarme a Barcelona porque quería un edificio conmemorativo que reemplazara a la antigua escuela que tenía ya más de 60 años, y quería un cambio con inspiración de Gaudí», dijo el autor en una entrevista.

El arquitecto, fundador del «Club Gaudí» de Barcelona, detalló que para realizar su obra trasladó cerca de 70.000 ladrillos desde Bailén (Jaén, sur español) ya que son «de mayor calidad e incluso con el transporte desde España, salen mucho más baratos que comprarlos en Japón», detalló.

Autor de libros como «Colección de edificios de Gaudí» o «Una palabra de Gaudí», Tanaka, que regresará a España el próximo 7 de abril, aprovechó también la visita a su país natal para presentar su nuevo libro en japonés, en el que analiza sus hallazgos sobre las mediciones arquitectónicas en la obra de Gaudí.

vía Abre sus puertas una guardería japonesa inspirada en la obra de Gaudí.

PROVINCIA – JAEN

70.000 ladrillos de Bailén para una guardería en Japón

El arquitecto asegura que son de más calidad y que hasta con los portes salen más baratos que los del país
Dr. Hiroya Tanaka - rac1.org
Dr. Hiroya Tanaka - rac1.org

Inspirada en la obra de Gaudí y en la imaginación de los niños, ha abierto sus puertas en Fuchu, oeste de Tokio, la primera guardería japonesa inspirada en el diseño del arquitecto modernista español, informó ayer a Efe su autor, Hiroya Tanaka. El arquitecto, fundador del ‘Club Gaudí’ de Barcelona, detalló que para realizar su obra trasladó cerca de 70.000 ladrillos desde Bailén ya que son «de mayor calidad e incluso con el transporte desde España, salen mucho más baratos que comprarlos en Japón», detalló.

El arquitecto nipón, nominado a los Premios Príncipe de Asturias en 2004 y considerado uno de los mayores expertos en la obra de Gaudí, afirmó inspirarse para el proyecto en el genio catalán, aunque reconoce que el proyecto tomó forma cuando creó talleres en los que los niños del centro, de hasta seis años, participaron en el diseño.
«Comencé a aplicar elementos ‘gaudianos’ en el diseño de la guardería, pero con la aportación de los niños en la estructura del edificio, los muebles y la artesanía, todo se fue transformando y se convirtió en algo muy colorido», apuntó Tanaka (Hokkaido, 1952).
HIROYA TANAKA ARQUITECTO
Considerado uno de los grandes expertos en la obra del creador universal, ‘El Festival de una flor’ acoge hoy su conferencia en El Capricho «Algún día se terminará la Sagrada Familia, el tiempo no es importante»
MAXI DE LA PEÑA – eldiariomontanes.es

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/184601366025605124

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Can Lis, la ‘obra maestra’ de Jorn Utzon: De casa de un mago de la arquitectura a espacio creativo para nuevos genios | Baleares | elmundo.es


ARQUITECTURA | Mallorca

  • Can Lis, la ‘obra maestra’ de Jorn Utzon, recupera su aspecto original.
  • El 1 de abril abrirá como residencia de artistas de la Utzon Foundation.

Laura Jurado | Santanyí

Can Lis, Majorca - Wikipedia
Can Lis, Majorca - Wikipedia

Lise Juel posa, con orgullo, en el famoso sofá de la media Luna. Desde hace meses ha trabajado en uno de los proyectos arquitectónicos más importantes de su carrera: devolver Can Lis a la vida. En sus manos, la «obra maestra» de Jorn Utzon ha recuperado el aspecto original con el que fue concebida y los servicios necesarios para su nuevo uso. Será el próximo 1 de abril cuando abra sus puertas para convertirse en la residencia mallorquina de artistas de la Utzon Foundation. Una cuenta atrás que en la casa se traduce en un trasiego de enseres de cocina y ropa de cama. Todo en el interior de un armazón de marés restaurado cuarenta años después de su creación.

Jorn Utzon (1918 - 2008)

Fue en la ciudad danesa de Aalborg donde Lise Juel y Jorn Utzon trabajaron mano a mano en el diseño de un centro cultural, hoy sede de la Utzon Foundation. Cuando la institución adquirió Can Lis hace poco más de un año, el hijo del arquitecto, Kim Utzon, pensó que sólo ella podría hacer frente a un reto como éste. «Tenía tanto de honor como de riesgo. Estaba ante una de las obras cumbre, pero más radicales, de este genio artístico», afirma.

Los meses de trabajo con Utzon en Aalborg dieron a Lise Juel las herramientas necesarias para afrontar la restauración de Can Lis. «La clave fue conocer su manera de pensar, de concebir la arquitectura. Primero pensaba dónde querría sentarse, o qué vistas le gustaría tener. Y después se preocupaba de dónde colocar las columnas o la puerta. Para él el contacto con la naturaleza era fundamental», explica. Un pensamiento que en la casa, situada sobre los acantilados de Porto Petro (Santanyí) y abierta al mar, cobra pleno significado.

Cuatro décadas después de su construcción, Can Lis tenía el mal estado de un edificio construido tan cerca del mar. En la terraza, una de las partes más importantes y espectaculares de la casa, todas las columnas han sido reforzadas y las cubiertas de los laterales se han sustituido por otras nuevas. La cantidad de información y fotografías que Juel manejaba sobre la construcción de la finca han hecho posible la recuperación de su estado original, con la eliminación de algunos pilares que fueron añadidos en los años 80.

La cocina es una de las que mayor transformación ha sufrido. «Para Utzon eran espacios secundarios, pragmáticos, y él se preocupaba de los principales», apunta la arquitecta. Por ello se han eliminado las cerámicas del suelo y la encimera para dar un aspecto más homogéneo con el resto de estancias. En su lugar, luce ahora el marés original con el que está construida toda la casa. Estantes y encimeras se han recuperado en pedra de Santanyí por ser un material menos poroso.

Los baños también son hoy la imagen minimalista de su inicio. Ni mamparas ni platos de ducha –sustituidos por un sencillo suelo en pendiente– ni el mármol amarillo que antes rodeaba el lavabo. «La idea es que el marés lo domine todo, porque es esa conexión con la naturaleza que Utzon buscaba», señala la arquitecta. La piedra siempre protagonizó la construcción de Can Lis. Tanto, que sus ventanas se adaptaron al tamaño de los ladrillos.

Mientras que en las fachadas y la terraza Lise Juel ha buscado que apenas se perciban las diferencias entre los nuevos materiales y los ya existentes, no ocurre lo mismo en el interior. «La idea era que se notara la historia del lugar. Nuestra ambición era devolverla a la vida sin que perdiera su valor«. Y los nuevos bancos en madera recién salida de la carpintería comparten espacio con los ya oscurecidos donde se sentaba el genio danés.

vía De casa de un mago de la arquitectura a espacio creativo para nuevos genios | Baleares | elmundo.es.

Can Lis and Can Feliz in Mallorca, by Jørn Utzon

Loggias provide shade from the sun - Wikipedia
Loggias provide shade from the sun - Wikipedia

Can LisWikipedia

Can Lis is a house the Danish architect Jørn Utzon built for his wife Lis and himself near Portopetro on the Spanish island of Majorca. Completed in 1971, it consists of four separate blocks linked together by walls and courtyards.[1]

«Can Lis» (1973), Dansk Arkitectur Center.  DAC (Danish)

Jorn Utzon en la Web de los Premios Pritzker de Arquitectura (2003).

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Muere el arquitecto de la Ópera de Sydney: Jorn Utzon

Moneo y la lección mallorquina de Utzon

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/183537011855081472

Urbanistas exaltan el valor arquitectónico de Bagdad pese a ataques – Mundo – CNNMéxico.com


El paisaje urbanístico de la capital iraquí es uno de las más estéticos del mundo, pese a los daños causados por la invasión estadounidense

Por Catriona Davies

La arquitectura de Bagdad es una combinación de estilos del siglo XX y el tradicional (EFE). CNN México
La arquitectura de Bagdad es una combinación de estilos del siglo XX y el tradicional (EFE). CNN México

(CNN) — La primera imagen que viene a la mente a la mayoría de la gente cuando escucha hablar de Bagdad son edificios dañados y lugares públicos devastados.

Eso es lo que la urbanista francesa Caecilia Pieri esperaba la primera vez que visitó la capital iraquí a unos meses de la invasión estadounidense en 2003.

Bagdad tiene una historia que se remonta a la antigua Mesopotamia y fue una de las grandes capitales del islam. Sin embargo, el régimen de Saddam Hussein dejó la ciudad moderna en el anonimato para el mundo exterior.

“El auge arquitectónico siguió bajo la dictadura de Saddam, quien gobernó de 1979 hasta que fue derrocado por la invasión, en 2003”, dijo Pieri.

La especialista de origen francés quedó asombrada por encontrar una ciudad de la cual se enamoró. Lo que llamó más su atención fue la arquitectura del siglo XX que tiene Bagdad, incluso las estructuras que se construyeron en los tiempos de Saddam Hussein.

Norte de Bagdad junto al río Tigris. Wikipedia
Norte de Bagdad junto al río Tigris. Wikipedia

“A pesar del polvo y los rastros de saqueo, los ataques de EU y el desorden, me enamoré de la ciudad moderna”, comentó Pieri, ahora jefa del Observatorio Urbano, en el Instituto Francés del Cercano Oriente en Beirut.

“Descubrí el jardín de la ciudad, la hermosa arquitectura, las maravillosas casas con patios centrales y terrazas (…) En el siglo XX, Bagdad consiguió mezclar elementos tradicionales con métodos de construcción y detalles de decoración de la modernidad”, afirmó.

“La albañilería en Iraq se utiliza desde hace cinco mil años y ofrece características distintas a las que tiene Siria o Líbano”, agregó Pieri.

vía Urbanistas exaltan el valor arquitectónico de Bagdad pese a ataques – Mundo – CNNMéxico.com.

artIraq

Caecilia Pieri presents Bagdad Arts Déco, an homage to Iraqi Architecture.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/182478035394633728


La poética entre arquitectura y matemática, al descubierto: «La mirada matemática, las artes y el patrimonio»


El Muhba analiza la relación entre los números y el patrimonio de la ciudad.

Carlos Sala
Cartel de la Exposición «La mirada matemática, las artes y el patrimonio» en el Muhba
Cartel de la Exposición «La mirada matemática, las artes y el patrimonio» en el Muhba

BARCELONA– La relación entre arte y matemáticas ha sido una constante en la historia de la humanidad. En literatura, incluso en «El Quijote» hay referencias y obras maestras como «Cajón de sastre», de Lewis Carrol, o «Planilandia», de Edwin E. Abbot, una fábula satírica de un mundo en dos dimensiones suyos protagonistas son cuadrados y triángulos. En música, sólo hay que pensar en el barroco Juan Sebastian Bach o toda la música dodecafónica. Y en arte, desde el rectángulo dorado que sirve de división armónica de los espacios en los cuadros del Renacimiento a las perspectivas imposibles de Escher.

El genio de Esteve Terradas
Aunque la relación más evidente entre arte y matemática es con la arquitectura, desde la magnificencia de la cúpula del Duomo de Florencia a la simetría perfecta del Taj Majal de la India. Incluso uno de sus máximos valedores, junto a su relación con el mundo natural, podría ser nuestro Gaudí. El Museo de Historia de Barcelona (Muhba) presenta ahora una exposición para poner de relieve la relación entre estos dos fenómenos intelectuales humanos, sobre todo en las distintas construcciones del paisaje urbano de la capital catalana, como la mecánica del reloj de la Catedral o algunas estaciones de metro.
De esta forma, podemos ver las leyes de la perspectiva en los mosaicos repartidos en diferentes espacios de la ciudad; las dimensiones de los contrafuertes del Salón del Tinell; las estructuras radiales del absis de la capilla de Santa Ágata en el Palau Reial Major; o la armonía de las proporciones de la iglesia del Monastir de Pedralbes.  «Las formas supremas de lo bello son la conformidad con las leyes, la simetría y la determinación (el orden), y son precisamente estas formas las que encuentran en las matemáticas, y puesto que estas formas parecen ser la causa de muchos objetos, las matemáticas se refieren en cierta medida a una causa que es la belleza», afirmaba Aristóteles, y tenía toda la razón del mundo, sobre todo referido a los grandes espacios icónicos de la ciudad de Barcelona.

El interior del Saló del Tinell y la dimensión de sus contrafuertes es una de las joyas que muestra la muestra - Foto: Efe - LaRazon.es
El interior del Saló del Tinell y la dimensión de sus contrafuertes es una de las joyas que muestra la muestra - Foto: Efe - LaRazon.es

Bajo el nombre de «La mirada matemática, las artes y el patrimonio», la exposición propone una mirada científica al patrimonio histórico y tecnológico de Barcelona a través de la representación de elementos universales de la matemática y de los elementos históricos particulares de la ciudad.
Para conseguir esta relación también se hace referencia a los frescos de Ferrer Brassa en la capilla de Sant Miquel del monasterio de Pedralbes y las estaciones de metro de plaza Catalunya y de plaza España, proyectadas por Esteve Terradas, un hombre que impresionó al mismísimo Albert Einstein por sus ideas matemáticas y cuyo genio brilla más que nadie en esta singular muestra.
La exposición, que podrá visitarse desde este sábado hasta el 6 de mayo, es el resultado de la colaboración entre la exposición interactiva Imaginary de la Real Sociedad Matemática Española (RSME), el Muhba y la comunidad matemática de Barcelona.

vía La poética entre arquitectura y matemática, al descubierto.

El Museo de Historia de Barcelona relaciona las matemáticas y el arte – LaVanguardia.com.

Sofá con fórmula - Imaginary
Sofá con fórmula - Imaginary

El Muhba se centra en las distintas construcciones del paisaje urbano de la capital catalana

Cultura |

Barcelona. (EUROPA PRESS). – El Museo de Historia de Barcelona (Muhba) ha preparado una exposición para poner de relieve la relación entre las matemáticas y el arte, especialmente en las distintas construcciones del paisaje urbano de la capital catalana, como la mecánica del reloj de la Catedral o algunas estaciones de metro de la ciudad.

Bajo el nombre de La mirada matemática, las artes y el patrimonio, la exposición propone una mirada científica al patrimonio histórico y tecnológico de Barcelona a través de la representación de elementos universales de la Matemática y de los elementos históricos particulares de la ciudad. Para conseguir esta relación entre matemática y arte, la muestra cuenta con representaciones de la arquitectura de Barcelona, como los frescos de Ferrer Brassa en la capilla de Sant Miquel del monasterio de Pedralbes y las estaciones de metro de plaza Catalunya y de plaza España proyectadas por Esteve Torrades.

La exposición, que podrá visitarse desde este sábado hasta el 6 de mayo, es el resultado de la colaboración entre la exposición interactiva Imaginary de la Real Sociedad Matemática Española (RSME), el Muhba y la comunidad matemática de Barcelona. La muestra también cuenta con dos módulos del Museo de Matemáticas de Cataluña (Mmaca) que consta de dos calidoscopios que generan distintos poliedrios.

Imaginary.

Imaginary/BCN. La mirada matemàtica, les arts i el patrimoni

Barcelona, del 17 de març al 6 de maig de 2012

BCN Imaginary Conference (24-26 April)

Surfer Prize Awards (23 April)

MUHBA Plaça del Rei. Capella de Santa Àgata

Imaginary/BCN. La mirada matemática, las artes y el patrimonio- Real Sociedad Matemática Española.

El Ayuntamiento de Barcelona acoge la duodécima etapa de la exposición RSME-Imaginary en la capilla de Santa Àgata del Museu d’Història de la ciudad (MUHBA), Plaça del Rei, en el Barrio Gótico. En esta ocasión, la Societat Catalana de Matemàtiques (SCM) adscrita al Institut d’Estudis Catalans (IEC), comparte con la RSME y con el MUHBA la organización de la muestra que se difundirá específicamente como “Imaginary /BCN.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

“Imaginary. Una mirada matemática” : Matemáticas + imaginación = bellas figuras geométricas | Ciencia | elmundo.es

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/181704939398111232

hotel.info

Taliesin Woof: Frank Lloyd Wright doghouse rebuilt and on tour | MNN – Mother Nature Network


One of Frank Lloyd Wright‘s decidedly lesser-known works, a 1956 doghouse designed for a black Lab named Eddie, has been reconstructed complete with leaky roof.

Matt Hickman – Mother Nature Network.

Image: Frank Lloyd Wright Foundation
Image: Frank Lloyd Wright Foundation

In 1956, 12-year-old Jim Berger decided that it was high time that his loyal black Lab, Eddie, got a proper backyard doghouse. So, Berger took it upon himself to pen a letter to the same architect that designed his family’s home in Saint Anselmo, Calif. In his letter, Berger asked the architect if he would be so kind as to design the doghouse himself as so the two structures would not clash. He offered to pay for the design with money earned on his paper route.

Wrote Berger in his letter, dated June 19, 1956: “I would appreciate it if you would design me a doghouse, which would be easy to build, but would go with our house … (My dog) is two and a half feet high and three feet long. The reasons I would like this doghouse is for the winters mainly.” Berger also made sure to inform the architect of Eddie‘s age: Four (human years), 28 (dog years).
The architect responded to Berger’s query, explaining to him that he was too busy at the moment to take on such an «opportunity» but would consider it later in the year when his schedule was less hectic. «I may have something then,» he wrote. In November of that year, Berger followed up with a second letter and, lo and behold, the architect then sent him a set of drawings outlining the design of Eddie’s doghouse. The architect took on his young client’s project gratis.
Oh, and did I mention that the architect that Berger solicited to design Eddie’s backyard digs was some totally obscure guy in Wisconsin named Frank Lloyd Wright?
www.franklloydwright.org
http://www.franklloydwright.org

In 1956, 88-year-old Wright probably had a few important things on his mind (i.e. the construction of what’s arguably his most iconic creation, the Guggenheim Museum in New York) other than indulging the child of a former client in Marin Country, Calif. And Wright wasn’t exactly known for being a warm and fuzzy kind of guy prone to striking up correspondences with juvenile dog owners — Wright’s legacy of arrogance, recklessness, and personal turmoil is just as famous as the hundreds upon hundreds of buildings that he brought to life. Yet somehow, Berger got through to one of the 20th century’s greatest — and most difficult — geniuses.

vía Taliesin Woof: Frank Lloyd Wright doghouse rebuilt and on tour | MNN – Mother Nature Network.

Doghouse designed by famed architect Wright in 50s rebuilt, set to tour.

By Associated Press,

SAN FRANCISCO — The Solomon R. Guggenheim Museum in New York City. The Fallingwater home in southwestern Pennsylvania. But a child’s doghouse?

Frank Lloyd Wright designed hundreds of landmark buildings and homes during a prolific career that spanned more than seven decades. But in what is widely considered a first and only for the famed architect, Wright indulged a young boy’s humble request for a dog house in 1956 and sent him designs for the structure.

Wright doghouse rebuilt.

A doghouse designed by famed architect Frank Lloyd Wright became a cherished boyhood memory. Now the doghouse has been rebuilt and is featured in a documentary about Wright’s work called «Romanza.»

By SUDHIN THANAWALA / Associated Press

Web de la Frank Lloyd Wright Foundation.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/180271627240620032

LEGO.com Architecture Inspire Us – Vota por la obra arquitectónica que deseas ver en Lego Architecture


Inspire and Vote

Here you can vote for your favourite architectural icon. We can’t promise to build it, but we do promise to be inspired by you. Habitat 67, designed by Moshe Safdie, was the most popular among the 10 architectural masterpieces profiled on the site in the first round of Vote and Inspire. It is now a candidate for a future LEGO Architecture set, but it takes more than popularity to make the grade as a LEGO Architecture icon.

architecture.lego.com
architecture.lego.com

Here are another 10 fantastic buildings to vote for – which one do you like?

vía LEGO.com Architecture Inspire Us.

Lego Architecture – Comprar en Amazon.es

En esta segunda edición convocada por Lego Architecture, puedes votar por tus tres favoritos a convertirse en juegos para construir, de entre 10 obras maestras del patrimonio arquitectónico universal.  Como podrán observar en la imagen superior (o en el sitio web de la propia votación haciendo click) en esta segunda edición los edificios propuestos son: MAXXI de Zaha Hadid, Casa Ennis de Frank Lloyd Wright, Puente Golden Gate en San Francisco, la Torre de Pisa, Marina Bay Sands en Singapur, Myonichikan – obra también del Maestro Frank Lloyd Wright, la Torre Cápsula de Nakagin por Kisho Kurokawa, la casa Rietveld Schröder del arquitecto Gerrit Rietveld, la Sagrada Familia de Gaudí y la Catedral de St. Basil en Moscú.

Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright
Museo Guggenheim de Frank Lloyd Wright

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Los edificios más emblemáticos del mundo, ahora en piezas Lego | expreso – Sobre “Lego Architecture”

Edificios con ladrillo de Lego | Cultura | elmundo.es

La arquitectura no es un juego de niños | Línea Frank Lloyd Wright de Lego

Lego Architecture – Comprar en Amazon.es

Con muestra fotográfica se recuerda al arquitecto Luis Barragán (México) – La Jornada en Internet


Luis Barragán, Premio Pritzker de Arquitectura 1980
Luis Barragán, Premio Pritzker de Arquitectura 1980

De acuerdo con los conocedores de su obra, la importancia de Luis Barragán radica en su interés por establecer normas de construcción de espacios armónicos que fueran amigables con el ambiente natural, a fin de evitar destruirlo e interferir totalmente en la belleza del paisaje.

Notimex

México. D.F. El Museo Nacional de la Arquitectura del Palacio de Bellas Artes exhibe a partir de hoy una exposición fotográfica con 65 imágenes sobre la obra de Luis Barragán, el arquitecto mexicano más importante del siglo XX, como parte de un homenaje que se le ofrece a 110 años de su nacimiento.

Además de la exposición, la editorial RM ha publicado el libro “La Casa de Luis Barragán, el cual nos lleva a través de un recorrido visual por los bellos rincones arquitectónicos y estéticos de la construcción, catalogada como Patrimonio de la Humanidad en la lista de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en 2004.

Barragán nació el 9 de marzo de 1902 en Guadalajara, Jalisco, donde hizo sus estudios profesionales y se graduó como ingeniero civil y arquitecto en 1925.

Viajó a Europa donde se dejó impresionar por la belleza de los jardines de las ciudades donde estuvo, como el “Generalife” de Granada y los de las Villas Italianas y de la Costa del Mediterráneo, despertando su interés por la arquitectura del paisaje.

Regresó a Guadalajara donde se dedicó a la construcción de residencias que le valieron apariciones en revistas estadounidenses e italianas. En 1936 se trasladó a la Ciudad de México para establecerse definitivamente y en 1940 inició la construcción de residencias y departamentos en la colonia Cuauhtémoc.

Su famoso hogar, ubicado en los números 12 y 14 de la calle General Francisco Ramírez, colonia Daniel Garza, en la Ciudad de México, fue construido a partir de 1947, asentado en un barrio popular de Tacubaya, respetando los valores de urbanidad que siempre le fueron cercanos.

En terrenos con abundancia de lava volcánica, descubrió la manera de realizar bellos jardines en las rocas, lo que lo llevaría a planear una urbanización residencial cerca de la conocida Ciudad Universitaria.

Entre 1952 y 1955 comenzó la reconstrucción del convento de las Capuchinas en Tlalpan, donde edificó una capilla nueva.

Barragan House, Mexico City, Mexico, 1948 Photo © Barragan Foundation, Birsfelden, Switzerland/ProLitteris, Zurich, Switzerland ©2012 The Hyatt Foundation
Barragan House, Mexico City, Mexico, 1948 Photo © Barragan Foundation, Birsfelden, Switzerland/ProLitteris, Zurich, Switzerland ©2012 The Hyatt Foundation

En 1957 fue invitado por la empresa que desarrolló ciudad Satélite para constituir el símbolo de la urbanización, para el cual Barragán, ya con la idea definida de que consistiera en un grupo de elementos verticales de gran proyección publicitaria, invitó al escultor Mathías Goeritz a colaborar en el proyecto.

La obra, que consiste en cinco torres, dos blancas, una roja, una azul y una amarilla de diferentes tamaños, y que a lo lejos dan la impresión de la vista de una gran ciudad, revolucionó el mundo de la estética al ir en contra de la corriente del arte mexicano que entonces seguía con un discurso nacionalista y anecdótico.

Hoy en día se busca que las Torres de Satélite sean declaradas Patrimonio cultural.

De 1969 a 1973 trabajó en los proyectos –no realizados- del fraccionamiento El Palomar, en Guadalajara, así como la fuente monumental en Lomas Verdes, con Ricardo Legorreta. En 1974 realizó la Casa Gilardi, la última obra que terminó íntegramente.

En 1976 el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó la primera exposición sobre su obra y publicó el libro – catálogo de Emilio Ambasz. Esto lanzó a Barragán a la fama internacional. Ese año recibió en México, el Premio Nacional de Ciencias y Artes.

En 1980 recibió el premio Pritzker. En su discurso de aceptación dijo: “Sólo en íntima comunión con la soledad puede el hombre hallarse a sí mismo. Es buena compañera y mi arquitectura no es para quien la tema y la rehuya”.

vía La Jornada en Internet: Con muestra fotográfica se recuerda al arquitecto Luis Barragán.

Exponen obra de Barragán

  • Arquitectura

El Museo Nacional de la Arquitectura del Palacio de Bellas Artes rinde homenaje al arquitecto mexicano.

Publican libro «La casa de Luis Barragán»

Crédito:  Notimex.

Biography – The Pritzker Architecture Prize.

Luis Barragán (1902-1988) was born in Guadalajara, Mexico. His professional training was in engineering, resulting in a degree at the age of twenty-three. His architectural skills were self-taught. In the 1920s, he traveled extensively in France and Spain and, in 1931, lived in Paris for a time, attending Le Corbusier’s lectures. His time in Europe, and subsequently in Morroco, stimulated an interest in the native architecture of North Africa and the Mediterranean, which he related to construction in his own country.

Web Oficial de Luis Barragán.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/178097276202401792



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