Categoría: Historia

La Estatua de la Libertad cumple 125 años y festeja entregando ciudadanías | Estados Unidos | elmundo.es


CULTURA | Símbolo de Nueva York

  • Celebró su aniversario con una última fiesta antes de su cierre al público
  • El enorme monumento será renovado y no podrá visitarse durante todo un año

Teresa de Miguel (Efe) | Nueva York

EFE Fuegos artificiales ayer en Nueva York para celebrar el aniversario. ABC.es
EFE Fuegos artificiales ayer en Nueva York para celebrar el aniversario. ABC.es

La Estatua de la Libertad, icono del Nueva York cosmopolita e imagen de la entrada a Estados Unidos para millones de inmigrantes, celebró este viernes su 125 aniversario con una última fiesta antes de su cierre al público durante todo un año para su renovación.

En recuerdo de aquellos emigrantes recibidos por la «Dama de la Libertad» a su llegada en barco a la Gran Manzana, la celebración estuvo precedida por una ceremonia de naturalización de 125 inmigrantes de más de 40 países, uno por cada año que la célebre estatua, regalo de Francia, lleva sobre un pedestal en una pequeña isla sobre las aguas del río Hudson, al sur de Manhattan.

«Me siento muy honrada, muy orgullosa de haberlo logrado y de que me eligieran para esta ceremonia, que hace este día aún más especial», dijo a Efe Alba Reyes Cruz, nacida en la República Dominicana y que, tras seis años en Estados Unidos sirviendo en la reserva del Ejército, recibió este viernes su certificado de ciudadanía.

vía La Estatua de la Libertad cumple 125 años y festeja entregando ciudadanías | Estados Unidos | elmundo.es.

INTERNACIONAL

Statue of Liberty (Estatua de la Libertad) Patrimonio de la Humanidad — Unesco - Wikipedia
Statue of Liberty (Estatua de la Libertad) Patrimonio de la Humanidad — Unesco - Wikipedia

La Estatua de la Libertad, icono del Nueva York cosmopolita, cumple 125 años

El célebre monumento, regalo de Francia, ha celebrado su aniversario con una ceremonia de naturalización de 125 inmigrantes de más de 40 países

EFE – NUEVA YORK

Estatua de la Libertad en Wikipedia

«La libertad iluminando el mundo» (Liberty Enlightening the World), conocida como la Estatua de la Libertad (Statue of Liberty en inglés, Statue de la Liberté en francés), es uno de losmonumentos más famosos de Nueva York, de los Estados Unidos y de todo el mundo.

Se encuentra en la isla de la Libertad al sur de la isla de Manhattan, junto a la desembocadura delrío Hudson y cerca de la isla Ellis.

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La Estatua de la Libertad, volverá a cerrar durante un año por reformas | Estados Unidos | elmundo.es

Reabrirán la corona de la Estatua de la Libertad el Día de la Independencia – Nueva York

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«El posmodernismo político compra edificios singulares igual que cuadros» – La Nueva España – Diario Independiente de Asturias


«El Niemeyer es la charnela de la fábrica y la ciudad; se encuentra absolutamente integrado en Avilés»

Un grupo de periodistas, durante su visita ayer al Centro Niemeyer de Avilés. Foto: EFE / ABC.es
Un grupo de periodistas, durante su visita ayer al Centro Niemeyer de Avilés. Foto: EFE / ABC.es

MARIÀ PERE Arquitecto y presidente de la Fundació l’Alternativa

Piedras Blancas (Castrillón), Saúl FERNÁNDEZ
Marià Pere (Barcelona, 1945) es arquitecto y urbanista. Actualmente preside la Fundació l’Alternativa, una institución que nació el año 2003 vinculada a Esquerra Unida i Alternativa (la franquicia catalana de Izquierda Unida). Pere es un militante histórico del Partido Socialista Unificado de Cataluña (PSUC). Llegó a ser parlamentario autonómico. La Fundación La Izquierda le invitó ayer a participar en un debate sobre las industrias cultuales en el Principado. Esta entrevista se desarrolló en Piedras Blancas, en el centro cultural Valey. Pere conoció ayer por la mañana el Centro Niemeyer, la única creación del centenario arquitecto brasileño en España.

–Oscar Niemeyer une arquitectura y política. ¿De verdad casan?

-La arquitectura es política porque toda actividad humana es política. Lo que sucede es que tendemos a confundir la política con la gestión institucional. La política, tal cual la entiendo yo, es una toma de postura sobre cómo entender las relaciones entre los hombres. Y hay dos modos: desde un punto de vista conservador o progresista. Nada es ajeno a la política.

-Los políticos, sí, no tienen buena prensa.

-La política se ha reducido a la gestión institucional. Ya le digo, se ha ido alejando de la sociedad civil y este distanciamiento al final da en mala prensa. Niemeyer es un arquitecto en el que confluyen el arte y la propia política. Oscar Niemeyer hizo la revolución con la arquitectura y no lo digo sólo porque se hubiera opuesto a la dictadura brasileña. Su obra siempre mira al futuro. Siempre ha pensado que sus trabajos sean ocupados por el pueblo, usadas por el pueblo. Es el último de los del Movimiento Moderno. Abrió un debate sobre la creatividad con los arquitectos de la cajita de zapatos. Niemeyer es de una sensibilidad extraordinaria.

Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (Avilés, Asturias - España) Wikipedia
Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (Avilés, Asturias - España) Wikipedia

-Ha conocido hoy el Centro Niemeyer.

-Lo conocí ya en planos. Me parece una creación integrada absolutamente en la ciudad de Avilés: es la charnela de la fábrica y de la ciudad de Avilés. Cuando vine a Asturias por primera vez me acordé de Bilbao: Avilés era una ciudad contaminada, gris, oscura. El Niemeyer le da un aire nuevo.

-Resulta que este complejo tiene similitudes con otros edificios que el propio Niemeyer ha diseñado, no sé, en Brasil, en Italia…

-Tienen un lenguaje similar, pero eso no quiere decir que todos los edificios sean iguales. Oscar Niemeyer levantó la ciudad de Brasilia y la sede del Partido Comunista Francés. No tienen parecidos, aunque guardan un aire de familia. Niemeyer no es de los arquitectos que tira un dado en una ciudad a ver qué pasa.

vía «El posmodernismo político compra edificios singulares igual que cuadros» – La Nueva España – Diario Independiente de Asturias.

Web Oficial del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer

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El arquitecto brasileño Niemeyer, en contra del cierre del centro que lleva su nombre – RTVE.es

El Maestro brasileño Óscar Niemeyer celebra más de siete décadas de carrera :: El arquitecto de Brasilia, con 103 años, se inspira en curvas de mujer – LAREPUBLICA.COM.CO

Niemeyer, con 103 años de edad: «Este Centro se impone por su belleza y monumentalidad» – ABC.es

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Teotihuacán fue edificada con una unidad de medida de 83 centímetros. Sur.es


Noticias EFE

México, EFE.-

Vista de la calzada de los Muertos desde la Pirámide de la Luna - Wikipedia
Vista de la calzada de los Muertos desde la Pirámide de la Luna - Wikipedia

El arqueólogo japonés Saburo Sugiyama descubrió que los antiguos arquitectos de la famosa ciudad de Teotihuacán usaron una medida numérica de 83 centímetros para edificar las pirámides del Sol, de la Luna y de Quetzalcóatl, informó hoy el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Durante la quinta Mesa Redonda de Teotihuacán, un encuentro de expertos que debaten sobre la mayor ciudad construida por indígenas en México, Sugiyama consideró probable que la unidad de medida utilizada en la antigua arquitectura teotihuacana haya sido de 83 centímetros, indicó el INAH en un comunicado.
El investigador de la Universidad Estatal de Aichi, en Japón, explicó que a partir de cálculos basados en las medidas de estas construcciones pudo determinar «la constante presencia de dicha unidad numérica».
Precisó que la posible medida longitudinal utilizada por los antiguos arquitectos de la Ciudad de los Dioses corresponde a «una base numérica compuesta por 83 centímetros, porque es la cantidad que, multiplicada por 4 o múltiplos de 4, se repite constantemente en las medidas de las edificaciones del sitio prehispánico».
En el foro académico, organizado por INAH y que se realiza del 23 al 28 de octubre, Sugiyama dijo que la alfarda, la escalera y la distancia entre las esculturas de cabezas de serpiente de la Pirámide de Quetzalcóatl tienen todas esta medida.
«La alfarda mide 1,66 metros de longitud, lo que corresponde al doble de la unidad que sugiero; lo mismo pasa con la distancia entre las cabezas de serpiente que es cuatro veces la unidad (3,32 metros), o con el largo de la escalera, que es de 13,2 metros, lo que equivale a 16 veces la unidad», detalló.
Saburo Sugiyama - Assoc Profesr Resrch, MY (FSC) ASU
Saburo Sugiyama - Assoc Profesr Resrch, MY (FSC) ASU

«Se puede también observar este patrón numérico en las pirámides del Sol y de la Luna, así como en la Ciudadela, en las que 83 centímetros es la base numérica que se multiplica constantemente», apuntó.

Teotihuacán, ciudad prehispánica ubicada a unos 80 kilómetros al noreste de la capital mexicana, en su tiempo (150 a.C. – 650 d.C.) llegó a ser una de las más grande del mundo, solo detrás de Constantinopla y Alejandría.
La urbe llegó a tener una extensión de 20 kilómetros cuadrados y estuvo habitada por 100.000 personas, pero se desconoce qué tribu la fundó y por qué razón fue abandonada. EFE

vía Teotihuacán fue edificada con una unidad de medida de 83 centímetros. Sur.es.

Teotihuacán en Wikipedia

Teotihuacan
Imágenes de Teotihuacan

Teotihuacan, que en náhuatl significa:»La Ciudad de los Dioses» o «El lugar donde se hacen los dioses«, es uno de los lugares más impresionantes de la República Mexicana y del mundo, siendo el sitio donde los conocimientos espirituales y materiales de los pueblos mesoamericanos, generaron la más alta expresión arquitectónica, urbanística y artística del continente americano.

Determinan la unidad numérica que utilizaron en Teotihuacán

Por Magazine
Reunión. Saburo Sugiyama estuvo presente en la V Mesa Redonda de Teotihuacán. (Foto: Archivo ) El Universal - México
Reunión. Saburo Sugiyama estuvo presente en la V Mesa Redonda de Teotihuacán. (Foto: Archivo ) El Universal - México

Restauración y Remodelación: Avanza satisfactoriamente el Proyecto Templo Mayor [Saburo Sugiyama].

Revelan patrón numérico en pirámides teotihuacanas

Teotihuacan fue construido con patrón numérico

El arqueólogo japonés Saburo Sugiyama explicó que la medida más utilizada en la antigua arquitectura teotihuacana, es de 83 centímetros.

MÉXICO | Notimex | El Universal

Teotihuacán (México) fue edificada usando una unidad de medida de 83 centímetros

New Tomb at Teotihuacan
by Angela M.H. Schuster

Una muestra refleja el arte de vanguardia de la ex Unión Soviética (Londres) – EPA – European Pressphoto Agency


Por Agencia EFE

Londres (EFE).- La arquitectura y el arte «avant-garde» de la desaparecida Unión Soviética con su vocabulario de formas geométricas, que surgió entre 1915 y 1935, queda reflejado en fotos, dibujos y cuadros que se exponen la Royal Academy Of Arts de Londres.

Una muestra refleja el arte de vanguardia de la ex Unión Soviética - Ciudad de Westminster, Londres Reino Unido / EPA
Una muestra refleja el arte de vanguardia de la ex Unión Soviética - Ciudad de Westminster, Londres Reino Unido / EPA

«Building The Revolution: Art and Architecture in Russia 1915-1935» (Construyendo la Revolución: Arte y Arquitectura en Rusia), que se podrá ver desde el próximo 29 de octubre y hasta el 22 de enero de 2012, plasma de forma temática la radical forma de diseñar y construir de los arquitectos rusos durante ese periodo de tiempo.

Entonces, alentados por un arte constructivista, en auge en Rusia a partir de 1915, los arquitectos adoptaron un lenguaje artístico en varias dimensiones, creando estructuras de estilo innovador que reflejaban la energía y el optimismo del nuevo estado socialista soviético.

En la muestra se entrelazan enormes fotografías de edificios existentes en ese país con dibujos y pinturas constructivistas relevantes, instantáneas antiguas y periódicos, algunas piezas expuestas por primera vez en el Reino Unido.

«La exposición se centra en el arte y la arquitectura de Rusia entre 1915 y 1935; aquello que se producía durante la revolución y el establecimiento del nuevo régimen del Soviet», explicó a Efe Mary Anne Stevens, directora de Asuntos Académicos de la Royal Academy of Arts y una de las comisarias de la muestra.

Según Stevens, la intención (de la exposición) es demostrar que tanto en las artes visuales como en la arquitectura, se buscaba un nuevo lenguaje y se llegó a «una manera radical de cómo representar el mundo y cómo construir edificios».

Building the Revolution. Soviet Art and Architecture 1915-1935. CaixaForum Barcelona
Building the Revolution. Soviet Art and Architecture 1915-1935. CaixaForum Barcelona

Con obras de artistas como Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin, Liubov Popova, El Lizzitsky, Ivan Kluin o Gustav Klucis, o con diseños de arquitectos como Konstantin Melnikov, Moiseis Ginsburg, Ilia Golosov y los hermanos Venin «ya no se quiere representar el mundo exterior de forma naturalista, se quiere definir algo que sea nuevo y radical», añadió la comisaria.

Por ello, dijo, «se adoptó un vocabulario geométrico, que aportó las bases a los arquitectos«, que crearon edificios con formas rectangulares, cuadradas, cilíndricas, etcétera.

La comisaria resaltó como partes clave de la exhibición el arte de Popova, «una artista mucho más radical que sus contemporáneos», y también las fotos antiguas cedidas por el Museo de Arquitectura de Moscú (MUAR), «que son pequeñas gemas y pedazos de información sobre estos edificios».

vía epa – european pressphoto agency: Una muestra refleja el arte de vanguardia de la ex Unión Soviética.

Building the Revolution. Soviet Art and Architecture 1915-1935. CaixaForum Barcelona

Barcelona, 3 of February of 2011
La exposición Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 analiza una época determinante para entender nuestra cultura actual, y lo hace con la revisión más completa que se ha realizado jamás sobre el arte y la arquitectura de la vanguardia rusa.
The Soviet State that emerged from the 1917 Russian Revolution fostered a new visual language aimed at building a new society based on the socialist ideal. The decade and a half that followed the Revolution   was a period of intense activity and innovation in the field of the arts, particularly amongst architects, marked by the use of pure geometric forms. The new State required new types of building, from commune houses, clubs and sports facilities for the victorious proletariat, factories and power stations in order to bring ambitious plans for industrialisation to fruition, and operations centres from which to implement State policy and to broadcast propaganda, as well as such outstanding monuments as Lenin’s Mausoleum.

Building the Revolution: Soviet Art and Architecture 1915-1935

29 October 2011—22 January 2012

In the Sackler Wing of Galleries

Entradas anterior en ArquitecturaS:

Aquellos comunistas soñadores y sus locas, locas, arquitecturas | Cultura | elmundo.es | “Cosmic Communist Constructions Photographed” de Frédéric Chaubin

La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden el CaixaForum (Barcelona, España)

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Former Portuguese Theatre Lies Abandoned in Namibe, Angola | urbanghostsmedia.com


urbanghostsmedia.com (Image: Alfred Weidinger, cc-3.0)
urbanghostsmedia.com (Image: Alfred Weidinger, cc-3.0)

This somewhat retro-futuristic theatre in the coastal desert city of Namibe, southwestern Angola, is one of many buildings abandoned in the wake of Portuguese colonial decline in the region after 1974. The concrete dome remains intact but the interior is little more than a waste-ground of rubble and trash. This form of modernist architecture has as many enemies as friends nowadays, but the solid structure seems to be crying out for some form of adaptive reuse.

Namibe, previously known as Moçâmedes, was founded by the Portuguese in 1840 and is one of Angola’s main ports. Following the April 1974 “Carnation Revolution” in Lisbon, many Moçâmedes-based fishing boats set sail for Portugal with entire families onboard, and Angola finally achieved independence in 1975. Explore more incredible abandoned theatres and movie palaces here.

(Image: Alfred Weidinger, cc-3.0)

Read more: http://www.urbanghostsmedia.com/2011/10/former-portuguese-theatre-abandoned-namibe-angola/#ixzz1bjI74WsE

vía Former Portuguese Theatre Lies Abandoned in Namibe, Angola |.

urbanghostsmedia.com (Image: Alfred Weidinger, cc-3.0)
urbanghostsmedia.com (Image: Alfred Weidinger, cc-3.0)

(Image: Alfred Weidinger, cc-3.0)

Esa pelota es un monumento – Monolito del Centenario, Buenos Aires


Secreta Buenos Aires

Por Eduardo Parise

Esa pelota es un monumento - Clarín.com
Esa pelota es un monumento - Clarín.com

La obra fue realizada por el arquitecto Pablo Fernando Abbatángelo (hijo del histórico dirigente de Boca Juniors y secretario de la AFA al momento de inaugurarse el monumento) y está coronado por una réplica de la famosa “Tango”, la pelota que se creó para el Mundial de 1978. Un cilindro de granito negro recorre el sólido pedestal, representando el paso del tiempo. Los ángulos de granito gris simbolizan cada cuarto de siglo vivido. Más arriba, tres platos superpuestos (también hechos en granito) evocan a los anillos olímpicos. Al pie, una placa tiene grabado este texto: “Asociación del Fútbol Argentino – Centenario – 1893 – 21 de Febrero – 1993”.

La fecha es la que Alexander Watson Hutton, un deportista y educador escocés, eligió para fundar la Argentine Association Football League, cuyo torneo se iba a convertir en el tercero más antiguo del mundo, detrás de la liga británica y la holandesa. Los equipos de aquella primera asociación eran los más importantes de la época: Quilmes Athletic Club; Caledonian’s; Saint Andrew’s Scots School; English High School (que después, en 1901, se convertiría en el invencible Alumni); Lomas Athletic Club y el Flores.

Está a metros del Teatro Colón pero no recuerda a ningún genio de la música. El monumento homenajea a otro símbolo con tanto arraigo entre los argentinos como un buen mate. Se trata de la pelota de fútbol. Sí, la famosa número 5. Esa que, según Diego Maradona, “no se mancha”, y la misma que, al decir de Daniel Pasarella, en lugares muy altos del planeta, “no dobla”.

Conocido como Monolito del Centenario, fue inaugurado el 16 de febrero de 1993, cinco días antes de que la Asociación del Fútbol Argentino soplara las velitas para celebrar su primer siglo de vida. Y, como corresponde, lo ubicaron rodeado de verde césped: el monumento se mantiene orgulloso en Viamonte, entre Talcahuano y Libertad, en uno de los sectores de la Plaza Lavalle y a menos de cien metros de la sede de la AFA, en Viamonte 1366.

vía Esa pelota es un monumento.

Monumento a la “PELOTA” en Buenos Aires

El Monolito del Centenario en la Web de la Asociación del Fútbol Argentino (AFA)

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48h Open House Barcelona 2011 – ¡Toc-toc! ¿Se puede? – ADN.es


Hoy sábado 22 y mañana domingo 23 de octubre de 2011.  Al pie de esta entrada el mapa de los sitios a visitar.

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Las jornadas 48h Open House permiten acceder este fin de semana a más de 150 edificios de Barcelona.

Daniel R. Caruncho, Barcelona

Jaume Sisa cantaba aquello de «casa meva és casa vostra si és que hi ha cases d’algú», y esas palabras parecen guiar a los responsables del 48h Open House BCN, un evento gratuito que por segundo año consecutivo permitirá que los ciudadanos fisgoneen durante todo el fin de semana en 155 edificios de la capital catalana que habitualmente no son accesibles al público.

La oferta de esta iniciativa -que se desarrolla en los 10 distritos de Barcelona- es tan inabarcable como variopinta: se puede ascender a la Torre de Collserola, visitar el refugio antiaéreo de la plaza del Diamant, descubrir cómo es la recién inaugurada Central de Circ del Fòrum, admirar los sepulcros del cementerio de Montjuïc y el vestíbulo modernista del Hotel España o entrar en la Casa de la Ciutat del Ajuntament. Incluso algunas viviendas particulares – como la del diseñador Peret, en la calle Guifré – abren sus puertas.

vía Barcelona – ¡Toc-toc! ¿Se puede? – ADN.es.

Barcelona abre 155 edificios y casas a los ojos curiosos de sus ciudadanos

 EFE – ADN.es

Web de 48h Open House Barcelona

GUIA 2011 PDF 1 Mb

El MAPA DEL FESTIVAL

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

48h Open House Barcelona 2011 – este mes

48H Open House BCN (OHB_2011): Cita con la divulgación de la arquitectura y el urbanismo en el 48H Open House BCN (OHB 2011) – Inmodiario

48H Open House Barcelona anuncia sus fechas para 2011 (Nota de Prensa recibida, Marzo 2011)

La 48H Open House de Barcelona abrirá gratis al público 130 edificios de todos los barrios

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Roma recuerda con una exposición la obra del arquitecto colombiano Salmona – Univision Feeds


AFP

Rogelio Salmona (1927 - 2007) - Wikipedia
Rogelio Salmona (1927 - 2007) - Wikipedia

La Casa de la Arquitectura de Roma recuerda este viernes con una exposición a uno de los arquitectos más representativos de América Latina, el colombiano Rogelio Salmona, fallecido hace 4 años.

Se trata de la segunda exposición que se realiza en la sede romana, después de la organizada en el 2007 e inaugurada pocos días antes de su fallecimiento con más de 28 proyectos y 126 fotografías que ilustraban 50 años de labor.

Con el título «Rogelio Salmona: la poesía del espacio que continúa en el tiempo«, la muestra presenta videos y programas interactivos con los proyectos que el arquitecto dejó preparados.

«Es una exposición muy visual, digital, que ideamos especialmente para Roma, con el objetivo de hacer conocer su última producción», explicó a la AFP María Elvira Madriñan, viuda y estrecha colaboradora de Salmona.

Considerado como el gran arquitecto del último siglo en Colombia y único profesional latinoamericano que ha sido galardonado con el premio Alvar Aalto, entre las mayores distinciones de la arquitectura,

Salmona trabajó siempre por un nuevo espacio, empleando nuevos materiales y nuevas técnicas.

«Salmona tiene no sólo un conjunto sorprendente de proyectos, sino algo más importante: una obra. De manera persistente ha mantenido a través de los años una serie de inquietudes, intenciones y propuestas de carácter universal que ha enfrentado desde su ámbito local», sostiene la fundación.

Archivo General de la Nación. Bogotá, Colombia. Wikipedia
Archivo General de la Nación. Bogotá, Colombia. Wikipedia

La exposición sobre Salmona permanecerá abierta hasta el 20 de noviembre y fue patrocinada por la Embajada de Colombia en Italia, la Fundación Rogelio Salmona, la Asociación italiana Interazioni Urbane y el Colegio de Arquitectos de Roma.

kv/jo

vía Roma recuerda con una exposición la obra del arquitecto colombiano Salmona – Univision Feeds.

Roma recuerda con una exposición la obra de Salmona

La Casa de la Arquitectura de Roma recuerda con una exposición a uno de los arquitectos más representativos de América Latina, Rogelio Salmona, fallecido hace 4 años.

Web de la Fundación Rogelio Salmona

Arquitecturas con pincel | Cultura, Museo Thyssen de Madrid | elmundo.es


ARTE | Museo Thyssen

ELMUNDO.es | Madrid

Santa María d'Aracoeli y el Capitolio en Roma', por Bernardo Bellotto- (EXPOSICIÓN 'ARQUITECTURAS PINTADAS')
Santa María d'Aracoeli y el Capitolio en Roma', por Bernardo Bellotto- (EXPOSICIÓN 'ARQUITECTURAS PINTADAS')

Ciudades, palacios, ruinas, urbes imaginarias… Lienzos con la arquitectura como protagonista o como fondo para la representación de diversas escenas son los protagonistas de la próxima exposición del Museo Thyssen‐Bornemisza de Madrid y la Fundación Caja Madrid, que expondrán conjuntamente másde 140 cuadrados, del Renacimiento al siglo XVIII.

La muestra ‘Arquitecturas pintadas‘, abierta al público del 18 de octubre hasta el 22 de enero de 2012, supone un recorrido por un género considerado menor en sus inicios. A veces este tipo de lienzos esconden símbolos, recuerdos o formas de propaganda política o religiosa.

En la exposición podrán verse lienzos de artistas como Duccio di Buoninsegna, Canaletto, Giovanni Paolo Panini, Tintoretto, Gaspar van Wittel, Hubert Robert, Maerten van Heemskerck o Hans Vredeman de Vries. Para ello, la pinacoteca madrileña ha firmado acuerdos entre otros, con los Museos Vaticanos, la National Gallery of Art de Washington, la Galleria degli Uffizi, el Museo del Prado y Patrimonio Nacional. Está comisariada por Delfín Rodríguez, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, y Mar Borobia, jefe de conservación de Pintura Antigua del Museo Thyssen.

vía Arquitecturas con pincel | Cultura | elmundo.es.

Reportaje

Viaje a los andamios de la pintura

Recorrido con los arquitectos Tuñón, Mansilla y Nieto por la muestra del Thyssen ‘Arquitectura pintada‘.

ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS – Madrid 

ELPAIS.com  > Cultura

Y la arquitectura se hizo pintura

El Museo Thyssen de Madrid expone 140 obras que representan espacios arquitectónicos desde el Renacimiento al siglo XVIII

ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS – Madrid 

ABC «Arquitectura fantástica con personajes», de Vredeman de Vries
ABC «Arquitectura fantástica con personajes», de Vredeman de Vries

Crónica

El Museo Thyssen presenta la exposición ‘Arquitecturas pintadas’

La muestra reúne 140 cuadros realizados entre los siglos XIV al XVIII en los que la ciudad, las ruinas o los edificios son el tema principal o el fondo

EDUARDO MARTÍN

Arquitecturas pintadas – másdearte.com

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid estudian la presencia de escenarios arquitectónicos en la pintura entre los siglos XIV y XVIII

Arquitectura y pintura se mezclan en la nueva exposición de la Fundación Caja Madrid y el Museo Thyssen

EN EL MUSEO THYSSEN
Viajes en el tiempo y en el espacio a través de ‘Arquitecturas Pintadas’ – europapress.es

ARTE

La arquitectura le pinta la cara a la historia del arte

Una exposición reúnes 140 obras en el Thyssen y Caja Madrid

ABC / MADRID

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¿Qué será del edificio metabolista Capsule Tower?


Tendencias – Notimex

El arquitecto Kisho Kurokawa, quien murió el 12 de octubre de 2007, diseñó y creó una edificación, primera en su tipo en el mundo, que influenció notablemente la arquitectura de los Capsule-hotels, frecuentes en Japón.

Nakagin Capsule Tower, Residencia y Oficina - Wikipedia
Nakagin Capsule Tower, Residencia y Oficina - Wikipedia

Ciudad de México • A cuatro años de la muerte del arquitecto japonés Kisho Kurokawa, ocurrida el 12 de octubre de 2007, se ha acentuado el debate sobre el futuro de una de sus más importantes obras: el edificio metabolista Nakagin Capsule Tower.

Fue en los años 70 que este arquitecto diseñó y creó esta edificación vanguardista, la primera en su tipo en el mundo, la cual influenció notablemente la arquitectura de los Capsule-hotels, frecuentes en Japón.

Este año, el Museo de Arte Mori, en Roppongi Hills, montó su exposición “Metabolismo”, como parte de los eventos del Congreso Mundial de Arquitectos 2011, que integra en la muestra una reproducción fiel de una de las cápsulas de Nakagin.

No obstante, la falta de mantenimiento y la obsolescencia del inmueble ha causado un ardiente debate entre quienes quieren preservar este icono del paisaje urbano de Tokio y entre los que quieren derribarlo para construir una nueva torre para sus ocupantes, reporta una revista en línea, especializada en arquitectura.

Kisho Kurokawa nació el 8 de abril de 1934, en Nagoya, Aichi, Japón. Estudió en la Universidad de Kioto y obtuvo una licenciatura del departamento de Arquitectura en 1957.

Continuó sus estudios en la Escuela de Arquitectura en la Universidad de Tokio, bajo la supervisión de Kenzo Tange, consiguiendo dos años después un master y en 1964 un doctorado.

A sample room within the Nakagin Capsule Tower - Wikipedia
A sample room within the Nakagin Capsule Tower - Wikipedia

Pero, para 1960, junto a algunos colegas, cofundó el Movimiento Metabolista. Siendo éste un movimiento radical “avant-garde” japonés que perseguía la combinación y el reciclaje de los estilos de la arquitectura alrededor de una filosofía asiática.

Esta tendencia fue muy exitosa, destacando cuando sus miembros recibieron la alabanza por el Takara Beautillion de la Expo Universal de Osaka de 1970. El grupo se rompió después de eso.

Kisho Kurokawa tuvo una hija de su primer matrimonio, la cual siguió sus pasos en la arquitectura y trabajó en esta profesión inclinada hacia el paisaje.

Su segundo matrimonio fue con la actriz Ayako Wakao, notable en los años 50 y 60.

Para el 8 de abril de 1962, Kurokawa creó la compañía Kisho Kurokawa Architect & Associates, siendo así su presidente por vario tiempo. El consorcio tiene su oficina principal en Tokio y delegaciones en Osaka, Nagoya, Astaná, Kuala Lumpur y Pekín.

La compañía está registrada por el gobierno japonés como Oficina de Arquitectos de Primera Clase.

Pero, además de la práctica de su profesión, tienen escrita una gran cantidad de trabajos referidos a la filosofía y la arquitectura. Él escribió que hay dos tradiciones inherentes a cualquier cultura: la visible y la invisible. Su trabajo, solía asegurar, lleva la tradición invisible de Japón.

vía ¿Qué será del edificio metabolista Capsule Tower?.

ADIÓS A KUROKAWA, PADRE DEL METABOLISMO en Mi Moleskine Arquitectonico

Cronología de Trabajos de Kisho Kurokawa – ArquiNews

Kisho Kurokawa en Great Buildings Online

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En sus bodas de plata, renace el Museo de Orsay en París – lanacion.com  


Casi la mitad de los espacios del edificio fueron renovados 25 años después de ser fundado; la reinauguración será el 20 de octubre.

North side of Orsay Museum building. This panorama is made of three pictures stitched with Hugin - Wikipedia
North side of Orsay Museum building. This panorama is made of three pictures stitched with Hugin - Wikipedia

PARIS (AFP).- Veinticinco años después de ser creado y tras una amplia renovación, el museo de Orsay de París va a revelar al público, el 20 de octubre, su nuevo rostro, que permite apreciar bajo una nueva luz sus joyas impresionistas, como las bailarinas de Degas y las amapolas de Monet.

Según el presidente del museo, el historiador de arte Guy Cogéval, la renovación efectuada en casi la mitad de los espacios del edificio, una antigua estación de ferrocariles, que acoge desde hace 25 años una de las colecciones del arte del siglo XIX más importantes, equivale a un verdadero «renacimiento».

«Almuerzo en la hierba», de Manet, «Los jugadores de cartas», de Cézanne, las bailarinas del Moulin Rouge retratadas por Renoir, ya no cuelgan en los estrechos corredores de color beige donde se agolpaban los visitantes para admirar esas obras maestras, que estaban iluminadas sólo por la luz del sol.

Ahora, esos lienzos resurgen en todo su esplendor en una nueva galería, más íntima e iluminada por una luz artificial que reproduce toda la riqueza de la luz del sol, y que permite capturar los matices en el colorido de las obras maestras expuestas.

Y el elegante color gris antracita de las paredes -que cambia de matiz según la luz- es el fondo perfecto para que resalten la luminosidad y los detalles de los lienzos de los pintores impresionistas, se comprueba en una visita al museo ubicado en la margen izquierda del Sena.

Esa galería impresionista, ubicada en el quinto piso del nuevo museo y que ha sido diseñada por el arquitecto francés Jean-Michel Wilmotte, es la joya de los trabajos de renovación del museo.

El arquitecto explicó durante una visita al museo que la «búsqueda de la luz y del color» fueron las principales preocupaciones que guiaron la renovación del museo, que requirió grandes negociaciones y que costó unos 20 millones de euros. Unas dos terceras partes de esa suma fue financiada por el museo mismo, y el resto por el Estado.

vía En sus bodas de plata, renace el Museo de Orsay en París – lanacion.com  .

El Museo de Orsay joya parisina renovada

El Museo de Orsay fue enteramente renovado para dar más fluidez y coherencia a las visitas. Inaugurado hace 25 años en el antiguo edificio de una estación de trenes, con el paso del tiempo los cambios parecían indispensables. Este espacio, consagrado al arte del siglo XIX, con los pintores impresionistas como emblema, recibe más de 3 millones de visitantes por año.

Musée d'Orsay, interior del museo con la sala principal. Wikipedia
Musée d'Orsay, interior del museo con la sala principal. Wikipedia

Web Oficial del Museo de Orsay

Museo de Orsay de París

Antiguamente estación de trenes y hotel de lujo, el Museo de Orsay es hoy uno de los museos más visitados de Francia.

Museo de Orsay, París

Eva Paris  

El Museo de Orsay en Wikipedia

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Arquitectura mágica de Disney cumple 40 años de fantasía | Portafolio Plus | Portafolio.co


Disney World cumple sus primeros 40 años como el parque de atracciones y fantasía más visitado del mundo.

Disney World de Fiesta - Foto: Archivo Portafolio.co
Disney World de Fiesta - Foto: Archivo Portafolio.co

El complejo, situado en Orlando, Florida, celebra este mes su fundación, que data de 1971, cuando se inauguró, Magic Kingdom (El Castillo de Cenicienta), una atracción que está siendo ampliada y es, junto con la recreación del mundo de ‘Avatar’, el principal proyecto actual de Walt Disney Wolrd.

Laura Spencer, gerente de Medios Sociales de WDW, recordó, en declaraciones a EFE, que su fundador, el dibujante estadounidense Walt Disney (1901-1966), murió sin la satisfacción de ver este parque en funcionamiento.

La construcción del mundo mágico de Disney en Florida (ya en 1955 se había inaugurado en Calfornia Disneylandia) comenzó al año siguiente de la muerte del pionero del cine de animación y fundador de la compañía que lleva su nombre.

“Hemos crecido a saltos desde entonces”, dijo Meg Crofton, presidente de Disney World, a los visitantes reunidos frente al Castillo de la Cenicienta, el pasado fin de semana, para conmemorar el aniversario del parque, que fue inaugurado formalmente el primero de octubre, aunque no empezó a funcionar sino hasta el 25 del mismo mes.

A Magic Kingdom le siguieron con el paso de los años otros tres parques temáticos, Epcot (1982), Disney’s Hollywood Studios (1989) y Disney’s Animal Kingdom (1998).

Walt Disney a los 52 años (enero de 1954)
Walt Disney a los 52 años (enero de 1954)

Disney World está considerado el complejo de parques temáticos más grande del mundo. Cuenta, además, con 2 parques acuáticos, 6 campos de golf, un centro deportivo, 24 hoteles, más de 300 tiendas y restaurantes, y numerosos lugares de entretenimiento.

Durante este tiempo, Magic Kingdom se ha convertido en el parque temático más visitado de mundo.

Aunque la compañía no divulga la cifra total de visitantes, la asociación del gremio, Themed Entertainment Association (TEA), calcula que cerca de 17 millones de personas visitaron en el 2010 sus instalaciones.

Además, su construcción fue clave para la historia económica de Orlando, ya que el parque, que tiene más de 50.000 trabajadores, se ha convertido en el principal empleador del centro de Florida.

La llegada de Disney World impulsó, además, la concentración de otros muchos parques temáticos en el área, como Universal Studios y Sea World, que han ayudado a que el aeropuerto de esa localidad estadounidense sea uno de los más transitados del mundo. Cada año visitan Orlando más de 47 millones de personas, en su mayoría de EE. UU.

vía Arquitectura mágica de Disney cumple 40 años de fantasía | Portafolio Plus | Portafolio.co.

Disney World cumple 40 años como el parque de fantasía más visitado del mundo

Por Agencia EFE

Miami (EE.UU.), (EFE).- Disney World celebra este mes su 40º cumpleaños convertido en el parque de atracciones más grande y más visitado del mundo.

El complejo, situado en Orlando, Florida, conmemora este mes la inauguración, en 1971, de su primera instalación, Magic Kingdom (El Castillo de Cenicienta), una atracción que está siendo ampliada y este es, junto con la recreación del mundo de «Avatar», el principal proyecto actual de Walt Disney Wolrd.

Laura Spencer, gerente de Medios Sociales de WDW, recordó, en declaraciones a Efe, que su fundador, el dibujante estadounidense Walt Disney (1901-1966), murió sin la satisfacción de ver este parque en funcionamiento.

La construcción del mundo mágico de Disney en Florida (ya en 1955 se había inaugurado en Calfornia Disneylandia) comenzó al año siguiente de la muerte del pionero del cine de animación y fundador de la compañía que lleva su nombre.

Disney World sigue reinventándose a los 40 – 20minutos.es

  • Disney World celebra este mes su 40º cumpleaños inmerso en nuevas atracciones de cara a los próximos años.
  • Magic Kingdom (El Castillo de Cenicienta), su primera atracción, está en pleno proceso de ampliación.
  • La recreación del mundo de ‘Avatar’ es el otro gran proyecto.
  • Es el parque de atracciones más grande y más visitado del mundo.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

El museo de Walt Disney, más allá de la leyenda | Cultura | elmundo.es (The Walt Disney Family Museum)

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