El primer paso para virtualizar un edificio es el de trazar el plano, lo que representa una tarea que consume mucho tiempo y, aunque puede ser creativa, puede ocasionar muchas inexactitudes. Un grupo de científicos de la Universidad de East Anglia ha desarrollado un programa que puede capturar y restaurar edificios utilizando planos antiguos.
El profesorStephen Laycock y su equipo han desarrollado una herramienta que extrae automáticamente las dimensiones y relaciones de los planos en color. Para los planos en blanco y negro, los usuarios pueden señalar los límites del edificio con el cursor.
Laycock, que es un especialista en “la aplicación de técnicas de nuevos gráficos para el Patrimonio Cultural” trabaja con el Equipo de Gráficos de Ordenador de la universidad en proyectos que utilizan la visualización de datos para aumentar la conciencia y añadir perspectiva a las investigaciones históricas y arqueológicas.
Como señala Jacob Aron en New Scientist, este software puede ayudar no sólo a visualizar lo que existe en un contexto cambiado sino para “facilitar la creación de reconstrucciones digitales de ciudades”. El descuido, los cambios económicos y los desastres naturales contribuyen a la muerte de ciudades que en otro tiempo fueron muy importantes.Tener la posibilidad de ver como las ciudades han evolucionado a través del tiempo nos ayuda a entender cómo funcionan las ciudades de hoy en día.
El software de Laycock aumenta la eficiencia de la información obtenida de los mapas en al menos el 100 por cien en planos en blanco y negro y agiliza el proceso hasta 100 veces en el caso de los planos en color debido a la automatización del programa.
El resumen del informe de Laycock acerca de la creación del software.
El veinteañero Walter Elias Disney se plantó en California hace ahora 87 años con la intención de convertirse en director de cine. Ni más, ni menos. Aquel sueño de emprendedor terminaría por hacer de la Costa Oeste de Estados Unidos un epicentro mundial de la animación del siglo XX.
Ahora, al pie de la Bahía de San Francisco, su hija Diane quiere «ahondar en la leyenda» y deshacer falsos mitos sobre su padre. Desde hace año y medio está al frente del Museo Familiar Disney, que fundó junto a su hijo Walt.
Reproducción de una fotografía de 1957 en la que aparece Disney junto a su familia en el coche 'Disneyland Autopia'. | Efe.
«Antes era un museo virtual, una web», cuenta Diane Disney a ELMUNDO.es. «La gente nos preguntaba en los cuestionarios ‘¿dónde está el museo real?’. Entonces fue cuando nos dimos cuenta de que era necesario construir uno sobre el suelo«.
La Piedra Rosetta de la animación
Más de 600 objetos, entre recuerdos e instrumental de trabajo de Walt Disney se dan cita en este antiguo centro escolar reconstruido en la zona de ‘Presidio‘, en la periferia de la ciudad de San Francisco. Una explosión iconográfica del universo de los estudios que fundó. Entre este muestrario de ratones, patos, princesas y enanitos, una joya museística recientemente recuperada: elCuaderno de Herman Schultheis.
El Museo expone desde esta temporada un libro de más de 70 años que explica algunos de los secretos que guardaba la animación de finales de los años treinta. «Un libro lleno de recortes y anotaciones sobre cómo se conseguían determinados efectos de animación», señala la historiadora Paula Sigman-Lowery, que ha estado investigando sobre esta obra del animador Schultheis.
«El planteó vender el libro a los estudios Disney por 400 dólares, cuando terminó de editarlo», dice Sigman-Lowerry, «Pero éstos estaban trabajando en otras cosas y no pensaron que aquello fuese importante aquel momento. Así que se lo llevó a casa y poco después, desapareció en los años cincuenta. Era un viajero incansable y explorador, y se marchó a la selva de Guatemala… y no se volvió a saber de él»
El libro, que quedó en manos de su mujer, fue descubierto por unas monjas que heredaron las propiedades familiares, «y allí, en su estudio, en una especie de compartimento secreto, entre otros objetos y material fotográfico, estaba este libro».
Luego de más de cuatro décadas de la muerte de Walt Disney, hay personas que lo ven más como un personaje empresarial fabricado que como una persona de carne y hueso. Para revertir esa imagen sus descendientes construyen un museo en su honor que buscará ser una de las visitas obligadas en San Francisco y que incluirá vitrinas con tecnología interactiva.
El gobierno de Rajasthan, una de las provincias de la India occidental, ha puesto el cartel de ‘en venta’ a cientos de propiedades históricas con el objetivo de obtener ingresos para sus municipios. La vasta zona, plagada de fortalezas, palacios, conocida la ciudad rosada de Jaipur,el pueblo azul o el desierto de Thar, es una de las que más patrimonio histórico atesora del país. Según publica la revista India Today y replica The Guardian, es momento de hacer caja con aquellos que están en peor estado, ya que la administración no puede hacerse cargo de la rehabilitación y explotación.
Entre las propiedades se incluye una fortaleza en Madhorajpura, cercana a Jaipur, por un precio de salida de 771.000 euros. Los lotes también incluyen casas solairegas de familias de mercaderes de los siglos XVIII y XIX por menos de 17.800 euros. Pero, ojo, advierte el diario londinense, quienes pujen por estos inmuebles en ocasiones deberán competir con los propietarios originarios o sus descendientes.
Para los bolsillos más generosos la opción más atractiva es un fabuloso palacio en Badnore, ejemplo de la arquitectura militar india, decorado con motivos que recuerdan batallas lejanas, una puerta a prueba de elefantes y docenas de balcones decorados, que se alquila por 83.000 euros al año.
La arquitectura de la revolución soviética se basa en una idea de funcionalidad, ahorro y eficacia arquitectónica que convive con la creatividad y el atrevimiento formal
Barcelona. (EUROPA PRESS). – La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden desde este viernes y hasta el 17 de abril el CaixaForum de Barcelona, una exposición que lleva por título ‘Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia‘ y que muestra un período artístico comprendido entre 1915 y 1935.
La muestra, que descubre uno de los períodos más excepcionales de la historia de la arquitectura y de las artes visuales con artistas como Popova, Ródchenko, Malévich y arquitectos como Mélnikov, Guínzburg, Vesnín, consta de unas 230 obras entre maquetas, obras plásticas y fotografías.
La Royal Academy of Arts de Londres ha sido la encargada de organizar esta exposición, con la colaboración de la Fundación La Caixa y la Colección Costakis del SMCA de Tesalónica, que forma parte del Año Dual 2011 de España en Rusia y de Rusia en España.
Vladímir Shújov, Torre Shabolovka, Moscou, 1922 - Wikipedia
Se trata de una muestra itinerante ya que, aunque hasta el día 17 de abril se podrá visitar en Barcelona, desde finales de mayo y hasta el 18 de septiembre estará en CaixaForum de Madrid y viajará a la Royal Academy of Arts de Londres desde octubre hasta enero de 2012. «La exhibición bebe de tres fuentes principales», ha explicado la co-comisaria de la exposición MaryAnne Stevens, el museo de Tesalónica, el Museo de Arquitectura de Moscú y las fotos de Richard Pare en las que se muestra el estado actual de los edificios de la vanguardia soviética.
Pare, fotógrafo y colaborador de la exposición, ha explicado que mediante sus fotografías ha pretendido dar a los rusos el homenaje que se merecen y ha relatado las dificultades para acceder a los inmuebles que todavía están prestando un servicio público.
La muestra cuenta también con fotografías de la época que salen por primera vez de los archivos de Moscú, una pequeña parte de un archivo compuesto por más de 600.000 imágenes.
La arquitectura y el arte de la vanguardia soviética de las décadas de 1920 y 1930 en una gran exposición en CaixaForum Barcelona.
Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 aborda uno de los períodos más excepcionales de la historia de la arquitectura, el que va desde los años previos a la Revolución de Octubre hasta la fundación de la URSS. Los artistas plásticos y arquitectos se unen bajo la causa bolchevique para crear, a través del arte y la arquitectura, una nueva sociedad basada en las ideas socialistas.
En la imagen: Castromao, Comarca de Celanova, Orense (Galicia, España) Foto: Darío Álvarez, 2007
Estas edificaciones fortificadas están situadas en unos parajes verdes que evocan la cultura celta que antaño habitó en tierras gallegas.
Un castro muy interesante, por su privilegiada localización, es el de Baroña, en el municipio de Porto do Son (A Coruña).
E. L.. – 20minutos.es
Si quiere salir de los clásicos lugares de veraneo, una opción ideal es acercarse a descubrir los castros de Galicia, enclavados en unos parajes verdes que evocan la cultura celta que antaño habitó en aquellas tierras.
Los castros son edificaciones fortificadas prerrománicas (las más antiguas datan del S. VI a.C.) que aún se yerguen sobre el territorio gallego y que alguna vez sirvieron como espacios donde los antiguos habitantes de la zona podían acudir para salvaguardar sus vidas en caso de peligro.
En todo el noroeste de España, y en Galicia particularmente, encontramos varias de estas edificaciones defensivas, los castros, que no eran usados como morada habitual. Un castro especialmente interesante y que merece la pena visitar por lo bien conservado que está y su privilegiada localización es el Castro de Baroña, en el municipio de Porto do Son, en la provincia de A Coruña. Esta fortificación se encuentra emplazada en una pequeña península rocosa que se conecta a tierra por un istmo que constituía la primera línea de defensa del castro. Para llegar a este lugar se deben recorrer cerca de 5 kilómetros por la C-550 desde Porto do Son en dirección a Ribeira.
2 ALUMINIO BLANCO. EL MATERIAL DE LA FACHADA FUE MOTIVO DE DISCUSIÓN CON LAS AUTORIDADES, YA QUE NO SE AJUSTA A LA SEVERA NORMATIVA DE POTSDAMER PLATZ. Clarín, Suplemento Arquitectura
En Potsdamer Platz, uno de los lugares más significativos de Berlín, se inauguró recientemente el Otto Bock Science Center, un proyecto del estudio Gnädinger Architekten. Otto Bock es una importante firma, con sede en Hannover, dedicada a la investigación tecnológica aplicada a la medicina ortopédica.
Hacia 2006, la firma decidió abrir un punto de venta en Berlín. En principio iba a ser simplemente un pequeño edificio de oficinas; pero el proyecto fue evolucionando hasta convertirse en un centro de ciencias y de exhibición de los diseños Otto Bock, productos caracterizados por su fuerte carácter innovador . El lugar seleccionado fue Potsdamer. Un terreno no demasiado grande y bastante irregular ubicado sobre Ebertstrasse, la calle que une Potsdamer Platz con la Puerta de Brandenburgoy la Paritzer Platz, otro de los puntos de mayor importancia de Berlín.
Pero Potsdamer Platz, cargada con múltiples capas de significación histórica y medida por severas codificaciones constructivas , no resulta ser un lugar sencillo para proyectar un edificio. Si bien en el siglo XVII era un nudo de caminos ubicado aún por fuera del trazado de Berlín, en el siglo XIX, con el crecimiento y desplazamiento funcional de la ciudad, se transforma en el corazón de la más moderna de las metrópolis europeas, caracterizada por una intensa pulsación social y cultural. Desde mediados del siglo XIX los más importantes hoteles y tiendas de Berlín van a ir ocupando el espacio de Potsdamer, y ya en el XX, en enero de 1933, para la misma fecha en que Adolf Hitler llegaba al gobierno, se inaugura la Columbushaus, el extraordinario proyecto de Erich Mendelsohn para la sede de las tiendas francesas Lafayette.
Otto Bock / Gnädinger Architekten - Arch Daily
Con Hitler en el poder, el proyecto de Albert Speer –el más destacado de los arquitectos del régimen nazi– para hacer de Berlín la capital del Tercer Imperio, contemplaba significativas transformaciones para Potsdamer Platz, particularmente por el trazado del Eje Norte-Sur que la atravesaba.
En 1945, durante los bombardeos inmediatamente previos a la capitulación, Potsdamer es, naturalmente, una de las áreas más dañadas de la ciudad. Sobre el gran vacío resultante de lo que había sido el sector más destacado de Berlín, se va a trazar la línea de demarcación de los sectores estadounidense y soviético; y en agosto de 1961, como resultado de la intensificación de las fricciones entre Estados Unidos y la Unión Soviética, la construcción del Muro va a dividir Potsdamer Platz en dos, hasta que en 1990, vuelve a ser unificada después de la caída del muro. A partir de la reunificación de Alemania, Potsdamer Platz se va a transformar en uno de los puntos más críticos de la reconstrucción de Berlín.
Después de un concurso para la organización del área, en octubre de 1991, es anunciado como ganador el proyecto presentado por la firma berlinesa Hilmer & Sattler, asociada a Richard Rogers. El master plan del arquitecto británico contemplaba la división en cuatro sectores, el mayor de los cuales, Daimler-Benz, va a ser proyectado por Renzo Piano.
Además, sobre la misma Ebertstrasse, y a pocos metros del Otto Bock SC, se encuentra el Memorial a los Judíos Asesinados de Europa, diseñado por Peter Eisenman en 2007. Es evidente que no era tarea fácil para un arquitecto emergente como Rolf Gnädinger colocar una nueva pieza en Potsdamer Platz.
Gnädinger, nacido en 1966 en Singen am Hohentwiel, estudió en Karlsruhe, donde obtuvo su título de arquitecto en 1992. A partir de 1993 trabaja en Berlín donde funda, primero en 1996, la oficina Gnädinger Haack Architekten, y en 1999 su propio estudio, Gnädinger Architekten.
Ubicacion: Berlín, Alemania
Uso: Centro de exhibiciones y conferencias
Sup. terreno: 849 m2
Sup. ocupada: 493 m2
Total Area construida: 1845 m2
Design team: Rolf Gnädinger, Christoph Claus (Director de proyecto a cargo), Ayfer Zeissig, Babette Drilling
El tenor Plácido Domingo quiere impedir que el asentamiento milenario de Allianoi, en Turquía, quede destruido por las aguas de una presa. El cantante ha dirigido una carta personalmente al primer ministro turco, Recep Tayyip Erdogán, pidiéndole que ponga fin a esta construcción y salve la ciudad. Allianoi, construida en el siglo II d.C., que está considerada por los arqueólogos como el «spa» (o recinto termal) más antiguo del mundo.
«Somos muchos los que creemos que preservar el antiguo asentamiento de Allianoi traería beneficios duraderos a la población de Turquía», dice el tenor, que actualmente preside la ONG Europa Nostra, dedicada a la preservación del patrimonio cultural europeo. «Salvar este antiguo tesoro nos enriquecería a todos durante las generaciones venideras», asegura.
Allianoi está situado en la provincia turca de Izmir (Esmirna), junto a la antigua ciudad de Pérgamo. Pero mientras la supervivencia de este asentamiento arqueológico está bien asegurada, al igual que el de Éfeso, también en la región, Allianoi entra justo en el borde del trazado de la futura presa de Yortanli, cuya construcción terminó en 2010. Ahora mismo, el yacimiento arqueológico está completamente tapado por la arena, tal y como estaba previsto en el plan de obras.
We continue to believe that it is still not too late for Turkish political leaders to take necessary action to avoid such a cultural tragedy to take place. Allianoi need not be sacrificed
Allianoi – Threatened future for Ancient Roman Spa
The preparatory work, begun on 10 April 2010, is complete, fulfilling the technical requirements for the planned flooding of Allianoi, an outstanding Roman Bath complex and town situated near Bergama in western Turkey. The inundation of Allianoi, as a part of the Yortanli irrigation dam scheme, will result in the loss of the entire site, of the ancient spa town, including an impressive preserved thermal spa, dating from the 2nd century AD. Since 2005 Europa Nostra has repeatedly expressed deep concern at the alarming and immediate threat facing this important archaeological site, to the highest levels of the Turkish Government and to the Press.
Atractivos no le faltan. Para empezar, el Acueducto, auténtico símbolo de la localidad con alrededor de 2.000 años de antigüedad y 818 metros de longitud. Localizado en la plaza del Azoguejo, es la obra de ingeniería civil romana más importante de España, en cuya construcción se emplearon nada menos que 25.000 sillares de granito.
El Alcázar es otra de las visitas obligadas. Emplazado en lo alto de una roca, entre los ríos Eresma y Clamores, fue construido en torno al siglo XII. Primero fortaleza árabe, luego palacio real, hoy en día es un museo que en esta época del año se puede visitar en horario de 10 a 18 horas, previo pago de una entrada que tiene un coste de cuatro euros.
Junto al Alcázar y el Acueducto, la Catedral es el monumento más visitado de la ciudad. De estilo gótico tardío, comenzó a construirse en 1525 en honor a San Frutos y a la Asunción de María y es conocida como ‘la dama de las catedrales’ por su sobria elegancia. La visita cuesta tres euros.
Además de su sobresaliente riqueza monumental, Segovia destaca por su gastronomía, basada en recetas tradicionales elaboradas con los alimentos autóctonos. Entre las carnes que se pueden degustar en la mayoría de los numerosos restaurantes y mesones de la localidad, destacan el lechazo, el cochinillo y los productos obtenidos de la matanza del cerdo. También son muy recomendables las truchas de los ríos serranos, los productos de la huerta y los postres.
Para darle al sarcófago un digno lugar, en 1248 empezaron a construir la catedral de Colonia.
En 1164, el emperador alemán Federico Barbarroja regaló a la ciudad de Colonia las reliquias de los Reyes Magos, mismas que fueron trasladadas desde la Tierra Santa a Milán, y desde ahí a Colonia. Miles de peregrinos empezaron a llegar a Colonia para ver el rico tesoro de los legendarios Reyes Magos. Así, en 1248 inició la construcción de una catedral que estaría a la altura de tal tesoro, la de Colonia. Hoy, dicha catedral es uno de los monumentos góticos más impresionantes de Europa cuya construcción duró más de 600 años.
Fue largo el camino que recorrieron las reliquias antes de llegar a su actual hogar. Todo inició en el año 300 de nuestra era cuando la emperatriz Elena —madre del emperador romano Constantino— se dedicó a rescatar reliquias religiosas. Aunque no se sabe cómo, en Saba localizó los cadáveres de los Reyes Magos y ordenó su traslado a Constantinopla —la actual Estambul— donde permanecieron durante tres siglos en una capilla ortodoxa. Después, las reliquias fueron trasladadas a Milán para dar prestigio a dicha ciudad. Pero fue Federico Barbarroja quien, en sus guerras de conquista, saqueó el norte de Italia y la ciudad de Milán, y se llevó consigo las reliquias a Colonia en un accidentado viaje.
Los peregrinos, como los turistas en la actualidad, se asombraban al ver las dimensiones y los fastuosos decorados de la iglesia. Y es que sus torres se elevan 157 metros por encima de la ciudad, sus puertas de bronce son colosales, y su longitud es de 144 metros por 45 de ancho y 43 de altura, lo que la coloca entre las 10 iglesias más grandes del planeta. Además de todos los datos arquitectónicos colosales de la catedral, el Tesoro de los Reyes Magos es igualmente importante. Está situado detrás del altar mayor y es una pieza de orfebrería medieval en oro macizo finamente decorada con personajes bíblicos. Contiene los restos y reliquias de Melchor, Gaspar y Baltasar, los Reyes Magos.
Arqueta gótica con las supuestas reliquias de los Reyes Magos, en la Catedral de Colonia. Wikipedia
El relicario en forma de basílica tiene proporciones gigantescas para esta clase de urnas: dos metros 20 centímetros de longitud de oro y plata macizos, esmaltes y joyas de incalculable valor. El relicario fue realizado por el mejor artista francés de la época, Nicolás Verdún, y los maestros orfebres de Colonia la terminaron hace 800 años. Dentro del relicario reposan los cráneos de Melchor, Gaspar y Baltasar, en tres cajas forradas de terciopelo y brocado. Cada hueso está envuelto en la seda más fina y se considera que es el sarcófago más grande del mundo, domina toda la catedral. Su peso es de 350 kilos de oro, plata y vermeil —una mezcla de metales perciosos—, incrustaciones con piedras preciosas, esmaltes y figuras de marfil ricamente adornadas que representan a la Virgen María, a los Reyes Magos y a los profetas.
La catedral de Colonia está considerada como una obra maestra de la arquitectura góticamundial, aunque buena parte de sus estructura fuese terminada en tiempos relativamente modernos.
La Catedral de Colonia (Kölner Dom en alemán), de estilo neogótico, comenzó a construirse en 1248 y no se terminó hasta 1880. Está situada en el centro de la ciudad de Colonia. Es el monumento más visitado de Alemania. Con sus 157 metros de altura fue el edificio más alto del mundo hasta la culminación del Monumento Washington en 1884, con 170 metros.
«… Sus restos fueron trasladadas de Milán a la ciudad alemana en 1164, un hecho histórico considerado por sus habitantes como un gran honor y una inversión muy rentable …» (ABC.es)
Interior de la Basílica de la Natividad. Belén, Israel. Wikipedia
Sus «copropietarios» (las iglesias ortodoxa griega, ortodoxa armenia y católica) olvidan sus enfrentamientos y dan luz verde a la rehabilitación.
LAURA L. CARO / CORRESPONSAL
A los cristianos belenitas les gusta decir que Dios «les dio el gran regalo de que su hijo naciera en Belén hace dos mil años». La Biblia narra que lo hizo en un pesebre (Lucas 2:7), sobre el que Constantino erigió una iglesia en el siglo IV, que fue aniquilada por los samaritanos, y después el Emperador Justiniano (527-565) construyó una basílica, que ha llegado hasta nuestros días en un estado lamentable. La lluvia se cuela hace décadas por las cubiertas del siglo XV, como ha documentado la Unesco, hasta hacer charcos en el interior. Hay riesgo de que un cortocircuito provoque un incendio. La humedad se come la madera. Los frescos medievales pintados en las columnas de la nave central se borran, nublados entre la mugre y el humo de las velas, y los mosaicos se deshacen. Conmueven los estragos que en este edificio han causado el tiempo y la pobreza. Pero también el egoísta control —luego consolidado por el «statu quo» de los Santos lugares de 1852—, que desde las Cruzadas han ejercido sus «copropietarios»: las iglesias ortodoxa griega, ortodoxa armenia y católica, que, enfrentadas entre sí, han impedido reparar un templo que creen suyo.
«Esta basílica, muy antigua y necesitada de restauración, se había convertido en un símbolo de nuestra incapacidad de hablar», admitía en septiembre el franciscano Pierre Battista Pizzaballa, jefe de la Custodia de Tierra Santa, coincidiendo con el anuncio de que, por fin, las tres iglesias se han puesto de acuerdo y la Natividad va a ser renovada en profundidad. La Autoridad Nacional Palestina (ANP) ha aportado el primer millón de dólares para pagar los estudios previos. Pero harán falta de 12 a 20 más para ejecutar el plan. Está asumido que habrá que pedir «apoyo internacional» financiero y donaciones a los cristianos de todo el mundo para conseguirlos. El deterioro del santuario es inexplicable. Lo dice el profesor de Análisis Estructural y Diseño del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Ferrara (Italia) Claudio Alessandro, que coordina el equipo científico internacional que desde octubre está ya realizando el diagnóstico anterior a las obras. «El edificio entero no está en riesgo de colapso, pero su tejado, sin duda, requiere una intervención rápida para evitar derrumbes parciales», ha explicado el experto a ABC. Preocupa la podredumbre de las vigas y sus cerchas de apoyo, particularmente en la estructura principal de la techumbre, que ya está registrando hundimientos localizados. Por encima, habrá que sustituir las planchas de plomo de la cubierta exterior para evitar que siga filtrándose el agua.
Una mujer cristiana y su hijo, en la basílica de la Natividad de Belén el pasado día 24 - Reuters / ABC.es
No más alentador es el estado de salud de los yesos interiores. «Desafortunadamente —señala el experto—, están gravemente dañados y muchas partes se han caído o se están convirtiendo en polvo». Los mosaicos, o lo que queda de ellos, han sufrido la misma mala suerte. Signo del antiguo esplendor de la basílica, la mayoría de ellos del siglo XII y trabajados con un primoroso fondo dorado, hoy es casi imposible distinguir las figuras de los antepasados de Cristo que representan. Las teselas «se han desprendido, están en peligro de ruina si no se consolidan ya y, además, han perdido su brillo debido a siglos de negligencia y abandono».
El único hallazgo positivo ha sido la ausencia de patologías severas en la estructura de mampostería. «Se ha conservado bastante bien, sin grietas significativas o deformaciones visibles», confirma Alessandri. El mérito es del «buen suelo de roca sobre el que descansa y la precisa técnica constructiva utilizada». Sus artífices fueron, en parte, los sucesivos ejércitos de musulmanes y cruzados que acabaron dando a la basílica un aspecto de fortaleza para defenderla, sin saber que con ello la estaban preparando para protegerse de los estragos y el olvido posteriores.
La Basílica de la Natividad, en Belén, es uno de los templos cristianos en uso más antiguos. El edificio original fue construido por el obispo Makarios deJerusalén, por órdenes del Emperador Romano Constantino I, bajo el primer Concilio de Nicea el año 325. En el año 529, durante la rebelión de lossamaritanos, fue quemado y destruido completamente.
«Lo envolvió en pañales y lo acostó en un pesebre, porque no había lugar para ellos en el mesón.»(Lucas 2:7)
La actual Basílica de la Natividad fue construida por el emperador Justiniano (527-565), en el lugar de la anterior basílica de Constantino (siglo IV) que había resultado severamente dañada durante la revuelta de los samaritanos en 529. La basílica está dedicada a la Santa Madre de Dios (Theotokos). El tradicional lugar de la Natividad está conservado en la gruta ubicada debajo del coro.
Durante el período de los reinos cruzados, cuando ellos controlaban efectivamente el área de Jerusalem (1099-1187), la Basílica de la Natividad en Belén fue utilizada para las ceremonias de investidura real.
El contorno del edificio es el de una basílica clásica, con un narthex, una nave, cuatro pasillos (dos a cada lado), un coro, cruceros y un ábside. La orientación es este-oeste, con el ábside y el santuario hacia el oriente. Monumentales escaleras a ambos lados del coro conducen hasta la gruta de la Natividad.
Las puertas en el lado sur de la basílica conducen a los adyacentes monasterios armenio y griego; las puertas en el lado norte del edificio conducen a la iglesia franciscana (católica romana) de Santa Catalina de Alejandría.
a Basílica o Iglesia de la Natividad se encuentra a un costado de la plaza de la Natividad en Belén y, según cuenta la historia, marca el sitio donde José y María llegaron sin tener hospedaje para dar a luz al hijo de Dios.
Una primera iglesia sobre la cueva del pesebre se construyó durante la primera mitad del siglo IV d.c. por Santa Helena, madre del emperador Constantino.
La segunda y actual iglesia fue construida en el año 530 d.c. por orden del emperador Justiniano quien quería una edificación de carácter imponente que marcara el sitio de nacimiento de Jesucristo, pues la antigua iglesia había sido destruida por invasores extranjeros.
El aspecto exterior de la iglesia parece como si se tratara de una antigua fortaleza, precisamente construida de esa manera para protegerla de agresiones e invasores foráneos.
Sin embargo, por dentro se aprecia una sobriedad y solemnidad en su construcción muy especial pudiendo percibirse los diferentes ornamentos religiosos que se le fueron agregando a través de los años y de las distintas culturas que dominaron la zona.
Frank Gehry llegó a realizar más de 30.000 dibujos hasta dar con la versión definitiva del Auditorio de Walt Disney en Los Ángeles. A pesar de todo, si mantuviéramos una conversación con el arquitecto seguramente nos diría que ya no le gusta. «Cuando acabo de construir un edificio, veo todas las cosas que debería haber hecho y no he hecho», ha dicho más de una vez.
Ésas son algunas de las curiosidades que nos desvela el Vitra Design Museum a través de una exposición sobre Frank Gehry en la que se muestra una selección de 12 proyectos concebidos desde 1997. Dibujos y maquetas originales de gran formato ayudan a comprender el proceso creativo de Gehry, desde que idea el boceto con cuatro garabatos sobre un papel blanco hasta que coloca la última piedra sobre el terreno. Y el lugar en el que se exhiben no podía ser más adecuado: el primer edificio que Gehry hizo en Europa, situado en el campus-fábrica del fabricante suizo de muebles de diseño.
El año de partida de la exposición coincide con el de la inauguración del Museo Guggenheim de Bilbao, que le catapultó a las mieles de la fama arquitectónica internacional. Fue el primero que construyó íntegramente utilizando CATIA, un software pensado para la construcción de aviones y que él mismo adaptó para facilitar la transición de la maqueta a la obra final. Hoy, ese programa es utilizado por centenares de arquitectos en todo el mundo, entre ellos la consagrada Zada Hadid.
A pesar de recurrir a la tecnología, el resultado de sus trabajos parece hecho con cincel y martillo. Como ya hiciera Antoni Gaudí un siglo antes, Gehry disfruta sobrepasando los límites de su disciplina, rompiendo la tradición, imitando las formas de la naturaleza y sorprendiendo con composiciones que a simple vista parecen insostenibles. El arquitecto asentado en California multiplica las maneras de concebir el espacio, el tiempo, los materiales, las formas y cualquier otro elemento que forme parte de la identidad de una construcción. Su objetivo es comunicar un mensaje convirtiendo sus diseños en emociones, como en el caso del Ray and Maria Stata Center del Instituto Tecnológico de Massachusetts. Sus muros, todos diferentes, parecen improvisados. La flexibilidad del repertorio de Gehry se traslada a su interior, donde los tabiques son móviles para permitir que las salas se configuren en función de las necesidades. Esa ductilidad, fruto de juegos visuales inteligentes, se observa también en el edificio de viviendas de Beekman Street, que finalizará en 2011 en Nueva York. El último tramo de sus 260 metros de altura estará cubierto por un manto de acero ondulado que a modo de tela de seda acaricia el cemento. Es revelador ver el resultado final tras estudiar las decenas de modelos a escala reducida que muestra el Vitra Museum.
Otro de los elementos característicos de las construcciones de Gehry es la combinación de materiales, que le permite hacer transiciones no sólo entre varios elementos de un mismo edificio, sino entre los diferentes bloques. Se observa en la mezcla de ladrillos, acero y yeso del Neue Zollhof de Dusseldorf, o en la de vidrio y madera del DZ Bank de Berlín.
El Ray and Maria Stata Center, 1996-2001. ElMundo.es
Con las formas y las texturas, Gehry siempre busca integrar sus construcciones en el paisaje, para que sean una extensión más de sus alrededores. Así será también en la Fundación Louis Vuitton de París, un complejo de edificios que destila fantasía por los cuatro costados. Grandes extensiones de cristal cubrirán fachadas y techos para que el entorno natural pueda fundirse con el interior del museo, una gran nube blanca en medio del bosque.
Podrían esperar un poquito para demolerla? La Casita Blanca - Joan Manuel
LA CASITA BLANCA | El mítico ‘meublé‘, expropiado por el Ayuntamiento
En marzo de 2011 se prevé que sus puertas se cierren tras un siglo de vida
Adiós a los secretos, las excusas, las tapaderas, el amor furtivo y el sexo
Serrat le dedicó una canción y los barceloneses han gozado de su discreción
Andrea Pelayo | Barcelona
Este es el último invierno en el que los clientes de La Casita Blanca se perderán entre sus cálidas sábanas. Desaparece la que para muchos amigos ha sido casi una segunda residencia. Porque, a pesar de su concurrencia, pocos se atreverían a manifestarse para que se mantuviera en pie este abrevadero, emblema de la discreción, del que hablaba Serrat en una canción homenaje.
Sea como fuere, a La Casita Blanca del barrio de Gràcia no le queda ni una sola primavera. En marzo de 2011 se prevé que sus puertas se cierren para siempre tras un siglo de vida y se vengan abajo las miles de historias que entrañan en silencio sus 43 habitaciones. Adiós, pues, a los secretos, a las excusas, a las tapaderas, al amor furtivo y al sexo a y con discreción.
Porque si de algo pueden estar convencidos los barceloneses es de que no existe otro lugar igual donde dar rienda suelta a sus deseos con la seguridad de no ser descubiertos y, además, hacerlo en un ambiente tan encantadoramente ‘kitsch’.
Ceniceros a espuertas para el cigarrillo de después
La Casita Blanca, es el establecimiento más antiguode estas características, del que se tiene noticia - Foto Soc. Marta Izquierdo, autora de la fotografía (referencia recibida por correo electrónico)
Demodé, pero siempre íntimo, en subidos tonos rojos combinados con madera. Un aire rococó que completan traviesos espejos a lado y lado, arriba y abajo, corazones incluso en la entrada de alguna habitación, lámparas modernistas bañadas en oro y un sinfín de ceniceros que confirman uno de los tópicos más extendidos en materia de sexo: el cigarrillo de después.
Sin embargo, quien camina por la zona -junto a Plaza Lesseps- y no conoce el edificio, no se fijaría en él por su barroquismo, precisamente. La fachada de La Casita Blanca responde a los dictados del silencio y se mueve en una sobriedad de principios de siglo -XX, claro- que también ha quedado obsoleta en un barrio siempre en reformas.
«Ecléctico, Serrat en el año 1975 en que Franco agoniza,no desperdicia oportunidad de retratar otro tabú escondido tras lasbuenas maneras burguesas de la oficialidad y dedica otra canción a unconocido meublé barcelonés llamado La casita Blanca, refugio de historias tan prohibidas, clandestinas y secretas como la buena parte de la realidad barcelonesa».
Así nos dibuja Margarita Riviére este tema de Serrat en su extenso libro «Joan Manuel Serrat«.
Y sigue…
«Franco se moría, pasó semanas agonizando y teniendo a losespañoles pendiente del parte firmado por el equipo médico habitual,pero los obreros iban a la obra y los burgueses perdían calzoncillos enla Casita Blanca«.
Luis García Gil en «Serrat, canción a canción» es un poco más preciso en cuanto a su ubicación:
«Este lugar se encuentra en la parte superior de la plaza deLesseps del lado que da a la Avenida del hospital Militar. Toda estageografía de sentimientos huidizos es transmitida en una canción deextraordinaria hondura que discurre con lentitud, sin prisa, como sitratase de un adagio, donde cada palabra halla su sentido lírico.»
, a, 
, P.G. Browna, R.G. Laycocka and A.M. Daya
Arquitectonico 
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