The planning that lays the basis for the making of every object or system. It can be used both as a noun and as a verb and, in a broader way, it means applied arts and engineering (See design disciplines below). As a verb, «to design» refers to the process of originating and developing a plan for a product, structure, system, or component with intention. Wikipedia.
Una de las imágenes que exhibe la exposición 'Modernización'. El Periódico, Barcelona (España)
EXPOSICIONES // CAMBIOS EN EL PAISAJE URBANO DE LA EUROPA DEL ESTE
Dos exposiciones, Modernización y Casas sin acabar, muestran, a través de la fotografía, los procesos que ha experimentado la arquitectura en la Europa del Este en los últimos 60 años.
El espacio de creación La Nau Ivanow, en la Sagrera, acoge Modernización, que se centra en el cambio radical que tuvo lugar en las ciudades de la Europa central y del Este en la segunda mitad del siglo XX visto a través del objetivo de una docena de fotógrafos de cinco países: Austria, República Checa, Eslovaquia, Hungría y Polonia. La reconstrucción tras la segunda guerra mundial y la rápida urbanización de estos territorios fue hecha según un estilo nuevo e internacional, un modernismo de grandes bloques de oficinas y viviendas sociales, fábricas y polideportivos que ignoraban el contexto histórico y la tradición local para imponer un nuevo orden a mayor escala. Las cámaras de los fotógrafos de Modernización, de hecho, se acercan a esta arquitecturacon un ojo crítico que valora, sobre todo, la influencia que tuvo y tiene en el paisaje y la vida cotidiana de sus países.
La ciudad de Madrid ha recibido el Premio Verde Buen Diseño 2010 -«Green Good Design«-, como reconocimiento por los grandes espacios verdes con los que cuenta y por el desarrollo de iniciativas urbanas de carácter sostenible.
El prestigioso galardón internacional ha sido recogido por la delegada de Urbanismo y Vivienda, Pilar Martínez, en un acto celebrado en los Jardines de Cecilio Rodríguez, en el Parque del Retiro.
Otorgan el premio el Museo de Arquitectura y Diseño «The Chicago Athenaeum«, de Estados Unidos, y el Centro Europeo para la Arquitectura, Arte de Diseño y Estudios Urbanos.
El premio «Green Good Design», que el año pasado recayó en el Reino de Suecia, tiene por objeto reconocer a las ciudades, gobiernos e instituciones que incorporan criterios de sostenibilidad en sus actuaciones.
En el caso de Madrid, además de las grandes superficies verdes con las que ya contaba la ciudad, se han tenido en cuenta las incorporadas tras el soterramiento de la M-30 en el marco de Madrid Río.
Escrito por Gabinete de Prensa-Ayuntamiento de Madrid
Madrid – Actualidad
La Ciudad de Madrid ha sido galardonada con el prestigioso premio «Green Good Design«, que concede «The Chicago Athenaeum» y «The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies», como reconocimiento por su liderazgo en el desarrollo de iniciativas urbanas de carácter sostenible.
El galardón ha sido recogido hoy, en nombre del Gobierno de la ciudad, por la delegada de Urbanismo y Vivienda, Pilar Martínez, quien ha puesto de relieve la importancia de que «instituciones independientes y conocedoras de lo que está sucediendo en la principales ciudades del mundo fijen su atención en Madrid y en los proyectos de arquitectura y urbanismo desarrollados en nuestra capital».
«Es, sin duda, muy gratificante y nos estimula a continuar por los caminos ya trazados», continuó Martínez, durante la entrega del premio «Green Good Design«, que ha tenido lugar en un «escenario verde» como los Jardines de Cecilio Rodríguez del Parque de El Retiro. El acto se enmarca en la cumbre internacional de arquitectura que se celebra en Madrid del 4 al 7 de noviembre bajo el lema «The city and the world: Madrid Symposium», que organizan «The Chicago Athenaeum» y «The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies» y cuenta con la colaboración de la Fundación del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.
Tras los primeros pasos de gigante dados por Apollo – Soyuz, SkyLab y Mir, la ISS nos está enseñando, a gran escala, a construir en el Espacio. Tal vez estemos ante el mayor conjunto de innovaciones técnicas de las historia de la humanidad.
Aun me parece que fue ayer cuando descubrimos en la web de NASA los detallados modelos VRML de cada uno de los componentes de la ISS – cuando ya llevábamos tiempo experimentando con tal tipo de recursos, en talleres con entusiasta participación de estudiantes, desarrollando lo que hace una década fue pionera Galería de Modelos en el servidor del LTAD.
Laboratorio en el Espacio - Infografía Clarín.com
El mayor laboratorio orbital duplicará así el tiempo de vida útil previsto al comenzar su construcción.
Convertida en la mayor plataforma de experimentación para acercar el universo a la humanidad, la Estación Espacial Internacional (EEI) cumple hoy diez años habitada en forma permanente. Ése era el lapso de vida útil que le habían pronosticado, pero ahora se ha visto que podrá funcionar al menos hasta 2020 .
Algo similar había ocurrido con su antecesora, la estación soviética Mir: comenzó a construirse en 1986, con una expectativa de cinco años; pero recibió su último módulo en 1996 y duró hasta 2001, ya muy averiada tras un incendio en 1997. Con la caída de la Unión Soviética, la Mir recibió misiones internacionales, primero de la ESA –la Agencia Espacial Europea– y luego en forma conjunta con la NASA.
La agencia espacial estadounidense tenía su propio proyecto de plataforma orbital pero, ante sucesivos recortes presupuestarios, suscribió el proyecto Shuttle-Mir. Éste combinó las capacidades de la estación Mir y los transbordadores de Estados Unidos. En 1993, el vicepresidente estadounidense Al Gore y el primer ministro ruso Víctor Chernomirdin anunciaron los planes para un nuevo laboratorio orbital , que resultó ser la EEI.
La plataforma orbital, situada a unos 400 km. de altitud, fue concebida para hacer experimentos y estará en funcionamiento hasta 2020.
El 2 de noviembre de 2000 llegaron los tres tripulantes de la primera misión
La plataforma orbital está situada a 400 kilómetros de altitud
Se han realizado 150 caminatas espaciales y 600 experimentos científicos
Los expertos creen que podrá seguir en funcionamiento hasta 2020
El hogar de los astronautas a 400 kilómetros de altitud cumple este martes una década. El 2 de noviembre de 2000 llegaban a la Estación Espacial Internacional (ISS) los tres tripulantes de la primera misión: el estadounidense Bill Shepherd y los rusos Sergei Krikalev y Yuri Gidzenko. Desde entonces casi 200 astronautas han sido inquilinos de la plataforma orbital, concebida para realizar experimentos científicos en un ambiente de ingravidez.
Durante estos 10 años se han llevado a cabo 150 caminatas espaciales y más de 600 experimentos que han permitido grandes «avances en medicina, en sistemas de reciclaje y en el conocimieno fundamental del Universo», según afirma el administrador de la NASA, David Weaver.
Entrada. El Centro está ubicado al ingreso del campus, sobre la carretera que une Lausana con Ginebra. Clarín.com, Suplemento ARQ
Arquitectura – Proyecto Internacional | Rolex Learning Center
El nuevo edificio del centro universitario de Lausana, Suiza, es un espacio fluido en el que la división funcional se realiza por desniveles. Detalles de esta, la última obra de los japoneses SANAA.
El todo es más que la suma de las partes. SANAA + Rolex + EPFL es más que el Rolex Learning Center de Lausana, Suiza. Si hablamos de SANAA, sabemos que son los ganadores del premio Pritzker 2010. Si nos dicen Rolex, lo asociamos con elegancia y precisión. Si buscamos información sobre la Escole Politechnique Federal de Lausanne (EPFL), nos encontramos con una de las principales universidades europeas en el campo de la ciencia y tecnología. Ahora bien, al sumar SANAA, Rolex y EPFL, el resultado debería ser bueno, y no sólo lo es, supera ampliamente el calificativo.
El nuevo edificio educacional de Rolex, con apenas despegarse del suelo, logra ser uno de los proyectos de más vuelo de este siglo. Emplazado entre las montañas de la región del Jura, en los Alpes suizos y el sereno lago Leman, la obra de Sejima y Nishisawa es un edificio que juega con lo etéreo y lo fluido. Pero, pretender ser etéreo por su transparencia y fluidez espacial es algo contradictorio ya que posee todo el carácter, la presencia y la gravedad que le confiere el hormigón de su estructura. Es un objeto que no se pierde en el paisaje, pero se acomoda en él casi perfectamente.
Paisaje onírico. Los interiores del nuevo Rolex Learning Center de Lausana hacen gala de un minimalismo extremo y surreal. Clarín.com, Suplemento ARQ
La institución suiza que convocó a SANAA pretendía que su nuevo edificio transmitiera el espíritu de trabajo de la universidad, fomentara la interacción y la colaboración entre las distintas facultades y disciplinas que integran la comunidad académica de la EPFL. Las expectativas estaban puestas en que el edificio se convirtiera en un lugar de intercambio de conocimientos y experiencias de alumnos, profesores e investigadores. Con estas premisas, los arquitectos japoneses propusieron un edificio multiuso que funciona como un gran espacio de encuentro para todas las escuelas, una especie de plaza cubierta, casi sin límites físicos entre interior y exterior, pero que se lee como un único volumen ondulado muy perforado por patios internos.
El programa funcional lo componen una biblioteca científica, con volúmenes físicos y virtuales, un auditorio para 600 personas, un laboratorio de investigación científica y tecnológica, librería, cafetería, restaurante y una oficina bancaria.
Existe una tendencia muy difundida a sobrevalorar la inspiración y a menospreciar la transpiración. En esa sintonía, sólo importan las ideas y el éxito de la arquitectura depende de su potencia. No es así, la praxis de la arquitectura muestra que, cuando nace, una idea nunca es genial, es sólo una idea más. La hace genial la resolución que permite que se haga realidad.
Los proyectistas de SANAA tienen buenas ideas. O mejor: hacen que sus ideas sean buenas convirtiéndolas en edificios ingeniosos y singulares. Pero la mayor virtud de los japoneses es que sus edificios recuerdan, en cada rincón, la idea de la que nacieron. Esa pulsión creativa se lee sin concesiones en todos lados y es por eso que adquiere fuerza. El edificio construye la genialidad de la idea. No hay una idea que construya un edificio genial por si sola.
Al igual que las catedrales medievales, en cuya construcción se tardaba siglos, la Sagrada Familia acumula ya 128 años desde que el arquitecto diocesanoFrancisco de Paula del Villar comenzó el proyecto de una iglesia neogótica el 19 de marzo de 1882, un proyecto al que se incorporó un joven Gaudí a finales de 1883.
Cuando dentro de 500 años, un sucesor de Ken Follet novele una nueva «Los pilares de la tierra» a partir de la Sagrada Familia, explicará que desde que Gaudí murió en 1926, continuaron su labor otros seis arquitectos siempre sus directrices, los planos y, sobre todo, las maquetas de yeso a escala 1:10 que se salvaron del incendio que destruyó su taller durante la Guerra Civil.
Cuando muere Gaudí en 1926, el arquitecto sólo había visto construido el primer campanario de la fachada del Nacimiento, dedicado a San Bernabé, de 100 metros de altura.
El propio Bonet recuerda en declaraciones a Efe que en la última visita al templo del secretario de Estado Vaticano, Tarcisio Bertone, para preparar la visita del Papa, sus palabras no pudieron ser más elocuentes: «Gaudí es el Dante de la arquitectura«.
Desde sus inicios, el templo siempre ha sido expiatorio, pues su construcción se ha financiado con donativos, a los que se han sumado en los últimos años el dinero que dejan en taquilla los más de 2 millones de turistas anuales que visitan la Sagrada Familia.
Gaudí inició el proyecto por la cripta, el espacio en el que hoy se encuentra su tumba, pero cuando comenzó las obras del ábside y del claustro, un importante donativo anónimo empujó al arquitecto a desestimar el proyecto neogótico inicial y a acometer una obra de más envergadura: una iglesia de grandes dimensiones, con planta de cruz latina, que, en lugar de una, tendría 18 torres de gran altura.
En su visita al templo, el Papa encontrará, explica Bonet, la totalidad del espacio que ocupa la iglesia «totalmente cubierto y cerrado», que incluye, además de la nave central y las laterales, el transepto, las capillas del ábside y el deambulatorio o girola.
Tras el acto del día 7, añade Bonet, «el día siguiente continuaremos las obras por encima de la cubierta para levantar el cimborrio más alto, dedicado a Jesucristo, que se alzará hasta los 170 metros».
Para más adelante quedarán los cimborrios dedicados a la Virgen María y a los cuatro evangelistas (Juan, Lucas, Marcos y Mateo) y las cuatro torres de la fachada de la Gloria, dedicados a los apóstoles Pedro, Pablo, Andrés y Jaime; así como el claustro perimetral, otra de las peculiaridades de la basílica barcelonesa.
En enero está previsto que comiencen las obras de una de las dos sacristías, la que se encuentra junto a la fachada de la Pasión.
¿Cómo concibió Antoni Gaudí el templo? ¿Qué se le pasó por la cabeza? El arquitecto fue fiel al cristianismo en su diseño y decoración. Mil detalles atestiguan el valor simbólico de todo el edificio.
Entradas anteriores en ArquitecturaS que tratan sobre La Sagrada Familia y Gaudí:
El Papa abrirá mañana al culto la Sagrada Familia, que podría terminarse en 2026 gracias a los avances tecnológicos y a los millones de turistas que financian las obras
El artista (1852-1926) fue ridiculizado al principio de su carrera y olvidado tras su muerte. Murió atropellado, en loor de santidad.
Reus y el pequeño pueblo tarraconense de Riudoms siguen disputándose, todavía hoy, el honor de haber sido locus natalis de Antonio Gaudí en el verano de 1852. De familia de artesanos, enfermizo durante la infancia, Gaudí pasaría mucho tiempo en soledad y en contacto con el campo. De ahí, se aduce, vendría un arte arquitectónico personalísimo en un espíritu ornamental basado en motivos de la naturaleza, y moderno precisamente por medievalista y primigenio. Es el mayor ejemplo mundial de modernismo orgánico.
Para llegar a la arquitectura “exuberante”, según el ensayista Valentí Puig, “de sentido litúrgico”, Gaudí ganó fama entre el público burgués de Barcelona con proyectos que han ganado tanta fama como la Casa Milà, popularmente conocida como La Pedrera, la Casa Batlló o el Parque Güell, obras todas barcelonesas, donde Gaudí desarrolla su peculiar lenguaje arquitectónico, innovador tanto en elementos estructurales como en simbología.
Actualización: 10 de noviembre de 2010
El interior de la Sagrada Familia, tras la consagración. | Efe - ElMundo.es
Tras la visita del Papa a Barcelona, el lunes fue el día del aplauso unánime al genio de Gaudí y a la organización del macroevento, pero también del balance económico de comercios y restaurantes y de la vuelta a la normalidad para los vecinos de la basílica. El efecto de las imágenes televisadas del templo no se hizo esperar: el martes, la cola de visitantes daba la vuelta a la manzana.
Benedicto XVI fue el encargado de descubrir al mundo el bosque de columnas de la nave central de la Sagrada Família, una obra faraónica que, aunque sigue en obras, ha recibido el elogio de la prensa mundial. Los cálculos apuntan a que 1,2 millones de personas siguieron en algún momento la ceremonia.
El pabellón particular de Barcelona cerrará sus puertas con un balance de 2,2 millones de visitantes. Sus responsables se declaran satisfechos de haber trasladado, según una encuesta, la imagen de una ciudad «abierta, innovadora y moderna».
El premio al pabellón español redondea el éxito de visitantes. Hoy está previsto que alcance los siete millones, dos más de los previstos por la organización. Esta semana se supo también que el futuro Museo de la Expo se quedará a Miguelín, el icono español en la Expo. Miguelín es un bebé articulado de seis metros y medio que despedía a los visitantes, pensado por la cineasta Isabel Coixet y construido por el taller estadounidense responsable de los bichos de Alien o Predator. Es una buena noticia por el honor que supone y el ahorro de los costes del traslado a casa y su carísimo mantenimiento.
COLAS DE HASTA SEIS HORAS / La Expo de Shanghái acaba seis meses después con el rutinario listado de récords que acompañan los eventos en China. Es la más grande, la más cara y la más visitada. Internet ha deslegitimado como escaparate mundial de patentes a las expos, abocadas en los últimos tiempos al gigantismo. China no abrió el camino, pero ha llegado más lejos que nadie. Con los números en la mano, la Expo de Shanghái ha sido un éxito rotundo.
Esta semana, con exactitud matemática, se superaron los 70 millones de visitantes que la organización juzgaba exitosos. Son seis más de los conseguidos por Osaka en 1970. La Expo ha registrado una media de 400.000 visitantes diarios y en varias jornadas se superó el millón. Los fríos números se han traducido en penosas concentraciones humanas y colas de hasta seis horas en los pabellones más solicitados, a menudo aderezadas con el insoportable calor húmedo de Shanghái.
Durante estos seis meses, China ha lucido ante el mundo la modernidad que ha traído el extraordinario crecimiento económico de las tres últimas décadas.
PABLO M. DÍEZ / CORRESPONSAL EN PEKÍN
Un buzo junto a la escultura de Cristina Iglesias. FUNDEA. ABC.es
Cultura
El último y hermoso sueño de la escultora donostiarra fue crear dos «Estancias sumergidas» bajo el Mar de Cortés, en Baja California. Ya es una realidad
Natividad Pulido / Madrid
No parece haber límites en los sueños de Cristina Iglesias. Se atreve con todo. Su última «osadía», una ciudad sumergida en aguas de la isla Espíritu Santo, en Baja California (México). Tan singular proyecto, en el que lleva inmersa cuatro años y que se inaugura mañana, ha sido promovido por la Fundación Mexicana para la Educación Ambiental. En él han colaborado tanto biólogos marinos y conservacionistas de costas de La Paz, como miembros del Instituto de Oceanografía de San Diego. Arte y naturaleza, en estado puro, dialogan como nunca antes habíamos visto.
Recién aterrizada en México, Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956) hace un alto entre inmersión e inmersión para hablar con ABC de estas sugerentes «Estancias sumergidas», título del proyecto. La conversación tiene que llevarse a cabo vía satélite, pues las conexiones son muy malas en este bello pero recóndito lugar. Uno de esos paraísos perdidos miltonianos que aún quedan en el planeta. Se halla en el Mar de Cortés, nombre con el que se conoce al golfo de California. Fue nombrado así por Francisco de Ulloa en 1539 en honor del conquistador español Hernán Cortés. Desde julio de 2005, las islas del Mar de Cortés fueron declaradas Patrimonio Mundial de la Humanidad.
«Nació como una propuesta que se enmarca en un plan de protección de la naturaleza: devolver Espíritu Santo, esta isla, que es un parque natural, al pueblo mexicano —explica la escultora—. La idea fue crear una pieza que fuera símbolo de esa voluntad. Hemos trabajado junto a biólogos marinos, científicos, proteccionistas de la naturaleza, pescadores… para construir una pieza que participa también de un proyecto de refugios marinos, muy importante en todo el golfo de California. La pieza construye un lugar, una idea laberíntica de dos estancias, compuestas por celosías». Comenta Cristina Iglesias que se ha utilizado el material más adecuado para que la vida se adhiera a ellas y crear así un arrecife de coral. Es un cemento especial, con un ph neutro, y acero inoxidable en el interior. El objetivo, que no fuera agresivo con el medio marino y favoreciera la creación de vida.
Cemento, tapices usados, madera y resina: materiales aparentemente plebeyos con los que Cristina Iglesias levanta unos lugares misteriosos y envolventes. La escultora donostiarra, de 41 años y con una importante a carrera internacional y profesora de la Academia de Arte de Múnich, expone en el Museo Guggenheim con el patrocinio de EL CORREO, El Diario Vasco y el Banco Guipuzcoano una parte de su obra que permite un recorrido esencial por sus distintos jalones.
La primera bodega en todo el mundo diseñada por el prestigioso arquitecto británico Norman Foster para el Grupo Faustino ya exhibe su forma definitiva. Enclavada en la localidad burgalesa de Gumiel de Izán, entre el pueblo y la autovía A-1, que une Madrid con el norte de España, la bodega será inaugurada este jueves oficialmente tras finalizar unas obras en las que se han invertido más de 25 millones de euros para dar vida a una instalación con un diseño espectacular y un resultado muy práctico.
«Es como una flor formada por un corazón y tres grandes pétalos», señaló Foster cuándo presentó el proyecto. Y este trébol vitivinícola ya es una realidad. Más de 12.500 metros cuadrados de planta distribuidos en tres sectores, de los que cada uno representa una fase en la elaboración del vino: la fermentación en depósitos de acero inoxidable, la crianza en barricas de roble y la fase de afinamiento y envejecimiento en botella.
Éstas dos últimas salas se encuentran semienterradas aprovechando la leve vaguada sobre la que se asienta el edificio para de esta forma controlar de forma natural la temperatura del interior (además, la estructura de hormigón tiene masa termal para contribuir a este fin), mientras que la zona de elaboración está completamente al descubierto para facilitar la liberación del dióxido de carbono durante la fermentación del vino.
Estos tres «pétalos» están unidos por una zona central que articula todo el complejo, la corola de esta flor desde la que se pueden ver todos los trabajos del interior y en la que hay diversas zonas sociales, comedores privados, salas de reuniones, la cafetería y una terraza desde la que se obtiene una buena perspectiva de esta zona de la Ribera del Duero, que estos días muestra una estampa otoñal hermosa.
Estos tres «pétalos» están unidos por una zona central que articula todo el complejo, la corola de esta flor desde la que se pueden ver todos los trabajos del interior y en la que hay diversas zonas sociales, comedores privados, salas de reuniones, la cafetería y una terraza desde la que se obtiene una buena perspectiva de esta zona de la Ribera del Duero, que estos días muestra una estampa otoñal hermosa.
Norman Foster suma a su extenso currículum el diseño de unas bodegas, uno de los pocos terrenos que el arquitecto británico aún no había abordado en su brillante carrera.
The practice has designed a new winery for the Faustino Group, 150km north of Madrid in the Ribera del Duero, one of Spain’s foremost wine-producing regions. Form follows function to striking effect, with the complex processes rationalised to create the optimum conditions for wine production.
Mi Opinión: ¡Viva el Vino! 😉 Foster + Partners, Bodegas Portia, image (c) Foster + Partners, Architizer Actualización: 2 de noviembre de 2010
Foster + Partners have designed a winery for Faustino Group in the Ribera del Duero in Spain. More and more it seems like wineries are a benchmark typology for starchitects. This new offering from Foster + Partners looks brutal, even futuristic, from above – but its ground-level character benefits from the application of rich, warm materials and long horizontal proportions. Images after the jump. [via Architecture Lab]
Interesting developments out of LA regarding the legacy of Mid-century modernism: artists Justin Lowe and Jonah Freeman just closed a show at Country Club gallery that created a sequential stage set within Rudolph Schindler’s decaying 1939 Buck House, taking the house’s embedded narratives as the jumping off point for the environments. Meanwhile artist Sam Durrant’s foamcore models of Mid-century classics depicted as decaying, graffitti-ed ruins can be seen at the Museum of Contemporary Art’s new exhibit, “The Artist’s Museum.” [via LA Times Culture Blog]
Una marca de gran prestigio en relojería, Tudor, nos asombra con su nueva línea 2010 bajo el lema «Designed for performance, Engineered for elegance» (que podría traducir como «Diseñado para el funcionamiento, Ingeniería para la Elegancia» ya que combina lo mejor de la tecnología con la belleza)
Inspirados en el pasado, con claras referencias al movimiento futurista y la tradición del diseño automovilístico (particularmente el icónico Porsche, rey de las carreteras y las pistas) en el presente los nuevos modelos TUDOR narran historias de elegancia y rendimiento, de sofisticación de diseño y altas prestaciones.
La nueva línea TUDOR 2010 es fruto de la tensión dinámica que surge cuando la tecnología relojera se traduce en un estilo único de sofisticación accesible, de elegancia e innovación que podemos llevar en nuestras muñecas. Curvas del reloj que nos remiten a la aerodinámica de los bólidos a motor. En un lenguaje que habla de una generación que disfruta de la belleza y del placer del diseño sin renunciar a la tecnología, al referente de la velocidad y la eficiencia que Porsche demuestra en cada circuito.
De la unión entre lo vintage (diseño retro) y la velocidad con aire futurista, surge, el nuevo TUDOR Heritage Chrono, de la colección TUDOR Sport, inspirado en el Cronógrafo TUDOR Oysterdate de principios de los años setenta. Además esta gama marcadamente deportiva ha ido acompañada, de una colección con aires retro, de depurado diseño estilo vintage inspirado en referentes de los años 60, cuyo nombre, Glamour, no es nada casual.
Los nuevos relojes presentados por TUDOR en Baselworld 2010 (Show Internacional de la Relojería y la Joyería) profundizan y amplían el estilo iniciado en 2009, insistiendo en ese concepto de elegancia combinada con las máximas prestaciones.
Maqueta. El prisma se insertó en el paisaje de Shenzhen con mínimo impacto sobre el suelo. Clarin, Arquitectura
Si fuera vertical, sería tan alto como el Empire State. La comparación con ese ícono global alcanza para darse una idea de la escala del Vanke Center, una de las más recientes obras de Steven Holl en China, que también ha sido bautizada como “Horizontal Skycraper”.
Más allá de sus más de 400 metros de longitud, el Vanke puede considerarse un rascacielos acostado debido a la diversidad de su programa: las oficinas centrales de la compañía inmobiliaria del mismo nombre, hotel, condominio de viviendas, auditorio, centro de conferencias, restaurantes…
Pero es mucho más que un rascacielos debido a su relación con el entorno: el área parquizada equivale al 40 % de la superficie construida y es, casi en su totalidad, de uso público. Como el edificio prácticamente deja la planta libre a nivel del suelo, todo ese espacio puede destinarse a la interacción social.
El estudio de Holl, asociado con el local Li Hu, pone en palabras esta concepción cuando asegura que el objetivo de su trabajo es “explorar la creación de un espacio urbano colectivo en oposición a los edificios-objeto”.
Eso es lo se ve en las cuatro obras que la dupla viene desarrollando en China desde 2003: además del Vanke Center, Holl y Hu diseñaron juntos el Linked Hybrid en Beijing, un complejo compuesto por ocho torres de departamentos, unidas, en el vigésimo piso, por unos brazos que albergan servicios y lo hacen aparecer como una mini-ciudad. También están construyendo en Nanjing el Museo de Arte y Arquitectura y otro complejo de usos mixtos, el Sliced Porosity Block, en Chengdu.
En lugar de edificios monofuncionales, todos son construcciones híbridas con yuxtaposiciones programáticas, que fusionan paisaje, urbanismo y arquitectura. Y comparten estrategias sustentables, como el calentamiento y enfriamiento geotérmico, los paneles solares fotovoltaicos y el reciclaje de las aguas grises.
Desniveles. A nivel del suelo se plantearon recorridos y espacios públicos. Clarín, Arquitectura
Como un dragón
El Vanke Center está emplazado en Shenzhen, una ciudad cercana al océano y con clima subtropical. En lugar de crear estructuras pequeñas para los distintos requerimientos del programa, Holl/Hu se inclinaron por una gran estructura a la que decidieron hacer flotar sobre ocho enormes columnas, de manera que diera la impresión de que alguna vez estuvo parada, con sus ocho patas, sobre un mar que luego se retiró. Como en el Linked Hybrid, la utilización del número ocho responde al significado de la cifra para los orientales, que lo relacionan con la buena fortuna. Pero más allá de la simbología, el complejo es al mismo tiempo un edificio y un paisaje, que combina ingeniería sofisticada y medio ambiente natural.
La estructura, similar a la de un puente atirantado, está suspendida sobre ocho soportes separados entre sí por unos 50 metros y consiste en un fuerte marco de hormigón con tensores capaces de soportar una carga de más de 3 mil toneladas.
El desarrollo se materializó sobre un terreno de unos 60 mil metros cuadrados que forma parte del sistema municipal de administración del agua de lluvia, dado que está muy cerca de una laguna. Holl, también a cargo del diseño paisajístico, la integró al proyecto y agregó ensenadas y espejos de agua, de modo de crear una suerte de microclima para el edificio y su entorno.
Ya puede descargarse desde el Portal de Autodesk la versión de prueba (Product Trial, válida por 30 días) o procurar donde adquirirlo (How to Buy)
AutoCAD for Mac is now available for purchase or free 30 day trial. This version of AutoCAD software, one of the most widely used applications for professional design and engineering, makes powerful AutoCAD features and functionality available to customers who choose to work natively on the Mac.
Styles&Wood, the UK’s leading provider of property services to retailers, banks and commercial organizations, is one of the more than 5,000 participants who were part of the AutoCAD for Mac beta program. «We have been waiting a long time for AutoCAD to come back to the Mac,» said Andrew Handley, CAD development manager. «Our experience has been that AutoCAD for Mac is similar enough to the PC version that the transition is easy. We’ve found it to be a very powerful and reliable product that has all the functionality we need.»
AutoCAD para Mac tiene una interfaz muy intuitiva que resultará familiar a los usuarios de dispositivos Apple y consigue sacar todo el rendimiento de Mac OS.
Endesa ha entregado los galardones a la Promoción Inmobiliaria más Sostenible, que en su cuarta edición han recaído en el edificio de oficinas bioclimáticas en Siero (Asturias), el Hemiciclo Solar 92 de Móstoles (Madrid), la Escuela Guardería Municipal ‘La Font del rieral’ en Santa Eulàlia de Ronçana (Barcelona) y la rehabilitación de 28 viviendas en Zaragoza.
Los premios se han entregado en la capital catalana en el marco del salón inmobiliario Barcelona Meeting Point y se ha tenido en cuenta la integración de energías renovables, el ahorro energético y los esfuerzos divulgativos a la sociedad sobre las ventajas que ofrece la bioclimatización.
Las oficinas bioclimáticas con frío solar de la Fundación Barredo, en Siero, han recibido el galardón en la categoría de Gran Premio Promoción Inmobiliaria más Sostenible. Se trata de una promoción social de Afrisol, un proyecto del Ministerio de Ciencia e Innovación, que engloba la construcción de varios edificios experimentales con climatización por frío solar.
Pisos que aprovechan la luz solar
En la categoría de Promoción Inmobiliaria Más Sostenible de Protección Social, se ha reconocido el Hemiciclo Solar 92 VPPA en Móstoles, cuyo promotor es el Instituto Municipal de Suelo de Móstoles. Se trata de 92 viviendas de alquiler para jóvenes, locales comerciales y 118 plazas de aparcamiento que, por su orientación y distribución, suponen un aprovechamiento de la luz solar y natural. [Vídeo: El edificio con ‘pulmones’]
Endesa ha entregado los galardones a los proyectos ganadores en las cuatro categorías en la IV edición de los “Premios Endesa a la Promoción Inmobiliaria más Sostenible” en el marco de la feria inmobiliaria Barcelona Meeting Point, que estos días se desarrolla en Barcelona.
Con estos premios Endesa quiere reconocer y fomentar la construcción sostenible en el mercado inmobiliario en el área mediterránea.
Los ganadores de la cuarta edición de los Premios Endesa en las 4 categorías con las que cuenta este galardón, han sido:
-Gran premio a la promoción inmobiliaria más sostenible: oficinas bioclimáticas con frío solar. Fundación Barredo. San Pedro de Anes, Siero (Asturias) de Arfrisol – Fundación Barredo.
-Premio a la promoción residencial más sostenible de protección oficial: Hemiciclo Solar 92 VPPA. Móstoles (Madrid) promovido por el Instituto Municipal de Suelo de Móstoles y proyectado por César Ruíz-Larrea Cangas y Antonio Gómez Gutiérrez.
-Premio a la promoción no residencial más sostenible: escuela guardería municipal “La font del Rieral”. Santa Eulàlia de Ronçana (Barcelona) promovido por el ayuntamiento de Santa Eulàlia de Ronçana. Barcelona del estudio Ecoarquitectura Gabi Barbeta.
-Premio a la rehabilitación inmobiliaria más sostenible: rehabilitación 28 viviendas. Zaragoza de Sociedad de Arquitectos ACXT, S.A.
Construir o adecuar los edificios con criterios de eficiencia y sostenibilidad le ahorraría a España hasta un 30 por ciento de la factura energética y del volumen de las emisiones contaminantes que contribuyen al cambio climático global, según la Fundación ‘La casa que ahorra’.
Arquitectonico 
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