When entrepreneur Malcom McLean developed the intermodal shipping container in 1956, he became more than just an inventor; he became an architect. Today, when these containers aren’t moving cargo on truck, ship, and rail, they are being used for various methods of habitation: a home, office, and—in at least one case—an environmental education center.
The Los Angeles design group APHIDoIDEA is working on plans for an Environmental Center of Regenerative Research & Education (eCORRE) Complex, a place where evidence for recycling’s potential is written on the corrugated steel walls. With close proximity to the second busiest port in the world, the firm has proposed a building made from 65 shipping containers. The eCORRE complex would boast a slew of sustainable innovations including a botanical garden “green roof” and the incorporation of reusable energy sources.
“[The project] re-adapts the shipping container as core building elements and implemented sustainable strategies to educate its visitors and users about “green” building practices,” said Jesus Eduardo Magaña, a senior collaborator at APHIDoIDEA. “We separated the structure and the space design from the container itself…at the same time we utilized its two best elements: its design modularity and the durability of its material.
Paula Zuccotti, investigadora de escenarios futuros en SeymourPowell de Londres, habla sobre los últimos desarrollos en el campo.
Protagonista. Paula Zuccotti utiliza la etnografía para conocer la interacción entre usuarios y productos. Clarín, Arq - Diseño
Paula Zuccotti es diseñadora industrial y egresada de la FADU – UBA. Diez años después de terminar sus estudios, se enorgullece de ser director of futures (directora de futuros) de SeymourPowell, uno de los estudios de diseño más importantes del Reino Unido.
Invitada a Buenos Aires por el CMD para el ciclo de conferencias “Nuevos escenarios para el diseño” que organizó el IMDI, Zuccotti dio su visión de los últimos años en el campo. Su perspectiva está nutrida por la etnografía, un método de investigación que consiste en observar las prácticas de grupos y participar en ellas para contrastar lo que la gente “dice” y lo que “hace”.
La diseñadora divide a esta última década en cuatro etapas. “Del 2001 al 2003, las cuestiones referidas al diseño giraron en torno a la funcionalidad y estética del resultado. La pregunta era ¿cómo es el producto?”, señala. “En esa época, estaban alcanzando el punto de saturación y las marcas buscaban la diferenciación estética”, completa. Fue entonces cuando las empresas buscaron la diferenciación de los productos desde lo funcional, de la mano de la etnografía. “Aplicada al diseño, esta técnica demostró que, a la hora de trabajar, observar es mejor que preguntar. La interacción usuario–producto es imposible de captar en un focus group”, dice.
Según Zuccotti, de 2004 a 2006, el producto pasó a ser el actor principal junto a las acciones de branding. “En esos dos años, el producto era todo. Para las empresas, era el mejor embajador de sus marcas. Anteriormente, concentraban sus esfuerzos en la comunicación de su marca y publicidad”, comparte, mientras aboga por su herramienta más preciada: “La etnografía fue clave para conocer la verdadera relación de los consumidores con los productos”.
AIRCRUISE. Este proyecto experimental trabajó sobre la idea de un hotel en el aire, un nuevo concepto de transporte. Clarín, Arq - Diseño
En la tercera etapa (del 2007 al 2010), según Zuccotti, el producto dejó de ser la estrella y apareció el mundo de la interacción. “Se empezó a hablar de que había otras formas de conectarse con la marca más allá de la comunicación del producto. Aquí comenzó la era de los servicios, toda interacción entre usuario y marca era considerada un momento clave en la relación emocional”, afirma.
Así, el diseño puso el ojo en el vínculo, la interfaz entre el hombre y el objeto. “Las empresas buscaron canales alternativos como medios sociales donde pudieran relacionarse más allá del uso del producto, para crear vínculos más fuertes”, dice y concluye: “Otra vez, el diseño industrial jugó un rol muy importante decodificando y diseñando espacios”.
On Thursday 23rd September Paula Zuccotti, head of research and associate director at global Innovation company Seymourpowell, accepted HOUSE’s invitation to talk at PopUpHOUSE about understanding the role of ethnography and user research in the process of design and innovation.
Paula commented “empowerment is about re-activating someone’s power by sharing skills and motivation. I will be sharing with you my insights and top tips to uncover user needs through ethnographic research. Ethnography is a hugely stimulating process where one learns from other people. Its also fun and tremendously rewarding!”
Lo llaman el paraíso de la nieve y el hielo. Una ciudad que nos recuerda a una película de Disney y que te trasporta a un mundo de magia y fantasía. Esto sucede cada año en Harbin, China. Son estatuas, palacios y monumentos construidos a base de bloques de hielo y cañones de nieve. (ATLAS)
Harbin, capital de la provincia de Heilongjiang, en el noreste de China, es una ciudad fría con una rica influencia rusa que lo impregna prácticamente todo, desde la arquitectura hasta la restauración. spanish.china.org.cn
(SPANISH.CHINA.ORG.CN) – Estos son los 10 mejores destinos turísticos para visitar en China en 2012. Aunque la sugerencia, ordenada de norte a sur, no contempla el hábitat de los pandas, sí incluye el de los tigres, camellos y yaks.
Harbin, capital de la provincia de Heilongjiang, en el noreste de China, es una ciudad fría con una rica influencia rusa que lo impregna prácticamente todo, desde la arquitectura hasta la restauración. En el gélido invierno de la región, la temperatura media es de 16 grados bajo cero.
Como sede del Festival Internacional del Hielo y la Nieve, uno de los mayores de su tipo en el mundo, la ciudad es decorada cada año con una gran cantidad de esculturas de hielo durante todo el invierno, que dura de diciembre a mediados de febrero.
Para los que no tienen el valor de exponerse a este auténtico invierno, “La ciudad de hielo” es también un destino atractivo en agosto, cuando se celebra su famoso Festival de la Cerveza, una fiesta multitudinaria que tiene lugar en la plaza de la ciudad, donde se puede disfrutar de mucha música y, por supuesto, mucha cerveza.
Building a more sustainable future using the power of design.
Through a global network of building professionals, Architecture for Humanity brings design, construction and development services to communities in need.
Construyendo un futuro más sustentable a través del poder del diseño.
Mediante una red global de profesionales de la construcción, Arquitectura para la Humanidad brinda diseño, construcción y servicios de desarrollo a las comunidades que lo necesitan.
En un año que muchos profetas del desastre anuncian como del «fin del mundo», basándose en la manipulación sin tapujos de algunos hallazgos arqueológicos y cientos de supercherías, nada mejor para los arquitectos y quienes aman la arquitectura que incluir un propósito de Año Nuevo que ayude al Diseño de un Mundo Mejor, Solidario y Sostenible. Arquitectura para la Humanidad – Architecture for Humanity puede ser un excelente canal para movilizar positivamente estos propósitos.
El complejo ideado por arquitectos de renombre pretendía ser «el nuevo modelo de barrio» con huertos y amplios espacios deportivos – La Generalitat atribuye el estancamiento de las obras al estallido de la burbuja inmobiliaria.
Maqueta del proyecto Sociópolis
Fue el proyecto más emblemático del urbanismo valenciano. 2.800 viviendas para los bolsillos menos pudientes en la nueva zona de desarrollo de Valencia. Ocho años después sólo hay tres promociones entregadas y otras cuatro en construcción, alguna con paradas intermitentes como la del Ivvsa.
SERGI PITARCH / JOSÉ PARRILA, VALENCIA
Fue la aportación de la Generalitat al «boom» urbanístico en la Comunitat Valenciana. Sociópolis, un proyecto ideado por arquitectos de renombre que pretendía ser «el nuevo modelo de barrio de vivienda asequible, siguiendo a la tradición moderna de investigar y proponer nuevos entornos habitables que respondan a la sociedad de cada época». Ocho años después de su majestuosa presentación en la Bienal de Valencia sólo tres de las 18 promociones previstas en la pedanía de La Torre han sido terminadas y entregadas. Otras cuatro están en construcción y alguna de ellas, como la del Instituto Valenciano de la Vivienda (Ivvsa), avanzan con parones intermitentes por falta de financiación. Son 184 viviendas de protección pública que no encuentran créditos bancarios pese a tener una reserva del 70%.
Sociópolis, según contempla en su página web, promueve la construcción de viviendas sociales que respondan a las necesidades de las nuevas unidades familiares (jóvenes emancipados, personas mayores o familias monoparentales), tanto en propiedad como en alquiler, en un entorno urbano de calidad en el que las zonas verdes y los equipamientos estimulan la interacción social y la arquitectura de calidad impulsa la excelencia urbana.
Sólo 422 casas están terminadas a día de hoy. Entre las promociones terminadas se encuentran las de Proara-La Caixa, con 104 viviendas en venta y 134 de alquiler; la Cooperativa Valenciana d´Habitatges (Hab-Co), que oferta 88 pisos en venta; y Coluvamar, que ha construido otras 96 viviendas también en venta.
Plano del barrio. (Imagen: Sociópolis)
Nuevo modelo urbano
En Sociópolis se propone un nuevo modelo de desarrollo urbano en el que la viviendas y los equipamientos multifuncionales se integran en un entorno agrícola, siguiendo el modelo del «hortulus» mediterráneo. Según sus promotores, «en este proyecto la transformación urbana viene guiada por la voluntad de proteger el máximo de superficie de huerta (que son las tradicionales zonas agrícolas entorno a la ciudad de Valencia) regada con aguas del río Turiaa través de las acequias que construyeron los árabes hace mas de 800 años». La intención de este desarrollo urbano era «fomentar la protección del paisaje y del medio ambiente, al mismo tiempo que cumplir una función social al facilitar viviendas a un precio tasado a una gran cantidad de personas».
En este caso, el Aeropuerto Madrid-Barajas encabeza la lista gracias a su ‘novedosa infraestructura’ con su bóveda y las vigas de colores sobre las que se apoya el techo laminado de bambú. Además, la publicación ha recordado que la T4 recibió el premio ‘RIBA Stirling 2006‘, concedido por el Royal Institute of British Architect entre otros galardones.
En la búsqueda por el ‘aeropuerto perfecto’, National Geographic Traveler se ha fijado en las instalaciones de Changi (Singapur), en las del holandés Amsterdam-Schiphol por la colección de arte que alberga y en el estadounidense Dallas/Fort Worth por sus áreas infantiles y de juegos.
Aeropuertos Españoles y Navegación Aérea (AENA) destacó hoy que la revista National Geographic Traveler haya designado como «aeropuerto perfecto» por su arquitectura a la terminal aérea Madrid-Barajas.
Vista del aeropuerto. Madrid - Barajas, Wikipedia
«La publicación se ha dejado seducir por la gran bóveda empapada de luz natural, diseñada por Richard Rogers y Antonio Lamela y considera todo un acierto las vigas de colores, sobre las que se apoya el techo laminado de bambú, que ayudan a orientarse a los pasajeros», indico la AENA en un comunicado difundido este lunes.
Agregó, que la revista estadounidense resaltó que la Terminal-4 de Barajas recibió el premio «RIBA Stirling 2006», concedido por el Royal Institute of British Architect.
El aeropuerto internacional de Barajas es el más importante de España y uno de los más grandes y transitados de toda Europa; recibe vuelos de todas partes del mundo. Alrededor de 50 millones de pasajeros cruzaron por él durante 2010, según AENA.
En su edición noviembre-diciembre, National Geographic Traveler seleccionó a los aeropuertos internacionales más destacados, que sobresalen en diferentes categorías.
El aeropuerto Madrid-Barajas encabezó la lista del «aeropuerto perfecto», gracias a su «novedosa arquitectura».
El prestigioso arquitecto ha presentado el proyecto definitivo, con un coste global de 77 millones que incluyen el soterramiento del tráfico y la ubicación de su obra en el muelle de La Albareda.
P. Chato T. Cobo / SANTANDER
Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín
La construcción se desplaza unos cien metros hacia la Estación Marítima, de manera que la famosa Grúa de Piedra santanderina se mantiene en su actual ubicación. El arquitecto ha asumido algunas de las ideas de los santanderinos, lo que, según subrayó, «no es una debilidad, es una fortaleza». Además de con el Banco Santander, el edificio formará eje con el Mercado del Este. El Centro Botín «volará» sobre la Bahía y la luz del mar reverberará sobre las «más de 300.000 piezas de cerámica de la piel que cubrirá la fachada».
Piano explica que su obra «volará» sobre la bahía tendrá una ‘piel’ de cerámica y un coste global de 77 millones que incluyen el soterramiento del tráfico
El Centro de Arte que la Fundación Botín proyecta para Santander permitirá ampliar los Jardines de Pereda en cerca de dos hectáreas, lo que supondrá una oportunidad única para la capital cántabra.
Ubicación y contexto urbano, Centro de Arte Botín, Santander – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Así lo explicó hoy el director general de la institución, Íñigo Sáenz de Miera, en un encuentro con los medios de comunicación. El director, que disculpó al presidente de la Fundación, Emilio Botín, ofreció una rueda de prensa acompañado por el autor del proyecto, el arquitecto Renzo Piano, quien dijo que para una persona de su profesión “es muy importante hacer edificios que la gente quiera”.
Tras una reflexión y un periodo en el que Renzo ha sabido escuchar y conocer a esta ciudad y a sus habitantes – apuntó Sáenz de Miera – el proyecto ha evolucionado hasta desplazarse de la ubicación presentada el 16 de septiembre en 100 metros. Se plantea ahora en línea con el centro del Mercado del Este e incluye soterrar el tráfico, ganando para los Jardines de Pereda un total de 19.000 metros cuadrados que permitirán su unión con el mar, en una integración Puerto-Ciudad.
Santander, (EFE).- La Fundación Marcelino Botín expondrá durante un mes planos y maquetas del futuro Centro de Arte Botín que reflejan la evolución del proyecto para que los cántabros lo conozcan y, desde el conocimiento, lo amen, se sientan orgullosos de él y lo acaben «adoptando».
El horario diario de apertura será de 10 a 20 horas, ininterrumpidamente, salvo los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1, 5 y 6 de enero, que será sólo por la mañana, de 10 a 15 horas.
Planos, alzados, maquetas, fotografías, bocetos del antes y el ahora del Centro de Arte que la Fundación Botín proyecta para Santander pueden verse en la sede de la institución, en la calle Pedrueca de la capital cántabra, desde el viernes 23 hasta el domingo 22 de enero.
Maqueta del Proyecto actualizado – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Tres libros sobre la obra de Renzo Piano que puedes comprar en Amazon.es:
FYM-Italcementi y la Asociación Nacional de Fabricantes de Fachadas de Hormigón Arquitectónico (ANfhARQ) convocan la tercera edición del concurso de ideas Nuevas propiedades del hormigón arquitectónico cuyo lema escogido para esta edición 2012 es «ARQ-TMOSFERAS: Soluciones sostenibles en hormigón arquitectónico«.
Este certamen reconoce las soluciones constructivas ideadas más innovadoras con este material mediante el empleo de cementos TX Active®, además de promover la investigación sobre los distintos usos del hormigón.
El acuerdo entre ambas organizaciones incluye también actuaciones para formar y difundir las propiedades y ventajas de las soluciones constructivas fotocatalíticas así como sus aplicaciones descontaminantes y autolimpiantes, ideales para grandes núcleos urbanos. Aplicados al hormigón, estos principios le otorgan nuevas funcionalidades y propiedades, lo que ha determinado que la asociación y FYM-Italcementi decidan desarrollar de manera conjunta la innovadora solución «Fachadas de hormigón arquitectónico + cemento TX Active«.
Concurso de ideas
Dirigido a los alumnos matriculados en Escuelas de Arquitectura españolas, públicas o privadas, y Erasmus, el concurso Nuevas propiedades del hormigón arquitectónico reconoce las soluciones constructivas ideadas más innovadoras con este material mediante el empleo de cementos TX Active®, además de promover la investigación sobre los distintos usos del hormigón.
Anfharq lanza la tercera edición del Concurso de Ideas ‘Nuevas propiedades del hormigón arquitectónico’ cuyo lema escogido para el curso 2011/12 es ‘Arq-tmosferas: Soluciones sostenibles en hormigón arquitectónico’. El concurso será patrocinado por FYM-Grupo Italcementi, empresa que comercializa en España los cementos de acción fotocatalítica TX-Active. La organización del concurso se llevará a cabo desde I+D+Art.
La American Institute of Architects (AIA) le otorgó su máxima distinción al arquitecto estadounidense, responsable de obras como el Simmons Hall en Estados Unidos y el edificio Linked Hybrid en China. Es la edición número 68 del premio.
Steven Holl. El arquitecto estadounidense tiene oficinas en Estados Unidos y China (Archivo Clarín - Arquitectura)
Holl, por su parte, afirmó que el galardón es un efectivo espaldarazo a su forma de entender la arquitectura, una práctica que contempla tanto la exploración teórica como el trabajo experimental.
Holl fundó Steven Holl Architects en 1976 y lo lidera actualmente junto a Chris McVoy. Docente de Columbia University desde 1981, algunas de sus obras más emblemáticas son el Museo de Arte Contemporáneo Kiasma (Finlandia, 1998), el Simmons Hall de MIT (Estados Unidos, 2003) y el complejo multiuso Linked Hybrid (China, 2009).
Su estudio actualmente tiene oficinas en Nueva York y en Beijing y ha trabajado primordialmente en proyectos relacionados con las artes (museos, galerías y sitios de exhibición), como así también en programas educativos y residenciales. Holl es el recipiente número 68 del premio, que ha distinguido a luminarias como Frank Lloyd Wright (1949), Le Corbusier (1961) y Louis Kahn (1971).
El último proyecto del estudio holandés son dos torres en Corea del Sur que se unen mediante un volumen calado de diez niveles a la altura del piso 26. Reubicar el basamento y liberar la planta baja.
De noche. La nube se recorta contra el perfil urbano de Seúl (Gentileza MVRDV). Arquitectura Clarín.com
A la entrada del Yongsan Dreamhub, una urbanización ubicada en el distrito comercial de Seúl, se erigirá el último proyecto de MVRDV. La nube es un complejo de dos torres unidas en su piso 26 por un volumen de diez niveles, y es un ejemplo de cómo los intereses teóricos del estudio holandés encuentran un lugar dentro de su obra construida. En este caso, su búsqueda se orienta en dos direcciones: cómo generar espacios más amplios y variados al nivel de la calle y cómo producir alteraciones a la tipología tradicional de la torre en altura. Fue así que decidieron materializar las funciones que generalmente se desarrollan en el basamento en un bloque a más de 100 metros de altura, liberando la planta baja para que la paisajista inglesa Martha Schwartz diseñe un jardín urbano, una adición a la ciudad y a los peatones.
Las torres no son iguales en altura: una mide 260 metros y tiene 54 pisos, mientras que la otra alcanza los 300 metros con 60 pisos. Los departamentos varían en superficie desde los 80 m2 hasta los 260 m2, todos con acceso desde el lobby. Al tener una planta cuadrada, las unidades se ubican en los cuatro vértices, asegurando ventilación cruzada y una amplia cantidad de luz para todos los locales. Mediante ascensores exprés se accede desde la planta baja al volumen transversal, donde a lo largo de diez niveles se puede ubicar un gimnasio y un centro de convenciones, como así también varias piletas, restaurantes y cafés.
Hay quien, ante la imagen superior, se retrotrae a los atentados del 11-S en Nueva York, en el momento en que las Torres Gemelas explotaron por el impacto de los aviones.
Un malentendido que ha suscitado polémica entre internautas, especialmente en Estados Unidos, y que ha llevado a pedir disculpas al estudio de arquitectura responsable de este proyecto, titulado ‘The cloud of Knoweledge‘ (‘Nube del conocimiento‘) porque eso es lo que dicen que les inspiró.
El estudio holandés MVRDV añade que el polémico diseño responde a la vocación de esta firma por experimentar con «Ciudades elevadas» para «reinventar» el concepto de rascacielos.
Y remite a la imagen de la derecha – la de la nube que cubre el centro de unos rascacielos -, también colgada en su web, como parte de su proyecto, para justificar que fue se ideó «basándose en parámetros como la luz del sol, los espacios abiertos y la calidad de vida para los habitantes de ciudades».
«Ni fue nuestra intención crear una imagen que se asemeja a los ataques ni nosotros hemos percibido esa semejanza durante todo el proceso de diseño. Mostramos nuestras más sinceras disculpas a todos aquellos cuyos sentimientos hayamos herido porque no era nuestra intención», señalan.
Prototipo de pantalla OLED de 3,8 cm de diagonal. Wikipedia
La tecnología también va cambiando el modo en que iluminamos edificios y viviendas. Las nuevas soluciones son más ligeras, adaptables y eficientes. De hecho, el 20% de la electricidad que se consume en el mundo va a la iluminación.
Cuando todavía no hemos iluminado las viviendas con bombillas LED, ya se anuncian modos revolucionarios de dar luz al hogar.
Sorprendente es el nuevo material flexible con forma de hoja transparente con diodos en su interior, que se pueden utilizar como azulejos para iluminación. Científicos del Centro de Holst en Eindhoven (Holanda) lo han llamado OLED (diodo orgánico emisor de luz).
OLED es pariente del LED, diodo de material semiconductor que emite luz al aplicar una tensión eléctrica, y que se utiliza para componer imágenes en pantallas de diversos instrumentos, como calculadoras y relojes digitales. La característica principal del OLED es que se enrolla como un pliego de papel y sus aplicaciones son de lo más variadas.
A desarrollar por la industria
Sus autores señalan que se puede utilizar como azulejos luminosos o como tiras para poner en las ventanas de las casas y en las oficinas que además se pueden programar para simular el amanecer y el atardecer.
Casi mágicos, los OLED pueden disolverse fácilmente y rociarse sobre una delgada hoja de plástico flexible con un proceso similar al sistema tradicional de impresión de periódicos.
Investigadores de todo el mundo están trabajando con compañías privadas como la estadounidense General Electric o la japonesa Fuji para mejorar la eficiencia y los costos de esta nueva tecnología que además de innovadora podría ayudar a ahorrar electricidad.
La organización TED otorgará los 100 mil dólares de su premio 2012 a las ideas que ayuden a visualizar las urbes del futuro.
Incentivo. TED alienta a sus usuarios y seguidores a pensar soluciones para la ciudad del mañana (Archivo Clarín). http://www.ted.com
Es ya una tradición esperada por todos los seguidores de la organización TED(Tecnología, Educación y Diseño) conocer al ganador de su premio anual de 100 mil dólares. Hasta este año, había sido otorgado a una persona considerada «excepcional» por los organizadores, quien a su vez debía invertir el dinero en una iniciativa que él considerara vital.
Esta empresa se enmarcaba en un programa llamado «Un deseo para cambiar el mundo«, con el cual la organización intentaba movilizar sus acciones. Pero TED ahora decidió para su edición 2012 premiar a un concepto: la Ciudad 2.0.
No hace falta aclarar que las urbes del futuro son un tema candente y tanto empresas como instituciones académicas intervienen en el debate de forma directa. «La Ciudad 2.0 es la del futuro…un futuro en donde 10 mil millones de personas de algunas manera deberán convivir de una manera sustentable», afirman los responsables de TEDy a través de una gestión compartida buscarán hacer su aporte.
¿Cómo funcionará esto? Ya han conformado un panel de urbanistas, arquitectos y economistas. Cualquier individuo o asociación que quiera proponer ideas sobre este tema deberá enviar sus propuestas atedprize@ted.com y esperar hasta el 29 de febrero de 2012, cuando se devele este «deseo para cambiar el mundo» colectivo.
The TED Prize is awarded annually to an exceptional individual who receives $100,000 and, much more important, «One Wish to Change the World.» Designed to leverage the TED community’s exceptional array of talent and resources, the Prize leads to collaborative initiatives with far-reaching impact. Read More >
Arquitectonico 
Debe estar conectado para enviar un comentario.