El Green Building Council otorga a ACTIU la Certificación LEED EB Gold – invitación recibida y mi agradecimiento


Agradezco a la gente de ACTIU su gentil invitación para asistir al Evento de celebración que organizan con motivo de tan importante logro, en su showroom del Parque Empresarial Adequa de Madrid . Lamentablemente no podré asistir por compromisos adquiridos con anterioridad, pero tal como les comenté durante su amable llamada telefónica y el correo correspondiente, es un placer compartir en este Blog la afortunada noticia.

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  • El parque Tecnológico ACTIU se convierte en la primera industria europea del sector con este reconocimiento.
  • El Consejo de Construcción Verde de Estados Unidos hará entrega a ACTIU del certificado el lunes, 24 de octubre, en el parque empresarial Adequa.

Coincidiendo con el Día Mundial de la Información sobre el Desarrollo (24 de octubre), el Consejo de Construcción Verde de España, en representación del Consejo de Estados Unidos (US Green Building Council) hará entrega a Actiu del certificado LEED® EB Gold, un reconocimiento a la edificación sostenible que le convierte en la primera industria europea con este certificado, que valora la construcción de espacios responsables con el medio ambiente y cuyo diseño permite el uso eficiente de los recursos naturales.

vía El Green Building Council otorga a ACTIU la Certificación LEED EB Gold.

Sobre la Certificación LEED®

La certificación LEED® representa una cultura, una forma de entender la vida y el trabajo; una filosofía que contribuye a aumentar la productividad, generando un entorno saludable y amigable para los trabajadores, permitiendo a su vez, una reducción de las emisiones de CO2 a la atmósfera, la conservación del agua o la reducción de los residuos, durante todo el proceso productivo.

Un atrevido ‘rascasuelos’ para el corazón de México | México | elmundo.es


PROYECTO | Costaría un billón de dólares

Jacobo G. García | México

México DF. Proyeccion de la base del cono que creceria para abajo. www.larazon.com.ar
México DF. Proyeccion de la base del cono que creceria para abajo. http://www.larazon.com.ar

Sus proyectos están tan ‘locos’ como ellos. Aquí no hay corbatas, trajes ni secretarias diciendo que el jefe no puede ponerse. Sino jóvenes con pelo largo y pendientes que trabajan con los cascos puestos y oyendo música.De este estudio de arquitectura ha salido el diseño más polémico, vanguardista y atrevido de México. Un proyecto capaz de atreverse con la zona más sagrada del país, el Zócalo del Distrito Federal.

Justo donde empezó todo, ha sido el lugar escogido por Esteban Suárez, director general de ‘Bunker Arquitectura‘ (www.bunkeraquitectura.com) para levantar, o mejor hundir, una gran torre cónica en la que vivirían más de 100.000 personas. Esa es al menos la idea que habita en su cabeza antes de mostrárselo a los responsables de urbanismo.

A pie de calle la Catedral, el Palacio Nacional y el Ayuntamiento del Distrito Federal. Todo en piedra solemne y añeja en torno a la bandera más grande del mundo. Pero bajo los pies, bajo la plancha de 240 x 240 metros, una ciudad con cientos de elevadores, apartamentos, jardines, centros comerciales, oficinas y museos… En resumen, el ‘rascasuelos’. Un proyecto al que le faltan por definir casi todo pero que a grandes rasgos se distribuye de la siguiente manera.

Las diez primeras plantas están destinadas al metro, varios museos y un centro cultural que concentre los hallazgos arqueológicos. Conscientes de que bajo el adoquín se esconden los secretos de la antigua Tenochitlán y que «el Distrito Federal es como un gran pastel de capas superpuestas en el que se superponen las mexicanas y las españolas» el pasado es parte importante de este ‘rascasuelos’ cargado de futuro y cristal, a 300 metros bajo tierra.

vía Un atrevido ‘rascasuelos‘ para el corazón de México | México | elmundo.es.

Gran torre cónica a 300 metros bajo tierra, que podría estar habitada por más de 100 mil personas. PRI Elpais.com
Gran torre cónica a 300 metros bajo tierra, que podría estar habitada por más de 100 mil personas. PRI Elpais.com

CONSTRUCCIONES EN PROFUNDIDAD

Lo último en torres son los “rascasuelos”

El proyecto para el DF mexicano contempla una torre cónica de 300 metros de profundidad, unos 65 pisos. En los primeros pisos, habría un museo y un centro cultural, luego tiendas y comercios y por último, las empresas.

Jóvenes arquitectos diseñan un rascasuelos para México

PRI Elpais.com

Se trata de una gran torre cónica a 300 metros bajo tierra, que podría estar habitada por más de 100 mil personas. El proyecto costaría unos 750 millones de dólares.

Un proyecto que ha acaparado la atención por lo polémico y vanguardista, es la construcción de un «rascasuelos» en el Zócalo del Distrito Federal de México.

La idea nació de jóvenes arquitectos de aspecto desenfadado -cabello largo y pendientes- que han diseñado una gran torre cónica a 300 metros bajo tierra, que podría estar habitada por más de 100 mil personas.

Los profesionales del estudio «Bunker Arquitectura» (BNKR) han planificado que bajo una plancha de 240X240 metros exista una ciudad con cientos de elevadores, apartamentos, jardines, centros comerciales, oficinas y museos.

Emilio Barjau, jefe de diseño, explica que el «rascasuelos» generaría su propia atmósfera, recibiendo luz natural en todos sus pisos mediante fibra óptica.

En vez del más alto, harán el más profundo

En vez del más alto, harán el más profundo

México. Un ambicioso proyecto para construir un rascasuelos, justo lo opuesto a un rascacielos: Un edificio de 300 metros bajo tierra y 65 pisos.

Por Redacción Día a Día

BNKR El Rascasuelos tiene forma de pirámide invertida-  ABC.es / Neoteo
BNKR El Rascasuelos tiene forma de pirámide invertida- ABC.es / Neoteo

CIENCIA

Rascasuelos: un rascacielos subterráneo en el corazón de México DF

Una gran pirámide invertida de 65 pisos se hundirá unos 300 metros bajo tierra, con espacio para que vivan miles de personas

NEOTEO

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¿Qué será del edificio metabolista Capsule Tower?


Tendencias – Notimex

El arquitecto Kisho Kurokawa, quien murió el 12 de octubre de 2007, diseñó y creó una edificación, primera en su tipo en el mundo, que influenció notablemente la arquitectura de los Capsule-hotels, frecuentes en Japón.

Nakagin Capsule Tower, Residencia y Oficina - Wikipedia
Nakagin Capsule Tower, Residencia y Oficina - Wikipedia

Ciudad de México • A cuatro años de la muerte del arquitecto japonés Kisho Kurokawa, ocurrida el 12 de octubre de 2007, se ha acentuado el debate sobre el futuro de una de sus más importantes obras: el edificio metabolista Nakagin Capsule Tower.

Fue en los años 70 que este arquitecto diseñó y creó esta edificación vanguardista, la primera en su tipo en el mundo, la cual influenció notablemente la arquitectura de los Capsule-hotels, frecuentes en Japón.

Este año, el Museo de Arte Mori, en Roppongi Hills, montó su exposición “Metabolismo”, como parte de los eventos del Congreso Mundial de Arquitectos 2011, que integra en la muestra una reproducción fiel de una de las cápsulas de Nakagin.

No obstante, la falta de mantenimiento y la obsolescencia del inmueble ha causado un ardiente debate entre quienes quieren preservar este icono del paisaje urbano de Tokio y entre los que quieren derribarlo para construir una nueva torre para sus ocupantes, reporta una revista en línea, especializada en arquitectura.

Kisho Kurokawa nació el 8 de abril de 1934, en Nagoya, Aichi, Japón. Estudió en la Universidad de Kioto y obtuvo una licenciatura del departamento de Arquitectura en 1957.

Continuó sus estudios en la Escuela de Arquitectura en la Universidad de Tokio, bajo la supervisión de Kenzo Tange, consiguiendo dos años después un master y en 1964 un doctorado.

A sample room within the Nakagin Capsule Tower - Wikipedia
A sample room within the Nakagin Capsule Tower - Wikipedia

Pero, para 1960, junto a algunos colegas, cofundó el Movimiento Metabolista. Siendo éste un movimiento radical “avant-garde” japonés que perseguía la combinación y el reciclaje de los estilos de la arquitectura alrededor de una filosofía asiática.

Esta tendencia fue muy exitosa, destacando cuando sus miembros recibieron la alabanza por el Takara Beautillion de la Expo Universal de Osaka de 1970. El grupo se rompió después de eso.

Kisho Kurokawa tuvo una hija de su primer matrimonio, la cual siguió sus pasos en la arquitectura y trabajó en esta profesión inclinada hacia el paisaje.

Su segundo matrimonio fue con la actriz Ayako Wakao, notable en los años 50 y 60.

Para el 8 de abril de 1962, Kurokawa creó la compañía Kisho Kurokawa Architect & Associates, siendo así su presidente por vario tiempo. El consorcio tiene su oficina principal en Tokio y delegaciones en Osaka, Nagoya, Astaná, Kuala Lumpur y Pekín.

La compañía está registrada por el gobierno japonés como Oficina de Arquitectos de Primera Clase.

Pero, además de la práctica de su profesión, tienen escrita una gran cantidad de trabajos referidos a la filosofía y la arquitectura. Él escribió que hay dos tradiciones inherentes a cualquier cultura: la visible y la invisible. Su trabajo, solía asegurar, lleva la tradición invisible de Japón.

vía ¿Qué será del edificio metabolista Capsule Tower?.

ADIÓS A KUROKAWA, PADRE DEL METABOLISMO en Mi Moleskine Arquitectonico

Cronología de Trabajos de Kisho KurokawaArquiNews

Kisho Kurokawa en Great Buildings Online

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En sus bodas de plata, renace el Museo de Orsay en París – lanacion.com  


Casi la mitad de los espacios del edificio fueron renovados 25 años después de ser fundado; la reinauguración será el 20 de octubre.

North side of Orsay Museum building. This panorama is made of three pictures stitched with Hugin - Wikipedia
North side of Orsay Museum building. This panorama is made of three pictures stitched with Hugin - Wikipedia

PARIS (AFP).- Veinticinco años después de ser creado y tras una amplia renovación, el museo de Orsay de París va a revelar al público, el 20 de octubre, su nuevo rostro, que permite apreciar bajo una nueva luz sus joyas impresionistas, como las bailarinas de Degas y las amapolas de Monet.

Según el presidente del museo, el historiador de arte Guy Cogéval, la renovación efectuada en casi la mitad de los espacios del edificio, una antigua estación de ferrocariles, que acoge desde hace 25 años una de las colecciones del arte del siglo XIX más importantes, equivale a un verdadero «renacimiento».

«Almuerzo en la hierba», de Manet, «Los jugadores de cartas», de Cézanne, las bailarinas del Moulin Rouge retratadas por Renoir, ya no cuelgan en los estrechos corredores de color beige donde se agolpaban los visitantes para admirar esas obras maestras, que estaban iluminadas sólo por la luz del sol.

Ahora, esos lienzos resurgen en todo su esplendor en una nueva galería, más íntima e iluminada por una luz artificial que reproduce toda la riqueza de la luz del sol, y que permite capturar los matices en el colorido de las obras maestras expuestas.

Y el elegante color gris antracita de las paredes -que cambia de matiz según la luz- es el fondo perfecto para que resalten la luminosidad y los detalles de los lienzos de los pintores impresionistas, se comprueba en una visita al museo ubicado en la margen izquierda del Sena.

Esa galería impresionista, ubicada en el quinto piso del nuevo museo y que ha sido diseñada por el arquitecto francés Jean-Michel Wilmotte, es la joya de los trabajos de renovación del museo.

El arquitecto explicó durante una visita al museo que la «búsqueda de la luz y del color» fueron las principales preocupaciones que guiaron la renovación del museo, que requirió grandes negociaciones y que costó unos 20 millones de euros. Unas dos terceras partes de esa suma fue financiada por el museo mismo, y el resto por el Estado.

vía En sus bodas de plata, renace el Museo de Orsay en París – lanacion.com  .

El Museo de Orsay joya parisina renovada

El Museo de Orsay fue enteramente renovado para dar más fluidez y coherencia a las visitas. Inaugurado hace 25 años en el antiguo edificio de una estación de trenes, con el paso del tiempo los cambios parecían indispensables. Este espacio, consagrado al arte del siglo XIX, con los pintores impresionistas como emblema, recibe más de 3 millones de visitantes por año.

Musée d'Orsay, interior del museo con la sala principal. Wikipedia
Musée d'Orsay, interior del museo con la sala principal. Wikipedia

Web Oficial del Museo de Orsay

Museo de Orsay de París

Antiguamente estación de trenes y hotel de lujo, el Museo de Orsay es hoy uno de los museos más visitados de Francia.

Museo de Orsay, París

Eva Paris  

El Museo de Orsay en Wikipedia

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Shigeru Ban: Rebuilding Home with Paper Tubes » Architizer Blog » Blog Archive


Shigeru Ban has a low tolerance for waste.

Shigeru Ban’s Paper Church in Kobe, Japan (via Hanjie). Architizer Blog
Shigeru Ban’s Paper Church in Kobe, Japan (via Hanjie). Architizer Blog

When he joined critic Judith Thurman for a discussion at the New Yorker Festival on Sunday afternoon, Mr. Ban hesitantly called out some of his peers: “I don?t like the building that uses so much waste just to make a funny shape.”

This statement is not to be taken lightly, for this architect is a rare specimen of “practice what you preach.” Mr. Ban, a Japanese-born architect who studied his craft at SCI-Arch and at Cooper Union (under the famed John Hejduk), has become best known for his post-disaster temporary construction made from recycled paper tubes.

In disaster-ravaged countries across the globe, from Sri Lanka to Italy to Haiti to Japan (and beyond!), Mr. Ban has been on the ground helping to rebuild communities. His commitment is articulated through his ingenious use of recycled paper tubes, which are low-cost and made locally in many different parts of the world; a surprise universal material.

How paper tubes create shelter, after the jump.

It is easy to be skeptical of this concept. Paper tube structures seem more like a gimmick than a solution, but Mr. Ban has used innovation and adaptability to create inexpensive, sturdy structures in shaken communities. In addition to being locally made around the World, cardboard does not increase in price after a disaster, making it inexpensive to source and use.

vía Architizer Blog » Blog Archive » Shigeru Ban: Rebuilding Home with Paper Tubes.

BAN THE BUILDER | Shigeru Ban WSJ.com
BAN THE BUILDER | Shigeru Ban WSJ.com

60 SECONDS WITH

Architect Shigeru Ban

The Japanese-born, American-trained designer’s approach is methodical, unorthodox and ingeniously pragmatic.

By JULIE IOVINE

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Los arquitectos de Japón unen fuerzas para la reconstrucción – ABC.es – Noticias Agencias

De paseo por las alternativas efímeras a la vivienda tradicional – 20minutos.es – El medio social

Shigeru Ban, el arquitecto del papel busca el ‘equilibrio’ con la solidaridad | Solidaridad | elmundo.es

Shigeru Ban: su primer proyecto español será construido en Santiago de Compostela

Un arquitecto japonés construye un puente de papel al sureste de Francia

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Un Mundial de Arquitectura: XIII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires


Cómo será la XIII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires que empieza hoy en Recoleta.

PorCAYETANA MERCE 

www.bienalba.com
http://www.bienalba.com

Hoy comienza la XIII Bienal Internacional de Arquitectura con un sinfín de actividades y muestras. Pero, las estrellas serán los más de 50 arquitectos internacionales que disertarán en el Auditorio Buenos Aires.

En una ciudad donde los edificios son protagonistas silenciosos, no es poco que la Bienal de Arquitectura ocupe un lugar destacado en la agenda cultural de los porteños. Las autoridades del Gobierno de la Ciudad, arquitectos argentinos de renombre y figuras internacionales se hacen eco de esta suerte de “festival de la arquitectura” desde hace más de 26 años . Como sucedió e los últimos tiempos, la Bienal de Arquitectura está organizada por el CAYC y la consultora Pichon Riviere & Diaz Bobillo.

A partir de esta semana, con epicentro en el Centro Cultural Recoleta, y a través de diferentes eventos y exposiciones , la Bienal intentará dar un panorama de la producción arquitectónica actual, nacional e internacional.

Bienal Internacional de Arquitectura Buenos Aires - www.feriade.com
Bienal Internacional de Arquitectura Buenos Aires - http://www.feriade.com

Hoy martes, se desarrollará el evento inaugural en el Auditorio Buenos Aires con la presencia de los arquitectos Clorindo Testa y Carlos Sallaberry, el ministro de desarrollo urbano, arquitecto Daniel Chain y el Jefe de Gobierno de la Ciudad, ingeniero Mauricio Macri. Las muestras se concentrarán en el Centro Cultural Recoleta, desde el 8 de octubre y podrán verse hasta el 30 de este mes. Pero también habrá actividades en otros puntos de la ciudad, como la presentación de una instalación en homenaje a la Bienal en el Museo de Arte Moderno (MAMBA), la entrega del Premio Europeo de Arquitectura en el Centro Metropolitano de Diseño (CMD) de Barracas y la presentación de los libros de Laureano Forero y Josep María Botey.

Por su parte, la organización de la Bienal presentará el viernes 14 el “Libro de la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires”, que reúne toda la información sobre los 26 años de historia de este evento.

vía Un Mundial de arquitectura.

Bienal Internacional de Arquitectura Buenos Aires

8 al 30 de Octubre 2011

Buenos Aires – Argentina

Web Oficial de la XIII BA11

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Bienal BA/11, polo cultural de la arquitectura de toda la región

Actualización: 16 de octubre de 2011

Vázquez Consuegra logra el Gran Premio de la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires

La XIII edición de la cita internacional distingue la trayectoria del arquitecto sevillano

R. C. / SEVILLA

Actualización: 18 de octubre de 2011

Buenos Aires celebró su semana de Arquitectura

Nueva vida al espacio público y el fin del reinado de los objetos singulares fueron los grandes temas de la Bienal 2011. Qué se vio y que se dijo en el Centro Cultural Recoleta. Los protagonistas.

Por ROSARIO BETTI Y MIGUEL JURADO. INFORME FERNANDA MARTINEZ Y NORBERTO FEAL


Inauguración de la XI BEAU en Madrid (Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo)


xi.bienalarquitectura.es
xi.bienalarquitectura.es

La Exposición de la XI BEAU llega a Madrid
Fechas y localización

Fechas: Mié, 19/10/2011 – 00:00 – Dom, 25/12/2011 – 00:00
Dirección: Paseo de la Castellana, 67, 28046 Madrid, España

NuevosMinisterios_2011_035_DSCN0166

El miércoles 19 de octubre de 2011 se inaugura en la sala Zuazo de La Arquería de los Nuevos Ministerios (Paseo de la Castellana, 67 28046 Madrid) la exposición de la XI BEAU.

xi.bienalarquitectura.es
xi.bienalarquitectura.es

La Exposición de la XI BEAU llega a Madrid

Escrito por Área Cultural – CSCAE

La XI BEAU en Twitter

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

XI BEAU: Un edificio de 131 viviendas en Mieres recibe el premio de Arquitectura | Vivienda | elmundo.es

Presentadas 734 propuestas a la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo – 20minutos.es – El medio social

XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU) | Noticias de Madrid .es – Noticias de la Comunidad de Madrid -Noticias de España

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Israel: More trying times for Wiesenthal’s Museum of Tolerance – latimes.com


Photo: latimesblogs.latimes.com
Photo: latimesblogs.latimes.com

REPORTING FROM JERUSALEM — The problem-plagued Museum of Tolerance project is facing new challenges amid a dispute between the Los Angeles-based Simon Wiesenthal Center, which is backing the controversial development, and its latest architect.

Chyutin Architects is threatening to resign after Wiesenthal withheld a scheduled payment over what Wiesenthal officials say is the architect’s failure to meet certain contractual obligations on the $100 million project, according to Wiesenthal spokesman Lior Chorev in Jerusalem.

“It’s a stupid contractual dispute,’’ Chorev said. “Our financial guys have told them that once they fulfill the contract, we will pay them the money. This is donors’ money. Our guys are just doing their job.”

Officials at Chyutin could not be reached for comment.

According to a Jerusalem city official quoted in Haaretz newspaper Tuesday, the architects were threatening to quit because Wiesenthal officials «nagged them to death.”

Museum of Tolerance, Jerusalem - www.wiesenthal.com
Museum of Tolerance, Jerusalem - http://www.wiesenthal.com

The friction follows the departure six weeks ago of the project manager for the proposed museum. Chorev said the firm was fired. A Wiesenthal spokeswoman in Los Angeles said the project would move ahead regardless of the dispute. Ground-breaking is expected to take place within a month.

«The construction is going forward as scheduled and the financial dispute will have no impact whatsoever on the project,» center spokeswoman Avra Shapiro wrote in an email to The Times.

Chyutin was hired about a year ago after the high-profile departure of renowned architect Frank Gehry, who was originally hired to create a design that would turn the museum into an instant landmark.

The project has been dogged by lawsuits filed by opponents (www.mamillacampaign.org) who say it is too large for its central Jerusalem location and is being constructed partly on a 12th century Muslim cemetery. Preliminary construction dug up ancient bones, forcing the relocation of graves.

vía ISRAEL: More trying times for Wiesenthal’s Museum of Tolerance – latimes.com.

Museum of Tolerance, Jerusalem

New designs revealed for Museum of Tolerance in Jerusalem LA Times

HAARETZ REPORT: Jerusalem Museum of Tolerance controversy explored

Frank Gehry Quits Museum of Tolerance Project

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Manual para construir edificios ‘accesibles’ | Vivienda | elmundo.es (Accesibilidad Universal y Diseño para Todos. Arquitectura y Urbanismo)


CONSTRUCCIÓN | La Fundación ONCE y el Colegio de Arquitectos de Madrid

  • Las rampas, barandillas o mostradores hacen más accesible cualquier edificación
  • Incluye ideas para hacer accesible lugares históricos que no admiten cambios

Efe Madrid

La Fundación ONCE y el Colegio de Arquitectos de Madrid han presentado este lunes un manual para orientar a los arquitectos e ingenieros en el diseño «inclusivo y accesible» de edificios, viviendas y entornos urbanos.

«Se trata de facilitar que las nuevas edificaciones tengan en cuenta a todos los futuros usuarios y a cualquier tipo de discapacidad», ha explicado la jefa del área de accesibilidad al medio físico de la Fundación ONCE, Fefa Álvarez.

El diseño de rampas, barandillas, mostradores o el sistema de señalización pública son elementos que pueden hacer más o menos accesible cualquier edificación.

También el diseño de los recorridos públicos deben intentar ser lo más sencillos e intuitivos posible haciendo que el edificio o lugar público «se explique a si mismo; lo que los americanos llaman ‘way finding‘», ha señalado.

El libro ‘Accesibilidad Universal y Diseño para Todos. Arquitectura y Urbanismo’ ha sido elaborado a partir de una serie de cursos impartidos por el Colegio de Arquitectos y recoge los criterios técnicos y la legislación de apoyo.

En el temario también figuran los criterios de accesibilidad aplicables al patrimonio histórico, artístico o natural.

vía Manual para construir edificios ‘accesibles’ | Vivienda | elmundo.es.

Accesibilidad Universal y Diseño para Todos. Arquitectura y Urbanismo

Desde hace ya seis años se celebra el Curso de Accesibilidad Universal y Diseño para Todos, organizado conjuntamente por la Fundación ONCE y la Fundación Arquitectura COAM. Basado en este curso, y a modo de material didáctico tanto para los antiguos o futuros alumnos del mismo, como para arquitectos, estudiantes u otros profesionales relacionados con el diseño y la  arquitectura, nace este documento tomando como punto de partida sus contenidos.

Este libro ofrece una visión global de la diversidad de las capacidades del ser humano y su influencia en el diseño de entornos arquitectónicos y urbanísticos, planteando las referencias a los criterios técnicos básicos y al marco normativo necesarios para alcanzar la accesibilidad universal.

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Las estrellas de la Paramount, rumbo a Murcia – ABC.es (Paramount Park y el Life Style Center llegan a Europa)


Cine

El proyecto Paramount de Murcia (Imagen: www.paramountparkmurcia.com)
El proyecto Paramount de Murcia (Imagen: http://www.paramountparkmurcia.com)

Puesta en marcha la fase de inversión, se prevé que abra sus cinematográficas puertas en abril de 2015

MANUEL DE LA FUENTE / MADRID

En apenas tres años y unos meses (abril de 2015 si todo sale según lo previsto), la localidad de Alhama de Murcia se convertirá en un auténtico escenario de película cuando abra sus puertas el Paramount Park y su complejo anexo, el Life Style Center, en lo que será el primer parque genuina y absolutamente temático de Europa, ya que una vez cruzada su puerta, la mítica entrada de los estudios Paramount en Hollywood, todo lo que se encuentre el visitante estará tematizado, siguiendo fielmente el guión, evidentemente, de las películas rodadas en ese estudio como Titanic, Misión imposible, Grease o la saga de Star Trek.

vía Las estrellas de la Paramount, rumbo a Murcia – ABC.es.

EMPRESAS | Abrirá en 2015

Paramount instalará su primer parque temático europeo en Murcia

Europa Press | Madrid

Paramount invertirá un total de 1.100 millones de euros en el futuro parque temático Paramount Park, ubicado en la localidad murciana de Alhama, que espera recibir más de 3 millones de visitantes al año y que generará 22.600 puestos de trabajo en la zona, entre empleos directos e indirectos, de ellos 16.500 durante su fase de construcción y 6.100 para su funcionamiento.

El nuevo parque temático, que prevé abrir sus puertas en la primavera de 2015, contará con la licencia de Paramount Pictures durante 30 años prorrogables a cargo de Premursa, y será el primer parque temático Paramount de Europa, el más grande de España y el segundo mayor del Viejo Continente.

El Parque Paramount Murcia aspira a generar un impacto de 535 millones de euros al año

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La cerámica española participa con «Fluidity» en la feria MADE de Milán – ABC.es – Noticias Agencias


Castellón, (EFE).- La «marca paraguas» del azulejo y la cerámica español Tile of Spain participa por primera vez en MADE, la feria de arquitectura y edificación de Milán, donde expondrá la instalación «Fluidity» con las innovaciones del sector para la arquitectura.

La instalación “Fluidity” mostrará las principales innovaciones del sector español para la arquitectura.  www.ascer.es
La instalación “Fluidity” mostrará las principales innovaciones del sector español para la arquitectura. http://www.ascer.es

Según ha informado la patronal cerámica (ASCER) en un comunicado, las baldosas y azulejos españoles estarán presentes en el recinto ferial de Rho-Pero en Milán (Italia), durante los cuatro días del certamen que se celebra del 5 al 8 de octubre.

La instalación «Fluidity», promovida por Tile of Spain en colaboración con el ICEX y la Oficina Económica y Comercial de España en Milán, interpretará las múltiples posibilidades que la cerámica ofrece para la construcción sostenible en las ciudades actuales.

Con la instalación se transmitirá a los profesionales de la arquitectura más innovadores que pueden materializar sus proyectos más creativos con Tile of Spain.

El espacio «Fluidity» es un concepto diseñado por el arquitecto valenciano José Ramón Tramoyeres para cuya construcción han facilitado sus productos las firmas españolas Tau, Ceracasa, Natucer, Cerámica Decorativa y Cerámicas Mayor.

La iniciativa surge como respuesta a la necesidad actual de una mayor articulación entre los espacios públicos y los espacios privados, entre interior y exterior y que sea capaz de generar nuevas sinergias, dinamizar los espacios urbanos y poner en comunicación la ciudad con sus habitantes.

Imágenes by designboom.com Renders by arquitecto José Ramón Tramoyeres Green Geometries Laboratory   Web de CERACASA
Imágenes by designboom.com Renders by arquitecto José Ramón Tramoyeres Green Geometries Laboratory Web de CERACASA

Fluidity utiliza las características de la cerámica para dar una respuesta a tal necesidad, generando elementos urbanos con una doble piel: una piel exterior, con piezas que purifican el aire, y una interior, construida a base de tubos de cerámica extrudida.

vía La cerámica española participa con «Fluidity» en la feria MADE de Milán – ABC.es – Noticias Agencias.

Cerámica de España

Tile of Spain participa por primera vez en MADE, la feria de arquitectura y edificación de Milán.

ECONOMÍA | Cerámica

El azulejo participa por primera vez en la feria italiana Made

  • La instalación ‘Fluidity’ está promovida por el azulejo, ICEX y Ministerio

» FLUIDITY: EL ARQUITECTO JOSE RAMON TRAMOYERES + BIONICTILE by CERACASA EN MADE EXPO DE MILAN

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Sketching Out a New Course for Architects – WSJ.com


Culture City

Ramin Talaie for The Wall Street Journal - Student Peter Spalding works on designs at the Beaux-Arts Atelier, which emphasizes the importance of knowing how to draw and paint the elements of classical architecture
Ramin Talaie for The Wall Street Journal - Student Peter Spalding works on designs at the Beaux-Arts Atelier, which emphasizes the importance of knowing how to draw and paint the elements of classical architecture

Two blocks from the stately columns, arches and sculptures of Grand Central Terminal, a rogue band of architects is engaged in a retrograde venture: They’re teaching a new generation how to draw and paint the elements of classical architecture — all those columns, arches and sculptures — with nothing more than pencils and paints on paper. No computers. Ever.

«If you don’t understand the tradition profoundly, you can’t turn it on its head,» said the program’s director, Richard Cameron.

The Beaux-Arts Atelier, a one-year program inaugurated in September, is run by the Institute of Classical Architecture and Art, a 20-year-old nonprofit devoted to keeping the classical tradition alive. Located on West 44th Street between Fifth and Sixth avenues—a block lined with such notably classic facades as the New York Yacht Club and the Harvard Club—the Institute houses both the Beaux-Arts Atelier and the Grand Central Academy of Art, a four-year art school founded in 2006 with a focus on methods taught from the 15th to 19th centuries.

The Beaux-Arts Atelier has capacity for just 12 students. The inaugural class includes eight pioneers (some applicants deferred for next year) who will study an academic, figurative method that has its roots in the Ecole des Beaux-Arts, the French school of art and architecture that dates to the 17th century. Their courses, taken in five six-week terms, will include Geometry and Proportion, Study of New York Buildings, and Drawing and Drafting. They’ll learn how to draw and sculpt the human form from instructors within the Grand Central Academy of Art.

While a formal architecture degree takes years to obtain and trains students to design buildings, this one-year program teaches them how to be artists, with a working knowledge of classical forms, in the service of design. Though this was once standard training in architecture, it began to recede from academia as the modernists of the early 20th century rejected it.

«The Bauhaus and its followers thought it was a terrible way to train. They systemically got rid of it,» said Mr. Cameron. «In addition, they indoctrinated their students to believe that it was a bad thing.»

vía Sketching Out a New Course for Architects – WSJ.com.


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