Exaltación horizontal, entre el cielo y la pampa


ARQUITECTURA / PROYECTO NACIONAL / CLUB HOUSE NORDELTA

Con una fuerte impronta lineal, el Club House del Golf de Nordelta y el Bar del Hoyo 9 dialogan con el paisaje. El estudio AFT Arquitectos evitó los modelos extranjeros y se adaptó al entorno natural como un ensayo de contextualismo crítico.

Vivian Urfeig .

vurfeig@clarin.com

Horizontal, de líneas puras y articulado con el entorno natural, el conjunto que forman el edificio Club House del Golf de Nordelta y el Bar Hoyo 9 responde con decisiones equilibradas a sus condiciones de implantación. Rodeados por un espejo de agua y el manto verde y ondulado del golf, el edificio principal y su satélite mantienen un diálogo fluido con la cancha y su entorno natural.
El estudio AFT Arquitectos (Atelman-Fourcade-Tapia) fue convocado por el comitente para diseñar un proyecto que respondiera arquitectónicamente a cuestiones propias de estas latitudes: «el clima templado, el cielo y las perspectivas infinitas, que interactúan armónicamente en el paisaje de Nordelta». Una fuerte impronta horizontal y una geometría bien definida fueron los elementos elegidos para el planteo que, desde el principio, quiso evitar referencias externas y buscó el acento local. «Queríamos una arquitectura acorde a las particularidades del lugar, que evitara traspolar modelos ingleses o escoceses», señala Martín Fourcade, uno de los proyectistas. «El Club House está asociado con lo tradicional y aunque el comitente tenía otras referencias, más clásicas, aceptó nuestra propuesta», señala.

Así surgió una progresión continua de la cual emergen los volúmenes limpios del Club House y del Bar Hoyo 9. Ambos edificios comparten una paleta de materiales acotada: el uso de la laja colocada a modo de librillo, como basamento y atadura del edificio a la tierra, el vidrio y el metal para la cáscara y sus bordes que, a modo de cintas, enmarcan el edificio y contrastan con la madera de incienso que constituye la piel interior. «Decidimos rescatar los valores esenciales de la tradición del golf, la nobleza y la calidez de los espacios interiores. Por eso los materiales y las escalas tenían que rescatar la atmósfera que se reconoce en los clubes históricos», agrega Fourcade.

El Club House cuenta con restorán, bar, baños, vestuarios, spa, áreas administrativas, pro shop (tienda) y subsuelo, con espacio de carga y depósito de los autos eléctricos. Los golfistas de Nordelta utilicen este tipo de carritos (en vez de recorrer la cancha acompañados por caddies). Y eso implicó que los proyectistas realizaran algunos ajustes. Desde los accesos a través de rampas hasta la implantación del subsuelo. «El terreno avanza en forma de talud sobre los espacios técnicos del primer nivel para facilitar el movimiento de los carros que se alojan en este subsuelo. El depósito está en una cota cuatro, es una planta baja que el terreno fue tomando. Por eso, parece emerger», dice Fourcade.

vía Exaltación horizontal, entre el cielo y la pampa.

Diseño net: Apple también revoluciona la arquitectura | ESPACIO LIVING


Apple Store en la 5ta Avenida de Nueva York
Apple Store en la 5ta Avenida de Nueva York

La firma tecnológica presentó un proyecto para cambiar la forma en que se conciben los puntos de venta e impone un concepto abierto a la naturaleza.

Para los que están medianamente metidos en el mundo de la tecnología (aunque ya no hace falta ser un nerd), Apple es sinónimo de vanguardia. La firma, fundada por el gurú Steve Jobs, cuenta con la particular habilidad de marcar tendencias e imponer estilos que la hacen única (por lo menos a los ojos de sus consumidores). Desde la Macintosh hasta el iPhone, pasando por el iPod; la firma revolucionó el mundo de productos tecnológicos y no cesa en su búsqueda de seguir al límite de las tendencias.

desde Diseño net: Apple también revoluciona la arquitectura | ESPACIO LIVING.

(la nota incluye fotogalería)

Call for Papers – ACADIA 2010, World Architecture Community


www.acadia.org/acadia2010
http://www.acadia.org/acadia2010

The ACADIA 2010 conference will focus on the changing nature of information and its impact on architectural education, research and practice. With the ever-increasing integration of information technologies in the design laboratory, the discipline of architecture has changed profoundly in recent years. The emerging fields of digital fabrication, generative and evolutionary modeling among others, are now at the core of investigations in a growing community of digital design practitioners and researchers.

ACADIA 2010 will explore the ways designers, architects, engineers and scientists collect, analyze and assemble information through computational systems that redefine the notions of design performance and optimization, evolutionary and responsive models. These notions are today inherently related to the possibilities and limitations offered by our increasing computational capabilities, and the way information shapes relations between the human, the environment, and the machine.

ACADIA 2010 will gather leading practitioners, theorists, and researchers who will examine the relation that architecture has with technology and information, and how the latter propels today’s most innovative design experimentations and research. The conference will be centered on a series of peer-reviewed paper sessions and a groundbreaking exhibition including peer-reviewed projects.

ACADIA 2010: October 21st to 24th 2010, The Cooper Union, NY

Call for Papers – ACADIA 2010, World Architecture Community.

Cómo transmitir la experiencia de marca a través de la arquitectura | ESPACIO LIVING


De la mano del estudio Wonderwall, la marca de indumentaria Nike presentó su nuevo flagship store en Tokio. Recorré el espacio y contanos qué te pareció.

desde Cómo transmitir la experiencia de marca a través de la arquitectura | ESPACIO LIVING.

Algunos días atrás comenzamos a mostrarte algunas experiencias interesantes en arquitectura y decoración de ambientes dentro de locales y showrooms. La verdad es que en este sentido hay algunas empresas que están «haciendo punta» y una que se caracteriza por ello es Nike. La marca de indumentaria deportiva hace varios años que viene poniendo un especial énfasis en el desarrollo de experiencias diferentes en el punto de venta.

El caso que te tramos hoy es el flamante local que abrió la marca en el barrio Harajuku de Tokio. La propuesta de Niké fue la de volcar todo el universo de la marca en un espacio de más de 900 metros cuadrados. Allí no sólo creó un espacio para cada una de sus unidades de negocio (running, fútbol, sportwear) sino que creo el primer NikeID de Japón. Allí, los consumidores, podrán crear sus propias zapatillas y customizarlas según sus propias preferencias (tamaño, color, materiales).

Sinceramente, por las fotos que podemos ver, la experiencia que genera el local de Nike más grande de Japón parece ser imponente. Los miles de pares de zapatillas que recorren todos los ambientes del local resulta abrumantes a la vista y atractivos en su disposición.

(la nota incluye galería de fotos)

Modelo de ciudad del siglo XXI


A marina club house in the Nordelta area. Foto: Wikipedia.
A marina club house in the Nordelta area. Foto: Wikipedia.

Nordelta (Argentina)

Nació en el 2000 y al cumplir su primera década se muestra consolidada. Entre la variedad de sus propuestas, hay lofts desde us$ 57.000 hasta lotes exclusivos de us$ 500.000.

Gonzalo Berguerand.

gberguerand@clarin.com

En el año 2000, llegaban las primeras familias a un nuevo emprendimiento en Tigre. Se trataba, en realidad, de un megaproyecto, una ciudad futurista ideada por el empresario Eduardo Constantini. Hoy, al cumplir su primera década de historia, Nordelta, como la habían bautizado, muestra orgullosa sus adelantos y los comparte con sus ya 14.000 vecinos. ¿Cómo es la ciudad-pueblo, como ellos mismo la llaman? Una recorrida por sus calles brinda una serie de postales que la definen.

vía Modelo de ciudad del siglo XXI.

Conde Duque conmemora el centenario del arquitecto Félix Candela – Madrid Cultura – Madridiario


Félix Candela Outeriño - Foto: sólo arquitectura
Félix Candela Outeriño - Foto: sólo arquitectura

Compartía con Cézanne la idea de que “hay que aprender a mirar la naturaleza en forma de conos, cilindros y pirámides”. Félix Candela – el arquitecto que rompió moldes con sus ‘cascarones’ de hormigón armado- cumpliría cien años si viviera y el Ayuntamiento ha organizado para conmemorar el centenario de su nacimiento, en colaboración con la Universidad Politécnica y la Fundación Juanelo Turriano, una gran exposición en Conde Duque para difundir su obra y su importante y específico modelo de pensamiento y actuación autodidacta.

El alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, inauguró la muestra, titulada ‘La conquista de la esbeltez‘, que se puede visitar hasta el 18 de abril, y entregó además los premios del Concurso Internacional de Ideas que lleva el nombre del arquitecto madrileño. El alcalde subrayó que Félix Candela se atrevió a franquear ese terreno de nadie que existía entre arquitectura e ingeniería, y en el que muy pocos fueron capaces de adentrarse.

vía Conde Duque conmemora el centenario del arquitecto Félix Candela – Madrid Cultura – Madridiario.

Restaurante del Parque Oceanográfico, Valencia, España. Obra de Félix Candela
Restaurante del Parque Oceanográfico, Valencia, España. Obra de Félix Candela

La muestra ‘Félix Candela. La conquista de la esbeltez’ conmemora el centenario del arquitecto y reúne sus mejores obras

Las Bóvedas del Centro Cultural Conde Duque acogen esta exposición, que se inaugura hoy y permanecerá hasta el próximo 16 de abril

MADRID, (EUROPA PRESS) –

La muestra ‘Félix Candela. La conquista de la esbeltez‘ conmemora el centenario de este arquitecto y reúne dibujos y maquetas de sus mejores creaciones. Las Bóvedas del Centro Cultural Conde Duque acogen esta exposición, que se inauguró hoy y permanecerá hasta el próximo 16 de abril.

Félix Candela (Madrid (España), 1910 – Durham (EE. UU.), 1997) se adentró en un terreno a camino entre la arquitectura y la ingeniería, y alcanzó pronto el prestigio internacional. Entre sus obras, destaca la construcción de sus estructuras laminares de hormigón armado, conocidas como ‘cascarones’.

La conquista de la esbeltez de Félix Candela

Con motivo de la conmemoración del centenario del arquitecto Félix Candela, el Centro Conde Duque acogerá hasta el próximo 18 de abril la exposición “La conquista de la esbeltez”, en la que se rinde homenaje a este innovador y pionero arquitecto madrileño, que a pesar de su exilio en México…

SIGraDi 2010


SIGRADI 2010.

El 17, 18 y 19 de Noviembre del 2010 la Universidad de los Andes sera sede del XIV Congreso de la Sociedad Iberoamericana de Grafica Digital, ofreciendo una gran oportunidad de debate internacional respecto a los desafios que nos impone la utilización de la tecnologia digital en la producción de arquitectura, ingeniería, urbanismo, diseño industrial y artes en general.

Conociendo su interés y la calidad de su producción académica, nos gustaría invitarlos a participar de este importante evento enviando sus resumenes entre el 15 de Enero hasta el 1 de Abril del 2010 a el sitio

http://sigradi2010.uniandes.edu.co/index.php/sigradi/2010

El tema de este año es «Disrupcion, Modelacion y Construccion: Dialogos Cambiantes«. El congreso SIGraDi 2010 en Bogotá propone una reflexión en torno a la discontinuidad y la continuidad en los procesos de creación y desarrollo de proyectos en diversas disciplinas.

SIGraDi Venezuela, lista de anuncios – ¡subscríbase!

Cómo recrear la tipología del estadio: diseño de Toyo Ito en Kaohsiung (Taiwán)


ABIERTO. El acceso principal, ubicado al sudeste, es permeable al entorno.
ABIERTO. El acceso principal, ubicado al sudeste, es permeable al entorno.

ARQUITECTURA | PROYECTO INTERNACIONAL | ESTADIO KAOHSIUNG

Cómo recrear la tipología del estadio

En Taiwán, Toyo Ito diseñó un centro deportivo que rompe la forma del «bowl» para abrirse al entorno. Detalles de una obra sustentable, que produce más energía de la que necesita.

por Graciela Baduel.

gbaduel@clarin.com

Sin las exigencias que imponen deportes eminentemente mediáticos como el fútbol, donde lo icónico es un valor supremo, Toyo Ito diseñó un estadio en Kaohsiung (Taiwán) que rompe el modelo tradicional del «bowl», siempre cerrado sobre sí mismo.

Construido el año pasado para los Juegos Mundiales, una competencia internacional de deportes no incluidos en los Juegos Olímpicos, el Estadio de Kaohsiung se destaca por su acceso permeable, que deja ver parte de las tribunas y del campo de juego. La envolvente, compuesta por tuberías de acero que se cruzan en diagonal, recuerda vagamente al Nido de pájaros diseñado por Herzog & de Meuron para Beijing 2008, pero en este caso no completa la elipse, sino que se abre en una tira que parece abrazar al entorno. Así, el edificio se asemeja a una serpiente en movimiento, es como un reptil de piel escamada y brillante. Solo que en este caso las escamas cumplen un rol fundamental: se trata de 8.800 paneles solares de entre 2,5 y 3,5 m de largo, que generan más energía que la que el edificio necesita.

Es notable la manera en que el diseño de Ito trata de reducir el impacto de una estructura de este porte, ubicada en una ciudad de poco más de un millón y medio de habitantes, la segunda en importancia de la isla-estado que pertenece a la República China.

Más que un estadio

La idea madre del proyecto de Toyo Ito fue lograr una pieza arquitectónica que se pudiera disfrutar más allá de las competencias deportivas. Por eso el estadio está implantado en un gran parque urbano de 19 hectáreas, con una laguna y frondosa vegetación.

Si para otro de sus estadios emblemáticos, el Allianz Arena de Munich, Herzog & de Meuron pensaron la explanada de acceso como un elemento tan importante como el estadio en sí mismo (los arquitectos suizos imaginaron a los grupos de hinchas bajando de la estación de subte y marchando en procesión a alentar a su equipo); para este proyecto Toyo Ito se basó en la idiosincracia del público oriental, que durante las competencias de deportes no profesionales podría, tal vez, entrar y salir del estadio varias veces, libremente, para dar un paseo por el parque y aprovechar el buen clima del que la ciudad de Kaohsiung hace gala la mayor parte del año. Desde la autopista o en transporte público (hay una estación de trenes a poco metros), los visitantes llegan a una plaza de acceso suavemente elevada, que lleva hacia la «tira» que se abre de la elipse, donde además de las boleterías hay variedad de cafés y restaurantes siempre abiertos.

El parque está cubierto de palmeras y especies de plantas tropicales que, aunque recién plantadas, lo convierten en una atracción en si mismo.

vía Cómo recrear la tipología del estadio.

EDITORIAL

Estadio usina


Berto González Montaner. Editor jefe ARQ

bmontaner@clarin.com

Toyo Ito nunca hubiera podido construir un estadio como el Kaohsiung (Taiwán) en nuestro país. Entre otras razones, porque no tiene tribunas detrás de uno de los arcos, el lugar predilecto de la hinchada. No obstante, hace aportes revolucionarios a este tipo de megaconstrucciones.

El nuevo estadio de Taiwan: un dragón que se alimenta sólo del sol – Toyo Ito

Mix de tradición y modernidad


Arquitectura | Interiorismo | Hotel Huacalera

En La Quebrada de Humahuaca, Jujuy, un viejo edificio neocolonial fue convertido en un sofisticado hotel en el que conviven la tradición jujeña y el diseño moderno en un equilibrio inteligente. Ambientes y equipamiento.

Miguel Jurado.

mjurado@clarin.com

Huacalera es un pequeño poblado que duerme una siesta centenaria en la Quebrada de Humahuaca. Su encanto, como el de otros tantos asentamientos jujeños, reside en ese bucólico mestizaje de tradición indígena y colonial. Pero, recostado en los cerros y dominando el pueblo, el antiguo hotel Monterrey puede dar testimonio de un nuevo tipo de mestizaje.

Construido en la década del 40 en un definido estilo neocolonial, el edificio recientemente reciclado es la prueba viviente de que es posible el encuentro entre modernidad y tradición.
El actual Hotel Huacalera fue equipado por los arquitectos Carlos Gronda y Arturo de Tezanos Pinto con un criterio actual que apela al imaginario andino como una forma de anclaje cultural.
«El equipamiento es de corte netamente contemporáneo, pero guarda en los espacios los matices propios de la cultura andina», afirman sus autores. Los colores, los materiales, las texturas y las formas que alimentan los interiores del hotel refieren a hitos del calendario festivo norteño sin caer en el cliché o en el kitsch. Este tipo de hibridación cultural no es nueva para Gronda y Tezanos Pinto; juntos forman Usos, una empresa de diseño, con fábrica propia, que funciona como un laboratorio de regionalismo crítico aplicado al equipamiento. A su vez, ambos forman Estudio TPG, una organización que les permite indagar sobre el mismo tema en arquitectura e interiorismo.

vía Mix de tradición y modernidad.

Web del Hotel Huacalera

Reabren Hotel en Huacalera

EDITORIAL
Lecciones del interior
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Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com
«… En otro contexto, lo que hacen Usos (Ernesto Gronda y Arturo de Tezanos Pinto) para el diseño interior del neocolonial Hotel Huacalera en la Quebrada de Humahuaca es realmente consistente (página 6). Si bien toman elementos de la tradición, los reformulan con inteligencia y sensibilidad, los reprocesan con técnicas actuales y universales. El resultado: un huracán de frescura, un portón abierto hacia el futuro. Pero doblemente valioso porque a pesar de su modernidad, hablan de acá. El Hotel Huacalera no es un hotel más. No es uno más de la cadena Hyatt o Sheraton, que da lo mismo que esté en la India o en Nueva York. Huacalera es la Quebrada, pero no para vivirla refugiados en el pasado sino con el espíritu permeable a lo que viene. …»

El Gobierno obligará a que los edificios de nueva construcción sean accesibles – 20minutos.es


[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=wheelchair&iid=7426432″ src=»0/b/a/b/Senate_Prepares_For_d05e.jpg?adImageId=10625668&imageId=7426432″ width=»380″ height=»255″ /]

  • El Consejo de Ministros aprueba un Real Decreto que modifica el Código Técnico de Edificación.
  • El objetivo es regular «unas condiciones básicas de accesibilidad».
  • Se quiere evitar la discriminación de los ciudadanos discapacitados en el acceso a nuevos inmuebles.
EFE.

El Consejo de Ministros aprobó este viernes un Real Decreto, que modifica el Código Técnico de Edificación (CTE), para regular «unas condiciones básicas de accesibilidad«, con el objetivo de evitar la discriminación de ciudadanos discapacitadas en el acceso a edificios de nueva construcción y alcanzar una accesibilidad «real y total».

Entre otras medidas, el código introduce condiciones para viviendas específicas destinadas a personas con discapacidad auditiva, plazas reservadas en locales o en espectáculos, o sistemas de bucle de inducción magnética (un sistema que amplifica el sonido y manda la señal directamente al audífono) en taquillas o mostradores de información.

Se trata de establecer un referente mínimo común de ámbito estatal que garantice la igualdad y la no discriminación en el acceso y utilización de instalaciones, edificios o locales tanto públicos como privados. El Gobierno ha creado una Comisión de Accesibilidad que «abordará la aplicación de esta medida en los edificios y patrimonio que ya existen».

vía El Gobierno obligará a que los edificios de nueva construcción sean accesibles – 20minutos.es.

Actualización:  11 de marzo de 2010:

BOE Modificación del CTE

Todas las viviendas, accesibles por decreto

El Estado ha dictado unas condiciones comunes para todos los territorios con un Real Decreto y una Orden Ministerial.

En Lisboa, alójate en antiguos palacetes – Patrimonio y Viajes


Presentan en España los hoteles lisboetas Heritage.

  • Son edificios históricos del siglo XVIII.
  • Están ubicados en el centro de la capital.
V.C.

El grupo de hoteles Heritage Lisboa presenta en España una alternativa singular a los viajeros que desean hospedarse en la capital portuguesa, rodeados del encanto y sabor de algunos edificios que datan del siglo XVIII.

Ubicados en el centro histórico de la ciudad, y pertenecientes a familias portuguesas, Todos los hoteles están ubicados en el centro histórico de la ciudad y datan de los siglos XVIII, XIX y hasta mediados del siglo XX y se distinguen por haber sido reformados por arquitectos portugueses de prestigio que los adaptado a los gustos y costumbres de hoy.La gestión es privada, pertenecen a familias de Lisboa, que han sabido combinar la historia de los palacetes con los servicios actuales.

desde En Lisboa, alójate en antiguos palacetes – 20minutos.es.

'Entiendo la arquitectura como la expresión de la función' | Su Vivienda | elmundo.es


Detalle de la escalera de una de las viviendas del edificio - Foto: ElMundo.es
Detalle de la escalera de una de las viviendas del edificio – Foto: ElMundo.es

CASAS DE AUTOR | Alejandro Bueso Inchausti

  • Elegancia y funcionalidad marcan la pauta del prolífico arquitecto madrileño
  • Ha diseñado las torres Floreasca de Bucarest, las más altas de Rumanía
  • Paseo de la Habana, 175, un edificio que rinde culto a la privacidad

vía ‘Entiendo la arquitectura como la expresión de la función’ | Su Vivienda | elmundo.es.

Bueso-Inchausti & Rein Arquitectos

https://twitter.com/tozoe3/status/248106381264171008

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