se refiere a cualquier acontecimiento, circunstancia, suceso o caso posible. Así, se dice eventualmente o ante todo evento en previsión de algo que, conjetural o previsiblemente, pudiera ocurrir en una circunstancia determinada y es generalmente un hecho imprevisto.
Fuente: Wikipedia en Español.
Impulsada por el visionario arquitecto Walter Gropius, la escuela de la Bauhaus fue la encargada de aplicar arte a la vida en una Alemania rígida y oscura, aquélla que a punto estaba de abrazar el nazismo sumida entre dos guerras.
Un arraigado concepto de industrialización sirvió con rasero para constituir esta escuela de prolongado calado en la la arquitectura y las artes actuales en la que se sentaron las bases del diseño tal y como lo conocemos en la actualidad.
Con su fundación en la ciudad alemana de Weimar el 12 de abril de 1919, la Bauhaus, que significa «casa en construcción», por fin dio sentido a las escuelas de artes y oficios, integró los dos términos y al mismo tiempo hermanó en un objetivo común el concepto de diseño con el de producción.
Entre sus muros se encerraban talleres textiles, de pintura, de escultura, imprenta y artes gráficas y más tarde los de arquitectura. Paul Klee o Wasilly Kandinsky impartieron algunos de sus cursos, cuyo objetivo se centraba en recurrir a lo esencial: arte pedagógico y didáctico, con un sentido urbano y con bajos costes de producción. No hay distinción entre la artesanía y las bellas artes.
Peter Zumthor, en 2008, con la medalla imperial del Japón
El suizo se hace con el máximo galardón de arquitectura
El arquitecto suizo Peter Zumthor (Basilea, 1943) ha sido el galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2009, según ha hecho pública la organización del premio hoy. Es el máximo reconocimiento en el mundo de la arquitectura, un galardón que será entregado en una ceremonia que tendrá lugar el próximo 29 de mayo en Buenos Aires, Argentina. Aunque Zumthor ha desarrollado la mayor parte de su trabajo en Suiza, también ha diseñado proyectos en Alemania, Austria, Holanda, Inglaterra, España, Noruega, Finlandia y EE UU.
La distinción, que es considerada como equivalente al Premio Nobel, es uno de los mayores reconocimientos dentro de la profesión.
LOS ANGELES, (Reuters).- El arquitecto suizo Peter Zumthor, un diseñador que desdeña ser el foco de atención mientras crea un grupo de artesanales edificios en su retiro alpino, ganó el mayor honor de su profesión el domingo, el Premio Pritzker de Arquitectura.
Zumthor, de 65 años, se transformó así en el tercer nativo de Suiza en recibir lo que ha sido descrito a veces como el equivalente del mundo de la arquitectura al Premio Nobel.
Muchos de los trabajos de Zumthor salpican la zona montañosa donde ha vivido y trabajado durante los últimos 30 años, incluyendo su proyecto más conocido Therme Vals .
El lujoso «spa» que abrió en 1996 después de una década de trabajo cuenta con 60.000 cortes de precisión de lozas de piedra cuarcita instaladas en la ladera de una colina rodeada de altas cumbres. Un par de trabajos en Alemania evocan una espiritualidad similar: el museo de arte Kolumba en Colonia y una austera capilla en una granja cercana. En Austria, diseñó el museo Kunsthaus Bregenz, que luce como una lámpara desde el exterior
El arquitecto suizo se ha alzado con el premio Pritzker, considerado el ‘Nobel’ de la arquitectura. El jurado ha destacado su trabajo «centrado, inflexible y excepcionalmente determinado»
Por su trabajo artesano, el arquitecto suizo Peter Zumthor fue galardonado con el Premio Pritzker 2009, que en arquitectura equivale al Premio Nobel.
MADRID. -El Pritzker ha vuelto a premiar a un solitario. El jurado lo ha descrito como un ´creador de lugares más que de simples edificios ´, pero Peter Zumthor (Basilea, 1943) fue ebanista antes que arquitecto . Y esa huella está presente en todos sus edificios. Incluso en los que no son de madera. Hijo de carpintero, estudió diseño en el Pratt Institute de Nueva York antes de convertirse en arquitecto. Allí quedó fascinado por el movimiento moderno . Y decidió reparar sus errores: incorporarle calidad. Y calidez.
Museo de Arte y Arquitectura del XXI (MAXXI) en Roma proyectado por Zaha Hadid.
Diseño
La arquitecta remata un gigantesco Museo de Arte y Arquitectura actual
ROBERTA BOSCO – Roma
Ni la crisis ha podido impedirlo. El MAXXI, acrónimo de Museo de Arte y Arquitectura del siglo XXI, uno de los mayores proyectos del Ministerio de Cultura italiano, está casi listo. En menos de dos meses, Zaha Hadid entregará el gigantesco edificio (21.000 metros cuadrados) tras seis años de obras y 150 millones de euros. La inauguración, prevista para principios de 2010, cierra así un arduo proceso y paliará años de vacío institucional en el ámbito de las artes contemporáneas. Ha sobrevivido a cuatro ministros de Cultura de distinta orientación política y ha tardado 10 años desde que el Ministerio de Defensa cediera una zona de cuarteles.
Es difícil organizar una exposición de arquitectura que resulte amena al visitante no especializado. Dominique Perrault, arquitecto, que hasta el 17 de mayo se puede visitar en el Museo Colecciones ICO (Zorrilla, 3 – Madrid, España) es una excepción a esta regla. Famoso en todo el mundo por la construcción de la Biblioteca Nacional de Francia en París, (Dominique Perrault, Auvernia, 1953) muestra en Madrid 25 proyectos realizados después de su obra más faraónica, hecha a imagen y semejanza de la reconocida megalomanía cultural de François Mitterrand. Y es aquí donde de verdad se puede ver la originalidad de un arquitecto que ha construido su marca a base de paisajes y materiales especiales como mallas metálicas, vidrios o maderas.
247 monumentos y bodegas de Castilla y León, 119 más que en 2008, permanecerán «abiertos por vacaciones» durante Semana Santa y los días previos al comienzo de los desfiles procesionales con el fin de favorecer las visitas turísticas durante esta semana.
Para la difusión y promoción del patrimonio artístico del medio rural
Esta iniciativa, que se puso en marcha en 2005 con la apertura de 15 monumentos, reúne una serie de bienes arquitectónicos que, en muchos casos, no pueden ser visitados durante el resto del año y a los que se suman 43 bodegas de las provincias de Burgos, Valladolid y Zamora (el pasado año fueron 21) con el fin de difundir los bienes patrimoniales, culturales y gastronómicos en una de las épocas de mayor afluencia de visitantes.
NUEVA YORK (AP). -El nuevo Yankee Stadium se levanta imponente en el Bronx, con su fachada de piedra caliza y muros de granito, una estructura cuyo diseño arquitectónico busca impresionar como un moderno Coliseo o quizás el Palacio de Versalles. En Queens, el Citi Field de los Mets tiene un exterior de ladrillo rojizo, entradas arqueadas y una enorme rotonda que evoca al desaparecido Ebbets Field y el sentimentalismo de épocas pasadas. Los Yanquis y Mets, los millonarios clubes de Nueva York, abren el viernes las puertas de sus nuevos feudos con sendos partidos de exhibición. El costo combinado de ambos estadios llega a los 2300 millones de dólares, una inversión que busca ofrecer lo último en amenidades para los jugadores y aficionados.
Fotografía de Isabel Muñoz, de la serie Mevlevies, Siria.
Madrid estrena en mayo la primera feria española especializada en fotografía contemporánea
Corren tiempos de estrecheces para el arte contemporáneo. Pero, precisamente, en momentos de crisis es también cuando surgen las oportunidades. Así lo han entendido los organizadores de MadridFoto, la feria especializada en fotografía contemporánea que celebrará su primera edición del 7 al 10 de mayo próximos en Ifema.
MADRIDFOTO «… El pabellón especialmente diseñado para la ocasión por Andrés Jaque con el fin de hacer de la visita una experiencia cómoda y agradable para el espectador, a la vez que resaltar las obras expuestas por las distintas galerías. Stands, pasillos, zonas de descanso y cafetería se adecuarán a una feria de formato humano que aprovechará al máximo la capacidad de atención del visitante. MADRIDFOTO pretende ser una experiencia lúdica para descubrir nuevos valores en fotografía y vídeo contemporáneos. Por ello, la implicación del público es una de sus prioridades. …»
Llega MADRIDFOTO Organizada por empresarios y coleccionistas, nace la feria MadridFoto (MF) que convocará, del 7 al 10 de mayo, a 47 galerías de doce países que exhibirán el trabajo de 230 artistas contemporáneos
Bajo el nombre de MADRIDFOTO la ciudad celebrará su primera Feria de Fotografía orientada a mostrar la diversidad de las expresiones y tendencias de la fotografía contemporánea.
La historia a veces hunde en el desprestigio a figuras que poco antes había encumbrado. Sólo el filtro del tiempo consigue poco a poco valorar a aquellas figuras vapuleadas por sus contemporáneos. Es el caso del arquitecto finlandés Eero Saarinen (1910-1961), que hizo carrera en Estados Unidos, al que hoy se mira como un innovador de las formas a través de una exposición que irá de gira por varias ciudades hasta 2010.
Eero Saarinen: Shaping the Future is a comprehensive project exploring the work of one of the most prolific, unorthodox, and controversial masters of 20th-century architecture.
Los diseños de Arik Levy (Tel Aviv, 1963) son sutiles. Pero su huella define las tendencias en el mobiliario. Levy, que el pasado lunes presentó en Madrid su serie Work it, quiebra la pata de sus mesas y comienzan a aparecer, como hongos, mesas con la patita quebrada. Levy convierte las patas de sus sillas en faldones y, de nuevo, cual eco, aparecen faldones en todo tipo de butacas. Lo más curioso en alguien que con su trabajo orienta el hacer de muchos otros profesionales es que Levy es un diseñador autodidacto.
Lars Dafnaes, responsable departamento diseño Ikea
El gigante sueco del mobiliario económico centra una exposición en Múnich como ejemplo de «diseño democrático»
Las populares creaciones de IKEA, el grupo sueco líder mundial en la venta de muebles y decoración para el hogar, serán desde mañana las protagonistas de una nueva exposición en la Pinacoteca de los Modernos (Pinakothek der Moderne) de Múnich, sur de Alemania. La muestra Diseño democrático – Ikea reúne por primera vez en un museo algunos de los muebles y accesorios más vendidos de los últimos sesenta años por la casa sueca, como el sofá Klippan, la silla infantil Mammut y la estantería para libros Billy.
CARLOS ÁLVARO ROLDÁN desde Berlín
3 de abril de 2009.- Lo miremos como lo miremos, Suecia se ha convertido en una potencia exportadora en el globalizado mundo actual. Sí, Suecia, el país antaño conocido en España por las níveas ‘suecas’ que imprimieron una nota de color y deseo en las desvaídas playas españolas de los años 60 y 70.
Así, en las últimas dos décadas el país norteño de la Unión Europea (UE) se ha encargado de ‘resucitar’ la mejor ‘novela negra’ de la mano de maestros de la literatura de evasión como Henning Mankell o Stieg Larsson. Pero por encima de cualquier otro logro de este país moderno, liberal, cívico y ecologista, hoy Suecia para muchos ciudadanos del planeta desde Shanghai a Barcelona o Moscú es, simplemente, IKEA, el reino del mueble barato de diseño «hágaselo usted mismo», presente en 24 países desde su nacimiento hace 60 años, con 261 locales, 128.000 empleados y 583 millones de visitantes al año.
Hasta el 17 de abril, la firma sueca de diseño de muebles expondrá en la Pinacoteca de los Modernos de Münich sus productos más famosos, como el sofá Klippan, la silla Mammut y la estantería Billy
You may not be aware that ModsimWorld is an annual event in Virginia Beach, US. We have recently negotiated an agreement to bring this international event to Canada to promote Modelling & Simulation as a lead Science & Technology investment that significantly advances the economy while advancing valued outcomes in defense, in Public Security, in health, to name but a few fields.
ModSim World Canada’s goal is to encourage international collaboration and cross-discipline transfer of technology. We are focusing the international spotlight on Canadian businesses, Universities and Research labs that can either lead M&S projects or partner with larger enterprises due to their innovative technology.
Las villas del Sepang Goldcoast, primera promoción con forma de palma ecológico del mundo.
MALASIA, AL PURO ESTILO DE DUBAI
El complejo de lujo Sepang Goldcoast va camino de convertirse en el Miami Beach asiático
ANA PÉREZ
HONG KONG.- Puede que, por el calor y la humedad extremos,Sepang no sea el trazado favorito de los pilotos de Fórmula 1, pero allí nadie duda de que su circuito sea atractivo, precisamente, por las mismas razones que repelen a los Alonso y compañía. Los promotores locales han recogido el guante de la ola de inversiones inmobiliarias occidentales de los últimos años en el sudeste asiático. [Especial Fórmula 1]
Con las Torres Petronas (553 m.) ondeando, en Kuala Lumpur el negocio pisa fuerte, con toda probabilidad, inspirado en el tipo de vida propio de la vanguardia de la Fórmula 1 y su vasto séquito de seguidores de gran poder adquisitivo de alta cilindrada.
Así ha tomado forma Sepang Goldcoast, un complejo residencial de lujo que lleva camino de convertirse en el Miami Beach asiático. Cuestión de tiempo. De hecho, es la mayor zona residencial costera de todo Asia y cuya primera fase ya está finalizada. Se llama Golden Palm Tree Water Villas y está compuesta por 399 apartamentos de ensueño originalmente colocados en forma de palmera (al estilo de la de Jumeirah, en Dubai).
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