Y esto ¿es arte? | Cultura: Internet ¿nuevo cajón de-sastre de la creación artística? | elmundo.es


NUEVAS PRÁCTICAS | Debate

  • ¿Se ha convertido la Red en el nuevo cajón de-sastre de la creación artística?
  • ¿Cómo cambia el papel de aficionados y profesionales con las redes sociales?

E. Vasconcellos | Madrid

La instalación 'Hello World!', de Christopher Baker, en la Nash Gallery. | Sarah Sampedro - ElMundo.es
La instalación ‘Hello World!’, de Christopher Baker, en la Nash Gallery. | Sarah Sampedro – ElMundo.es

En los años 90, cuando internet aún estaba en pañales, un grupo de artistas se percató de que tenían ante ellos «un campo ideal para el desarrollo de una práctica artística radicalmente inmaterial». Un espacio de experimentación en el que no importaba tanto la generación concreta de obras como la producción de procesos comunicativos. La nueva red permitía desarrollar experiencias que escapaban a las ‘normas’ del arte institucionalizado: era imposible exponerlas, comercializarlas, controlar su reproducción, poseerlas. O eso creían.

La ilusión de estar fuera del sistema se esfumó cuando el ‘establishment’ acogió en sus muestras las primeras manifestaciones del llamado ‘net art’. El mercado del arte demostró que «siempre sería capaz de extraer valor comercial» incluso de las obras más inmateriales, explica Juan Martín Prada, profesor de teoría del arte contemporáneo de la Universidad de Cádiz. A pesar de esta habilidad para ‘monetizar ideas’, comercializar arte digital es una labor peliaguda: ¿Cómo se compra una realidad intangible? Si todos pueden acceder a ella, ¿a quién pertenece?

Han pasado dos décadas desde entonces y la suma arte + internet sigue despertando recelos. Más aún desde que la Web 2.0 se ha convertido en un gran baúl con herramientas para crear y difundir ‘obras’ al alcance de todos. Con ayuda de Prada, autor de ‘Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales‘ (Akal, 2012), esbozamos tres posibles «ámbitos de creación» ligados a internet. Tres espacios que pueden ayudarnos a dar coherencia a la multitud de expresiones artísticas, profesionales y amateurs, que han surgido en la era digital:

vía Y esto ¿es arte? | Cultura | elmundo.es.

Comprar «Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales».

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El búnker de Hitler, en unas fotos inéditas | Mundo | elmundo.es


El búnker de Hitler, en unas fotos inéditas | Mundo | elmundo.es

ALEMANIA | ‘Fue como un viaje en el tiempo’, dice el autor.

  • Un fotógrafo alemán se coló en el refugio subterráneo antes de ser demolido
  • Las hizo a escondidas en el año 1987 y decide ahora sacarlas a la luz

Rosalía Sánchez | Berlín

vía El búnker de Hitler, en unas fotos inéditas | Mundo | elmundo.es.

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New York Day on Vimeo, by Samuel Orr (motionkicker) – la ciudad de los rascacielos en todo su esplendor / Busca financiamiento para una versión extendida


Extraordinario vídeo tipo time lapse, integrado a partir de más de cien mil fotografías en alta resolución,

Y un buen ejemplo de búsqueda de financiamiento para producir la versión larga del proyecto.

– – –

Please go to the Kickstarter pr support a longer version of this short film

kickstarter.com/projects/motionkicker/new-york-year

I shot this film over 4 trips to NYC 2011-2012. The time-lapse sequences you see here were made (mostly) from hundreds of thousands of still images. A Canon 7D and T3i were the main cameras, with backup from a couple of older Nikon Coolpix 5000 point and shooters. A few clips are sped-up video.oject page and help

Many thanks to the generosity of the musician/composer who allowed his great celtic track «Sawjig» to be used;
Ben Rusch aka Jasmine Brunch
benrusch.com
jasminebrunch.com

For more info on this and other projects;
motionkicker.com
twitter.com/motionkicker

vía New York Day on Vimeo.

Eminent Architects | Presentación con Rafael Moneo, Martha Thorne e Ingrid von Kruse (Nota de Prensa recibida)


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Ivorypress Bookshop presenta

Lugar: Ivorypress Space C/ Comandante Zorita 48 (Madrid)

La presentación correrá a cargo de la fotógrafa Ingrid von Kruse, la autora del prólogo Martha Thorne, directora ejecutiva de los Premios Pritzker y el arquitecto Rafael Moneo.

Hoy 21 de febrero, a las 19:00 h, Ivorypress acogerá la presentación del libro Eminent Architects. Seen by Ingrid von Kruse. Un título que recopila más de una treintena de retratos de los arquitectos más destacados de los dos últimos siglos realizados por esta fotógrafa alemana. Además de la artista, el acto también contará con la presencia de Martha Thorne, directora ejecutiva de los Premios Pritzker y decana asociada de la escuela de Arquitectura de IE University, autora del prólogo; y del arquitecto Rafael Moneo, Premio Pritzker 1996 y una de las figuras retratadas por la fotógrafa alemana.

Con una observación meticulosa, exigente e intuitiva, Ingrid von Kruse ha captado a las personas que están detrás de los proyectos de arquitectura más sobresalientes del mundo. Norman Foster, Oscar Niemeyer, Richard Meier o Zaha Hadid son algunos de los profesionales que han pasado ante el personal objetivo de von Kruse. Una selección de estos retratos estará expuesta en la rampa de Ivorypress Space, coincidiendo con la presentación del libro.

Ivorypress.

Web de  Ingrid von Kruse.

Guggenheim en Pinterest – sortea modelo Lego de su Sede en Nueva York


Through January 31, follow our page and enter to win a Guggenheim Lego Museum! –

http://pinterest.com/pin/62346776063188066/

Hasta el 31 de enero sigue al Guggenheim en Pinterest y podrás ganar un modelo LEGO.

(esta es mi primera entrada vía Android)



¡Muy Feliz y Próspero Año Nuevo! Happy New Year – Glückliches Neues Jahr – Feliz Ano – Bonne Année


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es el deseo de ArquitecturaS @arquitectonico

Darío Álvarez

En la foto:  El Paseo de Orense (Galicia, España) con su iluminación navideña, diciembre 2012.  Descargar postal vía Flickr.

¡Feliz Navidad! les desea ArquitecturaS


640px_EstrellaenMano_IMG_5293citaBoffComo en años anteriores, la imagen personalizada.

Con los mejores deseos para esta Navidad,
Darío Álvarez

ArquitecturaS,
@arquitectonico en Twitter

(y si os gusta la postal lo suficiente como para aprovecharla de fondo de escritorio esta Navidad, puede descargarla a mayor resolución desde Flickr)  También podéis descargarla haciendo «click» sobre la propia foto 😉

Más sobre la cita al pie de la foto:

«Para quien busca, siempre habrá una Estrella como la de Belén que ilumine su camino».
Leonardo Boff
(1938; Teólogo, filósofo, escritor, profesor y ecologista brasileño de ascendencia italiana – más en Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_Boff )

Fuente de la cita: Wikiquote http://es.wikiquote.org/wiki/Estrella

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Le Corbusier, pionero en usar la fotografía para construir su imagen icónica – ABC.es


EFE

Charles-Édouard Jeanneret-Gris known as Le Corbusier, circa1933 - Den moderna stadens födelse / Wikipedia
Charles-Édouard Jeanneret-Gris known as Le Corbusier, circa1933
– Den moderna stadens födelse / Wikipedia

En la actualidad, nombres como Norman Foster o Jean Nouvel son asociados con rapidez a sus construcciones gracias a la mediatización de sus obras, un concepto del que Le Corbusier, a principios del siglo XX, fue un precursor, al crear «un icono» de si mismo gracias a la fotografía.

«La fotografía: que milagro«, diría Le Corbusier, reiteradamente, a lo largo de su dilatada e intensa vida de arquitecto, retratada en centenares de negativos en la exposición «Construir la Imagen. Le Corbusier y la Fotografía«, concebida por su ciudad natal, La Chaux de Fonds, para conmemorar el 125 aniversario de su nacimiento.

Hijo de un grabador y de una profesora de piano, Charles Édouard Jeanneret, Le Corbusier, (La Chaux de Fonds, Suiza, 1887 / Roquebrune-Cap-Martin, Francia, 1965), demostró desde pequeño una gran vocación artística y tras estudiar en la Escuela de Arte de su municipio efectuó a los 24 años un viaje de formación a Europa del Este.

vía Le Corbusier, pionero en usar la fotografía para construir su imagen icónica – ABC.es – Noticias Agencias.

Le Corbusier, pionero en usar la fotografía para construir su imagen icónica – EPA.

…  Bien joven, construye una imagen icónica de si mismo que, como el Che Guevara o Marilyn Monroe, le permite seguir siendo reconocido casi medio siglo después de su muerte: gafas grandes y redondas, pitillo en los labios, camisa blanca, traje cruzado y pajarita.

Aunque viste así hasta su muerte -en raras ocasiones, en público, se le ve con otro atuendo- también sabe ser «camaleónico» y se muestra puntualmente con la camisa abierta mostrando el pecho junto a Pablo Picasso o con la gorra de obrero en la Unión Soviética.

«Le Corbusier creó menos de un centenar de edificios, es muy poco, pero desde el inicio hizo teoría sobre su arquitectura, publicó libros, viajó mucho, dejó una huella escrita que influyó mucho en su época y que permite seguir estudiándolo hoy en día», explicó a Efe Annouk Hellmann, jefa del proyecto Le Corbusier 2012.

«Pero sobre todo, supo cultivar su imagen, hizo una marca de si mismo», agregó.

Moneda conmemorativa donde aparece el Modulor de Le Corbusier - Swiss Commemorative Coin, 1987 / Wikipedia
Moneda conmemorativa donde aparece el Modulor de Le Corbusier – Swiss Commemorative Coin, 1987 / Wikipedia

Un icono que Le Corbusier -cuyo seudónimo nació de una derivación del nombre de sus bisabuelo materno, Lecorbésier- expandió, a propósito, por todo el mundo, dejando en todos los casos huellas gráficas:

Construcciones en Francia, Argelia, la URSS, y la India; encuentros con Jawaharlal Nehru o Albert Einstein; viajes a Estados Unidos y Sudamérica, que le llevarían a colaborar con el inefable y longevo arquitecto brasileño Oscar Niemeyer.

El arquitecto cuida su imagen y su imagen «vende». Por lo que Le Corbusier ahonda más en esa «presencia», al exhibir fotográficamente sus obras: deja las gafas encima de una mesa o aparca su coche frente a uno de sus edificios.

Unos clichés tomados por fotógrafos profesionales (Lucien Hervé, Robert Doisneau, René Burri) contratados por él que retratan millares de veces sus construcciones, y tras una minuciosa, crítica y a veces brutal edición del propio arquitecto, son imprimidas y publicadas en revistas y libros.

Fueron más de treinta, de los cuales controlaba tanto la concepción visual como la material, eligiendo el formato, la calidad del papel o los caracteres tipográficos.

«Le Corbusier era muy exigente consigo mismo y también con los otros -explica Hellmann- y era un obsesivo del control, era parte de su personalidad»….

Le Corbusier en Wikipedia.

Le Corbusier en Urbipedia.org.

Pedro Guerrero: Photographer who captured images of Wright dies – CBS News


FLORENCE, Ariz. —

Photographer Pedro Guerrero, whose 20-year association with architect Frank Lloyd Wright launched a long fine-arts career that included capturing images of American artists, has died at age of 95.

Pedro E. Guerrero, right, stands with architect Frank Lloyd Wright in 1949. (Kaneji Domoto ) latimes.com
Pedro E. Guerrero, right, stands with architect Frank Lloyd Wright in 1949. (Kaneji Domoto ) latimes.com

Susan Guerrero said her father had suffered from cancer for several years and died Thursday at his home in Florence, Ariz.

Pedro Guerrero is mostly known for his images of Wright and the architect’s work, but he also photographed the lives and works of artists Alexander Calder and Louise Nevelson.

After attending the Art Center School in Los Angeles, Guerrero got his first photography job after he visited Wright‘s home near Scottsdale in 1939. His 15-minute interview with Wright opened up doors for him professionally for years to come. «He was open sesame, wherever I went,» Guerrero told the Casa Grande Dispatch in 2001.

He worked as a photographer at the architect’s homes in Scottsdale and Wisconsin for a year. Then, after serving in the Army Air Corps during World War II, he returned to his work as Wright’s photographer until the architect’s death in 1959.

He published books on Wright, Calder and Nevelson and did freelance work for magazines such as House and Garden, Vogue and Harper’s Bazaar.

via Photographer who captured images of Wright dies – CBS News.

By The Associated Press

Pedro Guerrero, 95; photographer who captured images of Frank Lloyd Wright’s work

FLORENCE, Ariz. — Photographer Pedro Guerrero, whose 20-year association with architect Frank Lloyd Wright launched a long fine-arts career that included capturing images of American artists, has died.

Pedro E. Guerrero: A Photographer's Journey  --  Now Available
Pedro E. Guerrero: A Photographer’s Journey — Now Available

He had suffered from cancer for several years and died at 95 Thursday at his home in Florence, Ariz.

Mr. Guerrero is mostly known for his images of Wright and the architect’s work, but he also photographed the lives and works of artists Alexander Calder and Louise Nevelson.

Art Critic

Pedro E. Guerrero dies at 95; fine arts photographer

His early work for architect Frank Lloyd Wright led a long career in the worlds of fine arts and glossy magazines.

|By Suzanne Muchnic, Special to the Los Angeles Times

Reconocido fotógrafo asociado por más de 20 años a la figura del Maestro Frank Lloyd Wright, falleció a la edad de 95 años en Florencia, Arizona (EE. UU.)  Le sobreviven tres hijos y su esposa, Dixie L. Guerrero.

Pedro E. Guerrero en Wikipedia.

Welcome to Pedro E. Guerrero’s official website!  This site is the source of authentic, signed photographs by Pedro E. Guerrero.

Comprar: Pedro E. Guerrero: A Photographer’s Journey – en Amazon.es

Semana de la Arquitectura en Madrid. De Gran Vía al Distrito C | Revista de Arte – Logopress


Los edificios más emblemáticos de Madrid abrirán sus puertas la primera semana de octubre para que el público pueda visitarlos.

Unos 30 edificios representativos de la arquitectura madrileña del siglo xx se podrán conocer guiados por estudiantes de arquitectura.

Cúpula del Edificio Metrópolis, Gran Vía con Calle de Alcalá, Madrid. Foto: Darío Álvarez, 2011
Cúpula del Edificio Metrópolis, Gran Vía con Calle de Alcalá, Madrid. Foto: Darío Álvarez, 2011

En esta novena edición el nuevo edificio del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, COAM, será la sede oficial de este certámen.

Las visitas se podrán hacer paseando o en bicicleta por el Eje Cultural Recoletos, el Retiro, Ciudad Universitaria, Casa de Campo, Madrid Río o arquitectura sostenible, entre otros.

Como complemento a estas vivistas guiadas se ofrecerán exposiciones, cine, documentales, visitas a museos y edificios históricos, galerías, talleres, conferencias y debates.

Entre las conferencias destaca la de Javier García Algarra, autor del estudio “De Gran Vía al Distrito C”, quién hablará en la Fundación Telefónica, sobre el patrimonio arquitectónico de Telefónica: un recorrido por la historia y evolución de la arquitectura española en el sector de las telecomunicaciones. A continuación, se proyectará un documental sobre la historia del edificio de Gran Vía.

Datos de interés:

Semana de la Arquitectura 2012

En Madrid

Del 1 al 7 de octubre

vía Semana de la Arquitectura en Madrid. De Gran Vía al Distrito C | Revista de Arte – Logopress.

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¿Qué es Madrid Río? Ayuntamiento de Madrid.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La Semana de la Arquitectura de Madrid regresa con visitas guiadas, exposiciones y talleres – Octubre 2011

Semana de Arquitectura, Madrid – España :: Arquitectura de puertas abiertas · ELPAÍS.com



Exponen la arquitectura funcionalista de México :: El Informador


Conmemora el 107 aniversario del natalicio de Juan O’Gorman

La muestra titulada ‘Espacio habitable. Funcionalismo en el entorno doméstico 1929-1950‘ será albergada por la Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.

Barragan House, Mexico City, Mexico, 1948 Photo © Barragan Foundation, Birsfelden, Switzerland/ProLitteris, Zurich, Switzerland ©2012 The Hyatt Foundation
Barragan House, Mexico City, Mexico, 1948 Photo © Barragan Foundation, Birsfelden, Switzerland/ProLitteris, Zurich, Switzerland ©2012 The Hyatt Foundation

CIUDAD DE MÉXICO.- Un acercamiento a la comodidad, higiene y utilidad de la arquitectura es la muestra «Espacio habitable. Funcionalismo en el entorno doméstico 1929-1950«, que será inaugurada el jueves próximo en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, en esta ciudad.

Bajo la curaduría de Ana Elena Mallet, la muestra reúne planos, fotos y muebles, piezas que dan cuenta del funcionalismo arquitectónico, a través de un recorrido por las construcciones más emblemáticas de la ciudad, informó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).

La muestra, que forma parte de las celebraciones del 107 aniversario del natalicio de Juan O’Gorman y de los 80 años de la primera casa funcionalista en México, construida por este artista, incluye 12 fotografías de Cristina Kahlo sobre las edificaciones que aún prevalecen en diferentes partes de la ciudad.

Dividida en cuatro bloques temáticos, la exhibición integra también materiales hemerográfico, mobiliarios, fotografías, planos y maquetas de artistas como: Juan Legarreta, Enrique Yáñez, Carlos Obregón Santacilia, Luis Barragán, Mario Pani, Clara Porset y Juan O’Gorman, entre otros.

En el primer núcleo temático titulada «La reconstrucción» se exponen los nuevos métodos de construcción a través de materiales prefabricados. Después, una selección de casos de estudio de las casas obreras se exhibe en «El espacio habitable«.

Mientras que en las últimas dos secciones «Vivienda unifamiliar» y «Conjuntos habitacionales» se presentan los primeros edificios multifamiliares construidos en la ciudad.

Entre ellos se encuentran el Conjunto Jardín de la colonia Escandón; el Miguel Alemán de la colonia Del Valle; y el Edificio Ermita, uno de los primeros fabricados sin cocina, ya que por la modernidad se pensaba que las personas ya no necesitarían de este servicio.

Cartel de la exposición.
Cartel de la exposición.

Materiales como cemento, vidrio y metal, un estilo sin adornos, así como una estética moderna e industrial son algunas de las características de esta corriente, señaló Monserrat Sánchez, directora del Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, recinto de influencias funcionalistas.

vía Exponen la arquitectura funcionalista de México :: El Informador.

“Espacio habitable»: la arquitectura funcionalista en México El Financiero

Conmemora el 107 aniversario del natalicio de Juan O’Gorman.

Notimex

Espacio habitable. Funcionalismo en el entorno doméstico 1929-1950”, es un acercamiento a la comodidad, higiene y utilidad de la arquitectura, será inaugurada el jueves 12 en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, en la ciudad de México.

Aborda museo funcionalismo doméstico El Golfo Info

La arquitectura que irrumpía es revisada por el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo a través de Espacio habitable, Funcionalismo en el entorno doméstico, 1929-1950

Escrito por Oscar Cid de León/Agencia Reforma

“Espacio habitable, funcionalismo en el entorno doméstico 1929-1950″

MÉXICO, D.F. (apro).- El Museo Casa-Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo presenta una interesante muestra para conmemorar el aniversario del recinto y presenta a “las casas gemelas”, del arquitecto Juan O´Gorman, como una de las primeras construcciones funcionalistas en Latinoamérica.

El recorrido de las construcciones más emblemáticas de la Ciudad de México cuenta con aproximadamente 26 proyectos arquitectónicos de artistas como Juan Legarreta, Enrique Yáñez, Carlos Obregón, Luis Barragán y Mario Pani, entre otros.

2º Maratón Fotográfico Nacional Fnac – Inscripciones Abiertas


El 2 de junio todas nuestras tiendas celebrarán simultáneamente la segunda edición de este concurso.

2º Maratón Fotográfico Nacional

Tras el éxito alcanzado en la primera edición, el sábado 2 de junio todas las tiendas Fnac celebrarán simultáneamente el 2º Maratón Fotográfico Nacional Fnac.

Afiche del Concurso
Afiche del Concurso

La inscripción previa, totalmente gratuita, se realiza en el mostrador de información de las tiendas Fnac desde el 12 de mayo. Los participantes deberán acudir a la tienda el día 2 de junio, a la hora establecida, donde se les desvelará la temática del concurso. A partir de ese momento, dispondrán de unas horas para realizar su fotografía, que deberán entregar ese mismo día en la tienda.

Entre todos los participantes, el jurado local, formado por los especialistas de fotografía de cada tienda elegirá un ganador local en la categoría adulto y un ganador en la categoría infantil (menores de 12 años) que conseguirán:

– Categoría adulto: Cámara Sony DSCW630

– Categoría infantil: Cámara Fujifilm Instax Mini 7S

Entre todos los ganadores locales, un jurado nacional formado por los especialistas de fotografía de Fnac España elegirá tres premios nacionales en la categoría adulto que recibirán:

– Primer Premio: Cámara Réflex Canon EOS 60D+17-85IS + Cámara compacta Fujifilm X100 + Objetivo Sigma 70-300/4-5,6 DL + Equipo iluminación interfit EXD200 + Trípode Manfrotto 190XB+RC2 + Mochila Lowepro FASTPACK 250 AW + Tarjeta de memoria Sandisk SD Extreme PRO 32GB + Portátil Asus A55VD-SX054 + impresora HP PHOTOSMART PS7510.

– Segundo Premio: Cámara Réflex Canon EOS 600D+17-135IS + Cámara compacta Fujifilm X10 + Trípode Manfrotto 190XB+RC2 + Mochila Lowepro FASTPACK 250 AW + Tarjeta de memoria Sandisk SD Extreme PRO 32GB + Tablet Asus TF300T-1K15 + Impresora HP PHOTOSMART PS6510.

– Tercer Premio: Cámara Réflex Canon EOS 1100D+18-55IS + Trípode Manfrotto 190XB+RC2 + Mochila Lowepro FASTPACK 250 AW + Tarjeta de memoria Sandisk SD Extreme PRO 32GB + Tablet Asus TF300T-1K17 + Impresora HP PHOTOSMART PS5510.

Colaboran: Canon, Fujifilm, Sony, Sigma, Sandisk, Manfrotto, Lowepro, Interfit, Asus y HP

vía Maraton Fotográfico nacional Fnac.

[PDF] BASES DE PARTICIPACIÓN

2 de junio de 2012. La Fnac, como enseña cultural, convoca el 2º Maratón Fotográfico Nacional Fnac.



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