El proyecto fallido de Sociópolis – Levante-EMV


La ciudad de la Bienal

El complejo ideado por arquitectos de renombre pretendía ser «el nuevo modelo de barrio» con huertos y amplios espacios deportivos – La Generalitat atribuye el estancamiento de las obras al estallido de la burbuja inmobiliaria.

Maqueta del proyecto Sociópolis
Maqueta del proyecto Sociópolis

Fue el proyecto más emblemático del urbanismo valenciano. 2.800 viviendas para los bolsillos menos pudientes en la nueva zona de desarrollo de Valencia. Ocho años después sólo hay tres promociones entregadas y otras cuatro en construcción, alguna con paradas intermitentes como la del Ivvsa.

SERGI PITARCH / JOSÉ PARRILA, VALENCIA

Fue la aportación de la Generalitat al «boom» urbanístico en la Comunitat Valenciana. Sociópolis, un proyecto ideado por arquitectos de renombre que pretendía ser «el nuevo modelo de barrio de vivienda asequible, siguiendo a la tradición moderna de investigar y proponer nuevos entornos habitables que respondan a la sociedad de cada época». Ocho años después de su majestuosa presentación en la Bienal de Valencia sólo tres de las 18 promociones previstas en la pedanía de La Torre han sido terminadas y entregadas. Otras cuatro están en construcción y alguna de ellas, como la del Instituto Valenciano de la Vivienda (Ivvsa), avanzan con parones intermitentes por falta de financiación. Son 184 viviendas de protección pública que no encuentran créditos bancarios pese a tener una reserva del 70%.

Sociópolis, según contempla en su página web, promueve la construcción de viviendas sociales que respondan a las necesidades de las nuevas unidades familiares (jóvenes emancipados, personas mayores o familias monoparentales), tanto en propiedad como en alquiler, en un entorno urbano de calidad en el que las zonas verdes y los equipamientos estimulan la interacción social y la arquitectura de calidad impulsa la excelencia urbana.

Sólo 422 casas están terminadas a día de hoy. Entre las promociones terminadas se encuentran las de Proara-La Caixa, con 104 viviendas en venta y 134 de alquiler; la Cooperativa Valenciana d´Habitatges (Hab-Co), que oferta 88 pisos en venta; y Coluvamar, que ha construido otras 96 viviendas también en venta.

Plano del barrio. (Imagen: Sociópolis)
Plano del barrio. (Imagen: Sociópolis)

Nuevo modelo urbano

En Sociópolis se propone un nuevo modelo de desarrollo urbano en el que la viviendas y los equipamientos multifuncionales se integran en un entorno agrícola, siguiendo el modelo del «hortulus» mediterráneo. Según sus promotores, «en este proyecto la transformación urbana viene guiada por la voluntad de proteger el máximo de superficie de huerta (que son las tradicionales zonas agrícolas entorno a la ciudad de Valencia) regada con aguas del río Turia a través de las acequias que construyeron los árabes hace mas de 800 años». La intención de este desarrollo urbano era «fomentar la protección del paisaje y del medio ambiente, al mismo tiempo que cumplir una función social al facilitar viviendas a un precio tasado a una gran cantidad de personas».

vía El proyecto fallido de Sociópolis – Levante-EMV.

REPORTAJE

Sociópolis aguarda el despegue – El País (España)

Nueve edificios con 1.000 VPP tienen permiso de obra y 845 lo esperan.

SARA VELERT – Valencia –

Sociópolis >  Valencia, España > Proyecto Urbano > Introducción

Entrada anterior en ArquitecturaS:

El nuevo barrio moderno y ecológico de Valencia recibirá a sus residentes en 2011 – 20minutos.es

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Renzo Piano modifica el Centro Botín de Santander para fundirlo con la ciudad – ABC.es


El prestigioso arquitecto ha presentado el proyecto definitivo, con un coste global de 77 millones que incluyen el soterramiento del tráfico y la ubicación de su obra en el muelle de La Albareda.

P. Chato T. Cobo / SANTANDER

Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín
Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín

El prestigioso arquitecto Renzo Piano ha presentado hoy en Santander el proyecto definitivo del Centro Botín de Arte y Cultura. Respecto al proyecto inicial, el edificio se reduce en 100 metros cuadrados, incorpora un pequeño anfiteatro y desaparece la pasarela sobre los Jardines de Pereda, «ya innecesaria porque se soterrará el tráfico«.

La construcción se desplaza unos cien metros hacia la Estación Marítima, de manera que la famosa Grúa de Piedra santanderina se mantiene en su actual ubicación. El arquitecto ha asumido algunas de las ideas de los santanderinos, lo que, según subrayó, «no es una debilidad, es una fortaleza». Además de con el Banco Santander, el edificio formará eje con el Mercado del Este. El Centro Botín «volará» sobre la Bahía y la luz del mar reverberará sobre las «más de 300.000 piezas de cerámica de la piel que cubrirá la fachada».

vía Renzo Piano modifica el Centro Botín de Santander para fundirlo con la ciudad – ABC.es.

El edificio se desplazará cien metros, se reducirá levemente e incluirá un anfiteatro

Piano explica que su obra «volará» sobre la bahía tendrá una ‘piel’ de cerámica y un coste global de 77 millones que incluyen el soterramiento del tráfico

El Centro de Arte de la Fundación Botín, una oportunidad única para Santander

El Centro de Arte que la Fundación Botín proyecta para Santander permitirá ampliar los Jardines de Pereda en cerca de dos hectáreas, lo que supondrá una oportunidad única para la capital cántabra.

Ubicación y contexto urbano, Centro de Arte Botín, Santander - Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Ubicación y contexto urbano, Centro de Arte Botín, Santander – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)

Así lo explicó hoy el director general de la institución, Íñigo Sáenz de Miera, en un encuentro con los medios de comunicación. El director, que disculpó al presidente de la Fundación, Emilio Botín, ofreció una rueda de prensa acompañado por el autor del proyecto, el arquitecto Renzo Piano, quien  dijo que para una persona de su profesión “es muy importante hacer edificios que la gente quiera”.

Tras una reflexión y un periodo en el que Renzo ha sabido escuchar y conocer a esta ciudad y a sus habitantes –  apuntó Sáenz de Miera – el proyecto ha evolucionado hasta desplazarse de la ubicación presentada el 16 de septiembre en 100 metros. Se plantea ahora en línea con el centro del Mercado del Este e incluye soterrar el tráfico, ganando para los Jardines de Pereda un total de 19.000 metros cuadrados que permitirán su unión con el mar, en una integración Puerto-Ciudad.

El Centro Botín muestra su evolución para que los cántabros «lo adopten» – ABC.es

Santander, (EFE).- La Fundación Marcelino Botín expondrá durante un mes planos y maquetas del futuro Centro de Arte Botín que reflejan la evolución del proyecto para que los cántabros lo conozcan y, desde el conocimiento, lo amen, se sientan orgullosos de él y lo acaben «adoptando».

Descargar datos técnicos del Proyecto (formato *.pdfDatostécnicosproyectoCentroBotin20diciembre2011

Perspectiva del Centro Botín desde el Palacete - Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Perspectiva del Centro Botín desde el Palacete – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)

El Centro de Arte Botín, un proyecto de futuro para Santander que puede conocerse en una exposición en la sede de Pedrueca

El horario diario de apertura será de 10 a 20 horas, ininterrumpidamente, salvo los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1, 5 y 6 de enero, que será sólo por la mañana, de 10 a 15 horas.

Planos, alzados, maquetas, fotografías, bocetos del antes y el ahora del Centro de Arte que la Fundación Botín proyecta para Santander pueden verse en la sede de la institución, en la calle Pedrueca de la capital cántabra, desde el viernes 23 hasta el domingo 22 de enero.

Maqueta del Proyecto actualizado - Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Maqueta del Proyecto actualizado – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)

Tres libros sobre la obra de Renzo Piano que puedes comprar en Amazon.es:

Renzo Piano, Edición Multilingue (Jumbo)
Renzo Piano, Edición Multilingue (Jumbo)

Renzo Piano. Ediz. multilingue (Jumbo)

Renzo Piano Building Workshop. Opera completa: 1

Renzo Piano Building Workshop. Opera completa: 2

Actualización: 13 de junio de 2012

Renzo Piano pone la primera piedra al Centro Botín de Santander

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Botín elige al arquitecto del Pompidou para Santander – CincoDías.com :: inaugurará en el verano de 2014 – Proyecto de Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998

El Centro Botín será un edificio diáfano que integrará la ciudad y la Bahía en 2015. eldiariomontanes.es

Renzo Piano diseñará el nuevo proyecto de Botín | Cultura | elmundo.es

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

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Medalla de Oro AIA 2012 para Steven Holl


La American Institute of Architects (AIA) le otorgó su máxima distinción al arquitecto estadounidense, responsable de obras como el Simmons Hall en Estados Unidos y el edificio Linked Hybrid en China. Es la edición número 68 del premio.

Steven Holl. El arquitecto estadounidense tiene oficinas en Estados Unidos y China (Archivo Clarín - Arquitectura)
Steven Holl. El arquitecto estadounidense tiene oficinas en Estados Unidos y China (Archivo Clarín - Arquitectura)

El arquitecto Steven Holl fue premiado por la American Institute of Architects (AIA) con la Medalla de Oro 2012, la máxima distinción que otorga anualmente. Al explicar las razones de su decisión, la AIA resaltó la filosofía proyectual del estadounidense, que en sus obras busca unir el enfoque humano con la libertad formal.

Holl, por su parte, afirmó que el galardón es un efectivo espaldarazo a su forma de entender la arquitectura, una práctica que contempla tanto la exploración teórica como el trabajo experimental.

Holl fundó Steven Holl Architects en 1976 y lo lidera actualmente junto a Chris McVoy. Docente de Columbia University desde 1981, algunas de sus obras más emblemáticas son el Museo de Arte Contemporáneo Kiasma (Finlandia, 1998), el Simmons Hall de MIT (Estados Unidos, 2003) y el complejo multiuso Linked Hybrid (China, 2009).

Su estudio actualmente tiene oficinas en Nueva York y en Beijing y ha trabajado primordialmente en proyectos relacionados con las artes (museos, galerías y sitios de exhibición), como así también en programas educativos y residenciales. Holl es el recipiente número 68 del premio, que ha distinguido a luminarias como Frank Lloyd Wright (1949), Le Corbusier (1961) y Louis Kahn (1971).

vía Medalla de Oro 2012 para Steven Holl.

Steven Holl, FAIA, Awarded the 2012 AIA Gold Medal

Profession’s highest honor goes to architect known for humanist approach to formal experimentation.

Vista de la fachada del Kiasma - Wikipedia
Vista de la fachada del Kiasma - Wikipedia

Steven Holl Architects: Design Excellence and Green Innovation

7 PREGUNTAS…. UNA ENTREVISTA CON STEVEN HOLL… en +Arquitectura+Arte

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Un gigante verde y elevado :: “Horizontal Skycraper” de Steven Holl en China

Diálogo entre arte y arquitectura :: Herning Museum of Contemporary Art ::

Los escritores y el nazismo – Centro Hamsun, Noruega

El último capricho arquitectónico chino: una ciudad para dar paseos a 60 metros de altura | Pekín

El arquitecto Steven Holl gana el premio Fundación BBVA


La nube, por MVRDV | Críticas de internautas


Internacionales

El último proyecto del estudio holandés son dos torres en Corea del Sur que se unen mediante un volumen calado de diez niveles a la altura del piso 26. Reubicar el basamento y liberar la planta baja.

De noche. La nube se recorta contra el perfil urbano de Seúl (Gentileza MVRDV). Arquitectura Clarín.com
De noche. La nube se recorta contra el perfil urbano de Seúl (Gentileza MVRDV). Arquitectura Clarín.com

A la entrada del Yongsan Dreamhub, una urbanización ubicada en el distrito comercial de Seúl, se erigirá el último proyecto de MVRDV. La nube es un complejo de dos torres unidas en su piso 26 por un volumen de diez niveles, y es un ejemplo de cómo los intereses teóricos del estudio holandés encuentran un lugar dentro de su obra construida. En este caso, su búsqueda se orienta en dos direcciones: cómo generar espacios más amplios y variados al nivel de la calle y cómo producir alteraciones a la tipología tradicional de la torre en altura. Fue así que decidieron materializar las funciones que generalmente se desarrollan en el basamento en un bloque a más de 100 metros de altura, liberando la planta baja para que la paisajista inglesa Martha Schwartz diseñe un jardín urbano, una adición a la ciudad y a los peatones.

Las torres no son iguales en altura: una mide 260 metros y tiene 54 pisos, mientras que la otra alcanza los 300 metros con 60 pisos. Los departamentos varían en superficie desde los 80 m2 hasta los 260 m2, todos con acceso desde el lobby. Al tener una planta cuadrada, las unidades se ubican en los cuatro vértices, asegurando ventilación cruzada y una amplia cantidad de luz para todos los locales. Mediante ascensores exprés se accede desde la planta baja al volumen transversal, donde a lo largo de diez niveles se puede ubicar un gimnasio y un centro de convenciones, como así también varias piletas, restaurantes y cafés.

vía La nube, por MVRDV.

ARQUITECTURA | Críticas de internautas

¿Se inspira la arquitectura de ‘La Nube’ en el 11-S?

El polémico diseño. ElMundo.es
El polémico diseño. ElMundo.es
ELMUNDO.es | Madrid
Hay quien, ante la imagen superior, se retrotrae a los atentados del 11-S en Nueva York, en el momento en que las Torres Gemelas explotaron por el impacto de los aviones.
Un malentendido que ha suscitado polémica entre internautas, especialmente en Estados Unidos, y que ha llevado a pedir disculpas al estudio de arquitectura responsable de este proyecto, titulado The cloud of Knoweledge‘ (‘Nube del conocimiento‘) porque eso es lo que dicen que les inspiró.
El estudio holandés MVRDV añade que el polémico diseño responde a la vocación de esta firma por experimentar con «Ciudades elevadas» para «reinventar» el concepto de rascacielos.
Y remite a la imagen de la derecha – la de la nube que cubre el centro de unos rascacielos -, también colgada en su web, como parte de su proyecto, para justificar que fue se ideó «basándose en parámetros como la luz del sol, los espacios abiertos y la calidad de vida para los habitantes de ciudades».
«Ni fue nuestra intención crear una imagen que se asemeja a los ataques ni nosotros hemos percibido esa semejanza durante todo el proceso de diseño. Mostramos nuestras más sinceras disculpas a todos aquellos cuyos sentimientos hayamos herido porque no era nuestra intención», señalan.

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Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Winy Maas: “Los edificios verdes son feos” – Sobre la arquitectura y la ciencia ficción

En Lyon, un bloque que hace ciudad | Le Monolithe



Niemeyer presenta la sede de la Universidad Latinoamericana al cumplir 104 años – EPA


Por Agencia EFE

Niemeyer presenta la sede de la Universidad Latinoamericana al cumplir 104 años - EPA / Google
Niemeyer presenta la sede de la Universidad Latinoamericana al cumplir 104 años - EPA / Google

Río de Janeiro.- El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer presenta, con motivo de la celebración de su 104 aniversario, los proyectos que diseñó para la sede de la Universidad Latinoamericana (Unila) en una nueva edición de la revista que edita.

«Como siempre la celebración estará limitada a sus amigos más íntimos en casa pero, para no dejar pasar el día en blanco, Niemeyer hizo coincidir el aniversario con el lanzamiento de la undécima edición de (la revista) Nosso Caminho«, dijo a Efe Luiz Otavio Barreto Leite, uno de sus colaboradores.

La revista, otra iniciativa de Niemeyer para seguir activo y exponer sus ideas, destacará en esta edición los planos de la sede de la Universidad Latinoamericana, que se construye en Foz de Iguazú, la ciudad brasileña en la frontera con Argentina y Paraguay.

«La revista incluirá un texto inédito sobre Haití de (el escritor uruguayo) Eduardo Galeano y un extenso homenaje a (el poeta, músico y diplomático brasileño) Vinicius de Moraes, pero en lo que más trabajó Niemeyer fue en la presentación de sus ideas para la Universidad Latinoamericana y de los diferentes detalles de la obra», según su colaborador.

Según Barreto Leite, «se trata de un proyecto al que Niemeyer le tiene mucho aprecio» y con el que quiere desarrollar una vieja aspiración del expresidente Luiz Inácio Lula da Silva y de la actual mandataria Dilma Rousseff.

El proyecto para la universidad, que ocupará 40 hectáreas en la sede de Itaipú, la hidroeléctrica compartida por Brasil y Paraguay, incluye seis edificaciones, algunas ya en construcción, destinadas a la rectoría, la biblioteca, el anfiteatro, un restaurante, los laboratorios y las salas de clases.

Según el Gobierno brasileño, la universidad tendrá capacidad para unos 10.000 estudiantes, la mitad brasileños y la mitad de otros países latinoamericanos, y ofrecerá cursos en las áreas de ciencias y humanidades, tanto en español como en portugués.

vía epa – european pressphoto agency: Niemeyer presenta la sede de la Universidad Latinoamericana al cumplir 104 años.

Oscar Niemeyer en Wikipedia.

Oscar Niemeyer - lne.es
Oscar Niemeyer - lne.es

Niemeyer presenta la sede de Universidad Latinoamericana al cumplir 104 años – ABC.es

Carlos A. Moreno

Río de Janeiro.- El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer presentará mañana, día 15, con motivo de la celebración de su 104 aniversario, los proyectos que ha diseñado para la sede de la Universidad Latinoamericana (Unila), en una nueva edición de la revista que edita.

Oscar Niemeyer cumple 104 años

Diana Renée/DPA

A los 104 años, el arquitecto no cesa, y dedica sus tardes a elaborar nuevos proyectos, entre ellos el de un teatro con capacidad para recibir a 2,500 personas.

Río de Janeiro, Brasil.- Máxima figura de la arquitectura brasileña, el ideador de Brasilia, Oscar Niemeyer, cumplirá este jueves 104 años de edad rodeado de amigos y homenajes, pero con el sabor amargo que le dejó el cierre de su proyecto «más querido», el Centro Cultural Niemeyer, en la ciudad española de Avilés.

Tal como apuntó el diario español «El País«, el «cierre provisional» del Centro Niemeyer fue un «regalo envenenado» para el arquitecto, que lo consideraba como «uno de los ejemplos recientes más expresivos» de su defensa de «una arquitectura más libre».

Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (Avilés, Asturias - España) Wikipedia
Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (Avilés, Asturias - España) Wikipedia

Niemeyer, 104 años en camino

 El arquitecto brasileño tendrá hoy un encuentro con amigos y familiares y presentará la novena edición de su revista trimestral.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/147274937151913984

La nueva estación de tren de Ourense llevará la firma de sir Norman Foster | Galicia | elmundo.es


TRANSPORTES | Supera a los otros seis finalistas

  • Presupuesto de 67 millones de euros y plazo de ejecución de 42 meses
  • El presidente de Adif dice que es ‘integradora, magnífica e icono de la ciudad’
  • González Marín presenta el proyecto como irreversible
  • El alcalde habla de día histórico y advierte de que ya no valen ‘excusas’
ABC.es -  Recreación de la futura estación de Ourense
ABC.es - Recreación de la futura estación de Ourense

Marcos Sueiro | Ourense

Los actuales responsables del Ministerio de Fomento, encabezados por su todavía titular José Blanco, antes de abandonar sus responsabilidades cumplieron su palabra y dejaron adjudicado el proyecto de la nueva estación del AVE en Ourense, la puerta de entrada a Galicia. No se trata de una obra más sino en palabras del alcalde «un nuevo símbolo de la ciudad» y el encargado de ejecutarlo será el arquitecto británico sir Norman Foster.

Lo que siempre circuló en los mentideros, de que sería el británico el elegido, se confirmó por el jurado reunido este lunes en la Subdelegación del Gobierno. La decisión fue «dura», en palabras del presidente de Adif Antonio González Marín, pero de entre los siete finalistas se decidieron por la Unión Temporal de Empresas (UTE) conformada por Foster+Partners, GOC y Juan Cabanelas.

vía La nueva estación de tren de Ourense llevará la firma de sir Norman Foster | Galicia | elmundo.es.

GALICIA

Norman Foster diseñará la futura estación del AVE de Ourense

El proyecto de Foster+Partners fue escogido entre las siete propuestas finalistas y sobre la treintena que se presentaron en un primer momento al concurso.
EP / OURENSE

MARIANO RAJOY PIDIÓ A JOSÉ BLANCO QUE PARALIZASE LA ADJUDICACIÓN

La futura estación de AVE de Orense costará 67 millones de euros.

Ana I. Gracia

Foto: Foster + Partners - wwww.elconfidencial.com
Foto: Foster + Partners - wwww.elconfidencial.com

Una de las últimas decisiones del Ministerio de Fomento del Gobierno en funciones, todavía encabezado por José Blanco, ha sido dar el visto bueno a la contratación de Norman Foster para diseñar la futura estación intermodal de Orense. El arquitecto británico dispondrá de casi cuatro millones de euros para elaborar la estación, que en total cuenta con un presupuesto de cerca de 70 millones. La obra forma parte de la línea de alta velocidad Madrid-Galicia, cofinanciada con 201 millones de euros de ayudas europeas.

A pesar de que Mariano Rajoy prometió en campaña electoral que se comprometía a finalizar el AVE a Galicia, el presidente electo pidió en las reuniones que ha mantenido con el Gobierno en funciones que paralizara cualquier licitación o adjudicación programadas para estos días. Sin embargo, Blanco ha hecho caso omiso a las indicaciones del futuro presidente del Ejecutivo, ha dado vía libre a la construcción del AVE en Orense y deja en el tejado de los populares continuar o no con futuras licitaciones todavía pendientes, como la autovía entre Zamora y Benavente para completar la A-66 Vía de la Plata.

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 Norman Foster, elegido para diseñar la futura estación del AVE de Ourense

El arquitecto británico gana el concurso convocado por el Ayuntamiento ourensano.

EP – Ourense – 

Norman Foster, elegido para diseñar la futura estación del AVE de Orense

El presupuesto estimado para la elaboración del proyecto es de casi cuatro millones de euros.

Cultura

Norman Foster, elixido para deseñar a futura estación do AVE de Ourense – LaRegión.es

EUROPA PRESS – OURENSE

O arquitecto británico Norman Foster será o encargado do deseño da futura estación da alta velocidade ferroviaria en Ourense, tal e como o decidiu este luns o xurado do concurso convocado, segundo informaron fontes do Concello ourensano.

Farodevigo.es » Galería

La estación del AVE de Ourense

Farodevigo.es » Galería - La estación del AVE de Ourense
Farodevigo.es » Galería - La estación del AVE de Ourense

El proyecto «Las Burgas 11-11-11«, firmado por el arquitecto británico y Premio Príncipe de Asturias de la Artes 2009 Norman Foster, en colaboración con el arquitecto ourensano Juan Carlos Cabanelas y la firma de ingeniería viguesa GOC, son los ganadores del concurso para la redacción del proyecto básico y constructivo de la nueva estación intermodal del AVE en Ourense, convocado por Adif, el Administrador de Infraestructuras Ferroviarias que fue fallado ayer en Ourense.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

¿Cuánto pesa su edificio, Sr. Foster? A la venta, el DVD – comprar en Amazon.es

Norman Foster propone construir en Londres el mayor aeropuerto del mundo | Cultura | elmundo.es

Foster y otros seis arquitectos, finalistas para la intermodal de Ourense – NOTICIAS – Hoxe en Xornal de Galicia 1º Diario Dixital de Galicia

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Bali se suma a la arquitectura sostenible con una «catedral de bambú» – epa – European Pressphoto Agency


Por: Agencia EFE

Bali se suma a la arquitectura sostenible con una "catedral de bambú" - EPA / Google
Bali se suma a la arquitectura sostenible con una "catedral de bambú" - EPA / Google

Denpasar (Indonesia), (EFE).- La «catedral de bambú«, la mayor estructura de este material del mundo y que en vez de un centro religioso será una fábrica de chocolate, toma forma en la isla de Bali al calor de la eclosión de la arquitectura sostenible en Indonesia.

El colosal edificio de más de 2.200 metros cuadrados y tres plantas de altura se construye en medio de arrozales y palmeras con un diseño cuidado para que se integre, sin desentonar, en el entorno natural que le rodea.

«El bambú es uno de los materiales más ecológicos para construir que existen», explica a Efe el estadounidense Benjamin Ripple, uno de los dueños de la cooperativa Big Tree Farms, un proyecto que comercializa productos de agricultura orgánica cultivados en Indonesia y que producirá chocolate dentro de estas instalaciones ‘verdes’.

Han hecho falta más de 3.000 cañas de bambú, algunas de ellas de 20 metros de longitud, para tejer el entramado del inmueble, cuyo suelo está cubierto por madera de cocotero.

El diseño ha respetado la filosofía de la fábrica hasta en los más pequeños detalles: los marcos de las ventanas, los pomos de las puertas y el pasamanos de las escaleras también están elaborados con bambú.

Ripple dice que eligió el bambú por varios motivos, entre ellos, la abundancia del material en los países tropicales, la flexibilidad y el bajo coste.

«Cada caña nos cuesta tres dólares; definitivamente, construir con bambú es mucho más barato que hacerlo con hormigón o cualquier otro material», admite el emprendedor que espera inaugurar la fábrica a principios de 2012.

Para asegurar los cimientos, las cañas se clavan hasta más de un metro y medio de profundidad en la tierra y se rellenan de cemento para aumentar su resistencia; los espacios libres entre ellas están cubiertos con conglomerado de cáscara de coco, que actúa como aislante en el húmedo clima tropical indonesio.

Los lugareños acogieron con recelo los primeros pasos del proyecto ecológico, pero su perspectiva ha cambiado al ver erguirse el esqueleto del inmueble al que han bautizado con el sobrenombre de «la catedral de bambú» y al conocer que la chocolatería empleará a un centenar de trabajadores de la zona.

vía epa – european pressphoto agency: Bali se suma a la arquitectura sostenible con una «catedral de bambú«.

Construyen una «catedral de bambú» en Indonesia

Construyen una "catedral de bambú" en Indonesia - www.larepublica.pe
Construyen una "catedral de bambú" en Indonesia - http://www.larepublica.pe

La obra funcionará como una fábrica de chocolate

Una “catedral de bambú” ha sido construida en Bali, Indonesia, como forma de arquitectura sostenible, siendo la mayor estructura de este material en el mundo.

Este edificio cuenta con más de 2.200 metros cuadrados y tres plantas de altura y ha sido ubicado en medio de arrozales y palmeras con un diseño que no desentona con el entorno natural que le rodea.

A pesar de ser llamada “catedral de bambú” la obra funcionará como una fábrica de chocolate. De acuerdo a Benjamin Ripple, uno de los dueños de la cooperativa Big Tree Farms, (empresa a cargo del proyecto)  el bambú es uno de los materiales más ecológicos que existen para construir.

Bali se suma a la arquitectura sostenible con una «catedral de bambú»

Paula Regueira Leal

Denpasar (Indonesia), (EFE).-

SHoP Architects Design the World’s Largest Prefab Tower for Atlantic Yards | Inhabitat New York City


by Lori Zimmer,

Photo: inhabitat.com/nyc
Photo: inhabitat.com/nyc

The renderings for the massive modular complex for Brooklyn’s Atlantic Yard were revealed Friday by Forest City Ratner Developments. Designed by SHoP Architects, the 32 storey building will be the world’s tallest prefab and will look like stacks of volumes akin to a college campus. Although the prefab project will save on both cost and waste, the initially promised 17,000 jobs it would create has been somehow reduced to a paltry 190, amongst other disappointments.

Around 60% of the modular complex will be prefabricated, which will cut down on congestion, noise and pollution from the construction site. But what it also cuts down on is the promised union worker’s wages- from $85 an hour on the construction site to $35 in the less dangerous factory site, not to mention the aforementioned fewer jobs than initially proposed.

Another discrepancy from the 2006 plan is the size of the affordable housing apartments. The new construction report announced 130 studios, 180 one bedrooms and 20 two bedroom apartments, which differs from the original claim that 50% of the units would be 2 or 3 bedroom apartments. A percentage of each will still become affordable rental housing, but larger families counting on calling the new Atlantic Yards home will have to look elsewhere.

vía SHoP Architects Design the World’s Largest Prefab Tower for Atlantic Yards | Inhabitat New York City.

+ SHoP Architects

Via NY Curbed

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Taiwán colgará los jardines de Formosa en el cielo. Sou Fujimoto, gana concurso de ideas para futura Torre turística.


Arquitectura

Un arquitecto japonés gana el concurso del futuro rascacielos turístico de la isla con su ‘Oasis del siglo XXI’, una apuesta cien por cien sostenible.

Miles de varas de acero que se iluminan de noche con tecnología LED elevan al cielo 300 metros cuadrados de jardín. / Foto: Sou Fujimoto Architects - www.eldiariomontanes.es
Miles de varas de acero que se iluminan de noche con tecnología LED elevan al cielo 300 metros cuadrados de jardín. / Foto: Sou Fujimoto Architects - http://www.eldiariomontanes.es

En el siglo XIX Gustave Eiffel reflejó la fuerza y el empuje de una sociedad que avanzaba a ritmo de fábrica y acero en la famosa torre parisina. En este siglo XXI, una torre llamada a ser símbolo de un país se construye a base de delicadas varas transparentes que elevan al cielo un frondoso jardín. Así será la futura torre de Taiwán, que más allá de la hermosa extravagancia del resultado, simbolizará la arquitectura sostenible que conocerán las generaciones del futuro.

La pasada semana se falló el premio del concurso de ideas que convocó el gobierno taiwanés para poner en marcha la construcción de una torre turística, con espacio para la observación de la ciudad y la acogida de acontecimientos.
Las propuestas de los estudios de arquitectura de medio mundo no tienen desperdicio: desde rascacielos rodeados de minimolinos de viento para abastecer de electricidad al edificio hasta sólidos bloques compuestos por placas fotovoltaicas. Pero el ganador ha sido el arquitecto japonés, Sou Fujimoto, que se ha inspirado en un árbol de la isla (el banyan) para desarrollar su proyecto.
Tal y como explican desde el estudio de Fujimoto en Tokio, su modelo de arquitectura verde del futuro es «el Oasis del siglo XXI«. Es lo que propone hacer con la torre, que será inaugurada al principio del año 2017. Para ello se ha inspirado en dos joyas naturales de la propia isla: el árbol típico taiwanés (el banyan) y sus delicadas raíces que cuelgan hasta tocar el suelo y los jardines de la isla Formosa.

vía Taiwán colgará los jardines de Formosa en el cielo. eldiariomontanes.es.

 Detalle de la azotea y los jardines.   Fuente: Sou Fujimoto Architects - www.eldiariomontanes.es
Detalle de la azotea y los jardines. Fuente: Sou Fujimoto Architects - http://www.eldiariomontanes.es

Fotos: La futura torre de Taiwán, por dentro y por fuera

Oasis del siglo 21: Torre de Taiwán en isARQuitectura_Prefab 3.0

Sou Fujimoto: ‘Oasis del siglo XXI’, Torre de Taiwan en Taichung en AldeaUrbana Blog 2.0

Sou Fujimoto: ‘Oasis del siglo XXI‘, Torre de Taiwan en Taichung en ArquitecturaViva.com

Web oficial del estudio Sou Fujimoto.

Shigeru Ban, el mago de la arquitectura que reconstruye zonas arrasadas por terremotos – 20minutos.es


  • El arquitecto Shigeru Ban ha usado contenedores de barco para dar un techo a casi 500 desplazados por la tragedia.
  • Un millar de habitantes de Onagawa, casi el 10% de su población, perdió la vida tras el terremoto y tsunami de marzo.
  • El agua se llevó por delante cerca de 3.000 viviendas solo en esta localidad.
  • El estudio de Shigeru Ban, reconocido como uno de los más innovadores del mundo, también ha intervenido en zonas como Haití.
  • Para ello, cuentan con la ayuda de centenares de voluntarios.

EFE

Reconstrucción de pueblos arrasados por el tsunami en Japón En el pueblo japonés de Onagawa, arrasado por el tsunami de marzo, un antiguo campo de béisbol alberga ahora un barrio construido en tiempo récord por el arquitecto Shigeru Ban, que ha usado contenedores de barco para dar un techo a casi 500 desplazados por la tragedia. (EFE)
Reconstrucción de pueblos arrasados por el tsunami en Japón En el pueblo japonés de Onagawa, arrasado por el tsunami de marzo, un antiguo campo de béisbol alberga ahora un barrio construido en tiempo récord por el arquitecto Shigeru Ban, que ha usado contenedores de barco para dar un techo a casi 500 desplazados por la tragedia. (EFE)

En el pueblo japonés de Onagawa, arrasado por el tsunami de marzo, un antiguo campo de béisbol alberga ahora un barrio construido en tiempo récord por el arquitecto Shigeru Ban, que ha usado contenedores de barco para dar un techo a casi 500 desplazados por la tragedia.

Un millar de habitantes de Onagawa, casi el 10% de su población, perdió la vida cuando la gran masa de agua que siguió al terremoto de 9 grados de marzo golpeó esta localidad costera y se llevó por delante cerca de 3.000 viviendas. En los meses siguientes muchos supervivientes se desplazaron al interior, mientras otros encontraron refugio temporal en el gran gimnasio situado en una de las colinas que rodean el pueblo, convertido hoy en una explanada sin rastro de vida.

Con experiencia en catástrofes como la del terremoto de Haití de enero de 2010 o el de Sichuan (China) en 2008, el estudio de Shigeru Ban, reconocido como uno de los más innovadores del mundo, intervino inmediatamente después de la tragedia.

El genial arquitecto, con la ayuda de voluntarios, acondicionó primero los centros de emergencia para crear, con tela y tubos de cartón (el material insignia de muchas de sus obras), habitaciones que dieron una valiosa privacidad a los refugiados.

Luego, con la vertiente pragmática que le ha hecho famoso, presentó a las autoridades de Onagawa un proyecto de casas temporales construidas con contenedores de barcos, estructuras sólidas, baratas y fáciles de montar. Las pocas explanadas elevadas en esa zona montañosa ya estaban ocupadas por campos deportivos, que el Ayuntamiento quiso mantener sin edificar con la esperanza de que, en un futuro, vuelvan a ser una fuente de ingresos para el pueblo.

vía Shigeru Ban, el mago de la arquitectura que reconstruye zonas arrasadas por terremotos – 20minutos.es – El medio social.

WORKS – PAPER TUBE STRUCTURES

Barrio de contenedores del arquitecto Shigeru Ban.| Reuters - ElMundo.es
Barrio de contenedores del arquitecto Shigeru Ban.| Reuters - ElMundo.es

ARQUITECTURA | 500 refugiados vivirán en ellas temporalmente

Contenedores de barco para los ‘sin techo’ del tsunami que asoló Japón

Efe | Tokio

El talento de Shigeru Ban transforma contenedores en casas tras el tsunami

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Shigeru Ban: Rebuilding Home with Paper Tubes » Architizer Blog » Blog Archive

Los arquitectos de Japón unen fuerzas para la reconstrucción – ABC.es – Noticias Agencias

Shigeru Ban, el arquitecto del papel busca el ‘equilibrio’ con la solidaridad | Solidaridad | elmundo.es



Goran Rako, ganador del XII Premio ThyssenKrupp de Arquitectura


Construcción Alimarket

Proyecto ganador - alimarket.es
Proyecto ganador - alimarket.es

La firma de elevación ThyssenKrupp Elevator, en colaboración con el Ayuntamiento de Estambul y bajo el auspicio de la Unión Internacional de Arquitectos, ha anunciado los ganadores del Premio ThyssenKrupp Elevator Arquitectura 2011. El proyecto presentado por el equipo liderado por Goran Rako, de Croacia, ha sido galardonado con los 100.000$ del primer premio, por su trabajo. El diseño del proyecto es una propuesta de un elemento urbano que no compite con los edificios inarticulados del barrio, sino que le otorga una nueva imagen. El edificio ofrece a los visitantes y empleados un universo mejor y diferente.

El proyecto presentado por el equipo de Manuel Der Hagopian, suizo afincado en Vietnam, ha sido galardonado con el segundo premio, de 50.000$; mientras que el proyecto presentado por el equipo de Youssef Mallat, de Líbano, ha ganado el tercer premio, dotado de 20.000$. El jurado seleccionó diez finalistas de entre los cuales se eligieron las tres mejores propuestas. 2.693 arquitectos en 1.495 de 95 países distintos fueron admitidos a concurso en el premio de este año, de los cuales un total de 287 proyectos de 59 países se han presentado finalmente. Además de prestigiosos arquitectos, el jurado ha estado compuesto por el Alcalde de Estambul, Kadir Topbas, como Presidente de Honor, y Javier del Pozo, como Presidente del Premio ThyssenKrupp Elevator Arquitectura.

Los participantes del Premio ThyssenKrupp Elevator Arquitectura 2011 debían proponer un Centro de Prevención de Desastres y Formación de Estambul. El emplazamiento del proyecto es un terreno libre que cubre aproximadamente unos 27.000 m2. El centro permitirá realizar experiencias sobre terremotos, huracanes, extinción de incendios, humo, licuefacción, tsunamis, primeros auxilios y comunicaciones de emergencia.

vía Goran Rako, ganador del XII Premio ThyssenKrupp de Arquitectura.

Fotografías cortesía del Ayuntamiento de Estambul
Fotografías cortesía del Ayuntamiento de Estambul

Premio ThyssenKrupp Elevator Arquitectura Estambul 2011 – Decisión del Jurado.

Goran Rako Team from Croatia wins the First Prize at the XII ThyssenKrupp Elevator Architecture Award

Awarded Projects 2011

Consult the list of award-winning projects corresponding to the twelfth ThyssenKrupp Elevator Architecture AWARD here.

 Awarded Projects

287 proyectos de 59 países participarán en la XII edición del Premio ThyssenKrupp Elevator Arquitectura

Un total de 2.692 arquitectos agrupados en 1.495 equipos fueron admitidos y un total de 287 proyectos han sido recibidos para competir en esta edición del concurso.

Los cinco países que han enviado mayor número de proyectos son, por orden de participación: Italia, Estados Unidos, España, China y Grecia. Turquía, el país que acoge esta edición, ocupa el puesto décimo del ranking.


Resumen – Mesa redonda ‘Arquitecturas Cerámicas’ – Nota de Prensa recibida (Fundación Arquitectura y Sociedad)


Nota de Prensa contentiva de Resúmen sobre lo tratado en la mesa redonda «Arquitecturas Cerámicas» realizada el viernes 25 de este mes en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en la que han participado los arquitectos Patxi Mangado, Carlos Ferrater, Benedetta Tagliabue y Ángela García de Paredes.

Agradezco, nuevamente, a la Fundación Arquitectura y Sociedad la confianza depositada en este Blog al enviar para su publicación tan excelente material.

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“La cerámica, como material, lee la historia de su proceso, explica el esfuerzo y el tiempo invertidos en una obra”, Patxi Mangado, arquitecto.

© Pabellón de España para la Expo de Zaragoza. Premio Ascer de Cerámica 2008 - Cortesía: Fundación Arquitectura y Sociedad, www.arquitecturaysociedad.com
© Pabellón de España para la Expo de Zaragoza. Premio Ascer de Cerámica 2008 - Cortesía: Fundación Arquitectura y Sociedad, http://www.arquitecturaysociedad.com

Los arquitectos Carlos Ferrater, Ángela García de Paredes, Patxi Mangado y Benedetta Tagliabue participaron en la mesa redonda Arquitecturas Cerámicas que destacó el papel creciente de este material en la arquitectura

La mesa redonda Arquitecturas Cerámicas, que tuvo lugar el 25 de noviembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, analizó las experiencias de cuatro destacados arquitectos con las nuevas aplicaciones de la cerámica, un sector que como recalcó el arquitecto navarro Patxi Mangado “seguramente sea el que mejor está interactuando con la arquitectura”.

Del debate se extrajo una clara conclusión, la necesidad de intercambiar información entre sectores para trabajar mejor, y con mayor aprovechamiento de recursos. Es decir, la relación entre arquitectura e industria debe ser muy estrecha, y “la base de de este futuro”, según Carlos Ferrater, “es el acercamiento entre industria y universidad”.

Moderados por el director de la Cátedra Cerámica de Valencia, Eduardo de Miguel, y sirviéndose de las experiencias de sus propias obras, cada uno de los ponentes explicó su relación con la cerámica, y contestó a las preguntas que formularon tanto el moderador como el público asistente.

  • Benedetta Tagliabue repasó sus inicios con la cerámica de la mano de Enric Miralles, quién, como aseguró la arquitecta italiana, “quería mostrar los elementos de su tierra, y por ello la tradición catalana en el Mercado de Santa Caterina es evidente, pero no absoluta”. Tagliabue, que está utilizando este material en proyectos en Hamburgo, China y Katmandú, encuentra en estos lugares una dificultad conceptual. “No hay una preparación previa, y es difícil que, por ejemplo en China, encontremos edificios públicos con cerámicas, algo que sí ocurre en Europa, y más concretamente en España”.
  • Ángela García de Paredes, que centró su exposición en las obras del Palau de Peñíscola y la Universidad Popular Infantil de Gandía, señaló por su parte que siempre que ha utilizado la cerámica lo ha hecho en relación con el proyecto en sí. Además, la arquitecta madrileña subrayó que “cada obra es un universo que hay resolver, y la cerámica es un material versátil que permite trabajar de muy diferentes maneras”.
  • Patxi Mangado, por otro lado, utilizó la cerámica en el Pabellón de España para la Expo de Zaragoza “porque creía que era mejor expresar la riqueza de un país haciendo ver lo ricos que eran sus materiales”. Mangado enfatizó también que la cerámica “es un material muy expresivo que nos traslada a esa arquitectura que entra por los sentidos”.
© Paseo Marítimo de Benidorm. Premio Ascer de Cerámica 2009 - Cortesía: Fundación Arquitectura y Sociedad, www.arquitecturaysociedad.com
© Paseo Marítimo de Benidorm. Premio Ascer de Cerámica 2009 - Cortesía: Fundación Arquitectura y Sociedad, http://www.arquitecturaysociedad.com

Más  información en www.arquitecturaysociedad.com/conferencias/arquitecturas-ceramicas

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Construcción Servicios Materiales Construcción

‘LA CERÁMICA, COMO MATERIAL, LEE LA HISTORIA DE SU PROCESO, EXPLICA EL ESFUERZO Y EL TIEMPO INVERTIDOS EN UNA OBRA’, PATXI MANGADO, ARQUITECTO.

Mesa redonda ‘Arquitecturas Cerámicas’: La relación entre arquitectura e industria debe ser muy estrecha

Los arquitectos Carlos Ferrater, Ángela García de Paredes, Patxi Mangado y Benedetta Tagliabue participaron en la mesa redonda Arquitecturas Cerámicas que destacó el papel creciente de este material en la arquitectura.

vía Mesa redonda ‘Arquitecturas Cerámicas’: La relación entre arquitectura e industria debe ser muy estrecha – Inmodiario.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

La mesa de debate “Arquitecturas Cerámicas” discutirá la relación entre Arquitectura y Materiales Cerámicos – Nota de Prensa recibida

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