Bajo la Presidencia de Honor de S.A.R. El Príncipe de Asturias, se convoca el PREMIO DE ARQUITECTURA ESPAÑOLA – 2011, PARA RECONOCER LA CALIDAD DE AQUELLAS OBRAS DE NUEVA PLANTA, O DE REHABILITACIÓN DE EDIFICIOS -siempre que ésta haya tratado al edificio como unidad arquitectónica y el resultado de la rehabilitación configure la totalidad del mismo- REALIZADAS EN ESPAÑA POR ARQUITECTOS ESPAÑOLES O EXTRANJEROS, que se hayan acabado en el bienio 2009-2010. Al tratarse de un Premio de Honor no comporta dotación en metálico.
General Motors calcula que con la producción actual de hidrógeno podrían funcionar 200 millones de estos coches.
Sociedad
Según el español Juan Verde, secretario de la Administración Obama, el coche con célula de combustible ocupará el 100% del mercado en 2040.
Europa Press
El secretario de Comercio adjunto del Gobierno de Estados Unidos, el español Juan Verde, ha afirmado que la totalidad de los vehículos de combustión tradicional habrá desaparecido en 2030, a pesar de que en la actualidad ocupan el 99,9% de la cuota de mercado.
Verde, que hizo estas declaraciones en el Foro TIC y Sostenibilidad, celebrado en Sevilla, explicó que su previsión es que en 2040 los únicos vehículos que circularán por las carreteras de todo el mundo serán los impulsados con pila de combustible (hidrógeno).
«El coche híbrido de enchufe, que en 2030 ocupará una cuota de mercado del 22%, desaparecerá en 2040; el coche híbrido convencional, que llegará a una presencia del 40% en 2020, desaparecerá en 2035, y el coche con célula de combustible ocupará el 100% del mercado en 2040», añadió.
Asimismo, el secretario de Comercio adjunto de la Administración Obama resaltó que la innovación «reduce los precios» y explicó que la creatividad, la innovación y el espíritu emprendedor serán el motor del modelo económico del futuro.
La décima edición del festival Mundos Digitales arrancará hoy con la entrega de los premios internacionales 3D Awards, con una candidatura de la Universidade da Coruña.
L. P. FERREIRO / Á. CASAL | A CORUÑA Como cada verano desde hace diez años, la ciudad se convertirá en una de las capitales de las nuevas tecnologías, con la celebración del festival internacional de animación, efectos especiales, videojuegos y arquitectura digital Mundos Digitales. Esta mañana arrancará en la sede de la Fundación Caixa Galicia la jornada inaugural de este encuentro, con una sesión de apertura que dará paso a la conferencia ¿Qué hay detrás del interfaz?, que pronunciará Víctor M. Feliz.
El acto central de esta primer día de Mundos Digitales -que se clausurará el sábado- será la octava edición de la entrega de premios 3D Awards, organizados por CGArchitect, y considerados los galardones más importantes del mundo en materia de arquitectura digital.
Proyecto español candidato a los 3D Awards
Será la tercera ocasión en la que estos premios se entreguen en la ciudad. El acto comenzará a las 18.30 horas en el auditorio de la sede de la Fundación Caixa Galicia. Los galardones se dividen en tres categorías: imagen, animación y presentación en tiempo real.
En la categoría fotográfica, competirán cinco visiones realizadas por tres artistas, las cinco reproducidas en esta página. El británico Paul Nicholls, del PDN Studio, y su compatriota Jonathan Gales, de la compañía Bartlett UCL, llegan a esta final con dos nominaciones cada uno, con imágenes marcadas por un tono futurista e industrial. Completan las candidaturas en esta categoría el francés NYS Gael, del RSI-Studio.
En la categoría cinematográfica, la británica Olivia Freeman, de Squint/Opera cuenta con dos candidaturas, y Paul Nicholls compite también con una nominación. El holandés Marcel Vrieswijkm, de PlusOne y el chino Tianyi Zhu completan la lista.
En las presentaciones a tiempo real participan cinco creaciones, dos iraníes, dos europeas y una china. Mohammad Yazdi Rad, de la compañía Kowsar, y Seyyed Mohsen Hazrati, de FSMH, se medirán con el chino Ma Kai, el austríaco Thomas Kienzl, y el grupo coruñés Videalab.
Concursantes coruñeses
Entre tanta candidatura extranjera, el grupo de la Universidade da Coruña Videalab es el único aspirante gallego y puede ser el primero de la comunidad en ganar el premio. Su propuesta al concurso surge de un encargo de la Xunta para confeccionar una visualización 3D interactiva de la catedral de Santiago. La posibilidad de ver el monumento en todo su conjunto y con todos sus detalles y tocándolo con las manos, moviendo el inmueble a través de una pantalla táctil.
La última vez que se exhibieron al público en este mismo museo fue en 1994, donde se mostró una selección de 41 grabados -14 menos que en esta ocasión- todos ellos de gran formato, a los que se añade el retrato que del propio Piranesi realizara su maestro Felice Polanzani, también perteneciente a los fondos del Museo.
Sensibilidad romántica
Ordenada en cinco secciones, que toman el nombre de sus series de grabados más importantes (Carceri d’invenzione, Le antichità romane, Descrizione e disegno dell’emisario del Lago Albano, Antichità d’Albano e di Castelgandolfo, y Vedute di Roma), la exposición permite conocer de manera cronológica la obra de Piranesi, uno de los mejores grabadores al aguafuerte de la historia.
De estas series, el principal atractivo es la serie Carceri d’invenzione, un conjunto de grabados en los que Piranesi crea unos inverosímiles espacios arquitectónicos formados por escaleras, bóvedas y arcos que se entrecruzan y se elevan hacia el infinito desafiando el orden lógico y creando vertiginosos abismos infernales.
Con estas lúgubres escenografías carcelarias, Piranesi despliega toda su imaginación como arquitecto no realizado y demuestra estar más cerca de una sensibilidad romántica que del Neoclasicismo en el que se formó. La primera edición de Las cárceles, compuesta por 14 láminas, se realizó en 1745 y quince años más tarde Piranesi decidió realizar una segunda más completa y elaborada que es la que posee el Museo de Bellas Artes de Valencia.
Una de las sesiones en el gaditano Castillo de Santa Catalina. diariodesevilla.es
Los Cursos de Verano en la Bahía de Cádiz arrancan el día 18.
Los Cursos de Verano en la Bahía de Cádiz vivirán este mes, entre los próximos días 18 y 22, su novena edición desde que el Colegio de Arquitectos de la ciudad, su institución homóloga de Sevilla y la Escuela Superior Técnica de Arquitectura de la Universidad Hispalense impulsaran esta propuesta formativa, que también contará este año con la colaboración del Ayuntamiento gaditano y la empresa Santa&Cole.
La iniciativa se dirige a estudiantes de últimos cursos de carrera y jóvenes arquitectos, que responde a un esquema organizativo que combina talleres para debatir y moldear futuros proyectos con una serie de conferencias impartidas por arquitectos de prestigio y profesores universitarios, que durante cinco días estudian la mejor solución arquitectónica y urbanística a una determinada cuestión urbana radicada en el entorno de la Bahía de Cádiz.
«El balance de estas nueve primeras ediciones no ha podido ser más positivo», indican los organizadores. «Se han superado todas las previsiones tanto en la calidad de los talleres -y por ende de los trabajos realizados- como en la acogida por parte de los alumnos que se ha visto reflejada en el elevado número inscritos», añaden, en alusión a los más de mil interesados que han secundado esta iniciativa. «A este éxito contribuye sin duda el maravilloso entorno», añaden los responsables de estos cursos de verano, que se desarrollan en el gaditano Castillo de Santa Catalina de Cádiz, ubicado en un enclave estratégico de la ciudad junto a la playa de la Caleta.
Para esta nueva edición, y bajo el lema La rebelión del espacio público, la dirección de los cursos, encabezada en esta edición por el profesor de la Escuela de Arquitectura de Sevilla Ramón Pico, se ha marcado como objetivo superar el tratamiento residual del que a menudo es objeto el espacio libre urbano, «muchas veces entendido como el negativo a llenar una vez definida la ciudad desde su arquitectura», señalan los organizadores.
El nuevoInstituto de Arquitectura de Rotterdam reabre sus puertas tras un año de cierre por obras de remodelación. El museo será un lugar de referencia para arquitectos y diseñadores de todo el mundo, y un lugar imprescindible para todos los amantes de la arquitectura.
El Netherlands Architecture Institute (NAI) ha albergado desde 1993 una de las más extensas e importantes colecciones de arquitectura en la que se considera la capital de la arquitectura de Holanda, Rotterdam. Su colección consiste en dos millones de dibujos, bocetos, planos, fotografías, cartas y otros documentos. El edificio, diseñado por Jo Coenen, ha experimentado 20 años después de su construcción una gran transformación, proyectada y revisada por el mismo arquitecto.
El edificio dispone de un nuevo y espacioso hall de entrada, una moderna cafetería, una terraza y un novedoso espacio donde niños y adultos pueden diseñar y construir cosas ellos mismos. También su concepto como museo será distinto: el NAI ofrecerá una gran variedad de actividades, dirigidas no sólo a profesionales sino también a estudiantes, niños, jóvenes, turistas y amantes de la arquitectura en general. Además de exposiciones de relevancia habrá programas educativos, seminarios, debates, y tendrá una librería con una amplia oferta de libros de arte y arquitectura.
Peter Zumthor junto a la reina de Noruega presentando su último proyecto. | Reuteurs - ElMundo.es
En medio del Kensington Garden londinense, el arquitecto suizo Peter Zumthor ha diseñado para la Serpentine Gallery un pabellón minimalista de planta rectangular que encierra un jardín destinado a cultivar los sentidos y a la meditación.
Es una especie de gran contenedor de paredes negras y mates de madera en cada uno de cuyos lados hay tres entradas por las que se accede a un pasillo oscuro que rodea toda su estructura.
Desde ese pasillo se llega a través de cuatro aberturas al espacio central, un rectángulo a cielo abierto protegido parcialmente por aleros, que evoca el «hortus conclusus» (huerto cerrado) de los antiguos monasterios, un islote de tranquilidad, abstraído de los ruidos de la gran ciudad.
Los «horti conclusi» eran lugares en los que durante la Edad Media los monjes cultivaban sus plantas más bellas y las hierbas medicinas para curar todo tipo de males y que aparecen representados en pinturas y manuscritos de la época.
Se trata de una frase procedente del Cantar de los Cantares, de Salomón: «Un jardín encerrado es mi hermana, un jardín encerrado, una fuente sellada», frase que, en la tradición cristiana, se ha dedicado a la Virgen María.
Zumthor ha trabajado en el pabellón en estrecha colaboración con el holandés Piet Oudolf, conocido por los jardines que aprovechan la arquitectura natural de las plantas, escogidas siempre según su estructura, su forma, sus colores y otras características.
En un texto publicado con motivo de la inauguración del pabellón londinense, que estará abierto al público hasta el próximo 16 de octubre, Zumthor destaca su amor por la naturaleza y las plantas.
Publicado ayer el Ranking medular al que adhiere este Blog (Arquitectura) es hoy el turno para otra exclusiva: el más amplio y no menos interesante Ranking Cultura de Blogs en Español presentado por Wikio, que será oficial a partir de su publicación el próximo 5 de julio.
Siempre resulta interesante pasearse por estos Blogs del Top 20 Cultura de Wikio – saber, conocimientos e información que no ocupan lugar pero que, sin duda alguna, contribuyen a enriquecer al visitante.
Agradezco a Etienne del Grupo Wikioel envío puntual de esta exclusiva, ya de presencia permanente, mes a mes, en mi Blog.
Se trata de una exclusiva, ya que este Ranking Arquitectura de Blogs en Español generado por Wikio, no será publicado oficialmente hasta el próximo día 5 del presente mes.
Julio es el mes de los Arquitectos en muchos países: hoy 1º en Argentina, el próximo día 4 en Venezuela… y si la tendencia prosigue, julio también será el mes en que este Blog alcance sus primeras 1.500.000 visitas 😉
Entretanto ArquitecturaS se mantiene en el Top 20 del Ranking un mes más; es un honor ofrecerles en exclusiva esta interesante colección de enlaces, referencia permanente para los amantes de la Arquitectura y el Diseño.
Mide 36,4 kilómetros. Los tres puentes sobre tierra más largos del mundo también son chinos. China inaugura también el gasoducto de mayor longitud.
China ha inaugurado el puente sobre el mar más largo del mundo, de 36,48 kilómetros, en la ciudad costera oriental de Qingdao, informó la agencia oficial Xinhua.
El puente, con una inversión de 2.300 millones de dólares y que ha tardado cuatro años en ser construido, conecta el centro de la ciudad con su área suburbana de Huangdao, a ambos lados de la bahía de Jiazhou.
Con este puente, la distancia entre ambas zonas de uno de los principales puertos de China -y sede de las pruebas olímpicas de vela en Pekín 2008- se acortará de 40 a 20 minutos.
Puente de la bahía de Hangzhou. - Wikipedia
El puente supera al que hasta ahora se consideraba el mayor del mundo sobre aguas marinas, el de la bahía de Hangzhou, también en el este de China, de 36 kilómetros de longitud.
Hay varios puentes más largos sobre tierra en el mundo, pero los tres primeros también se encuentran en China, y el mayor de ellos es un tramo elevado del tren de alta velocidad Pekín-Shanghái, de 164,8 kilómetros de longitud, que precisamente se inaugura también este jueves.
China inauguró el puente sobre el mar más largo del mundo, de 36,48 kilómetros, en la ciudad costera oriental de Qingdao, informó la agencia oficial Xinhua.
El puente, con una inversión de 2.300 millones de dólares y que ha tardado cuatro años en ser construido, conecta el centro de la ciudad con su área suburbana de Huangdao, a ambos lados de la bahía de Jiazhou.
Con este puente, la distancia entre ambas zonas de uno de los principales puertos de China -y sede de las pruebas olímpicas de vela en Pekín 2008- se acortará de 40 a 20 minutos.
La prestigiosa casa Sonyse enorgullece en anunciar una nueva innovación: wimbledon en 3D.
Por primera vez en los 125 años del famoso torneo de Wimbledon, podrás disfrutar del mejor tenis en directo y en 3D en cines a lo largo y ancho de todo el mundo (ver listados por país en el sitio oficial).
Tanto la semifinal masculina como las finales masculina y femenina de Wimbledon se retransmitirán con toda la solemnidad que la ocasión merece en 3D.
Nunca hasta ahora había sido posible vivir una experiencia tan intensa durante un partido de tenis. Ha llegado el momento de sentir cada servicio, cada golpe en la red y cada fallo. Siéntete parte de la acción. Forma parte de los Campeones.
Un total de 574 piezas, expuestas desde ayer en la sede del Foment de les Arts i el Disseny (FAD), resume lo mejor del diseño del último año. La muestra reúne en un montaje global las obras presentadas a los distintos premios de diseño que convoca dicha entidad, en ámbitos como los de la arquitectura, el interiorismo, el diseño gráfico, la publicidad, el diseño industrial, la artesanía, el arte y la moda. Esta idea de sumar esfuerzos para ganar impacto, tanto ciudadano como económico, es la que ha propiciado la organización del Barcelona Design Festival. El evento es una coproducción del FAD y del Barcelona Centre de Disseny (BCD), instituciones de larga trayectoria en pro del diseño, que la dirigen alentadas por el Ayuntamiento.
El Barcelona Design Festival se desarrollará en dos etapas. La de apertura, que se inició ayer y durará hasta el 15 de julio, lleva por título FADfest. Tiene como referencia la citada exposición, y articulará los diversos premios convocados por el FAD, desde los homónimos hasta los Delta, pasando por los LAUS, los Sebastià Gasch o los ModaFad. Además de la exposición y los galardones, esta primera fase comprende también debates, rutas, talleres y conferencias. La etapa de clausura, con su propio programa, se celebrará en otoño, entre el 17 y el 21 de octubre, bajo el título de Barcelona Design Week, y tendrá también una clara ambición económica, fomentando el contacto entre empresarios locales y extranjeros. Todos estos programas tienen objetivos similares. Por una parte, aproximar el diseño al conjunto de la ciudadanía. Por otra, mejorar la proyección y los beneficios derivados de una mayor integración del diseño en los procesos industriales.
Del acuerdo entre el FAD y BCD, las dos instituciones pioneras en la promoción del diseño en Cataluña, nace el Barcelona Design Festival, un gran evento que pretende situar Barcelona como capital internacional del diseño. Esta iniciativa cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y de numerosas instituciones y empresas privadas que apuestan por el diseño como actividad de innovación.
El Barcelona Design Festival incluye dos epicentros de actividad: el FADfest como pistoletazo de salida, que se celebra entre el 28 de junio y el 14 de julio, y la Barcelona Design Week como clausura, que se desarrollará entre el 17 y el 21 de octubre. Ambos eventos estarán unidos en el tiempo por multitud de actividades, exposiciones y rutas para disfrutar del diseño en la ciudad.
EXPOSICIÓN | TENDENCIAS DE LA INNOVACIÓN ARTÍSTICA | PROPUESTAS
El FAD concentra entregas de premios, conferencias, exposiciones, rutas y visitas a talleres con el fin de acercar al público la creatividad del diseño barcelonés.
FADExpo. El millor disseny de l¿any. FAD. Plaza de los Àngels, 6. Hasta el 31 de agosto. De lunes a sábado, de 12.00 a 20.00 horas. 2 €. Más información: www.fadfest.cat
El Foment de les Arts i del Disseny (FAD) organiza entre este martes y el 15 de julio en diversas localizaciones de Barcelona, el FADfest, un conjunto de actividades alrededor del diseño que se concentran en una exposición que mostrará las mejores propuestas del año, la entrega de premios como los Laus y los Sebastià Gasch, jornadas de puertas abiertas, debates y conferencias, entre otras actividades.
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